En esa época, trabajaba en la cocina de un restaurante de Berlín, pertenecía a una comuna de músicos, en la que ya había grabado varios demos y había tenido una novia adicta a la heroína. Este último aspecto fue la bomba que lo detonó todo para el surgimiento de la canción.

Lleno de melancolía, redacta una poesía plagada de metáforas que referencian, constantemente, a la dependencia a esta letal droga. Hasta el mismo título es un recurso retórico, pues la expresión norteamericana «Big in Japan» es usada para denominar a una persona que triunfó en países lejanos, pero no en el propio. Así, el autor destacó que su amada soñaba con dejar las drogas, y allí en sus sueños conseguía su objetivo, pero en la realidad no. «Era un sueño vacío», comentaba el artista en una entrevista.

El tema es protagonizado por una pareja de heroinómanos, que, por culpa de su adicción, se van distanciando cada vez más. Las alucinaciones se van haciendo cada vez más fuertes, al mismo tiempo que las discusiones, lo que les lleva a imaginar un mundo sin problemas y lejos de las sustancias.

Dicha descripción se puede apreciar en las siguientes líneas:

«Crystal bits of snowflakes» (trocitos de cristal de los copos de nieve).

«All around my head and in the wind» (alrededor de mi cabeza y en el viento).

Esta parte representa los delirios provocados por la sustancia:

«I had no illusions that I’d ever find» (no tenía ilusiones de que alguna vez encontraría).

«A glimpse of summer’s heatwaves in your eyes» (un destello del calor del verano en tus ojos).

Aquí se refleja el deterioro de la relación:

Should I stay here at the zoo? (¿Debería quedarme aquí en el zoo?).

Or should I go and change my point of view for other ugly scenes? (¿O debería irme y cambiar mi punto de vista hacia otras escenas horribles?).

Pay then I’ll sleep by your side (Paga y entonces dormiré a tu lado).

El zoo era el nombre que se le daba a una estación de tren alemana transitada principalmente por personas adictas y prostitutas. Así, en estos versos, se muestra que la chica se dedicaba a la prostitución y no sabe si seguir o dejarlo. En el estribillo, pide a su pareja que le pague, con lo que hace nuevamente alusión a su oficio.

Marian se une a sus compañeros Berhand Lloyd y Frank Mertens en 1982 para crear el proyecto musical y tiempo después firman con Warner Music. El productor de la banda decidió que este sería el sencillo debut por la innovación que aportaba. Así, Mertens creó la inconfundible melodía de entrada, inspirada en los sonidos típicos de la música oriental, mientras que Lloyd la secuencia de acordes.

Alphaville no quería sonar como las bandas de aquellos tiempos, sino demostrar que, con pocos conocimientos de música y mucha creatividad, la primitiva tecnología de los teclados era capaz de producir grandes resultados. Fue lanzada en Alemania a finales de 1983, pero el resto del Mundo no la pudo escuchar hasta el 12 de enero de 1984.

«Big in Japan es una de las primeras canciones que habla de temas tabú para la época como la prostitución, la drogadicción o las relaciones abusivas»

Big in Japan es una de las primeras canciones que habla de temas tabú para la época como la prostitución, la drogadicción o las relaciones abusivas. Marian Gold, quien quedó frustrado por aquella relación, depositó dicha angustia en un tema que le daría el reconocimiento mundial. Y es que la canción definitivamente no defraudó, encabezó las listas europeas por algunas semanas. Gold fue despedido de su trabajo como cocinero en cuanto su jefe escuchó en la radio Big in Japan, pero a cambio de una carrera musical exitosa que rápidamente despegó.

Alphaville continuó con este carácter crítico durante el desarrollo de su primer álbum, Forever Young, lanzado al mercado en septiembre de 1984. Sin ir más lejos, el éxito homónimo habla sobre el inminente conflicto nuclear que el presidente Ronald Reagan tenía intención de iniciar en Alemania, como parte de su ofensiva en la Guerra Fría. Así, Marian se cuestionaba si era mejor morir joven o vivir para siempre, pensamiento que plasma la canción.

En definitiva, Big in Japan supuso no solo una gran novedad para la música techno, sino para la sociedad. ¿Quién podía atreverse a hablar en contra de la heroína en una época donde era aceptada socialmente para ciertos fines? Hoy en día necesitamos urgentemente artistas que revolucionen la industria tal y como hizo Alphaville con este tema. Siguiendo los mismos patrones de siempre no conseguiremos avanzar.

La historia, pese a que en taquillas no le fue muy bien, se terminó convirtiendo en todo un icono de la generación millenial. La respuesta a por qué resulta una obra memorable a día de hoy, probablemente resida en las miles de referencias a la cultura popular, y un reparto conocido entre la farándula, compuesto por Brie Larsson, Kieran Culkin, o Chris Evans, entre otros.

Después de trece años, la saga ha vuelto a resurgir y ha recuperando al conjunto de actores originales para esta serie animada. La obra contará la misma historia de la película, aunque con ligeros cambios, más acordes con el final de las novelas. Y es que, el último libro de O’Malley dista mucho del largometraje por haber sido estrenados a la par. El diseño de los personajes será muy similar a los dibujos del autor, así como al videojuego de la saga, estrenado también en 2010.

La trama nos presenta a Scott Pilgrim, un joven bajista de Toronto que conoce la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). No obstante, conquistar el corazón de Ramona no será tarea fácil para Scott, pues deberá enfrentarse a los siete malvados ex novios de la chica mientras hace lo posible por progresar en su carrera de músico.

Las salas se llenaron de colores, peluches y mucha euforia. Los gritos de alegría y aplausos no faltaron en ningún momento, un ambiente que en muy contadas ocasiones había visto en un cine, cosa que me sorprende gratamente. A día de hoy, estos establecimientos están perdiendo apoyo, y necesitan del público para poder seguir subsistiendo. En este caso, en cuanto al público asistente a las salas, no ha existido queja alguna, porque en su primer día de emisión FNAF recaudó 2.2 millones de euros en todo el territorio español.

Existe cierta inspiración de los juegos en el Largometraje, sobre todo porque el desarrollador de FNAF, Scott Cawthon, colaboró en la elaboración del guion. Sin embargo, no narra los hechos de los juegos de manera canónica, como si buscó hacerlo la película Super Mario Bros. Aquí se toma la libertad de crear una historia más independiente.La historia nos presenta a Mike Schmidt, interpretado por Josh Hutcherson, un joven que acepta un trabajo como vigilante nocturno de una siniestra pizzería abandonada, Freddy’s Fazbear Pizza. Durante cinco noches acompañaremos al protagonista en su curiosa misión e iremos descubriendo junto a él los secretos escondidos en la principal atracción del restaurante.

En la cinta aparecen los cuatro animatrónicos principales que se estrenaron en primer juego de la saga: Freddy, Bonnie, Chica y Foxy. Unos robots a tamaño humano que se asemejan a distintos animales y que entretenían a los niños que asistían al local tocando canciones para ellos.

«Me alegra ver que la industria cinematográfica está dando una oportunidad al mundo de los videojuegos»

El largometraje no ha decepcionado. Cierto es que, cuando la expectación es de grandes dimensiones, el riesgo a ser decepcionante también aumenta. No obstante, en esta ocasión no ha sido así: desde la correcta ambientación de los hechos, cuidando lo máximo posible los detalles de la pizzería y los animatrónicos, hasta el desarrollo de los hechos de manera concisa y simple.

Quizá la sensación de terror no se asemeja tanto a la que producen los juegos, sin embargo, no es un hecho que preocupe en exceso, puesto que su público objetivo son aquellas personas que han seguido los movimientos de Cawthon desde el lanzamiento de su creación.

Si tuviera que señalar un error entre tantos aspectos positivos, quizá sería la falta de explicación. Dos horas de película no es tiempo suficiente para extenderse en la narración, lo que obliga a resumir bastante el contenido y deja algunas tramas abiertas. Aunque, si los rumores de una posible secuela resultaran verídicos, quizá puedan cerrarse.

FNAF la película me ha dejado un buen sabor de boca. Me alegra ver que la industria cinematográfica está dando una oportunidad al mundo de los videojuegos y a sus originales historias.

El grupo indie-pop Cupido actuó este pasado jueves, 12 de octubre, en el espacio cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna como parte de la apertura del festival LaLa Music. El concierto comenzó en torno a las 21.30 horas con la actuación del dúo canario Adora, que destacó por su amplio abanico de influencias musicales. Tras esta presentación, Cupido saltó al escenario con el tema Se apagó, perteneciente a su último álbum, provocando gran emoción entre el numeroso público asistente. La agrupación interpretó otras canciones populares de sus cinco años de trayectoria como Autoestima, La pared, Sobredosis de amor o No sabes mentir, su primer sencillo. 

La Biblioteca de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de La Laguna (ULL) inauguró el pasado martes, 10 de octubre, una exposición de mujeres científicas que en su día no fueron reconocidas con el objetivo de visibilizarlas. Se puede encontrar tanto libros como láminas informativas que hablan de la historia de investigadoras relevantes para el progreso de la ciencia, tales como Rosalind Franklin, que consiguió tomar la fotografía que determinó la estructura molecular del ADN; o las mujeres calculadoras de la NASA, que hicieron posible la llegada del hombre a la Luna.