¿Cómo empezó en el mundo de la música? «Desde que era muy pequeño, con tres años iba cogiendo las cacerolas y calderos de mi casa e iba tocando y cantando. Pero con siete años cuando mi madre estaba buscando en que actividad extraescolar meterme me apuntó en música. Ahí empecé a cantar en un coro infantil. Al año siguiente me metí en técnica vocal y ya comencé a dar clases para mi voz. Solo tuve un parón que fue con doce o trece años debido al cambio de voz. Siempre había tenido esta opción como un hobby y no como algo profesional».

¿Ha sido difícil buscar un hueco dentro de la industria? «Sí y no. Previo a La Voz había formado una pequeña banda con algunos compañeros de clase. Uno tocaba el bajo, otro la guitarra y tocábamos en bares y restaurantes. Ahí si que era más complicado porque eran bolos muy pequeños. Pero una vez salí del programa ya el teléfono empezó a sonar más. Comienzan a llamarte de distintos espectáculos como coberturas de galas drags, hacer temas para una gala de JuvenCan con Cristina Ramos, entre otras. En este momento, ya todo fue más sencillo porque estás dentro del mundo y la gente te conoce».

«Te das cuenta de que no dejas de ser un producto»

¿Cómo fue su experiencia en La Voz? «Fue muy bonita, pero en aquel momento fue agridulce. No tenía apenas experiencia ni en el mundo televisivo ni en cuanto al tema musical. Imagínate un chico de dieciocho años que llega a un plató enorme, en los estudios de Mediaset, que de repente cree que tiene la oportunidad de su vida de estar frente a Pablo López, Manuel Carrasco, Malú y Juanes. Fue una vivencia increíble porque la realizas con mucha pasión y conoces gente con tu misma ambición. Pero se vuelve agridulce cuando ves la realidad de la televisión. Te das cuenta de que no dejas de ser un producto para venderlo a la gente que está en su casa. Sin embargo, con lo que me quedo es con la experiencia de haber estado delante de cantantes tan importantes en la esfera musical y coger tablas para continuar mejorando».

¿Cómo surgió la idea de apuntarse al programa? «Pues la idea no fue mía, fue de un amigo. Previo a La Voz hubo un concurso que se hizo a nivel regional que se llamaba Gana con tu Voz, que estaba afiliado al programa. Mi amigo me apuntó sin mi consentimiento, pero me dijo que «tienes que subir un vídeo a la página y esperar a que la gente te vote». En ese instante me vi entre la espada y la pared, por lo que decidí publicar el vídeo. Por suerte, tuve bastantes votos. Las personas del concurso me llamaron y realicé una audición con jurado en Gran Canaria. Angie, la actriz de Física o Química, era una de las juezas. No fui ganador, pero sí que me escogieron para continuar y me llevaron a Madrid. Ahí interpreté otro tema y quedé entre los siete primeros de España. Al estar afiliado a La Voz fui recomendado para presentarme al casting. Lo hice y finalmente me llamaron para decirme que había sido seleccionado. Fue todo como una snowball y acabé ahí sin saber como».

Llegó a cuartos de final, ¿qué supuso llegar tan lejos? «Ni me esperaba estar en el programa. Siempre he sido una persona que no cree mucho en su capacidad. Muchas veces decía «quizás eso no está para mí», pero inconscientemente había hecho un trabajo previo de visualización de decir como me vería aquí. Me ponía a ensayar en mi casa y me imaginaba delante de las cuatro sillas, pero no confiaba en mi. No obstante, cuando te ves en el escenario, rodeado de trescientas o cuatrocientas personas, con la banda detrás piensas «wow, no me creo que este aquí». Además, en cuartos de final me quede a un 4 % de pasar a la semifinal. Pero me sentía ganador porque pasé de no saber a donde iba hasta llegar ahí».

¿Qué oportunidades le dio el La Voz? ¿Le ayudó a explotar tu carrera musical? «Sí, por supuesto. Una vez llegué de Madrid, contactó conmigo la productora canaria Jiribillas 3.0. Me dijeron que me habían visto en el programa y que les gustaría que participase en la presentación de la gala drag de Gran Canaria. Este fue mi primer trabajo como profesional. Estuve rodeado de grandes artistas del sector como Mingo Ruano, un actor muy reconocido en la onda teatral, con Tania Gil, también participante de la voz, etc. También, me dio la oportunidad de pertenecer a distintos grupos musicales como Karma o The Duke’s Band, que son muy reconocidos en el panorama regional. Todos estos momentos me hicieron enriquecerme más aún».

¿Repetiría la experiencia? «Sí, pero con el conocimiento que tengo ahora. Incluso no descarto, que si se me cruzan los cables, me presente a un La Voz México o algo así, como hizo Cristina Ramos, porque con la experiencia que tengo ahora creo que lo podría gestionar mejor y orientarlo de una forma más enriquecedora para mi carrera musical, lo explotaría más. Es verdad que con dieciocho años no lleve bien esa «fama» que te da el programa, que te paren por la calle, se sacasen fotos conmigo. Decía «pero si sigo siendo el mismo de siempre, soy un mindundi, no soy nadie». Sin embargo, lo repetiría mil veces».

«Estar en la banda lo recibo como si estuviera en una escuela»

Ahora has entrado como vocal en la banda de Manolo Guerra, quién fue músico del famoso cantante Manolo Tena, ¿qué supuso para usted la noticia? «Ha sido y es una vivencia increíble porque estoy tocando de forma asidua, entre tres o cuatro veces por semana. Quieras que no exponerte a un público durante varios días te hace adquirir bastante experiencia y esa picardía para analizar los elementos que te rodean en el escenario y lo que sucede fuera de este. Todo es una enseñanza que recibo por parte de Manolo Guerra día a día y yo lo recibo como si estuviera en una escuela».

¿Cómo surgió la oportunidad de estar en el grupo? «Todo se dio a raíz de que Guerra me vio actuar un día en un concierto en el Hard Rock Café. Coincidió que ese día estaba haciendo un tributo al grupo The Police, justo después de tocar nos sentamos a hablar y a raíz de ahí comenzó a llamarme cada vez que me necesitaba. Así estuve durante dos años y hasta ahora que me ha puesto como titular de la banda».

¿Que significa para usted formar parte de The Duke’s Band? «Mucho. Porque para mi es súper importante aprender, sobre todo, de la parte técnica de sonido, luces y todo lo necesario para en un futuro saber aplicarlo y no tener que recurrir de terceras personas.»

«Tengo intención de salir de la Isla e incluso de España»

¿Cuáles son sus próximos proyectos? «Ahora mismo, no tengo un proyecto concreto, pero si que me gustaría explotar mi carrera personal como Samuel Guedes. Quiero componer temas o incluso crear una banda propia desde cero en la yo sea la voz cantante. Lo que tengo claro es que lo haría a través de redes sociales, a través de un canal de YouTube, por ejemplo. Mientras tanto seguiré en The Duke’s Band y fluyendo con como se va dando todo. También es cierto que hay intención de salir de la Isla o incluso de España».

¿Quiénes han sido sus referentes en la música? «Sonará tópico, pero Michael Jackson ha sido un gran referente. Además de Bruno Mars, The Weekend que a nivel de composición me parecen brillantes. A nivel nacional, Alejandro Sanz. Y a nivel local y personal, me ha llenado mucho mi profesor de canto, de cuando empecé, Manolo Matos, al igual que Manolo Guerra. Ellos me han abierto mucho la mente a nivel musical gracias a sus consejos».

La Fundación Mapfre de La Laguna inauguró el pasado jueves, 23 de mayo, la exposición Desprendimientos y tanteos. Las obras pertenecen a Eduardo Sosa, Michelle Bello y Gianpiero Di Bello, tres exestudiantes de la Facultad de Bellas Artes que, con la ayuda de la profesora Tania Castellano, han podido llevarlas a cabo. El objetivo de esta presentación «nace con la finalidad de desligarnos un poco de ese dibujo bidimesional, de ahí desprendimientos», explicó la docente. También, comentó que «la palabra tanteos viene de intentar, probar y conseguir algo».

Tanto la profesora como el alumnado están muy satisfechos con el resultado. Afirmaron que fue un placer y un gusto poder compartir y trabajar sobre el proyecto de manera conjunta. «Trabajar con la profesora ha sido un poco raro, pero sin ella nada de esto hubiese sido posible», señaló Bello. Además, confesó que cuando Castellano le propuso participar en el proyecto no se lo creía, pero fue una grata sorpresa.

Lo mismo le ocurrió a su compañero Di Bello. «Fue justo el punto de inició para poder entrar en el mundo del arte y poder enfrentarme a este entorno», mencionó. La mayoría de las obras surgieron dentro de la carrera. «La obra que lleva mi nombre fue parte del TFG», expresó Sosa. Después de dos meses, el grupo de estudiantes declaró que es un logro y un sueño hecho realidad ver sus trabajos expuestos.

«La música me ha respetado tal y como soy»

Beatriz Martín es una cantautora canaria, de Granadilla de Abona, que comenzó en el mundo de la música gracias a su familia. «Mis mayores referentes han sido mis tías, son unas músicas impresionantes», comenta. Empezó tocando muy pequeña la guitarra y ahora no puede vivir sin ella. Es el instrumento que le ayuda a expresar sus sentimientos y gracias a él la música se ha convertido en su lugar seguro. 

Siempre tuvo claro que quería hacer conciertos y tocar con intérpretes encima de un escenario, y gracias a su equipo cumplió su sueño. «Tengo la suerte de tener una banda maravillosa», afirma la cantante. Ahora, se encuentra terminando la gira de su último álbum Salida de Emergencia y ha sacado su nuevo sencillo Se me nota.

Sus canciones hablan de desamor. Sin embargo, en esta última quiso plasmar el momento exacto en el que te enamoras de una persona. Por primera vez, la tinerfeña pretendía contar esa parte bonita del amor. Comenta que «después de todo lo vivido con la pandemia, nos está costando levantarnos y volver a hacer cosas y disfrutar de ellas». Es por ello que, con esta canción, quiere que disfrutemos de esos momentos «en los que parece que estás en una situación de embriaguez», matiza.

Este sencillo formará parte de su próximo álbum, Backstage. En esta etapa la artista busca hacer algo diferente. Asegura que: «Lo que más va a predominar en este disco es la sencillez, será lo más semejante a cuando escribo una canción». A través de él va a mostrar lo que siente a la hora de subirse a un escenario y de que la gente escuche sus canciones.

«Llevar mi música fuera ha sido difícil sobre todo siendo cantautora y mujer»

Martín declara que llevar su música hasta lugares como Madrid o Barcelona le ha resultado muy difícil. «Sobre todo siendo cantautora y mujer», comenta. Sin embargo, ella nunca se ha rendido y acompañada de su equipo ha logrado cruzar el charco y que escuchen su música.

«Soy una persona súper tímida y la música me ha salvado de muchísimas cosas», confiesa Martín. Expresa que cuando se sube a un escenario se desnuda musicalmente y habla de sí misma. Mediante sus canciones cuenta cosas personales porque quiere que «el público se sienta conectado e identificado conmigo», asevera.

Vista a futuro, la cantautora va a hacer una gira de su próximo álbum Backstage. Además, está trabajando en un proyecto con Mj Ruiz, poeta y escritora, «en el que vamos a hacer algo parecido a Cántame la Verdad, donde unimos la música con la poesía», menciona Martín.

Durante estos días, se podrá disfrutar «de cinco conciertos y tres espectáculos de humor», afirma Ricardo Sierra, asesor de contenidos del Evento. Asegura que esta edición ha supuesto todo un reto a nivel económico y logístico. A pesar de ello, apunta que «la acogida ha sido positiva y han vendido dos mil entradas».

Por el escenario pasarán artistas como Dj Kiki, Abián Díaz, Mentes Peligrosas, SVAREZ, La La Love You, El Canijo de Jerez, La Sra. Tomasa, etcétera. El asesor expresa que a través de estos espectáculos buscan que «la audiencia tenga cierta curiosidad por las letras, el contenido de calidad y por una cultura donde se ponga en valor el trabajo de los artistas que el éxito inmediato».

Sierra asevera que con este festival quieren poner en valor a quienes aún hacen música cuidando sus melodías y que siguen componiendo sus propias canciones. Además, destaca que «hemos decidido incluir el humor, que normalmente se quedaba un poco apartado y apostar por el uso de la palabra». El asesor indica que «Soplo de Letras nace con el objetivo de promocionar la escritura, la oratoria y la lectura». Sierra invita a la gente a venir porque «el Festival no se entiende si no se vive».

Las redes sociales se han vuelto un escaparate. Por suerte o por desgracia esta actividad se ha vuelto una profesión. Además, una de las mejores pagadas, pues personajes como Dulceida puede ganar entre 5500 y 9500 euros por una publicación. Pero, ¿merece la pena ganar tanto dinero por recibir miles y millones de críticas destructivas?

«En redes sociales no hay límites ni filtros»

Instagram y X son las dos aplicaciones que más hate reúnen. Es evidente que somos libres de expresar y opinar lo que queramos, pero siempre hay que saber cuándo parar. No obstante, en redes sociales no hay límites ni filtros. Nos sentimos con el derecho de comentar lo primero que se nos viene a la mente sin pensar en las consecuencias y sentimientos de la otra persona. Una pantalla no te da el derecho de insultar libremente, al igual que la exposición social no te exime de recibir un cierto respeto.

Dulceida no es la única que ha recibido comentarios de este tipo. A María Pombo, otra influencer, le han llegado a comentar que su madre se merece la enfermedad que tiene, esclerosis múltiple, o que porque no se muere. Todas estas críticas han provocado, que no solo las famosas, sino también que aquellas personas que se exponen en redes, tengan que ir a una consulta psicológica o psiquiátrica para cuidarse mentalmente y evitar, con todo pronóstico, creerse las barbaridades que reciben.

Estas plataformas digitales se inundan cada vez de gente más joven, y el colectivo influencer se convierte en un ejemplo a seguir para la mayoría. Con este tipo de comentarios generamos una sociedad sin respeto, una sociedad maleducada y una sociedad que, si ya sufre de salud mental, a este ritmo no se va a poder recuperar.

Midamos lo que escribimos y opinemos de manera constructiva. Las redes sociales son muy buenas, pero si seguimos así haremos de ellas una plataforma en la cual no merezca la pena estar. Acordémonos de que por mucho dinero y fama que haya, si la mente no está bien nada lo va a estar.

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria Tilman Kuttenkeuler asegura que «mediante esta propuesta queremos ofrecer algo distinto y adaptar las grandes obras de orquestas de música clásica a obras más pequeñas, y que sean representadas por orquestas más reducidas». Además de que «en un ámbito de música de cámara da un color diferente a las obras muy conocidas», afirma el gerente.

Para esta nueva temporada han decidido contar con la colaboración de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, dirigida por Isabel Costes, la cual también representará, el 6 de junio, la obra Gershwin in blue. Por otro lado, la acogida, de momento, ha sido tan buena que esperan realizar próximas ediciones.

No es la primera vez de los artistas en la Isla y aseguran que «hemos actuado en varios festivales y salas y queremos pasar más tiempo en Tenerife. Es un paraíso». Además, tienen «una conexión especial por Canarias ya que colaboramos con la ONG World Central Kitchen para hacer una canción recaudando fondos para el desastre del volcán de La Palma».

Interpretarán todas las canciones del nuevo disco, titulado igual que su gira y además tocarán nuevas versiones de los temas más conocidos de los discos anteriores. La banda vallisoletana afirma que se trata de «un show que estamos preparando con mucho cariño y ganas».

El artista venía con la idea de presentar su nuevo álbum Viaje de vida y vuelta. Un álbum que renace después de la pandemia. Aseguró que «la realidad nos defraudó a todos los presentes desde marzo de 2020» y es por ello que decidió borrar todas aquellas canciones que escribió durante ese momento.

«Eran canciones que hablaban del paisaje que veía la enfermera de mi madre en los pasillos, que hablaban de despedidas, etcétera.», comentó. Lo que buscaba el artista ahora era hablar de la vida desde la vitalidad. Asimismo, recalcó que «tengo ganas de cantar, de que no se acabe el concierto».

«Se merecían una canción, Teresa y Andrés» 

Entre todas esas canciones, se encontraban algunas de las más especiales de su nuevo proyecto. Para él su «canción favorita» es la que lleva el nombre de sus familiares. Con ella el artista quería hablar de la historia de amor entre su padre y su madre. Para él son «las personas más buenas, más trabajadoras y más luchadoras». Afirmó que ellos «se merecían una canción, Teresa y Andrés». Palabras que conmocionaron a quienes estaban presentes, pues es una canción que cualquiera podría dedicarle también a sus familiares.

A pesar de no haber cantado antes en el Teatro Leal, todo se sintió tan acogedor que parecía que actuaba allí todos los domingos, como cuando empezó y cantaba en el Búho Club o en un bar llamado Libertad Ocho en Madrid.

«La pared vibraba y yo quería ser pared vibrante» 

Rosa y Manuel. Otra de sus canciones más personales y que no cantaba hace mucho tiempo. Trata de su abuelo. «Mi abuelo que era cantante estaba obsesionado con Alfredo Kraus, con Los Sabandeños, y a pesar de su alzhéimer olvidaba mi nombre, pero no las letras de las canciones. Tenía un cuarto de pulmón vivo útil, y cantaba en la pared de su nieto, que era yo, y la pared vibraba y yo quería ser pared vibrante», apuntó. Andrés Suárez quería que en ese día tan importante su abuelo estuviese orgulloso de él y le dedicó un poema. El artista gallego no solo tiene nueve discos, que forman parte fundamental de su trayectoria, sino que también tiene dos libros de poemas.

Durante una hora de concierto el ánimo del público no decaía y el músico, cantaba canción tras canción sin apenas pausas de por medio. Hasta que llegó el momento de contar la historia de Almudena.

Almudena es la chica que inspira su segundo single del álbum, Valientes. Un reegae que va dedicado a todas aquellas personas que, como Almudena, sufren párkinson. «Ciento cincuenta mil casos en España, en diez años la cifra se multiplica por setenta. No sabía ni que había chavales con catorce años que tenían párkinson», explicó. Fue un momento mágico donde todo el público acompaño con las palmas y cantó a la par que el artista.

«En esta Isla a la que amo» 

Las carcajadas sonaron cuando presentó la canción Benijo. Recuerda una anécdota de su gira por Latinoamérica, en donde la gente que iba a su concierto le pedían la canción Ven y yo en vez de Benijo. «Imagínense lo que significa para mí cantar esta canción, aquí, en su origen», aseveró. Las playas de Tenerife, desde Puerto de la Cruz hasta Benijo, fueron la razón de ser de esta composición. «Me emociona mucho cantarlo en esta isla a la que amo», dijo. Una marea de gritos y aplausos envolvió el Teatro cuando finalizó esta canción. Antes de cantar sus últimos temas dio las gracias a todo el equipo técnico y a su mánager María Gutiérrez.

Tengo 26, Ahí va la niña, No te quiero tanto, No saben de ti un mix de estas canciones pusieron el broche final a un concierto de dos horas donde el artista mostró parte de su trayectoria en acústico. La increíble audiencia le acompañó en cada una de sus letras, melodías y momentos donde dejaba los instrumentos y su voz de lado para dar paso a quienes estaban presente.

Por último, mandó un mensaje agradeciendo de corazón el acompañamiento que está teniendo en su gira: «Espero que en lo que haya durado el concierto se hayan evadido, hayan viajado, hayan estado muy lejos del dolor, de las redes sociales, de la tensión, y que alguien se vaya emocionado, triste o alegre. Se vaya distinto a casa». Y se despidió con la canción Perdón por los bailes.

Fernando Luis Jiménez, el director del Teatro, asegura que «quedan muy pocas entradas a la venta, así que esperamos colgar el cartel de completo en los días previos al concierto». Además, confiesa que «para nosotros es un honor que un artista de su talla nos escoja para su actuación en la Isla».

En el concierto se podrá disfrutar de un recorrido por toda la discografía del músico, pero esta vez de una forma diferente. Con esta gira quiere acercarse más a las personas que lo escuchan, y por ello será una actuación única. Asimismo, no descartan volver a contar con el artista en un futuro puesto que «Andrés Suárez es un referente de la canción de autor en España», afirma Jiménez.

La galería de arte Bibli situada en Santa Cruz de Tenerife acoge la obra Carnalidad y vacío. La exposición puede visitarse desde el pasado 19 de enero y cuenta con una selección de once obras a cargo de nueve artistas de las Islas: Juan Bordes, Plácido Fleitas, Gonzalo González, Pedro González, Juan Hidalgo, Lecuona & Hernández, Francis Naranjo, Maribel Nazco y Ernesto Valcárcel. Con cada una de ellas trata de representar la visión que  tienen del cuerpo, de la figura humana y su idea de cuerpo como presencia o ausencia. Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 15 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El vicerrector de Cultura de la Universidad José Ambrosio comenta que asistirán alrededor de unas 50 personas invitadas para cantar en el escenario y que hace algunos años colaboraron con Pintos. Por otra parte, también remarcó que fue posible llevar a cabo el acto «porque él estaba disponible y se ofreció a colaborar en todo».

Además, explica que «consiste en un evento destinado a un sector de población argentina que le gusta mucho la música de su país». También destaca que  «tiene una finalidad más de unión de esa colectividad y de gente de aquí que le gusta el folclore en general». La actuación es organizada por el equipo de vicerrectorado de Cultura de la ULL, quiénes no dudan en volver a contar con Daniel Pintos para futuras ocaciones.