Tras sufrir un accidente de tráfico, el Doctor Stephen Strange intenta desesperadamente hallar la forma de curar sus manos destrozadas. Cuando la medicina occidental falla, decide recurrir a métodos menos convencionales, lo que le llevará a una remoto lugar llamado Kamar-Taj. Rápidamente descubre que este no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad.

La estructura de la película sigue el patrón habitual de las películas de origen de superhéroes y la historia es bastante sencilla. Pero Scott Derrickson ha conseguido dotar de mucha frescura y originalidad a la cinta al saber explotar las posibilidades tanto narrativas como visuales del personaje, dándonos un producto único.

El elenco era uno de los grandes alicientes de esta película y no decepciona en absoluto. Benedict Cumberbatch está sencillamente perfecto en el papel de Stephen Strange y al igual que hiciera Robert Downey Jr. en la ya lejana Iron Man, le ha bastado una sola película para adueñarse totalmente del personaje. Tilda Swinton también destaca en el papel de La Anciana, un personaje que originalmente era un hombre asiático y que generó mucha polémica cuando contrataron a la actriz para el papel. Viendo el resultado final, puedo decir que tomaron la decisión correcta. También hubo polémica con la contratación del actor nominado al Oscar, Chiwetel Ejioford como el Barón Mordo, personaje que originalmente era blanco y que al igual que en el caso de Swinton, ha acabado mereciendo la pena el cambio, ya que su interpretación es sólida y tiene mucha química con el actor protagonista.

Uno de los malos más solventes de Marvel Studios

Mads Mikkelsen es el encargado de interpretar al villano Kaecilius y el resultado también se puede calificar como satisfactorio, no solo a nivel interpretativo sino como personaje, ya que no estamos ante un villano al uso, pues cree que lo que está haciendo es lo correcto. Sin duda es uno de los malos más solventes de Marvel Studios, sin llegar al nivel de otros como Loki, Ultron o Zemo.

En el aspecto técnico, solo puedo usar la palabra maravilla. Lo que han hecho con esta cinta a nivel visual es algo increíble, tanto por su impecable acabado como por lo bien integrado que está en la historia. Además, es la única película en muchos años en el que el uso del 3D está justificado.

La banda sonora se suele considerar el talón de Aquiles de Marvel Studios y es algo que esta película ha logrado subsanar con notable eficiencia. El trabajo de Michael Giacchino es magnífica, con un leitmotiv muy característico y que casa perfectamente con el personaje y el estilo de la película.  Posiblemente su mejor trabajo desde Star Trek en la Oscuridad.

Doctor Strange era una apuesta arriesgada que no las tenía todas consigo, pero afortunadamente Marvel ha creado una película sólida, divertida, original y muy espectacular.

Esencialmente, la historia original se mantiene: un grupo de indeseables hostigan a un humilde pueblo de campesinos y, ante esta situación, siete mercenarios se enfrentarán a los forajidos.

No obstante, en esta versión se han hecho cambios menores pero notables, que hacen que no sea tan previsible para los que hayan visto la película original, aunque sigue siendo la mar de entretenida. Un detalle que es de agradecer, ya que muchos de los remakes de hoy en día, se limitan a clonar  en vez de aportar algo diferente. No obstante, el mérito de la cinta no es solo eso, sino que la jugada les ha salido bien.

«El corrupto Bart Bogue, interpretado por un soso Peter Sarsgaard, es un villano bastante mediocre y que no impone lo más mínimo»

El peso del film recae sobre los siete protagonistas. Los que mejor parados quedan son Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke y Vincent D’Onofrio. Son los más carismáticos, los que más minutos en pantalla tienen y cuentan con un desarrollo interesante. Los otros tres magníficos, sin llegar a destacar tanto con los ya mencionados, consiguen abrirse paso y dejar momentos memorables. El resto del reparto está correcto salvo por una excepción y que es con diferencia el gran punto negativo de la película: el villano. El corrupto Bart Bogue, interpretado por un soso Peter Sarsgaard, es un villano bastante mediocre y que no impone lo más mínimo.
A nivel técnico, no hay ningún reproche que pueda hacerle a la película. La fotografía es fantástica, los efectos, tanto visuales como sonoros son excelentes y está dirigida espléndidamente por Antoine Fuqua, quien, una vez más, demuestra que es de los mejores rodando escenas de acción del panorama actual.

«Mención especial merece la banda sonora, no solo porque sea bastante buena, sino porque es el último trabajo de James Horner, fallecido trágicamente el año pasado»

Mención especial merece la banda sonora, no solo porque sea bastante buena, sino porque es el último trabajo del extraordinario James Horner, fallecido trágicamente el año pasado y que escribió la banda sonora para la película antes incluso de que empezara el rodaje. Estamos ante un trabajo de gran calidad  y con mucha personalidad, ya que hay varios momentos en los que el inconfundible estilo de Horner sale a relucir y engrandece a la película. Es una más que digna despedida para un compositor legendario y que jamás será olvidado.

En conclusión, Los 7 Magníficos es una película emocionante e incluso en ciertos momentos, épica. Tiene ciertas carencias, desde luego, pero no ensombrecen para nada el resultado final. Un gran entretenimiento y, posiblemente, mejor que la mayoría de blockbusters que han pasado por las salas este verano.

Haciendo un resumen, Batman v Superman fue una película muy irregular, con un guión lleno de agujeros, un montaje caótico, una sucesión de momentos absurdos e irrelevantes y algunas interpretaciones horripilantes, que el director Zack Snyder intentó disimular a base de excesiva seriedad y pretenciosidad. El margen de mejora era importante y lo cierto es que con esta versión extendida el resultado final sí que ha mejorado, pero ¿lo suficiente?

La principal mejora ha sido el montaje. Se ha visto considerablemente corregido y ahora las transiciones y cambios de escena no resultan tan abruptos y son mucho más fluidos. Otro aspecto a favor es lo que respecta al personaje de Superman. En la versión de cines lo presentaban con un Dios que apenas hablaba y que no resultaba en absoluto un ser esperanzador y cercano como debería ser. En esta versión, la mayoría de las escenas nuevas corresponden a este personaje y ayuda a hacerlo más tridimensional y es más fácil comprender algunas de sus acciones.

Ahora bien, no todo el monte es orégano y este metraje extra también tiene algunos problemas. Para empezar casi todas las escenas son muy lentas y se hacen bastante pesadas, sobre todo las que no ayudan a aportar coherencia, las que están de relleno, como las de la científica interpretada por Jena Malone (Sucker Punch, Los Juegos del Hambre: en llamas) que podrían desaparecer perfectamente. También me parece cuestionable la clasificación para mayores de 18 que le han dado, ya que no hay nada excesivamente violento que no viéramos ya en la versión de cines, por lo que me da la atención que el único objetivo de ello era llamar la atención.

No obstante el gran problema de esta Ultimate Cut es que no soluciona ninguno de los fallos que tenía la original. Las subtramas irrelevantes, los personajes deformados y desdibujados (lo que han hecho con Superman y Jimmy Olsen es para llorar), las escenas que no se sabe ni por qué están ahí (la escena de la pesadilla post-apocalíptica de Batman tiene relevancia cero en el film) las incoherencias y un villano cuyas motivaciones son muy endebles, que nunca está claro por qué hace lo que hace y al que la histriónica interpretación de Jesse Eisenberg no ayuda en absoluto.

Solo tres cosas realmente destacables

Al igual que con la versión de cines, solo hay tres cosas realmente destacables. La primera, es la interpretación de Ben Affleck que construye un Bruce Wayne creíble y que hace lo mejor que puede con lo que tiene, en este caso, un guión desastroso donde el personaje de Batman no sale muy bien parado ya que ve traicionada su esencia convirtiéndolo prácticamente en un Punisher con capa. Sin embargo estoy muy seguro de que sin el yugo de Zack Snyder, Affleck puede hacer un Caballero Oscuro memorable, porque el potencial está ahí.

Otro aspecto positivo es la banda sonora, compuesta por el gran Hans Zimmer en compañía del prometedor Junkie XL (Mad Max: Furia en la carretera), quienes nos traen una partitura muy potente, diría que inferior a la de El Hombre de Acero pero que tiene algunos temas memorables como Beautiful Lie. Una gran despedida para Zimmer que hace unos meses declaró que dejaba el género de superhéroes. El último aspecto positivo y que ha sido la gran sorpresa de la película fue Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot de manera correcta y que se adueña de la pantalla cada vez que sale, especialmente en el último acto cuando aparece de forma épica al son de su tema Is she with you? acompañado de unos estupefactos Batman y Superman. Puede que el personaje no esté introducido en la película de la mejor manera pero sí que deja con muchas ganas de ver su aventura en solitario que llegará a las pantallas el próximo año.

En resumidas cuentas, con su versión extendida, Batman v Superman: el amanecer de la justicia consigue mejorar un poco el resultado visto en cines, pero contrariamente a lo que algunos quisimos creer, sigue siendo la misma película, igual de irregular, pretenciosa y vacía. En mi opinión es de lejos la peor película de superhéroes de este año y realmente necesito que Escuadrón Suicida me devuelva la fe en este Universo DC cinematográfico.

Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, haciendo surf en una playa solitaria se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema es que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla.

Reconozcámoslo, la premisa de original tiene poco. Es una historia que en unas manos inexpertas podría convertirse en una mediocre película de serie B. No obstante, Jaume Collet-Serra ha demostrado ser un director eficiente y un narrador contundente, algo que queda especialmente patente con esta película, donde explota a la perfección las cartas que tiene sobre la mesa.

El ritmo y la tensión son los elementos más importantes de una cinta de este tipo y Collet-Serra los emplea de manera ejemplar, haciendo que estemos pegados a la butaca desde el momento en que el tiburón hace acto de presencia o, incluso, un poco antes. Nada de esto funcionaría si la protagonista no nos importara, algo demasiado habitual en estas películas, pero se las arreglan para que en apenas cinco minutos conozcamos a Nancy y nos encariñemos con ella. Tampoco podían faltar los homenajes a Tiburón, no solo en cuanto a planos concretos, sino en estilo, ya que prescinde de momentos de violencia extrema en favor de situaciones en las que no vemos lo que el tiburón está haciendo, lo que resulta muy efectivo.

La mejor interpretación de Blake Lively

En el lado interpretativo destaca con diferencia la protagonista, Blake Lively (The Town, Green Lantern) que hace un espléndido trabajo, posiblemente el mejor de su filmografía. Del resto del reparto hay como que añadir, apenas tienen presencia y diálogo, aunque el personaje de Óscar Jaeneda resulta simpático.

En los aspectos técnicos la película cumple sobradamente. La fotografía es preciosa, los efectos sonoros estupendos y los efectos especiales son impresionantes, teniendo en cuenta que la película tuvo un escueto presupuesto de diecisiete millones de dólares, lo cual no ha impedido que el tiburón tuviera un aspecto hiperrealista en todo momento. La banda sonora es el eslabón más débil de la cinta. Acompaña bien al film pero salvo en un par de escenas no se hace notar demasiado.

Jaume Collet-Serra firma uno de sus trabajos más logrados. Una película muy eficiente y entretenida que cumple bien su propósito. Es la mejor de escualos desde Tiburón, aunque hay que dejar claro que no se le acerca en absoluto. La califico con un notable bajo.

Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.

Una de las cosas más admirables de la película es lo fiel que es al libro en casi todos los aspectos, desde los diálogos hasta el diseño de los personajes, algo que no es tan habitual como debería y que es de agradecer teniendo en cuenta la costumbre del director de cambiar de forma notable algunas de las novelas que ha adaptado al cine, como Tiburón o Jurassic Park. Sin embargo, esto no es del todo positivo, ya que dada la naturaleza infantil del relato, hay determinados elementos que pecan bastante de resultar excesivamente cursis y se echa en falta esa habilidad de Spielberg de coger esos elementos que no encajan bien en el contexto cinematográfico y tornarlo en algo realmente memorable. Eso no ocurre aquí, ya que Spielberg se ha limitado a hacer una adaptación muy fiel del libro sin mayores cambios, algo que hasta cierto punto, creo que esta adaptación requería, especialmente en los diálogos que son demasiado infantiles.

El film comienza con un prólogo brillante y visualmente precioso donde la música de John Williams acompaña con brillantez. Sin embargo, una vez pasado este prólogo, comienza una hora de película que se hace particularmente pesada y hasta aburrida, no recuperando fuelle hasta el final del segundo acto, donde la cosa se vuelve a poner interesante, pero no pasa de ahí.

«Mark Rylance, el único que realmente destaca»

El reparto de la película no es de los más memorables con los que ha contado una película de Steven Spielberg, ya que el único que realmente destaca es Mark Rylance como el gigante protagonista, quien resulta ser bastante convincente a pesar de que su personaje es un efecto especial. No tan acertada ha estado la debutante Ruby Barnhill, que interpreta a la coprotagonista Sofía. Hay que reconocer que se defiende bien en el papel, pero en todo momento queda bastante patente que es su primera película. Del resto del reparto quizá destacaría a Penelope Wilton, que interpreta a la reina de Inglaterra y resulta ser un personaje bastante divertido.

El apartado técnico de la película es notable, pero eso tratándose de Spielberg es cuanto menos decepcionante. Lo efectos especiales son buenos, especialmente los del protagonista que tiene un nivel de detalle y expresividad pasmoso, pero tratándose de un director que casi siempre ha revolucionado la industria gracias a su perfeccionismo con los efectos especiales, el acabado de esta película sabe a poco. En cuanto a la banda sonora sí que no hay quejas, John Williams firma uno de sus trabajos más convencionales, pero que sirve para que lo incluya entre las mejores bandas sonoras que he escuchado este año.

Mi amigo el gigante es una decepción. Esperaba encontrarme con un Spielberg más clásico, pero solo lo que percibido en los diez primeros minutos del metraje, ya que el resto de la película es bastante convencional y nada memorable. Me apena ver como un director brillante está teniendo tan mala racha. Espero que con Indiana Jones 5 recupere la magia.

Utilizando tecnología obtenida de los alienígenas veinte años atrás, las naciones de la Tierra, se han estado preparando para el inminente regreso de los enemigos que una vez casi consiguieron extinguirlos, pero es posible que eso no sea suficiente.

Si por algo destaca Roland Emmerich es por dos cosas: su gran personalidad y porque siempre juega dentro de sus propias reglas. Su fuerte no son los personajes ni los diálogos, al contrario, muchas veces sus personajes son de dibujos animados y los diálogos pueden llegar a ser sonrojantes. Sin embargo, el director (casi) siempre compensa esto con su gran habilidad como narrador y lo bien que estructura sus películas. Eso es lo que funcionó hace dos décadas con Independence Day y que ahora, aunque en menor medida, funciona con su secuela.

La historia sin ser gran cosa, es de los puntos fuertes del film, ya que a diferencia de otras secuelas tardías, no se limita a repetir casi punto por punto a su predecesora y opta por ir un paso más allá, ampliando de forma muy interesante la mitología de los alienígenas. Tampoco faltan los homenajes a la original y de hecho creo que en este aspecto supera notablemente a otras películas como Jurassic World, ya que no se sienten forzados. El mayor problema a mi juicio de la película es el ritmo excesivamente rápido de la segunda mitad. La primera hora avanza con calma y va preparando de forma muy hábil los acontecimientos, pero en cuanto llegan los alienígenas, pisa el acelerador y no levanta el pie hasta el final.

«Los veteranos eclipsan a la nueva generación»

Con respecto a los personajes, no hay mucho que decir salvo que los veteranos son las grandes estrellas de la película y eclipsan casi por completo a la nueva generación. Los mejores sin duda son Jeff Goldblum y Bill Pullman, que siguen siendo tan carismáticos como hace veinte años. Quizá la sorpresa del reparto sea Brent Spiner, que era el científico loco de la primera y sigue siéndolo en esta, pero con un nuevo papel más relevante y que sirve a la vez de alivio cómico. Las nuevas incorporaciones son simplemente correctas, todos los actores son simpáticos, pero quizá solo Maika Monroe sobresalga un poco.

A nivel técnico es una película impecable. Se nota que Emmerich es de la vieja escuela y pese a que los efectos especiales abundan y son muy buenos de hecho, siempre que es posible recurre a efectos prácticos. De la banda sonora se encargan los colaboradores habituales del director, Harald Kloser y Thomas Wanker, que sustituyen a David Arnold y que en ningún momento están a su altura. Una gran decepción en este aspecto ya que uno de los puntos fuertes de Independence Day era su banda sonora y en esta se siente muy genérica y olvidable salvo por los momentos que hacen reminiscencias al trabajo de Arnold.

Independence Day: contraataque es una secuela simplemente decente, bastante estúpida y autoconsciente que no se acerca en ningún aspecto a la original, pero al igual que aquella, dentro de sus propios parámetros, funciona. No ha habido nada que me haya sacado de la película y la he disfrutado sin problemas. Está lejos de ser una gran película, pero es buena.

Ha pasado un año desde los acontecimientos de Buscando a Nemo y ahora Dory vive una apacible vida junto a Marlin y su hijo Nemo. Pero cuando el problema de memoria de Dory parece desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia y decidirá en ese momento partir en una aventura para reencontrarse con sus padres, a los que perdió años atrás.

La premisa es bastante simple y no demasiado original. Tampoco lo era la de la primera, pero aquella lo compensaba gracias a sus carismáticos personajes y a que conseguía que nos implicáramos con la historia. Esto no me ha sucedido con esta secuela. La historia mala no es, pero en ningún momento llega a atrapar demasiado salvo en momentos puntuales. Esto quizá se debe a que a diferencia de esta, en la anterior realmente había algo en juego y te preocupaba que la cosa no acabara bien. También veo bastante criticable que la moraleja de la película vuelva a ser la misma que la que vimos hace trece años. Creo que con más de una década entre una y otra podrían haber sido más originales.

Realmente el motor que impulsa esta película son los personajes, tanto a los que ya conocemos como a las nuevas incorporaciones. De los que ya conocemos, la gran beneficiada es Dory, que ve su rol expandido y gracias a una serie de flashbacks, conocemos la historia de este personaje y le da más profundidad. Los grandes protagonistas de la anterior, Marlin y Nemo, aquí juegan un papel razonablemente importante pero son personajes secundarios, lo cual no es malo, pero no profundizan demasiado en ellos y no vemos una evolución aparente con respecto a cómo acabaron en Buscando a Nemo. Pero sin duda los que se roban el show son los nuevos personajes, especialmente el pulpo Hank, la tiburón ballena Destiny y la beluga Bailey, que además de funcionar como alivio cómico, realmente son esenciales en la historia.

A nivel técnico sí que no hay reproches ya que visualmente la película tiene un aspecto impecable. También destaca la labor de Thomas Newman a cargo de la banda sonora, quien ya se encargó de componer la música de la primera entrega y que vuelve en plena forma. No diría que su trabajo ha sido superior en esta cinta, pero sí que creo que la banda sonora está a la altura de la de Buscando a Nemo.

Mi conclusión es que estamos ante una digna secuela. Ciertamente peca de ser bastante convencional y poco ambiciosa, pero consigue retener algunos de los puntos fuertes que hicieron grande a la primera película, pese a no estar a su altura. Es un alivio que no haya resultado ser una nueva Cars 2 e incluso consigue estar un peldaño por encima de Monstruos University, pero desgraciadamente no llega al nivel de las secuelas de Toy Story.

¿Cómo llegaste a Star Wars? “Fue gracias a una agencia de extras llamada POP. Tenía en exclusividad a todos los extras y dobles para El Despertar de la Fuerza. Lo conseguí gracias a que me avisó una chica de Tenerife que conocí mientras trabajaba en una tienda de música en Londres. ¡Me pusieron entre los diez stormtrooper importantes de la película!”.

¿Qué criterio utilizaban para decidir quiénes interpretaban a los principales? “Valoraban cómo corríamos con las armas, cómo nos agachábamos, cómo hacíamos formación, cómo dábamos órdenes a las tropas y también cómo aguantábamos con la armadura”.

«Tres días con entrenamiento militar»

¿Y fue muy dura la preparación? “Estuvimos tres días con entrenamiento militar, con un marine llamado Paul. Al principio éramos 125 stormtrooper, de los cuales, al final, eligieron solo a 75. Y a esos los separaron en tres grupos: A, B y C. El A es de los diez, en el que estaba yo. Estábamos en el plató prácticamente todos los días. Fue duro porque teníamos que tirarnos al suelo sin la armadura, con los rifles. Al final hicimos bien los deberes. Ja, ja, ja…”.

¿Y cómo reaccionaste cuando te cogieron? “Soy  coleccionista de La Guerra de las Galaxias y fan acérrimo. Tengo una colección de casi 2.500 figuras en casa, llevo coleccionando toda mí vida cosas de Star Wars. Cuando me llamaron fue, literalmente, un sueño hecho realidad”.

Ha  habido un stormtrooper en particular que se ha hecho bastante famoso en internet pero no está del todo claro su verdadera identidad ¿Eres tú el famoso FN-2199, alias “Traitor”? “No. Ese no es ninguno de nosotros, ese es un especialista chino llamado Liang Yang. Con la armadura no te mueves así ni loco, lo tiene que hacer una persona como él, que es un artista marcial espectacular. Liang es “Traitor” que quede claro, porque ha habido muchos por ahí que han intentado agenciarse el crédito y no, fue Liang. De hecho, sale en el making of entrenando a Daisy Ridley y a John Boyega.

¿Y tuviste algún contacto con él? ¿Te entrenó a ti también? “A mí no me entrenó porque no tenía que hacer ningún tipo de movimiento de especialista ni artes marciales”.

¿Cómo fue trabajar con J. J. Abrams? “Fue una gran experiencia. Me dirigió personalmente en tres escenas y fue genial. Me parece un visionario. Sus trabajos en televisión, como Lost o Fringe, o en cine, como Misión Imposible III, Super 8 o Star Trek, es magnífico”.

¿En qué otros proyectos estás involucrado actualmente?  “En unos cuantos. Hemos rodado hace poco un corto para presentarlo en Sitges y tengo también dos cortos programados para rodar en Gran Canaria en julio”.

Expediente Warren: el caso Enfield narra otro caso real de los expedientes de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren. En este caso ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos.

Al igual que la primera entrega, el caso que investigan los Warren en esta cinta, está basado en un hecho real, y no uno cualquiera, sino el caso paranormal más documentado de la historia y como sucedió con la primera, James Wan le saca todo el jugo a la historia de forma ejemplar, ya que respeta lo esencial de la historia pero añadiéndole ciertos elementos de cosecha propia, relacionados de forma muy hábil con su predecesora y que no hacen sino añadir más interés y tensión a la historia que nos ocupa. El director de nuevo hace gala de su excelente manejo del terror, con un más que obvio estilo moderno pero siempre con un apropiado toque de la vieja escuela, donde priman la historia y los personajes a los sustos. Es habitual que este tipo de películas nos presenten a personajes planos y estereotipados con un par de frases banales y empezar enseguida con los sustos. Afortunadamente, no es el caso, Wan se toma su tiempo para que conozcamos a los personajes y nos preocupemos por ellos, tanto a los Warren como a la familia que sufre de primera mano todos esos fenómenos paranormales. Pero una vez pasadas las presentaciones, Wan se pone serio y demuestra por qué es actualmente el mejor director de este género.

En esta cinta no se opta por sustos de chichinabo y predecibles cada cinco minutos, sino que tienen bastante claro que lo primordial es la atmósfera y la tensión, la clave de un buen susto no es el susto en sí, sino como se llega al susto, y hay que decir que esta película consigue un merecidísimo sobresaliente en este aspecto. Es más, hay una escena en concreto que es la más terrorífica y tensa que he visto en una sala de cine. La película prácticamente no da respiro y mantiene constantemente la tensión hasta el final, con algún agradecido momento cálido y ameno que es de agradecer.

A nivel interpretativo, la película también aprueba con nota, especialmente gracias a los dos actores protagonistas, Patrick Wilson y Vera Farmiga, que siguen teniendo tanta química como hace tres años, pero esta vez se les nota mucho más cómodos en sus papeles. El resto del reparto está correcto, pero debo destacar el gran trabajo de la joven actriz Madison Wolfe, que interpreta a Janet y hace un trabajo sumamente convincente.

A nivel técnico la película está muy cuidada para ser lo más aterradora posible. Se nota especialmente en la fotografía y en los efectos sonoros, que prácticamente se convierten en un personaje más. Destaca también la banda sonora a cargo de Joseph Bishara, compositor habitual de James Wan en sus películas de terror y que hace un trabajo notable, pero en mi opinión inferior al de la primera parte y ya puestos, inferior a su trabajo en la saga de Insidious.

Mi conclusión es que estamos ante una gran película de terror. James Wan firma su mejor película de terror hasta la fecha y la mejor que he visto desde Expediente Warren e Insidious Capítulo 2, porque en lo que a este género se refiere, Wan es como James Cameron con los records de taquilla: el único que puede superarle es él mismo.

La película está ambientada en Los Ángeles durante los años 70, gira en torno al detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe), los cuales se ven forzados a colaborar para resolver el caso de una joven desaparecida, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.

La premisa ya de por sí es interesante, pero Shane Black la explota de manera brillante, ya que desde el minuto uno, hace alarde de su increíble manejo del humor negro y se ríe de forma muy efectiva de muchos de los tópicos del género. También aprovecha muy bien la ambientación con constantes referencias a la cultura popular de aquella época, especialmente mediante la música y al pánico a las abejas asesinas de Brasil, que da algunos momentos hilarantes.

El guión es redondo, además de los personajes bien definidos, los diálogos, la estructura y las situaciones son fantásticos, hace que te metas rápidamente en la historia y que te importen los protagonistas. Todo esto aderezado por el humor marca de la casa de Black, que huye del chiste fácil que abunda en el cine comercial de hoy en día, y nos da momentos de auténtica carcajada.

La trama y el guión son sólidos, pero lo que termina de encumbrar a la película son los actores. A Russell Crowe se le ve especialmente cómodo en su papel y realiza un trabajo muy notable, algo ya de por sí, habitual en el actor.

El que sí me ha sorprendido sobremanera ha sido Ryan Gosling, quién se sale completamente de su registro habitual y demuestra tener una gran vis cómica, dándonos un personaje divertido, torpe, chulo y encantadoramente exasperante. Puede que sea la mejor interpretación que he visto de este actor, que junto a Russell Crowe, nos trae una de las mejores parejas cómicas que ha dado el cine en los últimos años.

Mención especial merece la joven actriz Angourie Rice, que interpreta a la hija de Holland. Su personaje es inteligente, divertido pero sigue siendo una niña, lo que crea una dinámica muy interesante con Healy. Además, la actriz tiene una química increíble con el resto del reparto, especialmente con Russell Crowe.

Shane Black demuestra su valía una vez más, realizando una película trepidante que te mantiene pegado al asiento durante las casi dos horas de duración. La película aborda varios géneros y se mueve a la perfección en todos ellos, ya que funciona tanto como buddy comedy, como en el terreno del thriller y ambos se benefician enormemente de la lograda ambientación. En definitiva, Dos buenos tipos es una gran película y de las mejores que he visto este año. La temporada veraniega empieza con fuerza.

Se me ocurren pocas formas de que una película empiece de forma tan abrupta con en el caso de esta. La cinta nada más empezar pisa el acelerador y hace que los primeros veinte minutos resulten bastante confusos, algo a lo que no ayuda el ritmo, ya que el primer tercio de la cinta es bastante pausado, y la suma de estos dos factores puede contribuir a que alguien no conocedor de esta mitología se pierda durante buena parte del film. Sin embargo, pasadas las presentaciones, la película se vuelve más ágil y la trama se torna más clara, haciendo que el resto de la película resulte más entretenida. Mencionar también que se me ha hecho muy evidente el tijeretazo que le han pegado a la película, algo que ya intuí cuando el director dijo que habría versión extendida y me ha quedado patente tras verla.

El otro punto débil de la cinta es el reparto humano, ya que salvo Dominic Cooper y Ben Foster, el resto de los actores son bastante sosos y carecen de carisma. Eso sumado a que por este lado, tampoco hay ningún personaje que goce de profundidad, todos son bastante planos y estereotipados. Por el lado de los orcos la cosa cambia un poco. Toby Kebbell interpreta al protagonista del bando de los orcos, Durotan, un personaje hecho mediante efectos especiales, pero que tiene más carisma y profundidad que cualquier otro personaje de la película. En mi opinión este el gran problema que tiene la película: carece de personajes con los que empatizar. No llegas a cogerle cariño a ninguno y hace que la película pueda resultar anodina e indiferente.

Sin duda, su gran virtud es el apartado visual, que es asombroso y para mi sorpresa, no llega a saturar pese a que la mayor parte de la cinta esté realizada con efectos especiales.

Otro de sus puntos fuertes es la banda sonora. La labor de Ramin Djawadi (Iron Man, Juego de Tronos) ha sido bastante notable. Su acto de presencia es muy potente nada más empezar y se hace notar a lo largo de la cinta.

Warcraft: el origen no es esa gran película que necesitaban con urgencia las adaptaciones de videojuegos. Ni Duncan Jones ha conseguido romper la maldición. Sin embargo, no me ha parecido mala. Supone un salto bastante importante, ya que pese a sus evidentes problemas que hacen que no pueda calificar a esta película más allá de un pasable, tenemos delante una adaptación bastante fiel de videojuego en el que se basa y que está hecha con un evidente cariño y respeto por el material original, ya que en ningún momento reniega de lo que es ni intenta ocultarlo.

Es una película honesta, valiente y entretenida.

La historia de la película nos cuenta que hace miles de años, el primer mutante, conocido como En Sabah Nur, fue traicionado y sepultado. Hasta que en 1983 resurge dispuesto a destruir nuestra civilización para crear una a su imagen. Se trata de una propuesta novedosa en esta franquicia, el problema es que Bryan Singer recurre a temas ya tratados previamente en la saga tratando de darle una vuelta de tuerca pero que se queda a medio gas, dando la sensación de que en varios aspectos, estamos viendo más de lo mismo. La trama de la película es bastante simple, no tiene ningún giro de guión que sorprenda, carece de la carga emotiva con la que contaban las anteriores entregas y no es demasiado original, las cosas como son, pero sí que estamos ante un guión competente dentro de sus limitaciones. Está bien escrito y no tiene agujeros de guión, al menos que sean importantes.

Sin embargo, la película tiene una serie de virtudes que compensan con creces sus errores. Si bien es cierto que a diferencia de las anteriores, esta apuesta más por el espectáculo y da menos cancha al drama y a los conflictos, los pocos que tiene son magníficos, especialmente en lo que se refiere a la trama de Magneto, quien una vez más se beneficia del talento del actor Michael Fassbender, que recupera la intensidad que mostró en X-men: Primera Generación después de que estuviera simplemente correcto en Días del futuro pasado.

Las escenas de acción en general cumplen con nota, ya que pese a que ciertas peleas estén considerablemente mal rodadas, tiene otras que son puro cómic, espectaculares (como la protagonizada por un viejo conocido de la saga que realiza un cameo inesperado) y otras son, en opinión del que suscribe, de lo mejorcito que ha dado el género. Me refiero en concreto a la escena protagonizada por el actor Evan Peters en su papel de Peter Maximoff (también conocido como Mercurio) quien al son de Sweet Dreams  (Are Made of This)  nos da la mejor escena de la película, brillantemente rodada y coreografiada. El humor de la cinta también está muy bien llevado, tiene el justo y necesario para rebajar la tensión en ciertos momentos y nunca está fuera de lugar.

El peso de la cinta vuelve a recaer en el trío protagonista de esta nueva trilogía. James McAvoy sigue muy convincente como el profesor Charles Xavier, al igual que el ya antes mencionado Michael Fassbender. Sin embargo a Jennifer Lawrence se la ve muy desganada, da la sensación de que hizo lo justo para que le pagaran el cheque y poco más, algo muy desafortunado dado el gran protagonismo que le han dado a la actriz y que ha sido muy criticado por los fans, así como el poco tiempo que aparece caracterizada como Mística, que es explicado en la película a través de un flojo diálogo explicativo.

En el terreno de las nuevas incorporaciones las impresiones son mejores. Sophie Turner le toma el relevo a Famke Jansen como Jean Grey y no decepciona en absoluto, dejando con muchas ganas de ver el devenir de su personaje en la ya anunciada secuela. Por su parte, Tye Sheridan recoge el testigo de James Marsters como Cíclope y nos brinda la mejor versión cinematográfica del personaje. En lo que respecta al villano, mucho se criticó en su día el aspecto de este personaje, pero en la hora de la verdad se ha destapado con un villano bastante potente. Tal vez le falte profundidad y sea tópico hasta cierto punto, pero tiene mucha presencia en pantalla, es poderoso y en definitiva, un villano atractivo. El resto del reparto hace un trabajo correcto, pero ninguno llega a relucir, especialmente los acólitos de Apocalipsis que están muy desaprovechados.

De la banda sonora se vuelve a encargar John Ottman y lo hace de forma muy contundente. Desde el minuto uno nos ofrece una partitura muy potente, incluyendo su ya mítico tema inicial que se ha convertido por derecho propio en uno de los temas más emblemáticos del género.

En resumen, X-men: Apocalipsis baja el nivel de las dos entregas precedentes, con una historia que se nota desfasada. Peca de cierta falta de originalidad y se percibe cierto desgaste en la saga. Sin embargo, en conjunto, estamos ante un blockbuster muy entretenido y espectacular, que supone un digo broche de oro para este ¿final? de trilogía.

La Punta del iceberg está basada en una obra teatral, la que a su vez, estaba inspirada en hechos reales. Partiendo de esa premisa, muy mal se tendría que dar la cosa para que la película no funcionara. No es el caso, ya que nos encontramos ante una película con un guión sólido, coherente y contundente en su crítica social al papel del trabajo en la sociedad actual y a los abusos que sufren los trabajadores.

La protagonista de la cinta es Maribel Verdú, que hace un gran trabajo en esta película interpretando a Sofía, un personaje interesante y bien escrito que se beneficia mucho del gran elenco de secundarios del film. En este apartado destacan con notable diferencia sobre el resto (aunque sin desmerecerlos en absoluto) Fernando Cayo y Carmelo Gómez, ambos perfectos en sus respectivos papeles, sobre todo el segundo, ya que su personaje sirve en parte de alivio cómico en determinados puntos de la película e, incluso, llega a eclipsar a Verdú en las escenas que comparten.

En el apartado técnico hay que decir que cumple. La fotografía está muy cuidada, así como la banda sonora, que sin tener ningún tema realmente memorable, acompaña muy bien a la película, sobre todo en ciertos momentos clave. Sin embargo, a mi modo de ver, lo que es realmente admirable es la dirección, tiene varios planos muy sugerentes y bien rodados, hasta el punto de que sorprende que esta sea la primera película de David Cánovas.

Ahora bien ¿es todo perfecto? En absoluto. La cinta adolece de una falta de ritmo en ciertos momentos puntuales, algo que en mi opinión tal vez se deba a que la película no llega a apostar completamente por el misterio y opta por hacer más énfasis en la parte social. Asimismo hay una serie de escenas que resultan confusas, concretamente las correspondientes a flashbacks y visiones, ya que están introducidas en la película de forma muy abrupta y sin un motivo aparente para que aparezcan en ese momento. El otro problema que le veo a la película es cierto personaje. Lo digo ya, es un Deus ex machina de manual, nunca se le ve, surge en la trama ni se sabe cómo y hace que el final sea bastante previsible.

A pesar de esto, la película funciona. David Cánovas ha realizado una labor notable, demostrando que maneja con habilidad la cámara y a los actores. En respuesta a la pregunta que formulé al principio: sí, estamos ante una buena película.

Cuatro años después y tras seis películas muy diferentes entre sí, Marvel Studios, de la mano de los directores Anthony y Joe Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, nos trae no solo una adaptación de uno de sus cómics más queridos, sino la culminación de la trilogía del Capitán América.

La historia de Capitán América. Civil war sigue las líneas generales del cómic, con un accidente que hace que el gobierno opte por tener más control sobre la gente con poderes. Han cambiado ciertas cosas, pero los cambios resultan  sumamente beneficiosos, al proporcionarnos una historia bien escrita, sólida y en la que los personajes se comportan tal y como son, a diferencia del cómic que optaba por llevar a los personajes al extremo desdibujándolos totalmente. El trabajo de Christopher Markus y Stephen McFeely al cargo del guión me parece digno de elogio y me alegro de que al igual que los Russo, vayan a encargarse de las dos próximas entregas de Los Vengadores.

Sorprende la excelente labor de la dirección de actores, ya que casi todos nos brindan sus mejores interpretaciones en sus respectivos papeles. Chris Evans está más convincente que nunca como Steve Rogers. Su personaje es llevado todavía más al límite que en su anterior aventura en solitario y consigue un gran resultado. Al igual que Robert Downey Jr. que hace la mejor interpretación de Tony Stark desde su debut con el personaje.

En el apartado de los debutantes, Chadwick Boseman es el gran descubrimiento en su papel de T’Challa. Consigue dar mucha personalidad a su personaje tanto en su faceta de rey de Wakanda, como la del guerrero implacable Black Panther. Su viaje y evolución en el transcurso de la película es sumamente interesante y deja a gran parte del público con unas ganas locas de ver su primera aventura en solitario, que llegará el 16 de febrero del 2018.

La otra gran revelación y que era uno de los aspectos más esperados, ha sido Spider-man. Tom Holland está espléndido, desde el primer momento en el que sale en pantalla. Su aparición es breve y no es todo lo orgánica que debería, pero le han bastado veinte minutos para superar a sus predecesores, Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Del resto de los superhéroes no hay mucho más que añadir. Todos siguen en la línea de sus interpretaciones previas o, incluso, un poco por encima en el caso de Paul Rudd (Ant-man), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff)  y Jeremy Renner (Ojo de Halcón).

Pasando al lado de los villanos, nos encontramos con el que en mi opinión es el mejor que ha dado este tipo de cine en los últimos cuatro años. Daniel Brühl hace un trabajo excepcional interpretando a Helmut Zemo, un villano inteligente, con un plan brillantemente pensado y ejecutado, que va al grano y cuyas motivaciones son creíbles. Posiblemente sea el villano más único que dé Marvel y es algo que se agradece.

En el apartado técnico la película cumple. Los efectos especiales están muy bien conseguidos, los efectos sonoros también, así como la fotografía. Quizás, el punto más flojo sea la banda sonora, que no es mala ni mucho menos, pero no tiene ningún tema que quede grabado.

Anthony y Joe Russo han aprobado con nota este desafío. No solo han conseguido hacer una secuela que está a la altura de su anterior trabajo, sino que han encumbrado a la trilogía del Capitán América como la mejor que ha tenido un superhéroe. Nos quedamos muy tranquilos sabiendo que el  universo cinematográfico de Marvel está en sus manos.