Por eso, la joven economista se levantaba esperanzada la mañana del pasado martes 8 de noviembre. «Tenía claro que Hillary Clinton (Partido Demócrata) iba a ganar las presidenciales norteamericanas. Iba a ser la primera mujer en la historia [en convertirse en presidenta de los Estados Unidos]…», comenta con un hilo de voz, casi entre susurros, tras el auricular del teléfono. Pero su ánimo se desvaneció nada más acceder a la versión digital de The New York Times. «Trump triumphs (Trump triunfa)», rezaba el titular principal. Gabrielle apenas recuerda lo que hizo el resto de aquella jornada. «Estaba conmocionada, paralizada y enfadada. ¿Cómo podía haber ganado el machista y xenófobo Donald Trump (Partido Republicano)?», expresa.

Algo que nadie parece entender

Tras la difusión de las imágenes de Trump celebrando su victoria o durante su visita a la Casa Blanca, su nuevo hogar desde el próximo 20 de enero, donde se reunió con Barack Obama, el mundo entero ha ido entendiendo que el magnate es ya el presidente americano. Y digo entendiendo, porque todavía son muchos los que se resisten a asumir los resultados.

Es verdad que Trump es un personaje provocador, arrogante, histriónico, propenso a proferir majaderías, con un aspecto que puede resultar bastante repelente. Pero, precisamente por esto, se hace más necesaria una explicación convincente de su inesperado triunfo, una interpretación algo más profunda que calificar de ignorantes e inmorales a sus votantes. No es argumento serio afirmar sencillamente que son estúpidos todos aquellos que no votan a los míos», escribían Javier Benegas y Juan M. Blanco en un artículo publicado ayer en Vozpópuli. «(La mayoría de analistas, politólogos y periodistas) se resisten a bajar de su nube, a analizar lo sucedido prescindiendo de sus preferencias y prejuicios», enfatizaban.

A lo largo de estos cuatro días, he podido escuchar conversaciones en cafeterías en las que sus interlocutores, escandalizados, se llevaban las manos al pecho con cierto temor en las miradas. «Estallará la III Guerra Mundial con Trump al mando del país más potente [militarmente hablando]», decían unos. «¿Y si construye de verdad un muro en la frontera con México?», se preguntaban otros. Si bien es cierto que no puedo aportar ninguna respuesta satisfactoria a estas cuestiones, sí que puedo traer a colación otras ideas que me han llegaban mientras esperaba mi turno en una charcutería: «Trump es muy ruidoso, pero será un buen presidente», comentaba un señor de unos cuarenta años de edad. «¡Por supuesto! Es más, todos saldremos beneficiados… ¡Sabe de negocios!», le respondía su esposa.

Un sinsentido

Cuando regresaba a casa, pasé por las puestas de una cervecería que está al final de mi calle. Los clientes también hablaban de Trump. «Nosotros (en referencia a los españoles) deberíamos poner un muro que nos separe de Marruecos», mascullaban. Al parecer, el discurso del republicano ha calado en nuestra sociedad. Una sociedad que, por cierto, ha mostrado paradójicamente un rechazo feroz al ya presidente electo, definiendo sus propuestas como un sinsentido. Con todo, me pregunto si nos hemos olvidado de que muy cerca de nosotros, en Ceuta y en Melilla, existe una auténtica valla que «tiene tres metros de alto, pura concertina, un grueso alambre de púas en espiral que corre en paralelo a lo largo de los 11,5 kilómetros de la triple valla española, y va acompañada de un foso de 2,5 metros de profundidad», tal y como podíamos leer en una pieza de El País hace unos meses. «Marruecos acaba de terminar de construir, a tan solo un puñado de metros de la alambrada melillense, su propia verja en su territorio (…) para el control de los flujos migratorios para España y Europa». ¿Nos escandalizamos con estas informaciones, tal vez, la mitad de lo que lo hacemos con las promesas de Trump? Sí, lo sé, seguro que argumentaremos que son cosas totalmente diferentes, que es mejor no comparar.

En lo que respecta a Gabrielle, no duda que la decisión del pueblo americano ha sido democrática, pero no por ello necesariamente correcta. Aún así, no olvida que Gandhi dijo una vez: «Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio». A nosotros, como sociedad y como humanidad, nos sigue faltando la reflexión y la humildad. En soberbia y en prejuicios ya somos expertos…

Si te apetece leer mi análisis sobre lo que nos cuenta el estilo de Melania Trump, clica en:

¿Y qué pasa con todos aquellos que nos acusan de superficiales? Para responderles, voy a permitirme el lujo de recuperar una de las citas que más me han marcado. Para los que no hayan visto El diablo viste de Prada, que sepáis que está sacada del guion de Meryl Streep en el papel de Miranda Priestly. ¡Aquí va!

Una industria poderosa

La moda mueve al año más de 1,3 billones de dólares, según un estudio de la Consultora Global Investor y publicado por Credit Suisse. En España, unos 10 millones de euros, en función de los datos del Ministerio de Industria, Energía y Turismo. No es de extrañar, entonces, que el sector textil sea uno de los más poderosos.

Este mundo de belleza y de banalidades, como muchos de mis conocidos lo califican, es más importante de lo que, a primera vista, parece. Y no hablo de la escandalosa cantidad de dinero que maneja, sino de lo que ahora mismo estás haciendo, lector. Sí, sí, me he expresado bien. Si la moda no fuese tan importante, probablemente nadie estaría leyendo este artículo. Ni este, ni los cientos que se publican en miles de blogs. Tampoco se vendería Vogue, la cabecera por excelencia del llamado lifestyle (estilo de vida), que «tiene una audiencia de 991 000 lectores mensuales y una difusión de 101 631 ejemplares», según informaba recientemente Yolanda Sacristán, directora de la considerada Biblia de la moda en nuestro país, al portal Infocif.

Con estos datos, no veo por ningún lado ese supuesto sentimiento de rechazo que suelo ver cuando hablo de este mundo. Además, me sigue pareciendo un atrevimiento que nos midan a todos con la misma regla. Es muy feo que te tachen de frívolo y de egocéntrico. Tampoco es agradable que te digan que solo vales el importe de tus bolsos. Pero así funciona la cosa. Quizá, no debería externalizar la culpa de lo mal que entendemos hoy a la industria textil. Quizá, debería analizar la imagen que proyecto y la forma en la que inconscientemente utilizo las prendas y los complementos. Nunca ha sido mi intención hacer sentir a alguien inferior porque no lleve un Chanel. Y esto, combinado con el papel de los seudo amantes de la moda, han generado un ambiente bastante tóxico y enfermizo.

Ilustración: Antonio Soares

¿Cómo podríamos comunicarnos si la comunidad mundial no utilizara un idioma único: el inglés? Y si de dominación estamos hablando, no podemos olvidar que esta lengua germánica controla, incluso, las cabinas de las aeronaves.

La tripulación nos recibe con amplias sonrisas y palabras amables desde que tomamos asiento y guardamos nuestros bolsos de mano. “Buenos días, señores clientes. Les damos la bienvenida a bordo. Este vuelo, con destino a… (los estudiantes y profesores de la ULL que no son de Tenerife colocarán el nombre de sus islas ) durará aproximadamente… (tiempo estipulado del vuelo, con frecuencia inexacto y erróneo)».

Inmediatamente, la azafata cambia el papel en el que tiene escrito estas líneas, por uno en inglés.

Hasta en el aire

La globalización tiene sus efectos hasta en el aire. ¡Qué bárbaro! Pero esto no es lo que me ha alarmado. Desde hace un tiempo, me he sentido casi insultado por los discursos que pronuncian los trabajadores de las alturas. Reconozco que mi sensibilidad lingüística ante ciertos fenómenos, como la correcta pronunciación o la necesidad de conocer los contextos adecuados para el uso de las palabras, me han convertido en un cliente (y sí, destaco la palabra cliente, pues al parecer hemos dejado de ser pasajeros) demasiado exigente con los mensajes que nos dedican.

Me pregunto dónde y cómo se han educado las azafatas que pronuncian welcome (bienvenidos) como si se tratase del willkommen alemán. Algunos, además, pronuncian el thank you very much como zán kuú béri múch, convirtiendo la delicada expresión de agradecimiento en un sinsentido que, más que inglés, parece chino. Veo que la macrolengua sinotibetana comienza a reclamar su protagonismo.

Pero no hace falta escucharlos hablar en otro idioma para comprobar que nuestra propia lengua es también apaleada. Y no exagero. De hecho, tengo un ejemplo llamativo: “Cuando el avión haiga llegado al aeropuerto, deberá pedir información a nuestros compañeros de tierra”, respondía la azafata a una señora que estaba sentada a mi lado en mi último vuelo a La Palma. Al parecer, el “haiga” continúa siendo la forma culta de la forma verbal “haya”. ¡Lo anoto! También debería apuntar que “la agua no está fría”. De esta forma, recordaré que no suelen llevar hielo a bordo. Sí, aunque me la sirvieran congelada, no debería olvidar que se trata de un sustantivo que comienza por a tónica, y de ahí que el artículo «la» tome la forma «el».

Es soberbia la actitud que muchos hablantes adoptamos ante la lengua y mucho más estremecedor es que no sintamos la mínima preocupación por la calidad de los mensajes. ¿Cómo pretendemos dominar otro idioma si ignoramos el materno? No es cuestión de externalizar la culpa. Tampoco podemos culpar a los productos informativos de los periodistas. Tendríamos que asumir también nuestra parte de responsabilidad como usuarios de la lengua. Y como usuarios, o buenos clientes, deberíamos conocer los principales recursos de los que disponemos: desde los diccionarios hasta la Fundeu. Hagamos caso a Humberto Hernández, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación de la ULL y miembro de la Academia Canaria de la Lengua, y preguntemos hasta la saciedad.

De esta forma, bebamos toda “la agua fría” que queramos y seamos bienvenidos o welcome (mejor dicho, willkommen) cuando “haigamos” llegado a nuestro aeropuerto de destino. No nos olvidemos de consultar algunos recursos para el buen empleo de la lengua. Espero que la globalización nos lo permita.

Solo hace falta mirar a El amante japonés para comprender que se ha cuidado hasta el último detalle. La portada del libro nos muestra a una joven de piel pálida y mirada penetrante. Allende ya nos adelanta que, una vez más, será una mujer la protagonista de la historia. Una mujer que, a pesar de su belleza, esconde a un ser complejo en su interior, como veremos en sus páginas. También se puede destacar que el nombre de la escritora capta la atención mucho antes que el propio título de la obra. Ciertamente, Isabel Allende se ha convertido en algo más que en una escritora, para transformarse casi en una marca. La novelista es ya una razón de peso para comprar alguno de sus volúmenes.

La primera elección del texto es el empleo de la voz narrativa en tercera persona. Nos presenta a una mujer: Irina Bazili, de veintitrés años y procedente de Europa del este. Por tanto, la elección de la portada ha sido lo suficientemente inteligente como para empezar a narrar la historia sin haber abierto el libro.

La trama, y a pesar de su complejidad (Allende hace referencia a ciertos conflictos internos, como la tragedia amorosa, que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en algún momento), resulta sencilla de entender: la acción tiene lugar en Lark House (asilo), que es más bien un lugar de inquietud y no de descanso para los ancianos. Sus 250 inquilinos (mayoritariamente octogenarios) son «librepensadores, buscadores de caminos espirituales, activistas sociales y ecológicos, nihilistas y algunos de los pocos hippies que iban quedando vivos en el área de la bahía de San Francisco». Mientras los pacientes van avanzando por los cuatro niveles de los que dispone la residencia, hasta llegar al llamado «Paraíso» en el que aguardan su tránsito al cielo, disfrutan de una amplia variedad de clases: desde la pintura hasta la astrología; un club de cine para los amantes de las películas de crímenes y violencia; y de efectivas, y sorprendentes, manifestaciones en las calles de California. «Esos viejos eran prueba contundente de que la edad, con sus limitaciones, no impedía divertirse y participar en el ruido de la existencia», escribe Allende.

Como si se tratase de una obra de teatro en la que los personajes no pueden permanecer estáticos durante largo tiempo, la escritora comienza inmediatamente a agitar la trama. Se centra en un primer momento en Irina Bazili. A pesar de que Irina tiene poca experiencia laboral, se muestra encantada de haber encontrado un trabajo en la residencia. Aunque algo misterioso la envuelve, la actitud positiva de Bazili sacude no solo a la casa, sino también a la novela.

Irina siente una especial atracción por otro de los personajes clave de esta obra. Se trata de una mujer elegante y sofisticada, casi burguesa, llamada Alma Belasco. Al igual que Irina, Belasco acaba de llegar a Lark House, envuelta también en un halo de misterio. En otras palabras, Allende utiliza a Irinia Bazili como elemento esencial a la hora de conocer la historia de Alma Belasco, que es realmente lo que nos desea contar la escritora. Introduce, así, lecturas de diarios o conversaciones íntimas con el nieto de Alma, los cuales son sagaces recursos literarios para conocer otros aspectos de los personajes. A pesar de que la historia está narrada en tercera persona, podemos decir que en la mayor parte de la trama se trata de un narrador con focalización única (o bien en Irina Bazili o bien en Alma Belasco).

Como unas galletas recién horneadas

El amante japonés produce la misma sensación que unas galletas recién horneadas: es descaradamente dulce en un principio, pero nada empalagosa. En ningún momento busca conquistar el corazón de los lectores, a pesar de que nos presente a unos personajes indefensos e inseguros. Se intenta reconstruir la vida de Alma Belasco y en ese proceso, en el que la narrativa de Allende fluye de forma natural aunque aborde complejas situaciones, nos lleva a la segunda mitad del siglo XX. Reúne en diversos capítulos las atrocidades cometidas por la Alemania nazi en Polonia, la Resistencia francesa, los campos de concentración para japoneses en los Estados Unidos o, incluso, la crisis del sida. Claramente, Allende reúne material suficiente como para crear tres novelas más y es cierto que muchos de estos momentos parecen estar condensados al máximo, pero la novelista muestra una habilidad sorprendente a la hora de atrapar la esencia de estos acontecimientos, para luego desnudarlos en sus páginas sin caer en la superficialidad o en una torpe incoherencia. En otras palabras, sabe mantener el hilo conductor a lo largo de toda la obra. Muestra sus dotes literarios, a pesar de que haya sido criticada en ciertas ocasiones (al parecer, La casa de los espíritus no solo es su obra más representativa, sino también el pretexto para pensar que sus novelas posteriores no tienen calidad alguna).

Allende es una escritora que sabe establecer un ritmo de narración rápido, directo y sencillo. Entiende que debajo de los grandes conflictos (el amor, la magia o la opresión suelen ser sus temas más comunes, y no podían faltar en esta obra) existe algo mucho más familiar y humano.

Uno de los grandes aciertos de la narrativa de El amante japonés es esa capacidad de mantener el interés en las historias del pasado y las del presente. Refleja, pues, que el ser humano recuerda el ayer para no perderse en el hoy que les rodea o en el mañana que les espera.

En resumen, el aspecto más atractivo de esta novela es que, a pesar de los horrores, tanto a escala social (los conflictos humanos que refleja) como personal (los pasados turbulentos de sus personajes), sigue siendo una historia que habla de generosidad. Allende se las arregla muy bien, combinando la comedia, el misterio, el romance o la fantasía, para crear una novela exquisita que se convierte en un placer para recomendar.

Con motivo de una campaña de sensibilización contra la homofobia, Natalia González, Adriana Siverio, Cristian Marrero y Paula Soret Bonilla, de la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación, realizaron una coreografía en la plaza de La Concepción (La Laguna) el pasado 8 de mayo. Su objetivo era concienciar sobre la importancia del respeto y la igualdad. A ellos se sumaron Raquel Castro, futura farmacéutica; Anna Delgado, Cristian Bartalomé y Adrián Mesa, maestros de la pintura y de las artes escénicas. Así, la vuelta a lo básico, a lo sencillo y al color que tanto predican las blogueras internacionales, como la italiana Chiara Ferragni, se materializa en los looks de estos jóvenes.

“Es cierto que el negro aporta elegancia, pero considero que nos ponemos prendas con otros tonos en función de nuestro estado de ánimo”, nos cuenta González, quien lleva una camiseta turquesa de tirantes de Stradivarius. “Nos dan información sobre las personas que las llevan”, añade.

Con franela y cárdigan de H&M, Adriana  siente que los colores son una prolongación de nuestras almas. “Los hay alegres, tristes, claros y oscuros. ¡Uno para cada día y para cada sentimiento!”, enfatiza.

Tanto Cristian Marrero como Paula Soret coinciden en la misma idea: son nuestra esencia. “Intento  que se ajusten a mi personalidad activa. Siempre me decanto por los más vivos: azules, rojos, amarillos…Vamos, los que invaden los armarios de cualquier fashion addict esta temporada”, apunta Marrero, que luce una franela de Calvin Klein. Por su parte, Soret Bonilla añade que pueden ayudarnos a expresar un cambio en nuestras vidas o a contar con una energía especial: “Mi t-shirt mostaza de Encuentro y mi pintalabios rojo de Lancôme gritan: ¡Ey, aquí estoy yo!”.

Raquel Castro resalta también que una prenda o un complemento colorido puede hacer que salgas de casa con una actitud diferente: “Mi blusa de Adidas y mi gorra de AJ Project me ayudan, por ejemplo, a ser más fuerte”.

Anna Delgado, Cristian Bartalomé y Adrián Mesa, alumnos de Bellas Artes y aficionados al teatro, destacan la oportunidad que nos brinda la gama cromática para poder  jugar con la ropa. “Creo que la moda es arte. Entramos en un mundo paralelo en función de cómo los diseñadores la aprovechen”, asevera Bartolomé, quien deslumbra con su chaqueta y camisa de H&M y su gorra, también de AJ Project. “Nosotros adoramos el rojo”, apostillan sus compañeros de Facultad.  Delgado afirma que el tono de su camiseta de Calzedonia y de su camisa de leñador de Bershka la hace sentir poderosa.  A Mesa, le permite experimentar con sus conjuntos.

Ya lo decía la modista belga Diane Von Furstenberg: “El  color es fundamental para el optimismo de las personas”. Nuestros protagonistas de hoy no son más que el ejemplo de ello.

Los seguidores de la emblemática serie seguirán recordando que Carrie Bradsaw, personaje principal interpretado por Sarah Jessica Parker, tenía tres grandes amores: Mr. Big (Chris Noth), sus amigas ─ Charlotte York (Kristin Davis), Samantha Jones (Kim Cattrall), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon)─  y la ciudad de Nueva York. Pero eso no es todo. Carrie, además, sentía debilidad por Manolo Blahnik.

A estas alturas, puede parecer un tanto frívolo continuar relacionando al artesano canario con un personaje ficticio que, para desgracia de muchos, dejó de invadir nuestros salones en 2004.

Lejos de estos tópicos un tanto banales, no podemos olvidar que Blahnik es, ante todo, un genio que ha encontrado el equilibrio entre la elegancia y la comodidad a la hora de producir su calzado, popularmente llamados «Manolos». Sin embargo, no solo se ha ganado el corazón de los amantes de las sandalias y los tacones.  “Manolo es una persona muy reconocida por su enorme aportación a la moda”, nos cuenta Concha Capote, viuda de Luis Cobiella Cuevas, humanista, compositor y primer defensor del Pueblo de Canarias. “Le conozco desde que era pequeño. A pesar de que es  conocido, no olvida sus inicios, a sus amigos o su Isla Bonita. Esto dice mucho de él como persona”, subraya.

Por otro lado, la directora de la Escuela de Arte Manolo Blahnik de La Palma, Laura Santana Navarro, afirma que tomaron su nombre en el año 2013 para evitar la confusión con el centro de Madrid: “A propósito de esta cuestión, barajamos varias posibilidades. Al final, nos decantamos por el suyo, pues su madre había sido nuestra alumna. A él le encantó la idea. Nos dijo que había sido ella quien le había inculcado el amor por la pintura”.

Dentro de un mundo que avanza a un ritmo frenético y que parece engullir la esencia de todo cuanto nos rodea, el dibujante se mantiene fiel a lo verdaderamente importante: el arte. Sus  modelos  son el mejor ejemplo de un trabajo bien hecho. Cada detalle parece estar milimétricamente pensado. Cada par goza de una personalidad propia. De esta forma, volvemos a comprender que, más allá del glamur o de una vanidad casi fingida, la moda sigue siendo el espacio idóneo para encontrarnos a nosotros mismos a través de la expresividad  y, por qué no, a través de la sensualidad.

Aunque pensemos que la creatividad y el narcisismo desmesurado que inunda nuestros perfiles de Instagram son equivalentes, Blahnik  nos ayuda a comprender que la personalidad no se refuerza con un selfi o con un tuit, sino con la búsqueda de la belleza. Sus bocetos son, sin exagerar, hermosos poemas que se ajustan a los pies y que han conquistado la eternidad.

En esta edición, se podrá disfrutar de las obras de Nuria Meseguer, artista grancanaria. «Escenarios Impertérritos son los cuadros que presentaré . Se trata de una serie que formó parte del homenaje al escritor español Ignacio Aldecoa y que está basada en su novela Parte de una historia, ambientada en la isla de La Graciosa», afirma. «Mi padre estudió Bellas Artes. Crecí rodeada de distintos tipos de materiales y me enseñó a utilizarlos según requerían las técnicas», añade Meseguer, quien perfeccionó sus habilidades en Tenerife, mientras estudiaba en la ULL, y en Bélgica, gracias a una beca Erasmus.

Por otra parte, destaca que este tipo de iniciativas son importantes, pues ponen en contacto al creador con el público y dinamizan la economía del sector artístico al tratarse de pequeños formatos [deberán presentarse un máximo de 6 piezas por persona].

Otra de las participantes de este 2016 es Loida Fernández, fotógrafa tinerfeña conocida bajo el seudónimo Unbekannten.»Mi formación es autodidacta y mis claves son cometer muchos errores, aprender de los grandes aciertos, y disparar, disparar y disparar», enfatiza. Explica, así, que trata de buscar a los personajes, normalmente mujeres, a través de la melancolía. «La tristeza es un sentimiento reflexivo y constructivo. En La soledad es un estado mental (una de las tres creaciones que presenta), por ejemplo, aparece una figura femenina en el centro de un espacio decadente y abandonado, pero a la vez cálido y solemne», apunta. Sostiene, además, que evita explicar el significado de sus instantáneas para impedir que se desvanezca la magia: «Lo interesante es que el espectador sienta y saque sus propias conclusiones».

Asimismo, la ilustradora y diseñadora gráfica Silvia Hernández, conocida como Silvia Watercolor, cuenta a PERIODISMO ULL que este tipo de actividades son fundamentales para que los artistas cobren vida y conecten con el público: «Presenté cuatro ilustraciones en 2015: Fresh Summer, Coke , Salgamos de la piscina y Piñata. Me gusta potenciar mis lienzos con figuras femeninas. Evocan alegría y ganas de disfrutar de la vida. Intento representar momentos relajados: beber un refresco, tomar un helado… La temática es el verano, y ¿qué sería de la estación sin estos elementos?».

Ariadna Bosa Guerra es el gran descubrimiento de la semana. Con un look de H&M, la alumna de Bellas Artes nos encanta por  su positividad. «¡Me vas a sacar con la camisa arrugada!», nos dice entre risas. Afirma que siente devoción por Luanna Pérez – Garreaud, la bloguera peruana. «Tiene un color de pelo espectacular. La sigo en Instagram desde hace años», apunta la estudiante. El suyo nos recuerda al vestido de Armani Privé que lució la actriz Cate Blanchett en los Óscar 2016.

Yaiza Alayón Castro, estudiante de Magisterio de Educación Primaria, posa como si fuera una modelo de Alaïa. «Tendrás que pagarme una comida luego. ¡Me voy a romper con tanta vuelta que me haces dar!», bromea. Pero ha valido la pena. «¿A qué el encaje de la blusa es maravilloso?», pregunta. ¡Es espectacular, Yaiza!

La alumna de segundo de Periodismo, Isabel Obama Matogo, nos encanta por su naturalidad. Lleva un jersey de cuello de cisne de Zara. Lo acompaña con una camisa de botones en estampado militar, también de Zara; unos shorts vaqueros de Smart Boy; unas  zapatillas Vans; y un  bolso de Stradivarius. «Adoro Inditex: vistes bien y sin gastar mucho. Además, los detalles de sus prendas son asombrosos. ¡Me encantan!», exclama la estudiante.

Tampoco podíamos olvidar a los docentes de la ULL. La mejor vestida de esta semana es, sin duda, Sonnia Chinea, profesora en la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación. Chinea brilla con un look de Mango muy atemporal. «Uso mucho los tonos oscuros. Estilizan y son elegantes». ¿Os habéis fijado en sus zapatos? ¡Esos Tommy Hilfiguer son ideales!

El acto fue organizado por Filmoteca Canaria y contó con la colaboración del Cabildo de La Palma y Digital 104, empresa que prepara un largometraje sobre la figura del artista. «El objetivo es acercar las obras de un gran virtuoso al público, sobre todo a los más jóvenes», destacó Barco Machado. «Nos mostró a nuestro Archipiélago en color y en movimiento. Descubrimos paisajes prácticamente desaparecidos. Aunque ya no esté entre nosotros [falleció el pasado 3 de abril], creo que le gustarían estas actividades», resaltó.

Los ciudadanos y, en especial, todos los estudiantes de la Isla Bonita de la ULL que se acercaron al Círculo conocieron mejor su trayectoria a través de la reproducción de seis cortometrajes, como fueron Anatomía pétrea (1975), El juego del palo (1976) o Pueblo en flor, Puntagorda (1977). » Soy de La Palma y es un orgullo que reconozcan el trabajo de mi gente», nos contó Eva Zamara, estudiante de Derecho.

Por su parte, María González – Calimano, directora de Filmoteca Canaria, declaró a PERIODISMO ULL que «Rodríguez fue un creador que comenzó con la fotografía y la pintura antes de aficionarse al cine. Tenía un sentido del encuadre y de la composición que no tenían otros apasionados», subrayó.

Ana Garrido Córdoba, profesora de Derecho Internacional, se caracteriza por su elegancia y su estilo natural. «Soy una gran admiradora de los años 50 y 60. Compro prendas de la época a través de internet», asevera. Con un vestido de encaje floral, zapatos de Zara y una gabardina familiar, Garrido es todo un ejemplo de elegancia y sofisticación. «La moda no existe. Es algo muy efímero. Circular, tal vez. Lo único real es el estilo personal», sentencia.

Marta Armas Jiménez es estudiante de segundo curso de Periodismo. Con chaqueta color verde bosque y jeans de Pull&Bear, jersey blanco marfil de Stradivarius y zapatillas deportivas de Adidas, nos demuestra que, tal y como suele afirmar el diseñador Marc Jacobs, «la ropa no significa nada hasta que alguien la lleva». «El estilo es una forma de decir quién eres sin tener que hablar», concluye.

Paula Soret Bonilla-Castellano, también de segundo de Periodismo, nos cautiva con un look de Stradivarius y unas Converse «algo desgastadas». Cuenta que le gusta cambiar su maquillaje y llevar estampados alegres durante esta estación. Asimismo, cree que, «cuando una prenda deja de ser lo que la gente entiende por moda, pasa a ser un rasgo distintivo de la persona que la lleva».

Finalmente, Andrés Achá Muñoz, de la Facultad de Ciencias Sociales, Políticas y de la Comunicación luce camisa de botones de Sfera. La acompaña con unos vaqueros de Zara; unas deportivas, también de Sfera; y un pañuelo de H&M. «Sigo a varios modelos en Instagram, como a Mariano Di Vaio, pero soy fiel a mí mismo», apunta.

Asimismo, afirmó que el padre de El Quijote fue un personaje misterioso. «Apenas conocemos datos de su vida y pensamos que solo escribió las aventuras de Alonso Quijano. Sin embargo, tiene unas obras de teatro maravillosas, como Tragedia de Numancia o Los baños de Argel», destacó.

Por otro lado, Moreno Zamud también tuvo unas palabras para los estudiantes de la ULL: «La literatura ayuda a desarrollar el pensamiento y el espíritu crítico. Deberíais tener una relación constante y firme con los libros, aunque parece que se necesita algo visual (un ordenador, una tableta, un teléfono móvil…) para encontrar contenidos». Así, aseguró que, desde la propia Universidad «se tendría que fomentar no solo la lectura, sino también la narración. Podríamos crear jornadas en las que los estudiantes presentaran sus propias creaciones o celebrar encuentros literarios», sugirió.

Además, aprovechó la oportunidad para mandar un mensaje a los alumnos de la Seccióon de periodismo de la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación: «Como periodista, recomiendo que tengáis ilusión en vuestra profesión. Es el mejor sueldo de todos. Sed siempre sinceros, trabajad con honestidad y no busquéis el sensacionalismo. Ante todo, aprovechad la iniciativa PERIODISMO ULL. Creo que un proyecto similar debería desarrollarse en todas las universidades de nuestro país».

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife no solo celebrará el Día del Libro este próximo 23 de abril. El espacio cultural también inaugurará de forma oficial su nueva fachada, de la que seguro que disfrutarán los alumnos de Bellas Artes de la ULL, cuya Facultad se alzó con el Premio Internacional de Arquitectura el pasado mes de julio.

El proyecto surge con Sumérgete en Santa Cruz, una iniciativa que lleva desarrollando la compañía Cepsa desde el año 2012 y que pretende convertir a la ciudad capitalina en un museo de arte urbano al aire libre. La presidenta de la entidad, Dulce Xerach, ha afirmado que «la obra significa una apuesta por la modernidad y una oportunidad que nos da el municipio para aportarle algo».

Xerach cree que, con la nueva fachada, la gente se fijará más en las calles y que, gracias a ella, mandarán un mensaje a otros núcleos urbanos: «Siempre se puede innovar y, entre todos, podemos hacer que las ciudades sean más especiales y vibrantes, ofreciendo caras nuevas», ha aseverado. «Como presidenta de este espacio, estoy intentado abrir el Círculo a la sociedad. Especialmente este año, que cumplimos nuestro nonagésimo aniversario, así que quería que ese espíritu también se notara en el exterior de la infraestructura», señaló.

Por su parte, la artista Shirley Wintsch ha destacado que esta obra pictórica, abstracta y geométrica sobre la pared de un edificio del siglo pasado pretende trabajar con el concepto de luminiscencia: «Los colores cambian con la luz que se refleja en la fachada. Espero que el público valore una imagen nueva con tonos alegres en plena Calle del Castillo. Ayudará a abrir campo a los street artists (artistas callejeros) y a unir a la juventud con el arte actual emergente».

Asimismo, Dulce Xerach ha aprovechado la ocasión para mandarle un mensaje a los alumnos de la ULL.

Asimismo, el canario ha lanzado un mensaje a través de PERIODISMO ULL a los estudiantes de la Universidad y, en especial, a todos aquellos que quieran dedicarse a la moda o al arte: «No es fácil competir en un mundo creativo. Las ideas están en el aire y lo más importante es que les otorguemos el poder de comunicar algo. Por eso, les diría que hay que trabajar duro y sacrificar muchas cosas para intentar destacar».

Por otro lado, Bravo ha hecho hincapié en que «la realidad está fuera [del mundo académico]» y que es fundamental llevar las actividades [en referencia a las Jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño] a algún espacio de la Universidad. «Todo lo que sea formación me parece una buena opción. Debemos recurrir a los profesionales para formar a los alumnos», ha señalado.

El artista, además, ha apuntado que «la constancia, la disciplina y la humildad» son las claves para que «los estudiantes logren sus objetivos». «Todo esto constituye los pasos naturales para que las cosas surjan», ha sentenciado.

Las actividades comenzarán con dos exposiciones fotográficas los días 7 y 8 de abril: Calles del mundo, de Javier Velasco, y 20 años de Fotografía de moda, del tinerfeño Alfonso Bravo, respectivamente. El sábado 9, Bravo, que ha trabajado para revistas como Vogue Corea o Vanity Fair, ofrecerá una visita guiada y permitirá conocer las técnicas empleadas en la elaboración de sus trabajos, desde las 10:00 de la mañana. Volverá a repetir la sesión el domingo en horario de tarde (17.00 horas).

Entre los días 11 y 15 de abril tendrán lugar diferentes conferencias, como Nueva York, moda en movimiento, de Annita Rodríguez; Branding: diseñando una marca, de Pedro Garía o La moda desde Las Palmas, por Aurelia Gil.

Las jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño 2016 se despedirán el fin de semana del 16 al 17 de abril con Escaparatismo, un taller de Carlos Martín, y que tendrá lugar a las 10.00 en el área de Tienda TEA.