El uso de la IA para imitar voces fue recibido con asombro, fascinación y algo de incertidumbre. La capacidad de recrear con precisión las características únicas de una voz icónica es un logro técnico impresionante. Esto lleva a la producción de canciones en las que artistas reviven gracias a la magia de la IA. Desde Freddie Mercury cantando Thriller hasta Michael Jackson cantando canciones de The Weeknd, estas voces inmortales continúan cautivando a nuevas generaciones, manteniendo viva su esencia y legado musical.

Esta novedosa herramienta permite explorar nuevas fronteras creativas. La capacidad de la IA para analizar millones de datos y patrones musicales permite generar combinaciones únicas y sorprendentes que pueden ser de ayuda para crear melodías y ritmos diferentes. Además, podría ser útil para artistas que han perdido su voz debido a lesiones o enfermedades, permitiéndoles seguir creando música.

«¿Quién posee los derechos de una voz recreada?»

Este fenómeno, sin embargo, no está exento de controversia. La esencia de la música radica en la expresión personal, la emotividad y la interpretación individual, elementos que se pierden cuando se recurre a la inteligencia artificial. La música es un arte profundamente humano, que se basa en experiencias, emociones y la capacidad de transmitir un mensaje personal. La IA puede ser capaz de imitar estilos y patrones musicales, pero le falta la chispa creativa y la conexión que se establece entre artista y obra.

Además, el uso de la IA en la música plantea interrogantes sobre los derechos de autor y el respeto hacia artistas y sus legados. ¿Quién posee los derechos de una voz recreada por IA? ¿Es ético utilizar la imagen y la voz de artistas sin su consentimiento? Estas son preguntas que merecen una reflexión profunda y un debate abierto en la industria musical.

En los últimos meses se viralizó un hilo en Twitter que mostraba a Quevedo, el artista español más mediático del momento, «cantando» un repertorio de canciones españolas, como Ave María o La Flaca. El canario no le dio importancia y respondió en tono humorístico al hilo. Sin embargo, el rapero canadiense Drake, no tuvo la misma reacción ante sus fakes creados por IA, e inició trámites legales para demandar a quienes utilicen su voz sin su consentimiento.

La inteligencia artificial en la música es un territorio fértil y complejo. Como en cualquier avance tecnológico, es importante equilibrar la innovación con la ética y la responsabilidad. La IA puede ser una herramienta poderosa para enriquecer la experiencia musical, pero debemos ser conscientes de los límites y los impactos que puede tener en la autenticidad y el valor artístico.

Es fundamental que la industria musical reflexione sobre su impacto y defina los límites éticos y artísticos en su uso. La IA no debe ser vista como una amenaza, sino como un instrumento para expandir los horizontes creativos de los artistas, siempre preservando la singularidad y la emoción que solo la expresión humana puede brindar.

¿Cuándo empezó a producir música y por qué? «Empecé a producir música en 2013, con catorce años. Siempre he sido una persona muy emotiva y quise transmitir lo que sentía a través de la música, así que decidí aprender y empezar a crear mis propias piezas musicales».

¿Cómo describiría su estilo musical? «Ahora mismo estoy haciendo un vuelco bastante grande en mi estilo. La música que estoy produciendo últimamente la defino como un Tech House más minimalista pero bastante bailongo. Si tengo que hablar por las canciones que tengo lanzadas entonces las describiría como algo comercial, fresco, potente pero siempre con mi sonido y mi toque personal».

¿Quiénes son sus referentes? «En cuanto a producción me gustan mucho las canciones de Michael Bibi, Classmatic, Pawsa y Beltran, así que, los voy a dejar a ellos como tal».

¿Cuál ha sido su mayor desafío como artista? «Aprender a encajar las críticas negativas y mantener un buen estado de salud mental. El trabajo de productor musical y DJ te quema muchísimo psicológicamente».

¿Cuál diría que es su mayor logro como artista hasta la fecha? «Ser capaz de vivir con lo que he ganado con mi música, y también el haber recorrido tanto mundo gracias a mis actuaciones, como Ibiza, Ámsterdam, Italia…».

¿Qué proyectos tiene en mente? «Ahora estoy en medio de un cambio grande de sonido. Antes mi música era bastante comercial y ahora me estoy pasando un poco más al lado underground. Estoy cerrando bastantes bolos, y estoy trabajando en un proyecto bastante grande que espero que pueda ver la luz en 2024 o 2025″.

«En España existe una lucha de egos incomprensible»

¿Cree que se tiende a infravalorar a los DJs y a los productores? «Sí, de hecho, lo he vivido muchas veces. Siempre se pretende pagar lo menos posible al DJ o al productor menospreciando su trabajo. Lo he vivido en varios ámbitos, y he cancelado varias fechas y producciones externas debido a eso».

¿Cree que ser Canario le ha hecho el trayecto más complicado en la industria musical? «Sí a nivel nacional, pero no a nivel internacional. En España existe una lucha de egos que es totalmente incompresible, y se me ha dificultado bastante la cosa aquí. Aún así, he sabido buscarme la vida para ser reconocido de forma internacional y que eso conlleve a que luego me valoren y respeten en mi tierra».

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera seguir sus pasos? «Sigue luchando por tus sueños y por tus pasiones. Sé que no es fácil oír críticas negativas, o que se burlen o se rían de ti por perseguir lo que realmente quieres, pero aún así no te rindas, todo esfuerzo tiene su recompensa tarde o temprano. Animo a todas las personas que quieran a luchar e intentarlo».

«La carrera de un artista se basa en conectar con el público»

Pablo Sola, más conocido como Paul Alone, es un cantautor que a sus 26 años ya está haciéndose un hueco en el panorama musical español. Sus primeras apariciones en televisión fueron en 2016 en el programa de La Voz y en Dúos Increíbles de TVE, donde obtuvo el cuarto puesto. Su voz ronca es una de las más reconocidas en redes sociales y su canción Te Acuerdas suma más de 5,8 millones de reproducciones en Spotify. 

El artista comenzó a componer con tan solo 15 años. «Yo iba para cineasta pero un desamor me hizo escribir canciones», confiesa. Tres años después se subió a su primer escenario y explica que «por esa época solo cantaba en inglés porque me daba vergüenza que la gente le entendiera». Sin embargo, no se arrepiente de pasarse a su idioma natal: «Cantar en Español es mucho más íntimo». 

El cantante cuenta con numerosas canciones exitosas a sus espaldas, sin embargo, tiene clara cuál es su preferida: Me olvidé de lo bueno. «No sabría decirte el por qué, el proceso de grabación, la letra y el resultado final, me encanta», explica Alone. Tiene igual de claro cuál es la canción que más le cuesta cantar en directo: Te acuerdas. «El agudo que hago en el estribillo es muy difícil, lo repetí mil veces cuando lo grabé».

«Componer música nueva es lo que me llena»

Alone destaca a Kurt Cobain o Tom Waits como sus principales ídolos musicales. «Tengo tatuados a mis referentes», afirma. Además explica que «mi primer tatuaje fue mi apellido, Alone», aunque en realidad él se apellida Sola, y de ahí su nombre artístico.

El navarro destaca que no tiene ninguna dificultad a la hora de componer. «Tengo la teoría de que las canciones tienen que salir en cinco minutos», declara. Llenar todos los pabellones en los que actúa es su principal objetivo, aunque afirma que no tiene proyectos importantes a la vista: «Voy día a día. Despertarme y componer música nueva es lo que me llena».

En cuanto a la fama, admitió que no la lleva bien debido a su timidez. Sin embargo, agradece que «la música me obligó a abrirme más y a conectar con mi público». Alone comenta que le hizo mucha ilusión su visita a Canarias, ya que la gente es muy amable, y considera que es más fácil establecer una conexión con el público.

Sinmigo es su canción más popular, con más de 18 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo le llevó a regrabarla, en colaboración con Rozalén, llegando a conseguir más de 13 millones de visitas en YouTube. Además, ha colaborado con El Canijo de Jerez, Jenny & The Mexicats, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, Macaco o el Niño de la Hipoteca, entre otros. El cantante expresa que las colaboraciones siempre le han hecho aprender.

Ramírez comenzó su carrera musical hace una década y ha sido reconocido por su música original, sus cuidadas letras con estribillos pegadizos y su energía en el escenario. «Cuando subo al escenario siento que la conexión con el público me hace mejor cantante», declara el artista. Hasta la fecha cuenta con cuatro álbumes y ha realizado giras por América Latina, Europa y Estados Unidos, ganando una gran cantidad de fans en el camino.

El cantante navarro Paul Alone llenó el Búho Club este pasado viernes, 19 de mayo, en La Laguna. El artista, que venía sin su banda por primera vez, realizó un repaso de sus mejores éxitos en versión acústica. Me olvidé de lo bueno, Te acuerdas? o No valgo pa’ ciudad, fueron algunas de las canciones de las que el público pudo disfrutar en una noche llena de música, risas y energía. Para finalizar, el cantante interpretó algunas canciones que aún no están disponibles y que saldrán a la luz con su próximo álbum.

Eddy M liderará el evento como cabeza de cartel, gracias a su destacada presencia en la escena tech house a nivel global. Respaldado por sus colaboraciones con artistas de renombre como Dennis Cruz o Wade y actuaciones en prestigiosos festivales como Elrow. «La presencia del DJ italiano es todo un lujo para nosotros y una gran noticia para la escena electrónica de la Isla», declara Yeray Hernández, organizador del evento.

El dúo francés Chicks Luv Us y el malagueño Abdon lo acompañan para encabezar una fiesta llena de talento nacional e internacional, que completan los canarios YRM, O.Robles, Rubén Caballero y The Hernandez. «Para nuestra promotora es imprescindible apoyar a artistas locales, en Canarias hay mucho talento que no se puede opacar trayendo solo a Dj’s de fuera», expone Hernández. 

La Pirámide de Guajara de la Universidad de La Laguna acogió el pasado jueves, 23 de marzo, a la asociación cultural UvedeVida para moderar el debate Todo mal desde el sofá. El evento trató de incentivar la participación y el interés político en la juventud de la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación. Para ello, asistió Romén Adán, consultor de políticas públicas y analista de datos, que se encargó de moderar y dirigir la conversación, afirmó que «debemos considerar la democracia como un fin superior».

La charla comenzó con un planteamiento muy simple: «¿Qué es la democracia?». El politólogo señaló que es todo aquel sistema en el que «el partido que gobierna pierde las elecciones». Además, ofreció datos sobre otras democracias de alrededor del mundo para ponerlas en una balanza y llevar al alumnado a reflexionar sobre el nivel de la española. «El 70 % de la población mundial no vive en una democracia y solo el 50 % de los países son democráticos», expuso.

La importancia de la participación ciudadana en la política fue otro de los temas destacados en la charla. El ponente animó al alumnado a involucrarse en la política más allá del simple acto de votar, y a comprometerse en iniciativas que permitan una mayor transparencia y participación ciudadana. También se destacó la importancia de que la juventud tenga voz en los debates políticos, ya que su visión puede ser muy enriquecedora y ofrecer soluciones innovadoras a los problemas actuales.

El debate finalizó con la participación del alumnado, que fue una parte clave del debate. «Creo que votar no sirve para nada porque todos los políticos actúan igual. Solo velan por sus propios intereses», expresó una alumna. Romén Adán, sin embargo, cerró el debate dejando clara la importancia del voto, y de que la juventud se involucre en crear una política mejor.

El acto comenzó con un planteamiento muy básico, pero muy necesario: ¿Para qué sirve la democracia? Samuel Toledano inició con la premisa de que se trata de las reglas del juego, pero que no está funcionando. «Las listas de espera para acceder a la sanidad son exageradas, la educación pública tiene falta de recursos y el sector público está destrozado», señaló el periodista. Además, consideró que la democracia no debe ser el fin, sino un instrumento para resolver los problemas de la ciudadanía.

Romén Adán contextualizó la situación que vivimos en España y explicó que nos encontramos en el puesto número once de democracias del mundo, pero que vivir en una no es lo habitual. «El 70 % de la población mundial no vive en una democracia y solo el 50 % de los países son democráticos», expuso. Por tanto, explicó que debemos considerar el voto y la participación política como un fin superior.

La abstención, en aumento

Los datos expuestos señalan que la abstención va en aumento. La juventud, las personas con menor nivel de estudios y gente de municipios grandes son los que menos votan. María González consideró que es normal que las nuevas generaciones no se interesen en la política porque no les resulta atractiva. «El problema está en la precarización que sufrimos, las oportunidades de trabajo son mínimas y la mayoría nos politizamos en la universidad, pero mucha gente no tiene acceso a ella», denunció. 

Omar Batista indicó que la sociedad no tiene tiempo para implicarse en política y no existe la esperanza de que votar sirva para algo. Solo el 5 % de los españoles militan en un partido político. «La política que da resultados es la política en la calle. El modelo representativo se ha convertido en un modelo de cohibición«, argumentó.

Samuel Toledano advirtió que «hay mucha gente que no vota porque no cree en la democracia, no porque quieran quedarse en el sofá de casa». Durante su intervención dejó claro que no votar también es político y que es normal la decepción que muchas personas sienten con la clase política.

«En nuestro país existe una polarización afectiva muy fuerte»

El debate también dio pie a la participación del público. «Los políticos deben plantearse porqué no llegan a los jóvenes. Si los partidos políticos actúan como negocios que buscan clientes, se están olvidando de una clientela muy grande», expresó uno de sus asistentes.

La conclusión general es que uno de los problemas que fomentan la abstención es la manera en la que se plantean las campañas electorales. «Las campañas no tienen la capacidad para cambiar la mente de los votantes, son una pérdida de dinero para los partidos. Si sirven para algo, es para fortalecer la militancia de sus votantes», señaló la activista. Además, el politólogo añadió que en nuestro país existe una polarización afectiva muy fuerte: «Jamás votaría a alguien que detesto».

El profesor puso el broche de oro a la conversación, destacando que la democracia pasa por las elecciones cada 4 años y luego nos olvidamos. «Hay que incentivar en políticas públicas que se hagan cargo de la participación ciudadana», propuso. Para Samuel Toledano, el gran problema de esta sociedad es que «vivimos con una política alejada de la realidad».

La jornada, según asegura la asociación cultural Uve de Vida, será participativa, abierta y en la que todas las voces del público serán escuchadas y valoradas. El especialista que dirigirá la conversación entre las personas que participan y atenderá a todas sus preguntas será Romen Adán, consultor de políticas públicas y analista de datos. 

Las ponencias aportarán una visión más amplia y profunda sobre el estado actual de la política frente a la opinión pública buscan animar a la ciudadanía participar en la política. También acudirá al debate Omar Batista, politólogo especializado en comunicación institucional, consultoría política y gestión cultural. “Votar solo sirve si lo hacemos con un sentido compartido”, reflexiona.

El profesor de Periodismo en la ULL, Samuel Toledano, completará el grupo de expertos y hablará de la influencia de los medios en el voto y la responsabilidad que tienen para la democracia. El periodista también ha ejercido como consultor político y observador electoral. Por último, contarán con la opinión de la activista María González que hablará sobre el poder de la juventud en el cambio del paradigma. 

El artista llega a Tenerife de la mano de la productora canaria Xenox. Su jefa de producción, Paula Concepción, ha declarado que «el concierto de James Rhodes es otro hito dentro de la historia de la productora. Estamos muy satisfechos de poder traer a este artista tan talentoso al Auditorio de Tenerife, con una alegría extra por haberlo conseguido finalmente después de tantas complicaciones con las limitaciones por la pandemia. Cada concierto de Rhodes es una experiencia única y estamos convencidos de que va a maravillar al público que acuda al Auditorio».

El poder curativo de la música

Afincado en España desde el 2017, el pianista se ha convertido en un gran divulgador de la música clásica y se esfuerza en cada una de sus actuaciones por romper los convencionalismos y la solemnidad asociados a este género musical. Rhodes defiende que no es necesario vestirse de frac o llevar corbata para entenderla o respetarla. Por eso es frecuente que ofrezca sus recitales en tenis y en vaqueros para dar un halo de frescura y modernidad al género clásico.

Su amor por la música y sus dotes de comunicador lo han convertido también en un gran escritor. Destacan entre sus libros el best seller  Instrumental  o su obra más reciente Made in Spain en los que realiza una gran labor de divulgación musical. Para James, la música fue la tabla de salvación que lo ayudó a salir de una situación personal dramática que vivió en su infancia. Por ello, lucha activamente por causas sociales como la protección de la infancia.

Alejandro Gutiérrez Rodríguez, más conocido como Alex Wellmann, es un reconocido DJ y productor de 26 años. No es la primera vez que su música traspasa las fronteras de nuestras Islas, donde ya es todo un referente en el panorama musical. Su música siempre se caracteriza por su energía y su capacidad para electrizar la pista de baile.

Un artista en pleno auge

Después de grandes éxitos como Solid Gruuve o Fuzzy, Alex está preparado para continuar con su crecimiento como artista, y sostiene que «Mango es una canción especial, que puede marcar un antes y un después en mi carrera musical».  Artistas de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional ya conocen y apoyan el talento del canario. Wade, Hector Couto o George Privatti son algunos de los que se mantienen al tanto de sus producciones, y no dejan de incluir en sus actuaciones al menos uno de sus éxitos. 

Su estreno en la discográfica Deeperfect llega en el momento perfecto, ya que actualmente el sello fundado en el año 1987 por la eminencia de la música electrónica Stefano Noferini, goza de su mejor momento ocupando el puesto número uno en las listas de minimal house.