El grupo valenciano Maho Blues Band se encargará de inaugurarlo. A continuación, será el turno de la artista Ingrid Arthur, una diva del góspel, el soul y la música negra de Georgia, que ha logrado, además, algunos premios Grammy durante su trayectoria artística, entre los que destaca un disco grabado con la madre Whitney Houston. Arthur estará acompañada por su cuarteto.

El sábado, iniciará el concierto Juan Cruz, músico argentino que organiza las Jam Sessions de Blues en Tenerife. Luego, entrará en escena el grupo canario Santa Blues Pand, con el teclista Pablo Díaz y la cantante grancanaria Eva Puerta. Junto al dúo, colaborará la joven artista de 16 años, Estrella Marina, además de Jorge García de Fragilísticos. El espectáculo lo concluirá el quinteto Bruce ‘Mississippi’ Johnson & The Blues Criminals.

«Es un estilo parecido al góspel o al soul, pero mucha gente no lo entiende»

El organizador del festival desde su creación en 2005, Rubén Díaz, destaca que a pesar del desconocimiento general, el blues es un tipo de música que agrada a la audiencia: «Es una marcha parecida góspel o al soul, es muy enérgica y le entra a todo el mundo, aunque la mayoría no la entiende. Lo que hemos comprobado es que hay desde jóvenes hasta mayores y luego un público tranquilo no marcado por el rock o la música latina».

Aunque las pasadas ediciones se celebraron en junio en los aledaños de la Calle La Noria, desde el último año el festival se organiza en la Plaza de la Candelaria. «Se adelantó a mayo porque ahora hay pocos eventos en Europa. Suelen ser en junio y en julio, que es cuando tiene lugar el Festival de Jazz. El cambio nos ahorra trabajo y presupuesto con el escenario montado en la Plaza de la Candelaria», aclara Díaz.

Con Belén Gaudes y Pablo Macías en la escritura y Nacho de Marcos en las ilustraciones, Érase dos Veces busca caminar hacia una sociedad más justa e igualitaria desde la infancia. Por este motivo, pretenden suprimir creencias como que las mujeres no pueden ser valientes, que el amor romántico puede salvar cualquier desgracia y que a las personas de corta edad que no se portan bien se les abandona en el bosque.

En la misma línea se sitúa la colección Anticlásicos, impulsada por la editorial Chirimbote. En ella se tienen en cuenta otros aspectos que se relatan en estos cuentos como que no debemos confiar en terceras personas y hay que hacer siempre lo que nos dicen en casa. Es el caso de Caperucita Roja. Se trata a los cazadores, príncipes o magos como personajes valientes y que sin ellos no existirían los finales felices. Por eso, esta serie nace con la intención de mostrar que para ser valiente no basta con actuar distinto, también hay que pensar diferente.

El cuento de Los Tres Cerditos, por su parte, pone de manifiesto la maldad y el consiguiente castigo físico del lobo. Un animal al que sin duda es necesario cambiar su imagen tradicionalmente negativa vinculada a problemas con las explotaciones ganaderas y que hay que proteger. En cuanto a las otras cuatro historias, es normal que pongan de relieve la supremacía masculina ante una figura de la mujer débil y dependiente.

«Tras un amplio análisis llegaron a la conclusión de que Caperucita Roja o La Bella Durmiente eran tóxicos para el alumnado de hasta seis años»

Este movimiento está experimentándose de igual manera en algunos centros educativos, como es el caso de la escuela pública Tàber de Barcelona, que censuró doscientos libros de su biblioteca, como Caperucita Roja o La Bella Durmiente. Tras un amplio análisis, llegaron a la conclusión de que eran tóxicos para su alumnado de hasta seis años, puesto que fomentan valores sexistas y discriminatorios.

El refuerzo de todas estas ideas ayuda a luchar contra el machismo. Por otro lado, reduce la violencia de género. El fomento de la libertad de movimientos de las niñas promueve la potenciación de la igualdad en un derecho fundamental.

Los cuentos clásicos seguirán formando parte del universo de las generaciones más jóvenes. Este tipo de acciones que se están llevando a cabo son muy necesarias, pues supone dar un paso más en mejorar la educación infantil. Se ha demostrado que esta etapa juega un papel trascendental en la formación de los seres humanos, supone el punto de partida de cómo seremos durante toda nuestra vida.

En el pasado fueron elementos que nunca se consideraron, ya que son propios de la sociedad actual. Sin embargo, hoy en día cualquier profesional de la escritura que comience a redactar una historia debe de tener en cuenta estos valores. No solo porque deben ser reflexiones propias de la cultura de nuestro tiempo, sino porque la propia reputación e imagen podrían verse muy afectadas en caso de no respetar la igualdad y la diversidad.

«El espectáculo lo han visto más de sesenta mil personas, el público no para de reír»

Carles Sans inicia una nueva etapa. Tras más de cuatro décadas de éxitos junto a Joan Gracia y Paco Mir en el grupo gestual humorístico Tricicle, el artista actúa ahora en solitario con ¡Por fin solo! En este espectáculo, que codirige junto a su amigo José Corbacho, cuenta anécdotas tanto de su vida profesional como personal. El barcelonés ya ha recorrido varios puntos de la geografía española y actuará el próximo sábado, 29 abril, en el Teatro Leal. El evento tendrá dos sesiones, la primera empezará a las 19.00 horas, mientras que la segunda a las 21.30 horas.

El artista reconoce que iniciar esta era solo es «un reto arriesgado, porque la gente te ubica en el grupo Tricicle durante tantísimos años y plantear algo así, puede salir bien o salir mal». No obstante, se siente satisfecho con la acogida. «Este proceso ha ido muy bien, ya que el espectáculo está siendo fantástico. Lo han visto más de sesenta mil personas, el público no para de reír», apunta.

Sans asegura que este estilo en el que mezcla los gestos con el habla ha sido novedoso para él, aunque sostiene que cuando estudiaba en el teatro ya practicaba la palabra. «Siempre me habían quedado las ganas de poder hacer algo con ella y está siendo una experiencia muy buena», añade.

«Lo más divertido no son las historias, sino cómo se cuentan»

En cuanto al contenido del evento, el humorista destaca que todas las anécdotas que cuenta son reales. Además, explica que «al público les encanta y más si sabe que no son ficticias». Asimismo, afirma que lo más divertido no son las historias en sí, sino la forma en la que cuenta esos hechos.

Sobre el codirector del proyecto, José Corbacho, el artista catalán lo considera alguien muy importante en la creación de ¡Por fin solo!. «Cuando uno tiene una idea que interpretar en la cabeza, se hace imprescindible que haya alguien que esté desde fuera que tenga una perspectiva mejor. Fue un acierto porque me dio muy buenas ideas y nos entendimos muy bien», señala Sans.

Por último, el humorista declara que no contempla incorporar algunas de sus otras pasiones como la fotografía o los cortometrajes a su show. «Me lo tomo más como una afición a diferencia de lo que es el espectáculo, que es mi profesión. No lo sé, tal vez me estás dando una idea», concluye.

¿Con qué se queda y con qué no de su dilatada trayectoria? «Todo con lo que quedo es positivo. Lo que sucedió en la pandemia me ayudó mucho a componer muchas cosas. Te ayuda a crecer, aprendes un montón. Yo creo que la música tiene momentos más álgidos y otros más bajos, pero justo en esos momentos es cuando mejor compones».

¿Cuál ha sido el concierto más especial de su carrera? «Cada concierto es diferente. El público que viene siempre es distinto. Quizá, uno de los más especiales fue en el Teatro Leal, cuando le dediqué una canción especial a mi tía, que falleció hace más o menos un año. Estrenamos su canción que se titulaba Ella y para mí fue, sin duda, el más emotivo».

Su gira se llama Salida de emergencia porque dice que en la música nos sentimos seguros y somos nosotros, sin máscaras y sin miedos. ¿Hasta qué punto le ha ayudado en su día a día? «En todos los sentidos. Para mí la música ha sido mi salida de emergencia en muchos momentos de mi vida. Al final es mi manera de expresarme al mundo y de llevar las cosas. Tanto cuando estoy contenta, como cuando estoy muy triste».

¿Puede desvelarnos algunos de los nombres que aparecerán en el concierto del 23 de abril? «Por supuesto. Mi compañera Muriel Sardá, que es una cantautora que admiro muchísimo, Francisco Abad, Dani Hernan… y el resto son sorpresas. No puedo decir nada más. Ja, ja, ja…».

Además de la participación de estos artistas, ¿En qué destaca este concierto con respecto a los demás de la gira? «Aquí voy a estrenar muchos temas nuevos, pero, además, voy a recopilar algunas canciones de hace veinte años para adaptarlas a la actualidad. Para ello, voy a estar como siempre con mis compañeros: Andy, Charlie, Bebi y Yiyo».

«Creo que mi música va a dar que hablar»

¿Este concierto marcará el inicio de una nueva etapa en su carrera musical? «Pienso que sí, dado que este 2023 lo hemos empezado muy fuerte y considero que mi música va a dar que hablar».

¿Podría explicar el vínculo familiar que la relaciona con los escenarios desde pequeña? «Yo venía de una familia de músicos. Mi abuelo tocaba el clarinete y otros utilizaban la guitarra, componían, etc. Siempre era una fiesta en casa. He vivido la música en las venas y a raíz de ahí subí a un escenario con mis tíos, canté tres canciones y ya decidí que no quería volver a bajarme del escenario».

Ha explicado que intenta llegar a todas las personas a través de su música. ¿Cómo es posible conseguirlo? «Yo puedo escribir una canción y la gente, al escucharla, sentir una cosa distinta. Sin embargo, con lo que hayan sentido, para mí, la música ya les consiguió llegar. No escribo para reivindicar nada, sino que hablo de las relaciones personales, de lo que sentimos que al final es lo que nos une y eso es el resumen de las personas».

Ha afirmado que sus mayores tabús son cantar en inglés y hacer versiones, ¿son propósitos que se plantea cumplir de cara a los próximos años? «Las versiones ya las llevo un poco mejor, aunque siempre me han generado mucho respeto, porque al final es tu forma de cantar una cosa que ha escrito otra persona. En cuanto a hacer canciones inglés, es obvio que se trata de un gran reto y tengo ganas de poder transmitir música en inglés, que es lo más complejo».

Su estilo es el pop melódico, pero también ha confesado que le gusta el swing y el jazz, ¿se plantea componer alguna canción de estos estilos en el futuro? «Sí, de hecho en el concierto del uno de abril, habrá composiciones que giran en torno a esos estilos. Para mí esa música es una pasada y yo creo que irá tirando por ahí».

En SED no importan los formatos, las posibilidades o las presentaciones, el público participa de manera activa en la pieza al implicarse en su elaboración y sentido. Ponce denomina su obra como «la hija» de Cuatro Colores en Blanco, una obra anterior en la que también se estimulaba la participación de la audiencia.  

Características

La artista declara que ambas tienen rasgos similares, pero con la diferencia de que la primera es una versión expositiva. «Las personas asistentes entran con todo expuesto y desplegado en las paredes de la sala”, sostiene. Además, narra que en SED el público es activo y tiene que decidir lo que está sucediendo.

La creación gira en torno a la palabra, se forma una especie de sopa de letras en la que los términos representan la acción, la imagen y la fotografía de un sonido. Los textos se mueven en el espacio, son coreográficos, dibujan escrituras y palabras.

«Cada vez que trabajo con el público trato de movilizarlo»

En esta actuación no hay gradas ni asientos, las obras pueden contemplarse desde el punto en el que las personas lo deseen. «Cada vez que trabajo con el público trato de movilizarlo», destaca la artista.

Asimismo, señala que se trata de un proyecto que «se adapta a cada uno de los espacios». Por este motivo, prepara en el Espacio La Granja unas acciones específicas que no se van a repetir en otro sitio, debido a las particularidades del lugar.

Las II Jornadas Hablamos de Arte en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl de Puerto de la Cruz concluyeron este pasado sábado, 11 de marzo, con una ruta teatralizada. Con el artista Teddy Kohn como guía, durante cerca de dos horas, una veintena de participantes realizaron diferentes actividades tanto en las salas del museo como fuera. Antes de la finalización del evento, el cantante y guitarrista Manu Echeva actúo ante el público al tocar tres canciones de su repertorio.

Se llevaron a cabo dos ejercicios. En el primero, Kohn pidió a los asistentes que se colocaran en parejas y seleccionaran una obra de todas las que se encontraban allí. Luego, debían justificar su elección ante los demás. Entre los cuadros, se encontraban El Trovador de Juan Ismael o Mariposas Perdidas de Óscar Domínguez.

Tras abandonar la sala, el guía propuso otras dos actividades en las tres restantes. Se debía escoger una pieza que el público sería susceptible de llevarse a su casa, como Tauromaquia de Manolo Millares o El Teide de Ana Luisa González Reimer. Después, pidió que seleccionaran otra que les gustaría imitar.

«Me llevo en el corazón que las personas disfrutaran del encuentro»

El primer ejercicio consistió en dibujar y pintar algo que se podría incluir en un museo. Por último, a petición de Kohn, quienes participaron formaron frases con palabras de diferentes temáticas como el mar o el amor. El objetivo era crear una serie de poemas surrealistas que luego fueron leídos en voz alta.

«Me sorprendió ver cómo todas las personas que vinieron estaban tan dispuestas a participar y disfrutaron del encuentro. Eso me lo llevo en el corazón», sostuvo Kohn. Por otro lado, añadió que le dejó «asombrado» el hecho de que el público «se abriera de forma tan amplia».

El evento contará con la intervención de la concejala de Igualdad, que dará la bienvenida a los asistentes, así como a Zebensui López, para, en representación de la editorial, proceder a la presentación del libro. Luego, se dará paso a Cecilia González, que hablará sobre su trayectoria y contará su experiencia con la edición del ejemplar.

«Es una presentación que está orientada a todos los públicos, en especial al sector del gusto por la literatura y la ilustración», explica Vanesa Trujillo, técnica de Cultura del Ayuntamiento. «A la hora de realizar las gestiones oportunas de un acto que abarque las letras, en sí, no podemos olvidar invitar al club de lectura municipal», añade.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma acoge del 30 de enero al 22 de abril ‘Los imperios perdidos: Perú milenario’, una exposición en la que se muestran cincuenta vasijas modeladas de hasta catorce culturas diferentes y un abanico temporal de 4000 años. El objetivo es transmitir al público las creencias, los rituales o las actividades habituales de sociedades desaparecidas en los Andes hace siglos, incluso milenios. El horario de visita es de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 20.00 horas, así como los sábados desde las 10.00 hasta la 13.30. Cabe destacar que la entrada es gratuita.

La presentación comenzó con un vídeo que explicaba toda la historia de la rondalla, desde su comienzo hasta la actualidad. Aparecían imágenes de actuaciones, se destacaban los premios logrados y se hacía un especial hincapié en el papel que ha ejercido esta organización con las mujeres, posibilitando que hayan roto muchas barreras.

La secuencia audiovisual también mencionaba a cada miembro principal de la agrupación, comenzando por sus fundadoras Vicky López, actual directora, y Elena González. Del mismo modo, se citaba a aquellas personas en las que recayó la dirección de la orquesta de pulso y púa, desde Mercedes Cabrera y Raquel Álvarez en 2013, hasta Antonio Hernández, quien tomó las riendas en 2019.  Por último, agradecía toda la labor realizada por parte del personal restante: diseñadoras, cantantes, portadores de bandera, equipo directivo, etc.

Carnaval 2023

En cuanto a la fantasía de este año, recibe el nombre de Guardianas de la tradición y fue anunciada en un desfile. Está diseñada por Lino Díaz y la indumentaria está disponible en seis colores: azul, verde, rosa, amarillo, naranja y violeta. Está compuesta de un tocado, una chaqueta, una falda y unas botas.

El tocado está hecho de acetatos de diferentes colores y texturas; la chaqueta es de color plata y está recortada en escamas en la parte delantera, más una capa de terciopelo de martele en la parte trasera; la falda y el cinturón son plateadas e incluyen lentejuelas con algo de goma y pedrería; la bota es alta, plateada y con lentejuelas. Los chicos llevarán pantalón blanco.

Por lo que respecta a la música, el director de la orquesta de pulso y púa, Antonio Hernández, aseguró que en esta ocasión se busca una composición con «mucha emoción». La primera de las obras está basada en tres fragmentos de la banda sonora de Mery Poppins y se denomina Supercalifragilísticoexpialidoso.

La segunda tiene como título La eterna canción y fue creada por un allegado de la rondalla, Juan Ramón Vinares. La última posee tres extractos de distintas épocas, pero todos enfocados en la mujer: el primero es el O fortuna de Carmina Burana, el segundo tiene como protagonista a la cigarrera Carmen y su obra Habanera y el último corresponde al Anillo del nibelungo.

El evento contó, además, con intervenciones de la presidenta de Valkirias, Vicky López, y del alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, quien recibió un obsequio. Asimismo, se le otorgó la valkiria de honor a Raquel García Pérez, integrante del grupo rondallero, por su dedicación al proyecto. Por otro lado, actúo para la ocasión el grupo de coro Camerata Lacunnensis, que ofreció un total de cinco obras a los espectadores, entre las que se encontraban El cuarto de Tula o Hallelujah.