A las 9.45 horas empezaron a recoger las entradas y poco a poco fueron accediendo al recinto, una vez en los asientos y con las puertas cerradas sumidos completamente en la oscuridad comenzó a sonar la música y salieron los bailarines a escena. La actuación se dividió en cinco ejercicios diferentes.

En el primer acto, los bailarines acompañados de una voz en off en inglés, estaban quietos en el escenario admirando una luz como si se tratase de algo celestial y de otro mundo. A continuación, sumidos otra vez en la oscuridad, apareció un círculo que por un lado emitía una luz azul y por el otro una luz roja. Se posicionaron a cada lado del círculo y empezaron hacer movimientos con sus manos intentando imitarse como si estuvieran frente a un espejo, al ritmo de un juego de luces, para terminar fundidos en un abrazo.

El tercer acto empezó con una música más suave en la que incorporaron figuras áreas. De la nada cayó una escalera a la que Paloma Hurtado se agarró, empezó a subir y terminó colgada de un arnés haciendo figuras en el aire. Mientras, Daniel Morales se dejó la piel en una coreografía que realizó solo en el suelo. Después, el espectáculo se vuelve más rítmico y como si fuese una pieza de ballet, Hurtado y Morales hacen una pequeña coreografía en la que destaca la compenetración. Para finalizar, situados a un lado del escenario y acompañados de un juego de luces de color blanca y al ritmo de la música, los bailarines terminaron el espectáculo como lo empezaron. Solos, de pie y admirando las luces.

Ina consiguió que el público del Paraninfo de la Universidad de La Laguna aplaudiera, silbara y vitoreara durante unos minutos haciendo que Paloma Hurtado y Daniel Morales salieran varias veces al escenario a agradecer la asistencia. Entre reverencias, saludos y aplausos dio comienzo el Festival de las Artes del Movimiento.

En este acto colaboran la Red española de teatros los programas de Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto de la Red de danza de calle y espacios insólitos, ambos pertenecen al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Además, el festival cuenta con el sello Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) de la Unión Europea.

El festival comenzará en el Paraninfo de la ULL a las 10.00 horas con Ina de Paloma Hurtado y Daniel Morales. A las 12.30 horas tendrá lugar, en el Espacio La Granja, Dance, no goal, de Carlota Mantecón. Esa misma tarde arrancará en el Teatro Guimerá el estreno en Canarias de Dosis de Paraíso de la compañía de danza Sharon Fridman. En el Centro de Arte de la Recova actuará la compañía de danza DeNada Dance Theatre con Ruffle. La jornada concluirá en el Auditorio de Tenerife con After the party de la compañía Thomas Noone Dance a las 17.30 horas y con Sintempo de la bailaora Sara Cano a las 19.00 horas.

El jornada del jueves comenzará también en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 10.00 horas con El vuelo de Daniel Morales. A las 12.30 horas en La Granja será la actuación de La Carne de Paula Quintana, coreografía estrenada en la pasada edición. En el Teatro Guimerá a las 16.00 horas tendrá lugar Get No de la compañía de danza La Quebrá. Una hora después, en La Recova se dará cita Campo Cerrado de la compañía de Daniel Doña. Por último, en el Auditorio de Tenerife actuarán a las 17.30 horas Cualquier mañana de Álvaro Esteban y Laura Aris, y a las 19.00 horas Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, a partir de las 10.30 horas en La Granja, empezará Lettre d’amour de Pau Arán. A las 12.00 horas se subirá al escenario del Teatro Guimerá la compañía de danza La Intrusa con It’s a wrap, ganador del Premio Nacional de Danza en 2015. En los exteriores del Auditorio de Tenerife tendrá lugar a las 17.00 horas 147 horas de la compañía Sharon Fridman y Laika de Isabel Vázquez. A las 18.30 horas empezará La oscilante de Pol Jiménez. Para finalizar, Trama, una coreografía de Roser López Espinosa a las 20.00 horas.

Para finalizar con la última jornada del festival, a las 10.30 horas en La Granja estará la compañía de Natalia Medina con Petitdanza. En el Teatro Guimerá a las 12.30 horas tendrá lugar El hijo, el último espectáculo del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza en 2014. A las 16.00 horas en el Auditorio de Tenerife empezará Work in progress, una sesión solo para programadores en la que algunos artistas mostrarán sus últimos avances. A la misma hora, en el exterior del auditorio se representará Esto que tú ves de Javier Cuevas y Paula Quintana. Cerrando esta edición del festival se representará El pastor, una coproducción del Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada y Kenophobia de la compañía Osa + Mujica.

Desde que estalló la pandemia del coronavirus el poder acceder a contenido preciso y confiable es prácticamente un asunto de vida o muerte. La gente necesita tener el derecho a saber de las medidas de prevención, las decisiones que toman las autoridades, los casos diarios que hay…

Al comienzo de este virus, China restringió el libre flujo de datos, por lo que no contribuyó a proteger a la población. Una sociedad desinformada es frágil. Necesitamos estar más y no menos informados de todo tipo de periódicos y de todas las fuentes posibles. En estos tiempos jugamos un papel clave. Proporcionar información veraz en relación a la salud, transformar la jerga científica en un lenguaje que las personas puedan entender y combatir el virus de la desinformación son funciones esenciales.

Las noticias falsas se han utilizado durante muchos siglos, no solo en entornos electorales sino también en períodos bélicos o para justificar decisiones difíciles. Desde el origen de los tiempos la difusión de información falsa ha sido un recurso útil para cualquier esfera de poder que tuviera un objetivo concreto.

«Este oficio no salva vidas, pero procura mantener a la población informada con conciencia»

La empresa Buzzfeed, que se encarga de hacer un seguimiento del contenido virtual en Internet, analizó que durante la campaña electoral de Estados Unidos, las fake news tuvieron más interacciones (reacciones y comentarios) en Facebook que las verdaderas. De los 22 millones de interacciones que se generaron en 2016, la mitad tenía que ver con Donald Trump y Hillary Clinton.

Es verdad que este oficio no salva vidas, pero procura mantener a la población informada con conciencia. Intenta que el rigor, la calidad y cómo se cuentan los hechos no se empobrezcan. Combate en primera línea, con escasas herramientas, no solo la Covid-19, sino también las fake news. Los bulos que se propagan en las redes no se evitan con mascarillas ni lavándose las manos. Cuando las mentiras entran en contacto con alguien, muy pocos son capaces de lavárselas.

La idea surgió después de ir varios días al campamento en el que actualmente están alojadas alrededor de 1800 personas. Se dieron cuenta del drama que están viviendo y que las condiciones no son las correctas para que un ser humano viva adecuadamente. A esto se le suman las características meteorológicas del lugar. El Campamento se encuentra en la zona norte de la Isla, un área donde hace mucho frío y llueve a menudo.

El Instagram que han abierto será el medio de contacto para las próximas recogidas de ropa, aunque actualmente lo dirigen todo a través de la cuenta de Lucía Rodríguez. El nombre de la campaña, Massambaorg, se les ocurrió después de hacer amistad con uno de los chicos, Massamba, que tiene 35 años y llegó el pasado mes de enero a Tenerife. Tiene formación de albañil, pero no puede ejercerla hasta que no le den el asilo político. «Al igual que Massamba, hay muchos chicos que están esperando esos papeles para poder trabajar y mandar dinero a su familia», cuentan .

Con esta campaña quieren no solo recoger ropa, sino ayudar en todo lo posible a las personas migrantes. Acuden todos los días al campamento a enseñarles español, pero sobre todo a hacerles compañía. Han creado unos lazos afectivos muy grandes. «Somos una gran familia» dice Massamba.

Semilla abarca temas como el amor y el desamor, el valor de la música, el rechazo a la violencia, la infancia, vivencias de la artista y la superación y la honestidad. El álbum cuenta con 10 canciones, entre ellos, uno en inglés y otro en catalán: Mi Oasis; Volando; Don’t Appear; Una semilla; Emma, el Teu Nom; Que sí; Chica del Tribunal; Una hoja se ha caído; Incendio y Faro. 

El disco se grabó en el 2020 en Superstereo Recording Studio y cuenta con la presencia de varios músicos como Jorge Hernández, guitarra y bajo; Pablo González, teclado; Agustín Buenafuente, contrabajo; Roberto Amor, batería; Jonatan Rodríguez, percusión y Maria Basterra con los coros. Los primeros temas publicados de este disco fueron Chica Tribunal e Incendio que vieron la luz en octubre de 2020.

¿Qué significa la música para usted? «Significa muchas cosas. No quiero ponerme sentimental diciendo que es un estilo de vida porque es mentira. Es algo que me gusta un montón, que disfruto haciéndola, escuchándola y compartiéndola con mis amigos».

¿Tiene algún sueño dentro de la música? «Claro. Por sueños me encantaría colaborar con Method Man, Nathy Peluso o revivir a Gata Cattana. Tampoco estoy súper enfocada en querer sacar música o hacerme famosa por lo que si en un futuro puedo vivir de eso estaría genial, pero sino tampoco pasaría nada».

¿Qué la llevó a descubrir la música? «Mis padres, la verdad. Desde pequeña siempre ha habido música muy diferente en mi casa. Además, en mi grupo de amigos muchos hacen música y juntos disfrutamos un montón de ella. Siempre he tenido música por todos lados y de estilos muy diferentes. De pequeña me gustaba cantar y no lo he dejado, he seguido escribiendo y haciendo cosillas, básicamente lo hago porque disfruto, no es una obligación. Si lo hiciera obligada, siento que no me saldría nada de lo que he hecho».

«Mi padre me ha enseñado muchas cosas, no es que sea músico, pero la música se le da muy bien»

¿Le viene de familia entonces? «Mi padre ahora es vigilante de seguridad, pero de joven estuvo un montón de años en Los Sabandeños. Él me ha enseñado muchas cosas, además, canta súper bien. No es que sea músico, pero la música se le da muy bien».

¿Ve muy lejos dedicarse plenamente a la música? «Si en algún momento tuviera un puesto de trabajo fijo que me permitiera dedicarle horas a la música, claro que lo haría. A ver, actualmente, no es que la tenga muy aparcada, tengo algunos proyectos por ahí, pero no descarto dedicarme en algún momento de mi vida plenamente a la música».

¿Qué me puede contar de sus futuros proyectos? «No sé si lo puedo decir, pero estamos haciendo cosillas con los chicos de Proyecto ANTI y algún otro tema que tengo que grabar. Son cosas bastantes chiquititas, pero estoy a gusto».

¿Por qué mezcla el inglés y el español en su tema Honey? «Me gusta un montón cantar en inglés y pensé que el estribillo quedaba guay así, fue lo primero que escribí de la canción y así se quedó. Después, me dio por escribir en español y así salió. No lo hice con ningún objetivo en concreto. Me gustó como quedó la mezcla entre los dos idiomas».

¿Tiene a alguien que la ayude con la producción de las canciones? «Sí, en el caso de Honey la base es de un chico que se llama Nuro y la producción me la hizo Saúl Moya. La base de Looking Inside la hicimos entre Saúl, Marcelo con la guitarra y yo con las voces, la producción también es entera de Saúl. El tema de los visuales, es decir, los videos, el de Honey, me lo hizo mi amiga Elena Mederos y, el de Looking Inside, mi amiga Talía Pérez. Los dos temas fueron súper guays porque fueron hechos con mis amigos, quedó todo entre familia. No me lo tomé como trabajo, sino me centré en pasármelo bien. Me divertí en todo el proceso, escribiendo, grabando…».

¿Cómo definiría su estilo musical? «No sé como definirlo, porque no es rap. Looking Inside es más R&B, más tranquilo, y Honey tiene más de hip hop y soul».

«Hay que ser echada para adelante en la vida»

En Honey dice «Jela es una guerrera». ¿Por qué se considera una guerrera? «Me considero guerrera porque hay que ser echada para adelante en la vida, veo que he hecho cosas, no solo en el ámbito de la música, sino en varios aspectos de mi vida, en los que he estado mal y, con constancia y el apoyo de mi familia y mis amigos, he salido para adelante, he superado y conseguido un montón de cosas que quería. Me considero una persona muy fuerte, una guerrera con todas las letras. De todas formas, esa frase no es mía, es de mi amigo Foncho que me la dice mucho, pero vamos que viene a significar un poco todo eso. Tampoco soy Nathy Peluso para dar mensajes motivacionales, pero sobre todo decirle a las chicas que sigan haciendo música, tenemos que empezar a movernos y a hacer cosas».

¿Le gustaría cantar otros estilos? «Si, me encantaría hacer algo más centrado en el jazz, pero no una fusión entre hip hop y jazz, sino jazz puro o un tema de folclore sudamericano también me gusta».

El canario, como autor y compositor, ha creado hasta el momento 121 canciones, no solo para sus propios discos, sino también, para otros artistas, con las que ha logrado importantes reconocimientos dentro y fuera del territorio nacional. Sin salirse de su tema común, el amor y el desamor, se ha ido a diferentes estilos musicales como las baladas, el pop, la salsa, la bachata o la cumbia. Además, ha conseguido cientos de actuaciones y conciertos por toda España hasta la fecha.

En el año 1996, se proclamó ganador del II Festival de la canción Melódica Villa de Candelaria. En el año 1999, viajó hasta Alicante para alzarse con el segundo premio de la XXXII edición del Festival de la canción de Benidorm. Entre los años 2003 y 2009, formó parte de tres orquestas de Galicia, Ledicia Espectáculo, Gran Parada y Los Player’s, experiencia que le sirvió para afianzar su carrera profesional y crecer como artista. En el año 2015, consiguió el primer puesto en el Festival Baltic Song Contest de Karlshamn en Suecia, con una composición suya. Con ello, logró ser el primer artista español que consigue situarse entre los tres primeros puestos de este festival.

En el 2017, con motivo de sus 30 años de trayectoria musical, ofreció una serie de conciertos. El primero de ellos, en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, con más de 1200 personas asistentes. Dos años más tarde, el artista graba y produce su álbum número 20 en Reino Unido, bajo la dirección musical de Rayko León.

«Ahora mismo haría una cosa totalmente distinta»

Claudia Álamo es una cantante de El Hierro que a los ocho años comenzó a pisar escenarios de su Isla hasta formar sus primeros grupos. Con 17 años ganó el concurso Bimbache Jazz & Raíces, y de la mano de Sabine Willman y Torsten de Winkel viajó a distintas ciudades como Nueva York, Copenhague o Berlín. Así comenzó a fusionar el folclore herreño con otros estilos. Sin dejar a un lado la música, estudió Educación Infantil y Primaria en la Universidad de La Laguna a la vez que recibió clases de canto en la Academia Cadenza.

En el 2013 sacó su propio disco musical de pop-rock Goodbye Monroe con el que ganó varios concursos como el Hard Rock o el Alisios Pop y consiguió reconocimiento a nivel insular y autonómico. En el 2015 empezó a trabajar con Belsech Rodríguez, un timplista de Tenerife con el que saca Mujeres: de la voz al mundo, un acto que recopila canciones de diversas mujeres y épocas. Cuenta que «lo más característico es que en la banda hay un timple; lo que resulta curioso, ya que es un instrumento tan típico de Canarias, es que no se sabe que puede ir a distintos géneros, es súper versátil». Actualmente, han sumado nuevos repertorios y tienen un formato acústico que les ha ayudado a llegar a más lugares y a un público diferente.

A raíz de su profesión de maestra, en 2017 publicó su primer cuento Un sueño cada cuatro años, una obra inspirada en la tradición cuatrienal de la Bajada de la Virgen de los Reyes. Aparte, escribe en sus dos blogs Relatos cortos y microcuentos y Curiosidades de la literatura infantil. 

«Era como un juego de niños, cuando me apetecía cantaba y cuando no lo dejaba»

La música fue una vía de escape para su rutina, aunque con el tiempo se fue convirtiendo en algo más profesional. Se fue rodeando de personas que le dieron esa madurez y exigencia. «Por no tener esa ambición desde niña, creo que he conseguido más de lo que me planteaba. Era como un juego de niños, cuando me apetecía cantaba y cuando no lo dejaba», dice. Aunque no se arrepiente de su disco, ahora mismo haría una cosa totalmente distinta, ya que «la música es música, y la libertad de no dedicarme al 100 % a ello hace que pueda irme al estilo que quiera sin pedir opiniones».

Se considera una chica polifacética a la que la música ayudó a superar la timidez. «He conocido a muchas personas que te enseñan dejes, pinceladas que te van haciendo a ti misma. Yo soy Claudia, pero estoy compuesta de esas pequeñas cosas que he aprendido de la gente que me rodea», reconoce. Tuvo la oportunidad de colaborar en múltiples ocasiones con el músico Benito Cabrera y fue telonera de Macaco, David de María, Leiva o Celtas Cortos.

Una de sus referentes es María Mérida. La conoció como directora de un coro y a partir de ahí sintió admiración por ella. «Seguimos manteniendo el contacto, aprendo mucho de ella, no solo en lo vocal sino también en lo humano. Es mi abuela musical e intento contar siempre con ella y coger esas cositas que le va dando la edad», añade. Confiesa que de pequeña no sentía ninguna atracción por el folklore. Empezó a cantarlo fusionado con diversos estilos y, en ese momento, le entró el gusanillo por este género en el que consiguió adentrarse por completo, sobre todo en el relacionado con El Hierro. Para ella, «el folclore es un camino que se va transformando, que, a pesar de querer guardar las tradiciones, es inevitable que se fusione».

Con la situación actual apenas se hacen conciertos, por lo que se encuentra componiendo y grabando con Belsech. Además, compagina su actividad de docente con su nuevo proyecto, una obra teatral musicalizada de su libro que, con el objetivo de darle continuidad a la historia, va cobrando sentido junto a Juanma y Pablo Díaz.

Cuenta que su receta para poder dedicarse a todo es «quitarle tiempo al tiempo», ya que muchas veces no se tienen ni las ganas, ni la energía, ni la inspiración, pero todo es ponerse. A parte de eso, «tienes que rodearte de un equipo entusiasta que tenga el mismo ímpetu que tú. El arte es una vía de escape súper bonita e importante para que todo lo demás fluya».

El Viejo Boxeador es el último disco de Marwán con el que alcanzó el número uno en la lista de ventas de España y algunos países de Latinoamérica. Contiene diez temas en los que el autor profundiza sobre su universo creativo. Es el primero de sus discos grabado en Sheffield, Inglaterra, junto al productor Colin Elliot.

Gracias al boca en boca, el madrileño empezaría a ganar reconocimiento como artista independiente. Pero no fue hasta 2004 cuando, gracias al éxito que tuvo Palabra por palabra, tema original de la serie del mismo nombre emitida por TVE, empezó a llamar la atención del público. En 2008, lanzó su primer álbum de estudio Trapecista y en 2011, tras el exitoso lanzamiento de Las Cosas Que No Pude Responder, ganó el Premio Guille al mejor cantautor.

Desde el éxito de 2011, ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales. En los últimos años visitó Estados Unidos, Bélgica, México, Argentina, China y París entre otros.

Miriam Reyes, Ana Gil y Mari Carmen Segura son las solistas y le pondrán voz al conjunto músico vocal. La banda la forman Jacqueline García, guitarrista; Nisamar Díaz, pianista; Laura Márquez, percusionista; Gema Barragán, bajista, y Noelia Rodríguez, flautista.

Esta agrupación tocará un repertorio variado de cantantes como Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Juan Luis Guerra o el Kanka, siempre música moderna con arreglos y contenidos propios. «Son canciones que llegan al corazón y que te animan mover los pies» es lo que nos dice una de sus componentes. Sus versiones recorren varios países como Colombia, México, Chile y España por lo que hacen un nexo de unión entre continentes y culturas.

Mientras duró este parón, Carlos Caraballo ha compuesto su segundo poemario, titulado Pandemia, que podremos escuchar en primicia en este acto. Por otro lado, Bea Martín nos sorprenderá con un repertorio nuevo que se aleja de su disco anterior y que muestra lo que ha sentido durante este año.

No es la primera vez que la pareja se junta, lo han hecho anteriormente compartiendo escenario en recitales como Acero compartido y Escrito en el cuerpo. Esta vez, en Otro año de mierda, nos transmitirán el dolor y la frustración que han pasado frente a la situación que estamos viviendo y que compaginarán con un toque de esperanza.

La duración será de 25 horas, de las que diez serán telemáticas y quince serán de trabajo autónomo del alumnado con la posibilidad de reconocimiento de un crédito ECTS.

Dentro de la programación habrá un taller de creación y comunicación de contenidos, que se dividirá en dos sesiones y un conversatorio sobre el Premio Pedro Cerrillo-Aula de Palabras de la mano de César Sánchez Ortiz, de la Universidad de Castilla-La Mancha. El taller lo impartirá Gemma Lluch Crespo, de la Universidad de Valencia, y Aranzazu Sanz Tejeda, de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Como otros años, el curso está dirigido por Benigno León Felipe, doctor en Filología y profesor titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, y por Ernesto Rodríguez Abad, profesor titular de Literatura Española en este mismo centro académico.