The Foundation fue un evento realizado por la organización de Undermap en colaboración con la de la asociación cultural Road To Hip Hop el pasado sábado 10 de junio, en el Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria. El evento combinó algunas de las disciplinas urbanas más conocidas, como lo son las batallas de baile y el freestyle. Todo esto fue acompañado por la actuación de Doxa S, que desplegó todo su arsenal cantando sus temas más reconocibles que hicieron disfrutar a todo el público presente.

Tras su actuación la semana pasada en la Freestyle Master Series ante más de cuatro mil espectadores, Doxa S nos deja claro que quiere seguir creciendo y mejorando como artista. «Intento mejorar lo máximo posible, siempre que puedo estoy ensayando», declaró el artista.

El rapero habló también de sus futuros proyectos, tanto a corto como a largo plazo, donde se podrán disfrutar cinco canciones novedosas acompañadas de un videoclip. «El proyecto durará desde aquí hasta finales de año probablemente», confesó Doxa S.

El evento contará con grandes actuaciones por parte de La Cuevva y Doxa S, que se asegurarán de que el público pueda conocer más acerca del sonido urbano de las Islas. Además de la participación del grupo Agua Del Chorro, que buscará aportar un sonido diferente y refrescante para los oídos.

La batalla de freestyle cuenta con algunos de los máximos exponentes de la disciplina en las Islas, como lo son Akata y Nostrapocus, que se batirán con otros diez competidores por el ansiado premio en metálico. La batalla será hosteada por Kenan, uno de los speakers de moda en el panorama nacional.

Kenan, tanto desde su papel de presentador como de organizador a manos de Underskillz, se muestra muy contento por una nueva oportunidad en el municipio. «Cada vez que venimos a Los Realejos la gente nos recibe increíble, es sin duda uno de nuestros lugares preferidos para realizar los eventos», declara. Sin duda ve este evento como «una nueva oportunidad para promover lo que hacemos» y para «cambiar la visión que tiene la gente sobre el rap».

En la entrega pasada, el Festival contó con grandes nombres como Bejo y Maikel Delacalle, sin embargo, este año no se quedará atrás, con un line-up que contiene a artistas del calibre de Sara Socas, Arkano, Mnak o Gazir, quienes deleitaran al público con una exhibición de freestyle junto a Alex G, Dj Verse, Dj Chagui, Pablo Barrios o Tana Sandoval. La actuación estelar y nota musical del evento correrá a cargo del cantante grancanario Danny Romero.

La intención primordial de este evento es llevar la cultura urbana a la juventud, por lo que entre el 2 y el 5 de mayo se realizaron unas exposiciones que rotaron por los institutos de Icod de los Vinos. Consistieron en obras de varias mujeres grafiteras «con la clara intención de sacar esta disciplina de la exclusión y prejuicios que sufre», incluirla en la rueda cultural y homenajear a la mujer por su aportación a el mundo del arte.

Desde la Organización afirman que afrontan esta edición «con mucha ilusión y con la intención de visibilizar los sonidos urbanos contemporáneos de Canarias». Para ello confirman una «completa programación orientada a difundir y promover la cultura urbana» que este año se tornará en especial: «Chacho Fest se extiende e integra dentro de su programación a artistas fuera de Canarias enriqueciendo el Festival».

El álbum cuenta con dieciocho pistas repartidas en una hora y ocho minutos de música, entre ellas se encuentran algunas colaboraciones de mucho prestigio con artistas como Duki o Hoke, además de varias canciones en solitario.

Danilo Amerise, nombre de pila de Dano, es a día de hoy sin duda uno de los mayores referentes del movimiento urbano, tanto en España como en Argentina. Más de dos décadas ligado a esta cultura hacen de su carrera una reliquia por todo lo que conlleva, repartiendo sus aptitudes entre varios campos: la realización de beats, el diseño, la producción o incluso como uno de los precursores de la ropa vintage en el underground.

Dano no va a presentar su concierto en solitario, dado que contará con el tinerfeño La$$ Suga como invitado especial, una de las grandes irrupciones de los últimos años en la música urbana de las Islas. El artista se muestra con mucha ilusión por esta oportunidad, ya que comenta que «es un orgullo para mi poder formar parte de un concierto de este calibre. Sin duda no dejaré a nadie indiferente». Otro aspecto señalado por el rapero es la posibilidad mediática que supone: «Es una gran oportunidad para que un gran sector del público me ubique y conozca».

Plenilunio fue sede de una batalla de gallos este pasado domingo, 2 de abril, en la capital chicharrera. Esta disciplina, que cada vez se puede ver con más frecuencia en todo tipo de escenarios de ocio, cumplió su segundo año consecutivo en la oferta cultural del Festival. El ganador de la competición fue el veterano Nostrapocus, quien logró imponerse en semifinales a Akata, campeón de la edición anterior, y en la final ante Papaiia. El evento contó con un showcase por parte de Doxa S que fue comandado por Underskillz, la Organización referente del Archipiélago. El recinto contó con varios puestos de comida y bebida para la comodidad y disfrute de la asistencia. La entrada fue totalmente gratuita y para todos los públicos.

Lo llamativo de la historia de Quevedo es su espontaneidad ya que comenzó a sacar sus trabajos musicales hace relativamente poco. El punto de inflexión que le convirtió en un estrella internacional fue Cayó La Noche Remix, una colaboración que unió a hasta siete cantantes, todos procedentes de Canarias. Sin duda fue todo un éxito, con más de ochenta millones de visualizaciones solo en YouTube. Pero no es el único caso. Ptazeta, Bejo, Cruz Cafuné o Maikel De La Calle, entre otros, son figuras más que consagradas a nivel internacional.

La procedencia de estos artistas no es mera coincidencia. Tenemos que aceptar que en Canarias tenemos algo especial. Ya sea nuestra forma de hablar tan dulce y melódica o las influencias latinoamericanas que históricamente han convivido en el Archipiélago. Sea por una cosa o por la otra es innegable que las Islas están tocando a las puertas de una de las mayores industrias del mundo, y esas puertas se están empezando a abrir.

«Un comienzo humilde es siempre necesario»

Ahora las cosas están empezando a marchar, y las miradas al fin se plantan en Canarias. Pero no hay que irse demasiado lejos para rememorar una época en la que a la gente de las Islas no se les daba atención alguna. Pero un comienzo humilde es siempre necesario.

El movimiento urbano lleva muchísimos años conviviendo con nosotros, desde grupos como Veneno Crew o Me Cago En Tu Padre hasta Buda Mr Tenebro han creado una base que hace que el plantel de artistas de Canarias se impliquen en forjar una escuela insular respetando las raíces de lo que sus antecesores han fundado.

El papel de grupos como Locoplaya o artistas como Cruz Cafuné no puede pasar desapercibido, ya que fueron quienes pusieron la primera piedra de ese gran puente metafórico que nos ha conectado con el resto del Mundo. Grandes éxitos virales como ¿Qué Dice La Juventud? o Crazy por parte del grupo herreño, hicieron de la música de las Islas un atractivo fresco, diferente e innovador. Por otra parte, Cruzzi lanzó Mi Casa, un éxito viral que sonó por todo el planeta, y es a día de hoy uno de los clásicos de la música urbana española.

Otro gran punto de inflexión fue el lanzamiento de Contando Lunares, con casi doscientas millones de visualizaciones en YouTube. Cruz Cafuné se junto con Don Patricio, uno de los miembros de Locoplaya, para lanzar un completo éxito mundial. Sin duda eso significó un paso de gigante para una industria canaria que se asentó definitivamente como un generador de Discos De Oro.

«Si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground»

El mundo de la música funciona así. Si continúan saliendo a este ritmo artistas emergentes que cumplan una función de escaparate, las grandes productoras van a poner sus ojos en las Islas con mucha más frecuencia. Por lo tanto si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground, que servirá para traer al Archipiélago esas oportunidades que durante tantos años han faltado.

Hay una gran cantidad de artistas que están comenzando a emerger a nivel local, y con las miradas adecuadas, sumadas a algunas inversiones económicas necesarias, se podría formar toda una industria musical autosuficiente, similar a la que existe en países como Puerto Rico o República Dominicana. Esto está más cerca de lo que creemos. Con la tendencia actual, en apenas dos años, deberíamos estar muy cerca de esa posibilidad. Nos hemos ganado ese poder.

¿Cómo se vinculó con el mund0 de la música? «Fue en casa. Todos mis hermanos oían música y me la trasladaban. Por otra parte, mi padre, que apenas sabía leer y escribir pero con una familia muy festiva, como mi tío por ejemplo que tocaba la guitarra y cantaba. De pequeño teníamos unas casetas con las que dormíamos en la playa y solíamos hacer tenderetes y pequeñas fiestas en las que me hacían cantar. A partir de la fiesta, nace el sentido que yo le doy a la mía».

¿Cómo se definiría a sí mismo como artista? «Principalmente redefiniría ese concepto. Para mí un arte es todo aquello que se haga con amor y esmero, sea basurero, ingeniero o lo que sea. Dicho esto, simplemente me considero un trabajador que en cada disco o concierto hago lo mejor que sé hacer de mí y pongo lo mejor de mí para la gente que me quiere escuchar».

¿Por qué se centra en tratar los problemas de las Islas? «Es fundamental que cada uno hable de la realidad que vive y de la realidad en la que está. Hay una parte muy importante, a mí me pagan por ir a tocar y demás, pero hay una parte de servicio con la sociedad que tiene que aportar al crecimiento. Antes trabajaba más con lo que pensaba y era más específico en la reivindicación, aunque ahora que trabajo más con lo que siento me doy cuenta de que lo que pensamos nos separa y lo que sentimos nos une, ya sea amor rabia tristeza alegría… Al final es lo que nos hace humanos».

¿Cuál es su objetivo con la música? «Como digo, es un servicio. No es solamente tocar y cantar, eso es algo mecánico, pero intento acercarme a aquellos que tal vez no les gusta lo que hago o a un público que no entiende muchas cosas. Facilitar ese acercamiento, conseguir que la gente se conecte conmigo y con muchas cosas cuando hablo de la muerte o de la vida. Con que conecten diez segundos con esos temas me doy por satisfecho».

«Intento mantenerme en nuevos sonidos gracias a la ayuda de mis hijos»

¿Sigue algún proceso mental para elaborar sus canciones? «No lo definiría como un proceso mental sino integral, donde funciona la emoción y el pensamiento. Eso hace que mi espacio esté abierto a que la información caiga. A veces tarda años, otras veces minutos, pero termina bajando».

¿Se identifica con algún género musical en concreto? «No distingo mucho los géneros musicales, cada canción trae su sentido, seguramente este más ligado con la música retro, pero intento mantenerme en nuevos sonidos gracias a la ayuda de mis hijos. Me considero bastante ecléctico en cuanto a gustos musicales».

¿Hay algún disco al que le tenga especial cariño? «Los discos son como los hijos, no quieres a uno más que otro ni de la misma forma, cada forma de amor es diferente. Ciertamente hay un disco donde yo quizás más alma le puse, Espectro Lumínico. Me gustó muchísimo pese a ser el disco que menos se ha vendido, pero me representa mucho. Por otra parte, mi penúltimo disco Shinco por ser en un momento emocional muy fuerte. El primero es el primero, es un discazo y es el que me colocó donde estoy todavía».

¿Está trabajando en algún proyecto? «Ahora mismo estoy acabando un disco, su nombre es Abrassongs  y es compartido con la 101 Brass Band y que presentaremos el 12 y 13 de mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Es un disco colaborativo donde lo que hacemos es tocar mis greatest hits más tres canciones nuevas. Es muy divertido y ameno, fácil de escuchar y con una instrumentación y una arreglada que hace que los temas cambien completamente y, para mi parecer, mejoren».

«En algún momento espero poder dar una sorpresa sacando un trabajo con alguien de los nuevos»

¿Tiene alguna referencia inspiratoria en su vida? «Cada uno de mis hermanos aporto su música a mi haber. Entran un monto de músicas y formas, desde Manolo Escobar a Juanito Valderrama, Bob Dylan, los Beatles, Bruce Springsteen… También música sudamericana como la salsa, que seguramente fue lo que más me influyó. Si me tuviera que quedar con un nombre te diría Rubén Blades. Por mi propia cuenta me influencié muchísimo del jazz. Me considero una mezcla de todo».

¿Sigue la nueva escena musical de las Islas? «Por supuesto. Siento mucho orgullo y satisfacción porque está saliendo mucha gente increíble. Me hace pensar que estoy fuera de fecha, aunque ayer mismo estuve escuchando a artistas como La Pantera y Quevedo. Me encanta la gente de Locoplaya o Cruz Cafuné, entre otros. Me llega con mucha facilidad esta nueva ola y en algún momento espero poder dar una sorpresa sacando un trabajo con alguien de la nueva ola».

¿Se quedaría con algún momento de su carrera? «Siento que está por venir, pero he estado en todos los grandes festivales de Canarias, he estado en todas las Islas, he estado en todos los pueblos, compartí escenario con Jarabe de Palo, con Los Delincuentes… He tenido muchísima suerte. No sería capaz de quedarme con un momento, la consecución de todo es lo que ha hecho que sea lo que soy. Me quedo con las personas que vienen a mostrar sus emociones a mis conciertos».

«Mi primer recuerdo con la música es acompañado de mi padre, escuchando Rubén Blades, Óscar de León…»

Sergio Delgado, conocido artísticamente como Doxa S, es un joven de veinticuatro años de la localidad de Tegueste, que desde muy pequeño vive ligado al mundo de la música gracias a la pasión de su familia. Como muchos niños en la década de los dos mil, con apenas nueve años conoció el movimiento urbano americano con el que cayó rendido. «Quien más me impactó fue Eminem. Al poco tiempo me regalaron un MP3 lleno de canciones suyas», cuenta.

Sus comienzos con la escritura fueron algo pantanosos. «Realmente no empecé a escribir nada musical. Todo empezó en una etapa oscura de mi vida, en la que acudía a un psicólogo, y una de las terapias que me recomendó fue escribir todo lo que se me pasara por la cabeza para después mostrárselo», confiesa el artista. En un principio era un práctica que no terminaba de convencerle, pero fue evolucionándola y comenzó añadiendo prosa a su escritura para finalmente añadirle un ritmo. «En ese momento escribí rap porque era lo que mas escuchaba. Si en esa época hubiera escuchado metal ahora sería metalero», afirma.

Doxa se caracteriza por ser un rapero que mayoritariamente muestra sus canciones mediante actuaciones en vivo, y no tanto mediante contenido multimedia en las redes. «Ahora mismo soy una persona más de música en directo que de plataforma. Ya sea por la falta de tiempo o la falta de oportunidades, lo más sencillo ha sido compartir mis trabajos de esta forma», apunta el artista. Sin embargo, comenta que sus planes de futuro pasan por mejorar su presencia digital añadiendo mayor contenido a las redes.

Una de sus actuaciones más importantes fue la acontecida en la DEM Battle de Málaga, donde actuó en directo para aproximadamente trescientas personas. Doxa recuerda que «solo fue un paso más que me abrió más puertas, pero lo considero solo un paso en el camino que sigo. No  me canso y quiero seguir consiguiendo cosas. No es momento para pararse con eso».

«En mi disco voy a tratar una relación sentimental» 

Doxa lo tiene claro con respecto a los proyectos que quiere lanzar este año: «Este año pienso lanzar un LP de once canciones llamado Love Limbo en el que voy a tratar una relación sentimental que tuve y que creo que mucha gente se va a sentir identificada con ello. Narra mi historia dentro de una relación toxica, todo lo que he sufrido, pero también todo lo que he aprendido gracias a ello». Además de este prometedor disco, el artista teguestero planea lanzar al menos dos sencillos.

Delgado no sólo desarrolla una carrera musical, también está ligado de forma directa al mundo de las batallas de freestyle. Ejerciendo el papel de jurado como parte del equipo de Underskillz, ha sido partícipe de grandes competiciones de renombre como BDM o Gold Battle. «Como todo el mundo, empecé a improvisar alguna vez con los colegas, empecé a ir a batallas de otras partes de la Isla, tanto a verlas como a participar en algunas, pero realmente a mi me aburrió pronto lo que era competir. Sin embargo, el ambiente de la plaza y ver a tanta gente unida por la cultura me hizo querer quedarme de alguna forma. Fue entonces cuando conocí a Kenan y a toda la gente de Underskillz», asegura.

Ante la pregunta sobre la capacidad de quedarse con un recuerdo concebido gracias a la cultura, Doxa se muestra tajante: «Es difícil quedarse con un recuerdo. Cada uno de los momentos que he vivido valen oro, cualquier tarde en un estudio con una persona que quiero, cada vez que actúo, cada vez que cantan mis canciones… Son demasiadas cosas que generan momentos y sentimientos en mí que ni puedo olvidar».

En ediciones pasadas la Organización contó con grandes nombres a nivel internacional como Chuty o Marithea. Este año acudirán exponentes del freestyle a nivel nacional como Blon, campeón nacional de España de Red Bull Batalla de Los Gallos; Gazir, campeón nacional e Internacional de la Freestyle Master Series (FMS); Mnak, participante de la FMS con gran repercusión a nivel nacional, o Botta, un viejo conocido del panorama español, destacado por su originalidad.

La competición de gallos amateur tendrá a algunos de los mayores exponentes del movimiento isleño, tanto de la vieja escuela como es el caso de Hater o Nostrapocus como algunos de la nueva ola como Fabiuki o Papaiia.

Una gran oportunidad para los artistas emergentes

La batalla dispondrá de grandes premios para los raperos que consigan ocupar el podio, desde los mil euros para el primer puesto hasta los quinientos y trescientos para el segundo y tercero, respectivamente. La competición no confirmará los formatos de las batallas hasta el mismo día del evento, pero comenzará desde la ronda de octavos siguiendo un cuadrante de enfrentamientos de uno contra uno hasta llegar a la final.

El campeón de la primera edición fue el grancanario Fabiuki, también participante de la entrega anterior. El rapero canario se muestra con mucha ambición para este tercer capítulo, ya que comenta que «fue un orgullo poder ganar la primera edición de Los Nuevos Gallos», por lo que «sin duda intentaré repetir la hazaña este año también». Otro de los factores señalados por el MC es el eco generado con este evento para los intereses de los propios artistas: «Esta competición es muy importante para la repercusión del movimiento en las Islas. Es una forma de ponernos rápidamente en el mapa»

Con motivo del evento Adeje Cultura Urbana 2022, Paloma Pujol, bicampeona de España de fútbol freestyle aterrizó en Tenerife para llevar a cabo varios talleres sobre la disciplina. Esta modalidad, cada vez es más conocida, pone a pruebas las habilidades técnicas de la persona participantes con el balón en tres distintas modalidades: upper, lower y sit down. Al no existir ninguna Federación que lo regule, las competiciones más prestigiosas a nivel nacional de cada país son impulsadas por Red Bull.

En las competiciones de fútbol freestyle se valora al jugador más completo y que domina mejor los estilos, pero también se tiene en cuenta la originalidad. Cada freestyler realiza unos trucos diferentes y deben ser los jurados quienes valoren ejecución, dificultad y novedad.

«Realmente no hay una disciplina de entrenamiento marcada, la mejor forma de practicarlo es el método de ensayo y error, realizar los trucos que mas te gusten hasta que logres perfeccionarlos», comenta Pujol. Además, añade que para prosperar es ideal «tratar de desarrollar a largo plazo tus propias filigranas».

Paloma Pujol ha estado este verano por diferentes puntos de las Islas ofreciendo talleres y enseñando trucos a todo aquel que quisiera intentarlo, culminando su gira por el Archipiélago este 3 de septiembre en Adeje Cultura Urbana 2022 con una exhibición que atrajo a público de todas las edades.

El festival audiovisual de deportes extremos RollFestival dio el pistoletazo de salida a una nueva edición el pasado viernes, 2 de septiembre. La tarde contó con visitas de gala como Idaira Afonso, presidenta del Organismo Autónomo de Deportes o Nuria Castán, snowboarder de élite que ofreció una charla. para culminar con una proyección al aire libre. A continuación, a las 21.00 horas comenzó una proyección de cine al aire libre encuadrada en el concurso. El recinto contó con varios puestos de comida, así como una gran variedad de tiendas que ofrecían productos extravagantes y de calidad a un buen precio. A nivel deportivo no se quedaron atrás, con la instalación de un rocódromo, la implantación de varios circuitos de habilidad, así como las clásicas rampas de skate.

El evento contará con un taller de DJ para abrir la tarde, seguido de un puesto de realidad virtual y un stand de videojuegos. Además, dispondrán de un taller de primeros auxilios para ayudar a las personas a formarse en situaciones que pueden ser vitales junto a juegos diferentes a lo común, como el futbolín humano. Las disciplinas de ejercicio urbanas estarán representadas con la calistenia y los deportes de contacto con Sandro «Dinamita» Domínguez y componentes de Krav Maga Kick Boxing Costa Adeje.

En el plano musical, se podrán encontrar disciplinas como las danzas urbanas, con Yurena De La Rosa al mando, una batalla de gallos organizada por Underskillz y un concierto de Stereoman, miembro fundador del grupo Veneno Crew, que servirá para cerrar una tarde llena de actividades para todas las edades.

Desde la Organización, exponen como objetivo «dar protagonismo a la juventud del municipio ofreciendo la posibilidad de disfrutar aficiones deportivas y conocer otras». El Ayuntamiento de Adeje organizará este homenaje a la cultura urbana con la colaboración de Improyect Internacional, una entidad especializada en este tipo de eventos destinados a la juventud y las modalidades urbanas, con el objetivo de promover las actividad saludable y esperando que sirva de precedente para trasladarse a otros lugares de las Islas.

¿Cómo descubrió el mundo de las batallas? «Las descubrí después de un problema personal muy grande que tuve que me hizo aislarme. Al estar mucho tiempo en mi casa encerrado empecé a investigar cosas nuevas hasta que llegué a ellas. Fui buscando las que se hacían en la Isla y conseguí dar con unos eventos que acudí a ver en persona. Sin duda, fueron una gran ayuda para salir de aquella mala época».

¿En que momento decidió organizar sus propios eventos? «A las dos o tres semanas de acudir a ver las batallas en persona, me ofrecieron ser jurado de una de ellas. Tras un tiempo trabajando con ellos, nos avisaron de una competición bastante reconocida para que organizásemos un evento. Ese día yo me sentí bastante sólo gestionando todo, mientras que mis compañeros se sentaban simplemente a ver pasar el tiempo. Esto me hizo tomar la decisión al día siguiente de crear Underskillz, mi propia entidad.

¿Cuáles son sus objetivos como organizador de batallas? «Seguir trayendo a Canarias competiciones de importantes para darle posibilidades a la gente que lucha por ganarse la vida con esto, para que puedan seguir saliendo fuera a demostrar el talento que existe en las Islas». 

¿Recuerda un punto de inflexión que le hizo ver esto como una salida real? «Uno de los puntos de inflexión fue cuando empezamos a organizar batallas que daban posibilidades a ir la Península a competir. Cuando hicimos nuestro primer viaje juntos, asimilé que la gente de aquí podían vivir esas experiencias. También vi a gente que hacía el mismo trabajo que yo y sentí que si ellos podían, ¿por que yo no iba a poder?, con todo el amor y dedicación que le he puesto a esto».

¿Cómo ve el panorama de las batallas en la actualidad? «Si miramos varios años atrás y ves como están las cosas, todo ha crecido muchísimo. Estamos totalmente consagrados a nivel nacional y no tenemos nada que envidiarle a nadie. Tenemos estilos muy propios y variados que es algo que no tiene nadie. Por suerte, cada vez conseguimos tener más representantes fuera que tienen el reconocimiento que nos merecemos desde hace muchos años. No sabría si decirte que está en su mejor momento, pero sin duda está en un momento muy bueno».

«Ser el speaker oficial de ‘Dem Battles’ en España es un auténtico honor»

¿Cuál fue su primera vez hosteando una batalla? «Fue en la segunda batalla que organizamos, ya que antes había otro speaker en la Isla, pero por algunos motivos dejamos de contar con él. Me puse yo porque me llamaba la atención, pero la realidad es que empecé porque faltaba alguien en ese puesto».

¿Cuál ha sido su mejor experiencia hasta ahora? «Sin duda, la DEM Battles, por lo que conlleva a nivel internacional esa competición. Es la mayor referencia de las batallas underground de todo el mundo y ser su speaker oficial en España es un auténtico honor».

¿Qué objetivos se plantea como host?  «Sin duda, mi sueño es presentar una Red Bull Batalla de los Gallos, es la madre de todas las competiciones. La Freestyle Master Series también sería una experiencia que me encantaría vivir». 

«El freestyle me salvó de una etapa horrible de mi vida»

¿Qué significa este mundo para usted? «Esto para mí lo es todo. Como te decía al principio, a mí me salvó de una etapa horrible de mi vida. Gracias a esto he conseguido amigos que considero mi familia, al nivel de mi mujer o de mi hija, me ayudan día a día a superar las adversidades. Me dan consejos y trabajamos juntos por un objetivo común. Sin duda esto es el 50 % de mi vida».

¿Cree que las batallas hacen una labor social en la juventud? «Sin duda hacen una labor social. Ayuda a las personas que eligen este camino, en vez de estar en una esquina tirados sin hacer nada con sus vidas, también a la gente que ha recibido bullying, gracias a esto conocen gente que comparte gustos con ellos y consiguen salir adelante, conozco muchos casos también que han conseguido alejarse de compañías que no les convenían gracias a esto. Sin duda, este es un mundillo muy sano, donde forjas amistades muy positivas y te puede ayudar a salir de las peores situaciones». 

«A alguien que empieza le diría que se lo pase muy bien, que se prepare para vivir los extremos y que tenga claro que lo va a hacer»

Aarón Caamaño, conocido artísticamente como Akata, es un joven de veintitrés años procedente de El Fraile, que desde muy pequeño vive ligado a la cultura urbana. Con apenas trece años de edad conoció las batallas de gallos, desde ese momento comenzó a practicarlo con sus amigos a modo de entretenimiento, hasta que años más tarde se atrevió a ir a su primera competición. «Fue en ese momento cuando supe que aquel era mi lugar en el Mundo», afirma.

A pesar de conocer de cerca el mundo artístico gracias al freestyle, Akata se ha expandido ampliamente a nivel musical. A su corta edad tiene en su haber varios singles, y su último trabajo, TheGoldzilla, un álbum que se publicó en 2021 y supuso un paso hacia delante en la carrera del tinerfeño. «Posiblemente 99 Crystals sea el tema que más me guste, lo produjo Knowledge, que es una persona muy importante para mi, y es nuestro último trabajo juntos, además lo compuse en un momento muy feliz de vida», declara Caamaño. Los chicos de Schlüsseldienst Berlin son sus fans y le apoyan en su trabajo creativo.

Hablando de futuros proyectos comenta que, «mis mejores trabajos son los que no se han estrenado, al final es un proceso de crecimiento constante y cada vez vas a mejor». Varios temas en solitario, una EP conjunta con otros dos artistas locales, e incluso la preparación de un nuevo álbum, son algunas de las pistas que nos deja sobre el futuro camino que puede tomar su carrera musical.

«Mi objetivo con la música es hacer algo grande»

Akata lo tiene muy claro, está en este planeta para dejar huella de su existencia: «Mi objetivo es trascender, hacer algo grande, que el día que deje el plano creativo quede un recuerdo de lo que significó mi paso por el Mundo. Es una expectativa que tengo desde que era un niño». Y para lograrlo considera a la música como su «trampolín idóneo para brillar».

El cantante asegura que su trayectoria se escribe siguiendo una filosofía clara. Así, apunta que «en primer lugar debes nacer con un talento especial, un don para la música; en segundo lugar, debes tener una disciplina ejemplar, sin ella lo primero no te servirá para nada y, por último, también se necesita un factor de suerte, esa que te pone en el lugar indicado en el momento indicado». Con su ética de trabajo, Akata augura un futuro exitoso y destaca el objetivo personal de lograr que su madre y su gente cercana no se vean faltos de medios para realizar sus proyectos.

Akata se define a sí mismo como una persona con los pensamientos claros, y, sin duda, uno de ellos es el referente a su futuro. «Mis planes son triunfar, conseguir que la gente de mi entorno pueda dejar de trabajar, y como tenga oportunidad voy a dejar el mundo girando hacia el otro lado, con las batallas, con la música o con lo que sea. El mundo es de las ideas y yo no paro de tenerlas», subraya.

Wheel Of Fortune nació de la mano de tres buenos amigos que compartían un amor incondicional por la música. Maury, con la guitarra; Rubén González, con la batería, y Pablo Sinclair, bajo, encontraron el equilibrio en ritmos como el rock de los años sesenta y setenta, el jazz, pasando por el blues y el funk. Estilos musicales que marcaron el nacimiento de su primer disco común, Heatwave. Una obra que ellos mismos definen como «un popurrí caótico, que por algún extraño motivo, acaba funcionando».

Además, los tinerfeños desvelan otra esencia vital con la que han nutrido su obra: «Nos hemos inspirado mucho de la religión oriental como el budismo, todo con una búsqueda exhaustiva detrás para ver cuál se adaptaba mejor a lo que queríamos transmitir a nivel conceptual».

Las entradas se pueden adquirir a través de TomaTicket o bien a través de las redes sociales de los protagonistas por el precio de seis euros.

Alexis Alonso comenzó su andadura musical compartiendo amor por el jazz y el rock, mientras que se desarrolló como compositor y productor musical para terminar curtiéndose musicalmente con su banda Alexis Alonso Quartet. Por otra parte, tenemos a Jorge Pardo, toda una leyenda del jazz y el flamenco, flautista y saxofonista. Además de compositor, es una figura enorme en el jazz español que se ha codeado a lo largo de su carrera con numerosas eminencias musicales como Camarón de la Isla o Paco de Lucía. Juntando a dos artistas de este calibre, la magia sobre el escenario estará garantizada.

Los autores definen esta gira como un espectáculo íntimo, donde la sensibilidad, fuerza y emoción estarán presentes desde la primera hasta la última nota. Colectivamente se logra formar un acompañamiento seguro, elegante y sumatorio, y el resultado augura un vendaval de emociones. La mística de este evento íntimo vienen del puño y letra de Alexis Alonso, el otro eje fundamental de esta gira y compositor del repertorio de esta gira.

Según cuenta el compositor tinerfeño hablando de esta gira: «Sinceramente, desde que empezamos a trabajar juntos todo ha surgido de manera muy natural con mucha ilusión y ganas de crear y exponer la mejor música posible para crear una experiencia realmente inolvidable».

Una leyenda del jazz de nuestro país

Jorge Pardo nació el 1 de diciembre de 1956, y a sus 65 años de edad es considerado toda una eminencia dentro del panorama nacional e internacional del jazz. Autodidacta, empezó su andadura en la música enamorándose prematuramente de la guitarra, pero al poco tiempo después se vio seducido también por los encantos de la flauta, primero la tradicional, para más tarde pasarse a la travesera.

Varios prestigiosos galardones abalan la carrera del músico español. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, entregado por la academia francesa de jazz. Pero sus logros no son solo cosa del pasado, en 2020, fue ganador de tres Premios Grammy por su gira, las Brooklyn Sessions. 

El campeonato Interinsular vivirá este año su tercera y última edición, siendo uno de los torneos mas prestigiosos de Canarias, ya que cuenta todos los años con artistas de todas las Islas, que se clasifican de la misma forma que en esta ocasión, mediante batallas celebradas en diferentes puntos del Archipiélago. Además, se celebran en lugares públicos para poder llegar a todas las personas que quieran disfrutar de esta disciplina.

Su organizador, Kenan Navarro, cuenta que está muy emocionado con el proyecto, ya que es este torneo el que «hizo crecer el movimiento en las Islas. Es muy reconfortante que, con el paso de los años, siga acudiendo gente con ilusión». Aunque sea la última edición el equipo ultima con detalle los preparativos para que la calidad del freestyle canario destaque más que nunca.

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