Yuli Pérez nació en Tenerife con genitales masculinos. Desde que tuvo uso de razón se dio cuenta de que ese cuerpo no le pertenecía. Su familia la apoyó desde el principio, al igual que su madre fue un gran pilar para ella, que comprendía a la perfección quién era su hija. A temprana edad intentó visibilizarse como mujer, aunque su entorno más cercano prefirió que no lo hiciera para protegerla. Fue a los once años cuando apartó la ropa de niño de su armario y comenzó a manifestarse de cara a la sociedad tal y como era realmente.

En octubre de 2014, el Parlamento de Canarias aprobó la Ley de no Discriminación por motivos de identidad de género y de reconocimiento de los derechos de las personas transexuales. Dentro del ámbito escolar, se encarga del ‘acompañamiento’ del alumnado. Pretende fomentar el respeto por los estudiantes y facilitarles, entre otras cosas, el poder acceder a los baños y vestuarios correspondientes. Pero siempre no ha sido así.

En España, un 83 % de los menores y adolescentes trans piensan en el suicidio. De ese 80, un 40 % lo intenta y, finalmente, más de un 7 % lo lleva a cabo. En Canarias tenemos al menos un suicidio al año de personas trans, que en la mayoría de los casos es un menor de edad.

Forzada por el bullying

En 2009 Yuli llegó al colegio La Salle La Laguna para cursar Secundaria. Allí comenzaron los problemas y se abrieron las puertas que la llevaron al infierno. La transfobia que se respiraba en aquellas aulas donde solo había agresiones e insultos a una niña, tanto por parte del alumnado como del profesorado, hizo que acabase acudiendo a un psiquiatra: «Me escupían y me tiraban del pelo. Incluso se me obligaba a ir al baño de chicos», afirma. El médico la sedaba a base de sertralina y diazepam para que así pudiera llevar mejor la situación, evitando que las crisis de ansiedad se apoderasen de su día a día. A causa de los tratamientos tan fuertes acudía a clase dormida y su rendimiento escolar se vio perjudicado. Por decisión propia dejó a un lado todas esas pastillas y optó por enfrentarse a sus miedos, plantando cara a las situaciones injustas que estaba viviendo y oponiéndose a sus acosadores.

«En el instituto me decían que me estaban apoyando y tratando como yo quería, pero esto no era verdad», destaca. Fue expulsada del centro por escupir a un profesor, el cual le había pegado una bofetada tras aparecer allí vestida con mallas y tacones. Como consecuencia de este acto, que tuvo lugar por querer defenderse ante una agresión injusta, decidió no volver nunca más al lugar y emprendió un viaje personal hacia su empoderamiento como mujer, enfrentándose a la discriminación y al rechazo social.

En la actualidad, un bajo número de personas trans consiguen llegar a las universidades. Por el bullying y la transfobia recibida durante el colegio y el instituto temen que les vaya a pasar algo peor en las facultades, ya que en estos lugares hay una mayor libertad individual.

«Mi expareja intentó matarme dos veces»

Tiempo después retomó sus estudios en un centro para adultos y consiguió costearse el tratamiento hormonal que necesitaba. A los dieciséis años el amor llamó a su puerta. Ella la abrió sin saber que se adentraría en una relación tóxica, llena de sufrimiento, maltrato psicológico y físico. Ya no salía de casa. Su pareja la sometía, haciéndole creer que tenía que hacer siempre lo que él quisiera. Le robaba a la adolescente el poco dinero que tenía para pagar sus hormonas y así él poder comprarse droga.

Tras un año de irregularidades a la hora de cumplir con el tratamiento hormonal llegaron las consecuencias: un aumento de peso «exagerado» al que se sumó una autoestima «pésima». La situación fue aprovechada por su pareja para hundirla y maltratarla psicológicamente. «Me decía que estaba gorda y fea y que siendo una mujer transexual no iba a encontrar a otro que me quisiera», cuenta.

Yuli, tras estar tres años y medio aguantando este tipo de situaciones, se reveló contra su agresor. Un día la empujó por las escaleras desde un cuarto piso. Contó la terrible agresión a otras personas pero nadie la creía: «Me vi realmente sola y me sentí abandonada». Su familia era consciente de la tesitura, pero no quiso ser partícipe para que ella se diera cuenta de que tenía que conseguir salir de ahí y poner fin a esa relación problemática. Optó por callar y aguantar el maltrato verbal y físico. Este último se manifestaba a través de los moratones que dejaba en su piel: «Me llegó a hacer bastantes heridas por todo el cuerpo». Cansada de todo, intentó irse de la casa donde vivían juntos. A raíz de esto, el varón trató de matarla dos veces. La joven se armó de valor y animada por la Policía consiguió denunciarlo.

En España, la Ley de Violencia de Género no ampara a las mujeres trans, a menos que tengan su DNI modificado. Si en el documento la afectada apareciese como chico, la ley no la protegería al entender que la agresión es «entre dos hombres». Yuli tenía el suyo actualizado, por lo que empezó a recibir una de las ayudas económicas que el Gobierno facilita a las víctimas de violencia machista. Poco a poco, respaldada por un centro de mujeres maltratadas, fue logrando salir del horrible entorno en el que se encontraba y recuperar la libertad que había perdido. Una de las soluciones que le dieron fue la de irse a Gran Canaria para empezar una nueva vida, idea que no creyó correcta: «Querían alejarme a mí de él cuando realmente él era quien me estaba acosando y maltratando».

Un protocolo pionero en toda España

En marzo de 2019, la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias aprobaba, tras años de lucha constante por parte del colectivo, un protocolo de atención sanitaria a las personas trans, siendo calificado como «pionero e innovador» en todo el país. Con él, se contempla la atención en cualquier etapa de su vida y pretende mejorar la «sensibilización de los profesionales sanitarios», para así acabar con la «estricta visión médica» que siempre se ha llevado a cabo. Del mismo modo contribuirá a no estigmatizar ni juzgar, todo dentro de un «espacio terapéutico cercano y seguro» con el objetivo de que la persona pueda vivir con naturalidad su proceso de transición de género.

TransGirls, activismo y reivindicación

Hoy, Yuli Pérez es una persona nueva, luchadora y feliz. Reivindica un cuerpo curvy y natural, para así hacer entender a la sociedad que las chicas trans no tienen que seguir un mismo canon de belleza: «No siempre tenemos que ser altas, delgadas y tetonas con los labios operados».

Preside la asociación TransGirls, constituida en septiembre de 2018 e integrada por más de cincuenta mujeres que fomentan el respeto por la diversidad. Entre todas asesoran y educan en relación al tema, ya que dentro del colectivo LGTBIQ+, las personas trans e intersexuales son las que más pasan desapercibidas. Ofrecen charlas de orientación y concienciación en colegios y universidades para dar visibilidad. Además, denuncian que en nuestro país el 80 % de ellas está en paro, debido a que sufren una doble discriminación laboral por el hecho de ser mujeres y trans. «Muchas ejercen como prostitutas porque no consiguen encontrar trabajo», subraya.

TransGirls, junto a más asociaciones de toda España, lucha por la implantación de una Ley Trans Estatal para acabar, entre otras cosas, con la exclusión laboral que sufre el colectivo, al igual que para poner fin a la discriminación y las desigualdades.

Isabel Castells Molina es profesora titular del Departamento de Filología Española de la ULL y los últimos diez años se ha encargado de dirigir el Aula Cultural de Lengua y Literatura. Su finalidad es propiciar un diálogo entre distintas promociones en el que participen estudiantes y docentes, al igual que profesionales de otros sectores. Asimismo, dicho diálogo se pretende extender al resto de la sociedad, haciendo actividades y fomentando ámbitos culturales como el cine o la pintura. Todo esto desde distintos espacios o incluso desde la calle, colaborando con otras instituciones, para así complementar los contenidos teóricos que se imparten en las diferentes asignaturas de los grados.

Castells cree que la mayoría de los profesores no tienen como prioridad respaldar al alumnado en sus creaciones literarias y que tampoco son conscientes de la actividad creativa de los estudiantes. Además, cuenta que existen algunas iniciativas como los diferentes concursos de invención y una asignatura en el Grado en Español: Lengua y Literatura, que se llama Análisis de textos y creación literaria para ayudarles a explorar y explotar su mundo interior. «Algunos docentes, entre los que me encuentro, fomentamos actividades y tareas de carácter creativo», afirma.

Dentro del Aula Cultural se encarga de promover y hacer posibles las propuestas que vienen del alumnado, procurando asesorarles y conseguir financiación. En esta línea, su directora subraya que hacen todo lo posible para que tengan el mayor protagonismo en sus actividades.

«Es difícil que una editorial confíe en ti cuando no tienes publicaciones»

Aida González Rossi escribía cuentos de pequeña, pero fue a los 14 años cuando empezó a ser consciente de la importancia y el valor que tenía lo que conseguía hacer con las palabras. La ansiedad, la vergüenza, el miedo y su propio cuerpo son algunos de los temas que la inspiran.

«La poesía por la que me intereso ahora son voces que hay que articular para que digan la verdad. Para mí es una expresión de las identidades, porque estas son la intimidad y son la cortina a través de la que vemos, pensamos, sentimos», resalta, al tiempo que subraya lo significativo que es el hecho de atreverse a ser uno mismo: «Escribo sobre mí, sobre todo, desde una posición de mujer a la que serlo le ha hecho daño».

Hace dos años recibió el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL por su creación Casas, desiertos o bosques. Ganar ese galardón fue algo muy importante para ella, que la hizo empezar a creer aún más en su trabajo y que todas las personas de su generación también lo hicieran. «Podemos presentarnos a premios internacionales, en los que siempre gana gente mayor, con nombre y ganar. Nos han vendido que no, pero tenemos la preparación y no solo el talento», destaca.

En 2018 publicó Deseo y la tierra, uno de sus poemarios en la Colección 31 de Cartonera Island. No había llegado al punto de plantearse hacer algo así, pero tampoco tuvo dificultades a la hora de llevarlo a cabo, ni siquiera por su edad. «La gente de la editorial me preguntó si quería hacerlo. Es difícil que una empresa confíe en ti cuando no tienes publicaciones», explica González Rossi, añadiendo que «los jóvenes tenemos bastantes herramientas para difundir nuestra obra gracias a Internet». También, cree que siempre va a ser más difícil conseguirlo para ellas que para un hombre: «La poesía de las mujeres jóvenes se califica de poesía ‘femenina’, ‘para mujeres’, y ese estereotipo limita muchísimo el sector. Y si encima escribes como yo, sobre temas que llevan mucho tiempo siendo tabú, pues peor».

De igual forma, hace hincapié en que a pesar de existir actividades complementarias que sí tienen que ver con la creatividad y con la escritura, la ULL no muestra interés por los estudiantes que escriben. «A no ser que te pille algún docente que se interese por la escritura, no vas a tener respaldo. La universidad sí me ha apoyado, pero porque uno de mis cuentos fue ganador de un concurso literario en 2017. Como alumna, no», apunta la poeta.

«Debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad»

La poesía es, para Tomás Redondo Velo, una de sus pasiones. Le sirve para manifestar lo que piensa y siente. Desde hace cinco años el hecho de escribir tomó un papel primordial en su vida y se ha mantenido hasta ahora. «Necesito expresarme y la forma en la cual estoy más cómodo haciéndolo es escribiendo. En Primaria ya participaba en algunos concursos del colegio. Más adelante, en la Secundaria, fue cuando fui consciente de que me gustaba escribir», resalta el joven.

Considera que los premios y concursos organizados por la ULL, al igual que los talleres y congresos, incitan a los alumnos escritores a participar: «Hacen que conozcas a otros autores jóvenes». Respecto al Aula Cultural, Redondo Velo tiene claro que la labor que desempeña es necesaria: «Somos afortunados de que se mantengan proyectos así, con ese oxígeno y compromiso. Toda visibilidad siempre es buena y se agradece». Subraya también que «debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad».

El amor, las ausencias y la naturaleza son algunas de las cuestiones que le inspiran. «Solo vivo e intento mirar con curiosidad todo lo que me encuentro, en este proceso uno va escribiendo a medida que vive sus días», explica. Para él, las experiencias vitales tienen una gran importancia: «Hablo sobre todos aquellos temas que me van curtiendo de un modo u otro».

En mayo publicó su primer libro, Las paces con el sol (Ediciones La Palma). Una obra que reúne sus poemarios La luz desde el agua, que consiguió el Premio Félix Francisco Casanova en 2016; y Latido al aire, Premio Emilio Alfaro Hardisson el año pasado. «Tras la publicación de Las paces con el sol siento que abrí una veda. Me gustaría ir desgranando en la medida de lo posible poemarios que escribí en los últimos años», destaca el escritor. Además, insiste en que la cuestión es «creer en lo que uno hace y respetar el trabajo de los demás».

Al margen de la escritura, le gusta rapear y es uno de los componentes del grupo musical Vavra. Por su parte, este verano lanzará como trabajo en solitario Still loving, un EP integrado por seis canciones.

«La ULL sí ayuda y potencia, pero siempre fuera de las aulas»

A Covadonga García Fierro se le dieron bien las letras desde la infancia. Comenzó a escribir en el instituto pero fue durante el Bachillerato cuando, animada por sus profesores, empezó a tomarse su escritura más en serio y se presentó a un concurso de relato corto entre todos los institutos de Canarias. «El relato que presenté fue premiado y ese hecho fue un espaldarazo que me animó muchísimo a seguir escribiendo y a pensar que con el tiempo mis textos podrían llegar a tener algún tipo de valor», afirma.

La joven escritora considera que el profesorado de la ULL da clases magistrales de manera totalmente académica y tradicional, sin dar cabida a la creatividad ni a la innovación. No obstante, distingue el «buen trabajo» que se lleva a cabo desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria: «Potencian la formación en habilidades como la creatividad, la diversidad cultural y la innovación educativa». Considera que un ejemplo de este «buen hacer» es la Universidad de Verano de Adeje, en la que el 23 de julio ofrecerá un taller de escritura creativa. Mantiene que «la ULL sí ayuda y potencia, al igual que da oportunidades y hace una oferta interesante de herramientas, pero siempre fuera de las aulas».

Gracias a la poesía ha logrado conocerse: «He conseguido comprender mejor mis emociones y darme cuenta de que todos los seres humanos tenemos en común las mismas preocupaciones existenciales: el paso del tiempo, la soledad, el amor y la muerte». En 2015 publicó su primer libro de poemas, bajo el título Almario. Este año lanzó el segundo, Genética del llanto, en una edición bilingüe español-italiano, acompañado de La mujer loca, un libro de relatos. «Me siento profundamente agradecida a Ediciones La Palma por haber confiado en mí y haber editado dos poemarios míos, al igual que a la Fundación Mapfre Guanarteme por haber editado el libro de relatos», destaca la escritora.

García Fierro fue también la encargada de realizar las fichas bibliográficas de Pino Ojeda, María Rosa Alonso, Josefina Zamora y Elsa López para la enciclopedia virtual de la Academia Canaria de la Lengua y a día de hoy colabora con pequeños artículos y entrevistas en la Revista Fogal:«Es un medio que me encanta porque entiende la cultura y las artes desde un punto de vista holístico. De ahí que la revista tenga tanta riqueza».

Apenas quince minutos antes de iniciarse el evento se empezó a llenar la sala principal del edificio. Pasadas las 21.00 horas se cerraron las puertas y el espacio se inundó de humo. Al comienzo, el escenario era lúgubre, solo se veían unos focos que pertenecían a algún coche. De él bajaron George y Margaret, un matrimonio de Estados Unidos que se había embarcado en una aventura abandonando la ciudad unos días para trasladarse hasta el desierto del estado de Arizona. Lo hacían por una razón, lo hacían con una finalidad.

Allí se asentaron los dos para estar una temporada juntos, viviendo una experiencia que sería diferente para ambos. Solo estaban acompañados por el calor infernal del paraje, una radio, algunos enseres domésticos que habían traído consigo y por un enorme y precioso cactus.

El proyecto

La mujer es muy risueña, inteligente, aficionada a la lectura y a la fotografía. «Las cosas importantes de la vida pueden perderse en un instante», apuntó. Aunque también es ingenua. Está enamorada hasta las trancas de su marido. El hombre la quiere, pero tampoco tanto. No como a ella le gustaría. Es egoísta, orgulloso, déspota y demasiado xenófobo. «Hemos venido aquí porque tenemos un objetivo: defender este país de nuestros vecinos del Sur, acompañados por cientos de voluntarios, al mismo tiempo que reflexionamos sobre las fronteras», decía a su esposa una y otra vez.

La historia se basa en un acontecimiento real que ocurrió en abril de 2005, el llamado proyecto Minute Man, donde civiles estadounidenses armados se encargaban de bloquear mediante la fuerza el paso a personas indocumentadas en la frontera de Estados Unidos y México. George llevó a Margaret hasta allí para vigilar de forma física la zona día tras día. Pero ella no fue consciente de la gravedad de los hechos hasta pasados varios amaneceres y atardeceres.

La incertidumbre se respira en el aire. El público, muy atento a lo que sucede en cada instante, recibe señales de lo que podría ocurrir a continuación gracias a determinados momentos en los que las luces del Leal se apagan casi en su totalidad, para que imágenes de hechos concretos se proyecten a modo de flashes sobre los cuerpos de los personajes. Imágenes que reflejan la realidad que se vivió hace 15 años en aquel desierto americano y que complementan la situación. Aunque también el espacio es bombardeado en distintas ocasiones por vídeos reales de militares intolerantes y de muros de todo el mundo, que impiden que los seres humanos accedan a una vida mejor. Con todo esto se pretende dar un significado global de lo que es la inmigración hoy.

La violencia machista, presente en la historia

La evolución de Margaret durante el transcurso de la narración es bastante grande. Todas las preguntas que se hace a sí misma, al igual que las que formula a su marido, en conjunto con su buena ética y empatía, la ayudan a empoderarse y desprenderse de las manipulaciones a las que está sometida.

Un episodio violento y bastante grave la despierta de golpe y la hace abrir los ojos, comprendiendo que la actitud que tiene George hacia ella no es la correcta. Del mismo modo, informaciones publicadas a través de la radio donde se revela que integrantes del Minute Man están envenenando pozos de agua potable para que los inmigrantes no puedan beber de ellos la hacen enloquecer, posicionándose totalmente de una vez por todas contra su esposo.

El final, rompedor y controvertido, dejó boquiabiertos a todos los asistentes, que no esperaron que sucediese lo que habían contemplado en aquel momento. Aplaudieron por varios minutos a la pareja de actores y a todo el equipo técnico por su gran labor.

¿Cómo describirías esta primera colección? ¿Sigue un hilo conector? «Me inspiré en artistas del género trap en español y elegí a tres de los iconos femeninos más representativos con diferentes estilos dentro de esa corriente musical: Mueveloreina, La Zowi y Nathy Peluso. Busqué un procedimiento que me representase a través de las ilustraciones y fue como una primera toma de contacto con el mundo de hacer camisetas, sector bastante complejo. El diseño que hice sobre La Zowi hace referencia a una de sus canciones, Obra de Arte, donde ella dice que «es La Mona Lisa» de Leonardo Da Vinci, por lo que la dibujé como La Gioconda dándole mi toque personal».

¿Cómo surgió la idea? «El hecho de entrar en una tienda de ropa y ver cincuenta modelos de camisetas prácticamente iguales, que posteriormente serían comprados por muchas personas haciéndolas vestir casi igual, siempre me ha hecho sentir incómodo. La industria genera productos para el individuo, pero este no puede desarrollar su propia creatividad del todo. Para mi es una acción artística. Cuando estaba en el instituto hacía mis propias camisetas tie-dye, me encantaba tener algo con un diseño único y que solo yo lo llevase puesto. Aunque ahora, meses después de haber lanzado esa primera colección, ya no lo veo factible. Me he dado cuenta de que poner ropa a la venta conlleva la explotación de segundas y terceras personas, ya que se tienen que fabricar los materiales y las telas. Me gustaría encontrar la forma de producir las prendas por mi cuenta al 100 %».

¿De dónde sacas la inspiración? «Tengo como referente un estilo de contorno, donde trabajo mucho la línea y aplico colores a ciertas partes, basándome más en el ámbito del diseño y de cómo componer la tipografía. Las tres camisetas tienen diferentes ejercicios de composición de la letra junto con la ilustración».

Las ilustraciones con las que alimentas a tus seguidores de Instagram, lugar que también sirve como escaparate para ti, ¿reflejan pensamientos tuyos o simplemente son dibujos? «Las ilustraciones que hago de acuarelas son un trabajo con bastante inspiración simbólica detrás y que proyectan parte de mi mundo interno. En cambio, con los diseños de las camisetas pretendía acercarme al mundo popular, buscando algo atrayente donde las personas jóvenes se pudieran identificar con esas artistas musicales, tan populares hoy en día en nuestro país. Las láminas se componen de personajes impersonales con un toque más fantasioso y místico que salen de mi cabeza y que simplemente proyecto sobre el papel».

«La gente paga para que su arte se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita»

¿Instagram es un buen lugar para vender arte y darse a conocer? «Antes era más fácil que tu arte llegase a un público amplio dentro de la plataforma. El problema es que ahora la gente paga para que su material se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita, ya que la visibilidad que podríamos conseguir se ve reducida. Las publicaciones que se promocionan irrumpen todo el tiempo en los stories y en tu timeline, por lo que las posibilidades de que el contenido que tú haces llegue a viralizarse son escasas».

¿Cómo intentas remediar esta situación? «La promoción en las redes ha cambiado en los últimos años y tiene otro aspecto más parecido al del mundo físico. Vivimos invadidos de marcas y publicidad y esto se ha extrapolado a Internet. Puedes tener mucha fe en lo que haces, pero siempre tendrás esa limitación. Yo prefiero no pensar en todo esto y centrarme en hacer las cosas intentando que queden lo mejor posible, perfeccionando la técnica y siendo fiel a mi estilo único y personal. Busco siempre la autenticidad antes de plantearme pagar para alcanzar una mayor proyección, al igual que un mayor número de seguidores o consumidores».

¿Un diseñador como tú, o un artista en general, necesita renovarse? «Sí. Ya todo está prácticamente inventado, ahora lo que hacemos es modificar como queremos las cosas, uniendo diferentes corrientes para crear nuevos estilos. Yo voy buscando una visión estática, experimentando desde el ámbito de mi percepción, voy haciendo variaciones dentro de lo que me gusta o de lo que creo que es estético».

Figuras de toque fantástico están muy presentes en tus ilustraciones, ¿a qué se debe? «Me interesa el arte que antiguamente era sacro. El ser humano expresaba su visión del mundo desde un punto de vista más espiritual o mediante la fe. No me atrae mucho un mundo tan científico y antropológico. Busco que mis ilustraciones sean una ventana a otra realidad en la que exista un culto a la forma y al cuerpo, pero sobre todo que se dé valor a símbolos alquímicos o astrológicos, ya que ahora se dejan de lado porque se cree que ya no lo tienen».

En muchas ocasiones, las frases que acompañan a tus publicaciones en Instagram tienen un toque filosófico. ¿Por qué? «Eso depende del tipo de publicación. Creo que todos los que utilizamos las redes, en cierto modo, pretendemos proyectar una imagen de lo que nos gustaría ser más de lo que realmente somos. Por ejemplo, antes buscaba en una canción o en un poema una frase que reflejase tal cual lo que yo quería mostrar. En cambio, ahora indago en frases o reflexiones que puedan tener una doble lectura y que me sirvan para explicar una obra que he hecho. Siempre intento darle una verbalización a todo el trabajo artístico que hago».

¿Alguna de tus influencias, o artistas que te inspiren, destaca por encima de las otras? «No quiero alcanzar el estilo de nadie, pero sí es cierto que los artistas que sigo y consulto asiduamente tienen un procedimiento artístico muy marcado. Pretendo llegar a ese punto. Me gustan mucho Taylor Benson y Audrey Kawasaki».

«Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren»

Compaginas tus estudios de Diseño Gráfico con la fotografía. ¿Consideras que tus fotos son reivindicativas? «La fotografía para mi es muy importante. Cuando estaba en el instituto vi que era una herramienta artística que me atraía bastante. El ámbito en el que me muevo, al igual que la gente con la que trato, suelen ser personas que no están normalizadas en la sociedad por su condición sexual, racial, por su físico… Me gusta que todas estén representadas dentro de mi arte y no seguir siempre un mismo canon de individuo normativo. Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren. Y también a movimientos como el punk y el hippie».

¿Por qué el nombre de No eres guiri? «No eres guiri es un proyecto personal de marca. El nombre surge como una forma para reírme de mi mismo, ya que anteriormente en mis perfiles de redes sociales me hacía llamar con un nombre extranjero. Por otra parte, «guiri» siempre se ha usado en las Islas para denominar al forastero turista. Es un término al que yo le quiero dar una segunda lectura, abarcando cualquier tipo de nacionalidad. Creo que no hay frontera de cultura, sino que todos somos iguales. No eres guiri es la aceptación de todo el mundo».

¿Tienes proyectos futuros? «Por ahora lo que tengo planeado es indagar en nuevos sectores de trabajo dentro del diseño, como extrapolarlos a papel e intentar expresar mi imaginario rodeado siempre de simbología y palabras en pancartas, cartelería, posters… También me gustaría realizar trabajos relacionados con el packaging o la artesanía, objetos que puedan utilizarse en la vida cotidiana. Gracias al proyecto de las camisetas fui consciente de que hay que tener paciencia y ser perseverante en todo lo que hagas. Tenemos que buscar apoyo en nuestro círculo de amigos más cercano, al igual que en nuestra familia».

Todo comenzó en la asignatura de Opinión Pública, impartida por los profesores Samuel Toledano y Ciro Hernández. Se barajaron varias temáticas, pero fue un sorteo el que determinó que el eje principal del proyecto sería tratar la salud mental. «Comenzamos a indagar en ella y encontramos varios temas que nos gustaron a todos como la depresión, la ansiedad… Finalmente, hicimos varias votaciones para ir descartándolos y acabó ganando el alzhéimer por mayoría», explica Sánchez.

«IPSUM se presenta como un mecanismo que va de la mano de profesionales u organizaciones»

«Lo complejo de esta enfermedad, sumado a las deficiencias económicas y políticas apreciadas alrededor de ella, hacen que esta campaña tenga un potente sentido social. IPSUM se presenta como un mecanismo que va de la mano de profesionales u organizaciones que también luchan por gestionar el alzhéimer, asesorando a sus pacientes, al igual que a sus familiares», señala la coordinadora.

Uno de los pilares fundamentales de la campaña es «luchar contra la precariedad vital que sufren en los centros las personas mayores con deterioro cognitivo​». En Canarias, muchas de las residencias tienen falta de recursos y sufren carencias, al igual que sus especialistas, que no siempre son personas cualificadas y especializadas en el alzhéimer. Sánchez afirma que «en las Islas son numerosos los casos de maltrato a enfermos y de escasez de material en los geriátricos». Del mismo modo, desde IPSUM exigen un mayor número de recursos de prevención en los centros de salud, ya que la enfermedad no tiene cura, pero sí se puede prevenir manteniendo al cerebro en funcionamiento a través de ejercicios.

Otro de los objetivos primordiales es concienciar a la población joven sobre qué es el alzhéimer, cómo afecta a los que la padecen, cuáles son sus síntomas… «Es una enfermedad que todo el mundo conoce, pero no en profundidad a no ser que te toque vivirla de cerca. Nosotros queremos que los ciudadanos y, sobre todo, la población joven, se interesen más por ella y que no solo sepan los aspectos básicos».

Por esta razón elaboraron un documental en el que entrevistaron a familiares de enfermos y a sus cuidadores. Posteriormente, realizaron una actividad en ciertas calles de Santa Cruz y de La Laguna donde mostraron algunos de los testimonios que forman parte del audiovisual.

El casette de los recuerdos

A principios de mayo visitaron también el CEIP Las Mantecas, donde estuvieron acompañados por dos psicólogas de la Asociación de Familiares y Cuidadores de Enfermos de alzhéimer y otras demencias de Tenerife (AFATE). «Entre todos impartieron actividades donde simularon cómo perciben la realidad las personas que sufren un deterioro cognitivo para que los más pequeños se pusieran en la piel de los enfermos», expresa la joven.

Por último, cuenta con orgullo el éxito que tuvo El casette de los recuerdos, una gala benéfica a favor de AFATE que organizaron y que tuvo lugar el pasado viernes, 10 de mayo, en la Pirámide de Guajara.

Cristiano Ronaldo, jugador del Juventus Fútbol Club, se vio sumergido hace un par de días en una nueva polémica. Todo comenzó cuando el futbolista subió a sus diferentes perfiles de las redes sociales un vídeo en el que aparecía jugando en su casa con dos de sus hijos, Eva y Mateo. O, mejor dicho, jugando a la pelota con este último e ignorando por completo a la niña. En las imágenes se puede apreciar como el deportista se centra en pasarle el balón una y otra vez al niño. La pequeña, tras hacer varios amagos e intentar darle alguna patada al objeto reiteradamente, se percata de que toda la atención por parte de su padre es para el varón, y entiende de alguna manera que la pelota no llegará a sus pies. Se rinde y acaba yendo a buscar otras cosas con las que entretenerse. Finalmente, opta por coger un carrito de limpieza y un escobillón de juguetes.

La sección de comentarios del vídeo fue el lugar en el cual se empezó a denunciar el hecho. A su vez, en la red social Twitter, con el hashtag #EvaTambiénQuiereChutar, se criticó duramente la situación protagonizada por la familia. El audiovisual, que cuenta con más de 27 millones de reproducciones, se volvió viral rápidamente y personas de todas las partes del mundo acusaron al jugador portugués de machista.

¿Por qué ignoró a su hija y no le pasó la pelota?

Ronaldo, un personaje público que posee la friolera cantidad de 162 millones de seguidores solo en Instagram, quizás no fuera consciente de la realidad de ese momento. O quizás sí, pero no se percató del error que estaba cometiendo ya que, ante sus ojos de hombre blanco, triunfador y heterosexual, esta era una situación normal. Y ahí está el problema, en normalizar y reproducir conductas sexistas y machistas en nuestro día a día sin darnos cuenta, ya que a lo largo del tiempo se han ido asentando en nuestras vidas. Tenemos que erradicar este tipo de discriminaciones a través de la educación y la formación cuanto antes.

Vivimos en una sociedad que por tradición se basa en el binarismo de género, es decir, en la clasificación del sexo y del género como dos formas distintas que complementan a lo masculino y lo femenino. El sexo viene determinado biológicamente, ya que una persona nace como hombre o mujer. En cambio, el género es una construcción cultural y social que puede aprenderse, cambiarse o manipularse y que define diferentes características de la identidad y el comportamiento de una persona.

Los juguetes, agente de desigualdad de género en la infancia

Durante la infancia nos enfrentamos sin darnos cuenta a demasiadas situaciones sexistas que son impuestas por factores externos. Uno de los agentes principales que fomentan la desigualdad de género durante esta época de nuestra vida son los juguetes, ya que a través de estos se transmiten valores a los más pequeños. También, a raíz del juego, se aprenden actitudes y habilidades. La mayoría de los anuncios sobre ellos en revistas, en la televisión e incluso los escaparates de las tiendas, muestran distinciones de sexo entre niños y niñas que acaban influyéndoles, ya que sus mentes a estas tempranas edades son moldeables.

En épocas señaladas como la Navidad esto suele estar muy presente. Por un lado, tenemos las chicas, a las que se le suelen atribuir el uso de las muñecas, las labores de la casa, la belleza y el maquillaje, junto con el color rosa. En contraste, a los chicos se les suele identificar con los superhéroes, los coches, los deportes y el color azul.

La cadena de restaurantes McDonald’s siempre ha fomentado el sexismo con los juguetes que regala cuando compras un menú Happy Meal. En los últimos años se han popularizado bastante las peticiones en sitios web como Change.org para pedir a la empresa de comida rápida acabar con esta situación.

Todo esto lo único que hace es promover un juego que es cómplice de la desigualdad, y que coarta la libertad de los niños sin estos ser conscientes de ello, ya que se les dice con qué tienen que jugar independientemente de los gustos que tengan y qué roles tienen que seguir en la vida, encerrándoles en un determinado papel que concuerde con sus sexos. Para educar en igualdad hay que apartarles de todas esas costumbres y estereotipos que han sido impuestos por tradición de una generación a otra.

¿Qué pasa cuando un niño quiere jugar con una muñeca o una chica con un superhéroe?

Hay que respetar las decisiones de los más pequeños y aceptar la individualidad de cada persona, para así permitirles ser ellos mismos y reforzar su autoestima. Tenemos que fomentar un juego sin exclusiones de género y evitar los prejuicios, del mismo modo que impedir la distinción de juguetes y de colores por sexos.

Ejemplo de esto fue el caso de Adele. En el año 2016, la cantante británica visitó junto a su pareja y a su hijo Angelo de tres años, el parque californiano Disneyland. Para la ocasión, el niño quiso vestirse de princesa. Su madre, dejando a un lado los patrones de género apoyó la decisión del pequeño. De la misma forma lo hizo la actriz Megan Fox con su hijo, el cual se disfrazó por carnaval también de princesa, en esta ocasión de Elsa, una de las protagonistas de la película Frozen.

Solo puedo aplaudir este tipo de decisiones tan positivas tomadas por niños y padres. Del mismo modo, no debemos olvidar que las personas adultas deben corregir también el sexismo que forma parte de sus vidas, ya que en mayor o en menor medida todos cometemos conductas de este tipo. Confío en que poco a poco la sociedad vaya avanzando de manera positiva, permitiendo una convivencia en la que reine el respeto por la diversidad y por la vida de cada persona, al igual que por la libertad individual. Todos tenemos el derecho a ser felices.

La jornada arrancará la mañana del sábado 6 de abril, a partir de las 11.00 horas, y se prolongará hasta la media noche, mientras que el domingo 7 el horario será de 11.00 a 20.00 horas. Las calles de Santa Cruz acogerán rincones de teatro, pasacalles, talleres y cuentacuentos. Durante todo el fin de semana en la Plaza de España estará disponible una muestra de artesanía tradicional. Por otro lado, el Parque García Sanabria acogerá Le Good Market, un paseo gourmet y de restauración con una amplia zona de recreo infantil. En la Casa del Carnaval, a partir de las 12.00 horas, la actual reina y sus damas de honor llevarán a cabo un photocall con el público asistente.

La música, otra de las grandes protagonistas

En esta décima edición la música también juega un papel importante. Habrá diversos escenarios ubicados en varios puntos del casco urbano en los que actuarán diferentes artistas. Como principal novedad en este ámbito se presenta el Festival Motorrock, que se celebrará en la Avenida Marítima, donde se unirán conciertos de rock con exposiciones de coches y motos. A su vez, la Plaza de Europa acogerá el Festival Ecofest, de temática medioambiental con música en vivo y un mercadillo ecológico junto con talleres infantiles de educación ambiental. El sábado, a partir de las 19.00 horas, tendrá lugar en la Plaza de la Candelaria el concierto de Ariann Music, ganadora del premio Mejor influencer española 2018 de Nickelodeon TV.

El Ayuntamiento ha organizado también un plan de movilidad para facilitarla. Una guagua turística y un tren estarán disponibles para todos los asistentes con un precio de tres euros para los residentes y gratuito para los niños. Asimismo, los principales párquines de la capital tinerfeña ofrecerán descuentos en sus tarifas y los servicios de tranvía y de guaguas tendrán refuerzos especiales para favorecer el transporte durante todo el evento.

El programa completo de actividades puede consultarse en la web. Además, los perfiles de Twitter y Facebook ofrecerán un seguimiento continuo de todo el Plenilunio junto con información puntual de su desarrollo.

Tras la grabación que tuvo lugar el pasado domingo 31, en el Teatro de El Sauzal, de un nuevo episodio de Jirafas, el podcast dirigido por David Sáinz acompañado por Aarón Gómez y Víctor Hubara, el “huracán de las letras” de este año dio comienzo y empezó a notarse. El programa de todo el festival puede consultarse en la web de la organización. Todas las actividades propuestas serán llevadas a cabo por una multitud de creadores locales.

Flow cubano de la mano de Al2 El Aldeano

Uno de los platos fuertes de esta nueva edición es el concierto de Al2 El Aldeano, icono del rap cubano que, tras estar años sin pisar Europa, regresará para actuar este viernes 5 en el municipio tinerfeño, a partir de las 21.00 horas. Estará acompañado por los raperos Gustavo El Ponso y El Extranjero. Las entradas tienen un coste de 15 euros y pueden adquirirse en la web de Tomaticket. Esa misma tarde, a partir de las 19.00 horas, se celebrará Breaking Back, un concurso de break dance seguido de la proyección de graffitis elaborados dentro del proyecto lagunero Muros Libres.

Posteriormente el sábado día 6, con el objetivo de dar a conocer el talento naciente en Canarias, se celebrará el Concurso de Creadores Musicales donde pasarán por el escenario distintos grupos, compositores y cantautores que están empezando a consolidar su trayectoria profesional. Los amantes del teatro también tendrán su lugar en el Festival, ya que durante los cuatro días habrá representaciones de todo tipo, llevadas al escenario por las compañías Teatroscopia y Títeres Tragaluz, por el Cuadro Escénico Ángel Guimerá y por el cuentacuentos Héctor Ruiz.

La asociación Uve de Vida nació en Tenerife y se define como un “colectivo artístico multidisciplinar” que abarca, entre otros, campos como la literatura, la fotografía, el periodismo, la ilustración y el arte urbano. A través de los talleres y eventos que organizan pretenden facilitar el aprendizaje y la participación de todo tipo de públicos.

La muestra está compuesta por una serie de fotografías cedidas por Chrysallis Canarias (asociación de familias de menores transexuales), donde se refleja el día a día de estos niños y niñas, al igual que la realidad que afecta a los miembros de su entorno más cercano. En ellas, la felicidad de los menores queda manifestada mientras juegan y viven como otros pequeños cualesquiera y donde los miedos e inseguridades quedan apartados hacia un lado. Asimismo, en algunos paneles también se encuentran distintas definiciones de conceptos relacionados con el tema.

El evento fue organizado por la Asociación Libertrans en colaboración con la Asociación Algarabía. Según Yelko Fernández, presidente de la primera, eligieron el intercambiador de la capital tinerfeña para situar la exposición “por ser un espacio que facilitaría la visibilidad al ser transitado por más de 3 000 personas diariamente, de diferentes edades, razas y creencias”. Durante la lectura del manifiesto, quisieron recordar a todas las víctimas de la transfobia y la homofobia, afirmando que la solución para erradicar este tipo de situaciones estaba en “la educación, la información y el apoyo”. De igual modo, destacaron también la discriminación sufrida por las mujeres transexuales, que viven en sus pieles un doble rechazo por ser mujer y por ser trans.

La exhibición de fotografías estará disponible durante toda la semana y finalizará el próximo domingo, 7 de abril.

El amor sensual, el honor, las apariencias, la muerte y el fanatismo religioso son algunos de los temas tratados en la tragedia. La opresión y el deseo de libertad son las dos fuerzas que constituyen el eje fundamental de la misma. Dividida en tres actos, cuenta la historia de Bernarda y sus cinco hijas, que viven encerradas en su hogar guardando luto por la muerte de su padre y marido.

La casa de Bernarda Alba refleja la España profunda de principios del siglo XX, donde la sociedad era muy tradicional, cerrada y violenta. En ella, el papel de las mujeres estaba en un segundo plano. La representación fue escrita por el poeta granadino Federico García Lorca, al que asesinaron las autoridades franquistas un mes después del golpe de Estado con el que se dio comienzo a la Guerra Civil española en 1936. Por esta razón, la obra no pudo ver la luz. Pero en el año 1945 y gracias a la iniciativa que tuvo la actriz catalana exiliada, Margarita Xirgu, fue representada en Buenos Aires.

Timaginas Teatro es la compañía encargada de llevar a escena la representación. Fue fundada en Tenerife en el año 2009 y cuenta con una trayectoria consolidada en las islas y en la península. Desde sus inicios ha difundido el teatro clásico español, especialmente dirigido a un público joven. El perro del Hortelano y Don Juan Tenorio son otros de los títulos clásicos interpretados por la entidad.

En esta ocasión, la corporación de gobierno del municipio invertirá 200.000 euros en la celebración de La Noche en Blanco, donde se impartirán actividades en una treintena de espacios de la ciudad, contando con siete escenarios distribuidos por diferentes lugares y tres grandes pantallas. El evento centrará parte de su desarrollo en las familias con actividades para todas las edades. Además, la sostenibilidad tendrá también un papel importante, ya que se realizarán conciertos musicales con instrumentos que serán elaborados con materiales reciclados.

Por otro lado, las nuevas tecnologías estarán presentes, debido a que la programación podrá consultarse con una aplicación oficial para dispositivos móviles. Es gratuita y está disponible para su descarga en Google Play  y en el App Store.  Servirá a los usuarios para conocer los horarios y la localización de los diferentes actos y, también, se informará en ella de las posibles incidencias y modificaciones que puedan afectar al programa.

La obra fue presentada en 2017 en el Festival Internacional de Pantheatre de Francia. Además, ese mismo año se hizo con tres Premios Réplica de Canarias. En ella la protagonista encarnará a más de siete personajes utilizando distintos estilos teatrales como la parodia, el teatro coreográfico, el musical, el realismo mágico y la pantomima.

Asimismo, Lacura es una comedia de autoficción donde se plantea un viaje entre lo privado y lo íntimo al igual que dirige la mirada exterior hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través del humor. Bibi es un personaje del siglo XXI que está poseída por los espíritus que la habitan. Así, decide contarnos su propia mirada del mundo. Su familia, sus amantes, sus temores y una serie de paisajes psicológicos serán el hilo conductor de la historia, que llevarán hacia un viaje interior sin retorno a través del dolor y de la risa a todos los espectadores.

Lacura está producida por Impulso Producciones, una compañía multidisciplinaria que utiliza el teatro, el formato audiovisual y la música como canales de expresión artística. Su interés está puesto en el origen del impulso creativo, en el crecimiento personal y en la conciencia colectiva a través de la investigación de las artes escénicas.

El espectáculo llega de la mano de la Asociación Nuevo Futuro, la cual trabaja desde el año 1994 en la atención integral de niños y niñas en riesgo de vulnerabilidad y exclusión social. En la actualidad, desarrolla proyectos de hogares para jóvenes extutelados y para madres en emergencia social. Además, también lleva a cabo el plan La Casa Verde, donde se genera un espacio integrador y de encuentro para la formación, captación y el desarrollo personal de cara al empleo, al ocio, a la cultura y al empoderamiento. Este se encuentra abierto a todo el tejido social.

Por otra parte, en la organización del acto también colabora la Asociación Canaria para la difusión de la Música que, sin ánimo de lucro, tiene como objetivo hacer llegar la música sinfónica a toda la Isla. Las entradas tienen un coste de 12 euros y pueden adquirirse a través de la página web del Auditorio. Como norma, no estará permitido el acceso a menores de 5 años por respeto al resto de usuarios y de intérpretes.

La obra se estrenó a finales del año pasado en Sevilla y agotó todas las entradas de sus espectáculos. El texto, escrito por Ramón María del Valle-Inclán, fue presentado en 1970 y revolucionó el teatro de la época al mismo tiempo que inauguraba un nuevo género: el esperpento. El autor vuelve su mirada a una España caduca de principios del siglo XX, sin aliento y sin ética. Asimismo, arremete contra toda una sociedad, y podemos trasladarla a nuestros días, ya que vemos reflejado nuestro mundo actual en varios sentidos. Durante este año ha conseguido hacerse con ocho premios Lorca y con el de Escenografía del Festival de Palencia.

Por otro lado, Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla y Noelia Diez. Tiene como objetivo acercar las piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a este tipo de representaciones. Las entradas, que podrán comprarse a través de la página web del Festival de Tenerife, tendrán un coste de entre 22 y 26 euros.

El evento comenzará a las 9.00 horas en el Aula Magna de las Secciones de Física y Matemáticas con la ponencia Oportunidades de Financiación Europea de la Investigación de Afonso Ferreira, director del Centro Nacional de Investigación Científica de Francia. Es experto en ciberseguridad y cuenta con más de veinte años de experiencia en informática y comunicación a través de Internet. Su conferencia se extenderá hasta las 10.00 horas. El resto de intervenciones se trasladarán al Salón de Grados de la cuarta planta del edificio.

Al programa del evento se sumarán otras charlas impartidas por docentes miembros de grupos de investigación que integran el MatSI: Grupo de Combinatoria, Codificación y Seguridad (Universidad Autónoma de Barcelona); Geometría Algebraica y Teoría de Códigos (Universidad de Salamanca); Criptografía y Grados (Universidad de Lleida). Todo esto con el fin de aumentar nuestros conocimientos en las materias que giran en torno a la temática de la cita: las matemáticas y la informática.

Contará con un total de 51 horas lectivas y las clases se darán los viernes, de 16.00 a 19.00 horas, de manera eminentemente práctica. El programa se basará en la siembra de semillas, poda de viña, trasplantes y un taller de gofio, entre otras labores. El grupo de profesorado estará formado por Antonio César Perdomo Molina, Antonio Francisco Marrero Domínguez y Manuel Puerta González. Todos ellos evaluarán mediante un examen teórico a los participantes al finalizar el curso.

La inscripción para la actividad formativa puede realizarse online hasta el próximo 21 de noviembre, a través de la página web de la Fundación General de la Institución. El importe de la tarifa estándar es de 50 euros y de 30 para los estudiantes universitarios.