Fabrizio Salgado fue el encargado de amenizar los tiempos muertos de la velada. El dj local aparecía en el escenario cada vez que se hacía un cambio de artistas, con algunos de los temas más sonados del momento como No me acuerdo o Dura.

También pisaron el escenario otros cantantes como DGM y FS para hacer más llevadera la espera. Tras estos, llegó Josh Acosta, agradeciendo su vuelta a los escenarios chicharreros tras un largo periodo fuera del Archipiélago. Acompañado por tres bailarinas del grupo de baile urbano Yufunk Dance School, el tinerfeño hizo sonar algunas composiciones propias como Tú no sabes cuánto.

Además, entre los artistas invitados se encontraba el venezolano Kayl, un cantante de género urbano que acaba de sacar a la venta su primer disco. También desde Venezuela llegaba el joven Tomas The Latin Boy, quien está triunfando en Latinoamérica y Estados Unidos. Y entre tanta música, se hacía necesario algo más de movimiento. El grupo Yufunk Dance hizo brincar y llenó de energía a los presentes al ritmo de canciones como I like it o Scooby Doo Papá.

El tsunami latino que conquistó a los chicharreros

Conjuntadas con un bodi multicolor y agradeciendo, como siempre, el calor del público de su Isla, las K-Narias dieron la bienvenida con Salsa con reggaetón, uno de los éxitos que les hizo alcanzar la fama en sus inicios hace ya 13 años. Para ir entrando en calor, hicieron un juego entre hombres y mujeres, a fin de comprobar cuál era el género más animado durante la tarde-noche.

Gara y Loida continuaron su repertorio con la antigua Abusadora y No vale la pena, incluso estrenaron su reciente single, Las que mandan. Las gemelas no se cortan ni un pelo y, una vez más, se atrevieron a pronunciar unas palabras en contra del machismo antes de hacer sonar su tema Mujeres: “Quiero ser libre, no valiente”, articuló una de ellas.

Oye mi canto, Ya llegó el reggaetón y De Canarias para el mundo prosiguieron el concierto. El dúo hizo una breve pausa para rendir homenaje a Don Omar, quien las apadrinó cuando comenzaron en el mundo de la música, cantando alguno de sus clásicos como Cuéntale, Pobre Diabla y Baila morena, y es que ellas dicen ser de “la vieja escuela”. Agradeciendo una vez más a los canarios, finalizaron su actuación con La conocí bailando, interpretada a cappella.

Fue cayendo la tarde y los asistentes se mostraban desesperados por ver a dos de los artistas más reconocidos del cartel. Justamente a las 20.45 apareció Luis Fonsi, junto a sus seis músicos. Vestido con unos jeans y una chaqueta vaquera de color blanca, inició su espectáculo con el Corazón en la maleta, como no, acompañado de su guitarra.

El reggaetón de las mujeres, el colorido de Fonsi y los clásicos de Daddy marcaron la velada

El puertorriqueño atinó a pronunciar unas palabras antes de seguir con el espectáculo: “Me siento honrado de ser parte de esta fiesta musical. Me quiero dejar el corazón sobre este escenario”, prosiguió. Tras Te quiero hoy, Apaga la luz, Llegaste tú y Yo te propongo, llegó el momento más sentimental de la noche. “En la vida no nos podemos dar por vencidos”, dijo el artista, muy emocionado, antes de cantar el tema.

Al sonar los primeros acordes de Calypso, se notó el alboroto entre los allí presentes, incluso algunos se atrevieron a imitar los pasos del latino y del elenco de bailarines, ataviados con coloridas vestimentas, que le acompañaba. ¿Quién te dijo eso?, Por una mujer, Aquí estoy yo y Party Animal, de Charlie Black, prosiguieron el repertorio. Remontándose al año 2000, sonó No te cambio por ninguna y, tras esta, quiso hacer una pausa para presentar a sus acompañantes, a «mi familia».

Antes de despedirse no podían faltar dos de sus temas más oídos en los últimos meses: Échame la culpa, junto a Demi Lovato y Despacito, nombre que aparecía en unas cuantas camisetas de los espectadores y que más tarde repetiría Daddy Yankee. Llegado el momento, Fonsi se despidió dando un beso al suelo del escenario y agradeciendo una vez más la implicación de los presentes.

Esta vez la espera de Daddy Yankee se hizo larga. El público se mostraba desesperado, inquieto, con ansias de ver y oír al rey del reggaetón. Unos minutos después de las 22.00 ahí estaba él, vestido con un chándal negro y naranja, una gorra a juego, unas gafas de sol, un anillo y reloj de plata y un micrófono dorado. Junto a sus ocho bailarines, salió a romper la escena. Rompe, precisamente, fue el primer tema y, tras este, llegaron otros como King Daddy, La Batidora y Mayor que yo. Cuando sonó Lo que pasó, pasó, el público se vino arriba y el puertorriqueño soltó el micro para que fueran los asistentes los protagonistas del momento.

Continuó con Azukita, Vaivén, Ginza, en su versión remix, y la clásica Qué tengo que hacer. Antes de que comenzara a tintinear Shaky Shaky, contó la historia de esta canción, que surge de una improvisación en su estudio de música. Acompañado de sus bailarines, quienes llevaban un aro encima, Daddy Yankee se movía al ritmo de Hula-hoop. Uno de los momentos más memorables fue el instante en que sonó Dura, sin duda, la canción estrella de la noche.

El big boss fue capaz de rapear rápidamente en varias ocasiones, y es que por algo lo llaman el rey de la improvisación. Daddy no quiso olvidarse de sus inicios con Gasolina ni tampoco se quedaron en el tintero otros temas como Limpiaparabrisas, Hasta abajo, Machucando y el ritmoso Limbo. Casi llegaba la media noche, pero el público no parecía muy cansado. A ritmo de “otra, otra” y con las luces ya apagadas, Daddy Yankee no dudó en salir de nuevo sobre las tablas para, ya sí, despedirse del público tinerfeño con Lovumba.

*En colaboración con: Catherine Hicks

Con este nuevo recorrido, Dani Martín hará un repaso de los mayores éxitos de sus últimos 18 años. Con más de dos horas de música y 22 singles, este espectáculo incluye algunos de los temas más conocidos durante su etapa en El Canto del Loco, así como canciones de su último álbum, La Montaña Rusa.

El Canto del Loco, un antes y un después en su carrera musical

El artista comenzó su trayectoria musical en 1999 como vocalista del grupo de pop-rock El Canto del Loco, lanzando seis álbumes de estudio y alcanzando innumerables reconocimientos como precios Ondas, 40 principales y MTV Music Awars, entre otros. Diez años después, la banda se separó y cada miembro emprendió su carrera en solitario. En 2010, sacó su primer disco, Pequeño, conocido por muchos por la canción 16 añitos. Con él logró tres discos de platino, además de posicionarse entre los más vendidos.

Tres años más tarde, en 2013, publica su segundo trabajo, que lleva su propio nombre por título. Cero o Qué bonita la vida son algunos de los temas que lograron mayor alcance en las listas de música españolas. La Montaña Rusa es su tercer disco de estudio, el cual ha conseguido ser número 1 de ventas y con el que ha recibido un premio Ondas al artista del año.

«Habrá un público importantísimo», anuncia el director del Festival Mar Abierto

Grandes éxitos y pequeños desastres dio comienzo el 28 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, con todas las entradas vendidas, y continuará su itinerario por la geografía española y latinoamericana. Los conciertos en Canarias están organizados por ArteValle Producciones S.L y se enmarcan dentro de la XII edición de Festival Mar Abierto.

El director de este festival, Jairo Núñez, en palabras a La Opinión de Tenerife, asegura que ya hay más de 2000 entradas vendidas, “lo que revela que habrá un éxito de público importantísimo. Creo que vamos a agotar”

David Bustamante abrirá el cartel el próximo sábado 1 de septiembre, a las 21.00 horas. El cantante, que cuenta con un total de nueve álbumes en su repertorio, es una de las voces más reconocidas de España. Además, acumula múltiples discos de platino y de oro, millones de copias vendidas y varios premios musicales a sus espaldas.

Un nuevo tributo a Queen

El sábado día 15 llegará el espectáculo Primitals, una comedia musical basada en la historia de una tribu, donde cuatro aborígenes llegan dispuestos a conquistar al público. El siguiente fin de semana tendrá lugar el We Love Queen, que se celebrará el viernes 21. Será un homenaje al grupo británico, con música en directo y una teatralización de sus temas más conocidos.

El festival pondrá punto final el sábado 22, con la actuación de Pastora Soler. La artista sevillana aprovechará su paso por la Isla para presentar su nuevo trabajo, La Calma, que llega después de dos años alejada de los escenarios.

En ediciones anteriores han participado otros artistas y grupos reconocidos como India Martínez, Efecto Mariposa, David De María, Los Secretos, Café Quijano o Vanesa Martín, entre otros.

Esta cita se ha coronado como uno de los macrofestivales más consolidadas del Archipiélago, un encuentro al aire libre convertido en un atractivo no solo para los residentes, sino también para los turistas, quienes han dejado buenos resultados económicos en la Isla en jornadas anteriores. Según datos de La Opinión de Tenerife, durante la pasada edición se dieron cita más de 15 000 personas en Costa Adeje, uno de los epicentros de este tipo de eventos.

Nueve horas de música sin pausa

Año tras años asisten dj’s de renombre a nivel mundial, como es el caso de Hardwell y Dixon, dos grandes artistas que se posicionaron como cabeza de cartel en 2017. Aunque aún se desconoce la lista de invitados, se prometen una jornada de más de nueve horas de música sin pausa con variados estilo musicales como el techno, el deep house, música electrónica, hip-hop, trap y funk.

Son más de 100 los artistas que han participado en este evento que favorece la oferta de ocio entre los más jóvenes. Esta cifra se disparó desde que la organización del festival hizo una innovadora apuesta con su espectáculo 360, incorporando cuatro escenarios.

En esta ocasión, además, se ofrece transporte de guagua con trayecto de ida y vuelta entre el Magma (Las Américas) y el Campo de Golf por 5 euros. Las pulseras se pueden conseguir en las tiendas Fitenia, en Santa Cruz de Tenerife y La Laguna, y en Cines del Centro Comercial Gran Sur.

Con tan solo 23 años de edad, el cordobés se ha convertido en una de las mayores promesas del panorama musical actual. En apenas tres años sobre los escenarios, el cantante se postula como uno de los artistas más consolidados en España, incluso en Latinoamérica. Cuenta con una prometedora carrera artística, acumulando cuatro discos platino, un disco de oro y dos premios Cadena Dial. Además, ha logrado posicionarse en el puesto número 1 de las listas de música más escuchadas en España.

A un milímetro de ti contiene diez temas, elaborados por el propio cantante junto a otros compositores, entre los que también se encuentran los propios productores del disco. Con este, son ya cinco álbumes los que ha lanzado, colaborando con artistas de renombre a nivel internacional como Luis Fonsi o Cali y el Dandee, con Tú me obligaste. A nivel nacional, también ha trabajado con intérpretes como Antonio Orozco, Pablo López o Andrés Suárez, entre otros.

Tras actuar el día 28 en la ciudad condal, Tenerife será la segunda parada de su tour en España, que finalizará a comienzos del próximo año con una cita en Madrid. También visitará Gran Canaria el próximo sábado 30, y continuará su gira en Cádiz, Sevilla, Huelva, Albacete, Valencia, Girona y Murcia.

El festival comenzó en 2009 en el Puerto de la Cruz y, debido al éxito que alcanzó, al año siguiente se trasladó al Siam Park en horario nocturno. De esa forma, su aforo se vio triplicado y, desde entonces, es considerado uno de los grandes festivales de música electrónica en Canarias. Dando inicio a la temporada de verano y conmemorando sus diez años, en esta ocasión, son 20 los artistas que se acercan hasta Tenerife para disfrutar de las más nueve horas seguidas de música.

Oliver Heldens, cabeza de cartel

Con tan solo 17 años de edad, el sello discográfico más grande de la industria dance, Spinnin Records, se fijó en Oliver Heldens. Su fama fue en aumento a medida que el artista colaboraba con grandes dj’s como Tiësto, David Guetta o Hardwell. Tras ocupar varios puestos número 1, Heldens se ha convertido en uno de los más aclamados, tanto por sus puestas en escena como por sus melodías, que tienen un estilo propio.

Marco Carola es otro referente a nivel mundial del sonido techno. Comenzó su carrera musical desde muy temprana edad en Nápoles, su ciudad natal, y desde ahí su éxito fue llegando a numerosos rincones del mundo. Su habilidad en la producción hizo que muchos iconos de renombre se interesaran por grabar junto a él.

También se subirán sobre las tablas otros dj’s y productores conocidos internacionalmente como Zoderling, Lady Bee, Bejo, Pep Rash y The Groove Brothers, Amelie Lens, Farrago, Faraoney, Hanfry Martínez, Real Canario, Skrach Bastid, Turne, Roger S Morgan, Bobby Bob, Herrera, Mefjus, Gydra, Ricky Tuff, Kiyo, Da Souza y Macky Gee.

Un festival, cuatro escenarios

Además, como novedad de este año, se incluyen cuatro escenarios (Main Stage, Panorama, Island Boggie y Bass Stage) en los que se podrá disfrutar de distintos estilos musicales. No solo el house será el protagonista de la jornada, sino que también lo serán el hip-hop, latin, R&B, funk y el rock.

Además, a partir de las 14.30 y hasta las 18.00 de la tarde, la organización del festival ofrece transporte de guagua por 5 euros (ida y vuelta) desde la estación de Adeje hasta el lugar de celebración. La hora de regreso será de 23.30 a 1.00 horas, con intervalos de aproximadamente 15 minutos.

El fútbol, protagonista de la cartelera

Desde Costa Rica llega un drama de la mano de Dinga Haines. Keylor Navas: Hombre de fe cuenta la vida de un niño cuya pasión es el fútbol y, a pesar de tener que enfrentarse a diferentes obstáculos que ponen a prueba sus sueños, luchará por alcanzar sus metas profesionales, tal y como ha materializado el portero costarricense del Real Madrid.

Siguiendo con el amor a este deporte, Mi mundial, de Carlos Andrés Morelli, narra la historia de Tito, un joven uruguayo de 13 años a quien le ofrecen un contrato que promete sacar a su familia de la pobreza. Desde entonces, el pequeño abandona sus estudios para aprovechar esta oportunidad y se trasladan a la capital. Todo se tuerce cuando sufre un accidente que interrumpe su carrera y, obligados a regresar a su pueblo, pierden todo lo que habían logrado.

Comedia y animación, siempre presentes

Ignacio Nacho dirige la nueva comedia española, El intercambio. Tras 15 años de matrimonio, Eva acepta la arriesgada propuesta de Jaime, su marido: un intercambio de parejas para avivar la llama del amor. Sin embargo, la pareja citada no son quienes dicen ser y lo que pretendía ser una noche de aventuras, se convierte en una situación algo incómoda para los casados.

Para los más pequeños se lanza la película animada El malvado zorro feroz, dirigida por Benjamin Renner y Patrick Imbert. Esta divertida fábula francesa se desarrolla en un entorno natural nada pacífico y tiene como protagonistas a un zorro, que cree que es madre de una familia de polluelos, un conejo, que se comporta como una cigüeña, y un pato que desea ser Papá Noel.

También desde el país vecino aterriza la comedia de los hermanos David y Stéphane Foenkinos. Nathalie (Karim Viard) es una profesora que acaba de divorciarse y, tras ello, comienza a experimentar una crisis de personalidad: su carácter cambia por completo y se convierte en una mujer Algo celosa, maniática y desequilibrada. Esta transformación de la nueva y alocada Nathalie tendrá consecuencias inesperadas para su entorno más cercano, poniendo patas arriba la vida de su hija, su ex marido, sus compañeros de trabajo y hasta sus vecinos

Regresan los clásicos

5 de diciembre de 1950: nace Camarón de la Isla, icono que revolucionó el arte del flamenco. Convertido en un referente para el pueblo gitano, el cantautor llevó una vida adelantada a su época, siendo uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. En Camarón: Flamenco y revolución se narra, a través de la voz en off de Juan Diego, la historia que ha marcado esta figura pública, siendo el precursor de este arte. Junto a Alexis Morante, director del documental, se encuentra el guionista Raúl Santos, quienes lanzan un homenaje para conmemorar el 25 aniversario de su muerte.

Terry Gilliam dirige la nueva adaptación cinematográfica de la novela de Miguel de Cervantes. Con Adam Driver (Toby) en representación de Sancho Panza y Jonathan Pryce como Don Quijote, la aventura de El hombre que mató a Don Quijote que narra la surrealista situación de Toby, un director de publicidad que regresa al lugar donde rodó su primera película. Este rodaje dejó terribles secuelas en el pueblo, por lo que tendrá que hacer frente a esta situación y acompañar a un zapatero que, tras grabar el largometraje, comenzó a delirar y a creerse el mismísimo Quijote tras interpretar su papel. Toby se convierte en el fiel escudero de Don Quijote, Sancho Panza, enfrentándose a demonios y confundiendo la realidad con la ficción.

2001: Una odisea del espacio cumple 50 años desde su estreno. Este filme de ciencia ficción consiguió, en su momento, estar nominado a numerosos reconocimientos, como los Óscar, los BAFTA y los Premios David di Donatello. Millones de años atrás, unos simios descubren un monolito hallado en la Luna que despierta el interés de un grupo de científicos. Desde entonces, se empeñan en seguir las señales de radio emitidas por el extraño objeto.

Se masca el terror

Basada en hechos reales y como una secuela de Los extraños (2008), llega el terror a las salas de cine con Los Extraños: Cacería nocturna, del productor Johannes Roberts. Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) pretenden ingresar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado, pero antes deciden pasar una temporada en un campamento de caravanas. El viaje se complica cuando llegan tres psicópatas enmascarados. La familia tendrá que dejar atrás sus malentendidos y unirse para lograr sobrevivir.

Con once horas de música sin pausa, desde las 16.00 horas hasta las 03.00 de la madrugada, ASF promete ofrecer un macrofestival encabezado por algunos de los mejores dj’s en el ámbito de la música electrónica. De momento, la organización solo ha anunciado tres de los nueve artistas que conformarán el cartel.

Sigma es el primer dúo confirmado. Compuesto por Cameron James y por Joseph Lenzie y considerado uno de los iconos más mediáticos del momento, llegarán desde Inglaterra para visitar la Isla por primera vez. También se subirán sobre las tablas los hermanos canadienses Chris y Alex Andre. Conocidos bajo el pseudónimo DVBBS, en tan solo cinco años se han convertido en una de las máximas referencias de la música tecno a nivel internacional. El productor neerlandés Nicky Romero es el tercer artista confirmado. Dueño del popular sello Protocol Recordings, es conocido por sencillos como Toulose, I Could Be The One y Take Me.

Considerado uno de los cinco mejores festivales europeos por el periódico británico The Times, se trata de una cita multitudinaria que, cada año, logra gran acogida entre el público joven. Una de las novedades de esta edición está siendo el trabajo de promoción que se está llevando a cabo en Europa, especialmente en el mercado inglés.

Próximamente se conocerán más detalles del evento en su página oficial, Facebook o Twitter.

Engaños, control y sexo marcan un drama que mantiene en vilo al público durante sus 105 minutos de proyección. En esta tercera parte, los recién casados se disponen a vivir una romántica luna de miel en la ciudad del amor, hasta que Jack Hyde (Eric Johnson), ex jefe de Ana, regresa con intenciones de destrozar su vida y, sobre todo, su relación.

Entre tantas idas y venidas, el matrimonio parece haberse consolidado. Ya no son aquellos jóvenes que mantenían encuentros fortuitos y exóticos. Ahora son una pareja casada que quieren formar una familia, a pesar de que, en un principio, a Christian le asusta la idea de tener hijos.

Fenómeno mundial

Aunque se trata de una historia mucho más serena que las dos anteriores, en general, las críticas de los cinéfilos apuntan a lo repetitivas que resultan las escenas de sexo, introducidas sin ningún motivo aparente. ¿La finalidad? Recordarnos una y otra vez la razón por la cual la saga se ha convertido en fenómeno mundial.

Esposas, fustas, antifaces y un sinfín de juguetes eróticos aparecen de forma reiterada en la ya conocida Habitación Roja. No obstante, sus relaciones íntimas acaban siendo bastantes convencionales en un filme que, se suponía, tendría que habernos escandalizado.

Aparentemente el multimillonario se mantiene firme en su figura de hombre autoritario y controlador: aparece de forma inesperada para Ana, rastrea su móvil y pone límites a la relación que mantiene con sus amigas. Sin embargo, este Grey liberado no tiene nada que ver con el castigador que un día conocimos. Ahora, más que una actitud dominante, mantiene una conducta bastante infantil, causa de sus celos injustificados.

Un Grey «perfecto»

El protagonista encarna ese perfil de hombre “perfecto” que sorprende a su pareja en cada momento con regalos caros y actividades fuera del alcance de cualquiera. Así, este largometraje muestra también el poder del dinero y de la fama, ya que Ana accede a un puesto de dirección en una importante editorial por ser “esposa de”.

Por su parte, vemos a una Anastasia que deja atrás su papel de sumisa para convertirse en una mujer con poder de decisión. Tanto, como para decidir si prefiere llevar su propio apellido antes que el del señor Grey o contradecir a su marido en medio de una playa de la costa francesa y hacer topless sin su consentimiento. Y precisamente es de consentimiento de lo que habla esta película. De límites. De normalización. De considerar ciertas acciones (celos, persecución, venganza en forma de tortura sexual…) como parte del mecanismo sano de una pareja.

Coronado como “el rey del reggaetón» y con dos Grammys Latinos a sus espaldas, Daddy Yankee continúa haciendo honor a este título y batiendo récords mundiales. Tras el éxito de Despacito, su nuevo sencillo, Dura, ha revolucionado las listas de venta mundiales, alcanzando más de 300 millones de reproducciones en YouTube en poco más de un mes desde su lanzamiento (el 18 de enero). La Nueva y La Ex, Sígueme y Te Sigo, Vaivén o Shaky Shaky son otros temas populares del artista.

La dominicana Natti Natasha también se subirá sobre las tablas para presentar algunos de sus hits más actuales, como son Criminal, con Ozuna, o Amantes de una noche, en colaboración con Bad Bunny, así como otros singles conocidos como Dutty love, junto a Don Omar, o Crazy In Love, de Farruko. Desde muy temprana edad, la cantante ha estado relacionada con la música y el baile. Tras varias participaciones en diversos eventos musicales, decide formar su propio grupo, D’style y, poco a poco, ha conseguido posicionarse.

En los próximos días saldrán a la venta las entradas para esta cita, organizada por ArteValle Producciones. Asimismo, se conocerán los puntos de venta, los precios y otros detalles.

No es la primera vez que este dúo actúa en conjunto. Han desarrollado varios proyectos en común, como A la carta, Humor sin gravedad, Contado pierde o El Trámite, una comedia que contó con la participación de los actores de La que se avecina, Jordi Sánchez (Antonio Recio) y Cristina Medina (Nines Chacón).

Una vida dedicada a la comedia

En esta ocasión, los jóvenes talentos harán reír al público tinerfeño con su espectáculo, en el que dos ancianos que no se soportan el uno al otro, hacen un recorrido por su pasado y comparten con los espectadores su historia, una vida dedicada a la comedia. Bajo la producción de Multitrack, esta obra deja entrever lo rápido que pasa el tiempo.

A pesar de su relativamente corta experiencia sobre los escenarios, Kike Pérez cuenta ya con más de 100 000 seguidores activos en las redes sociales y ha logrado hacerse hueco en el panorama del humor canario. Fue el promotor y presentador durante dos años del Heineken Tour Comedy en Lanzarote, su isla. Esto, unido a su espontaneidad y cercanía, hizo aumentar su popularidad y, por consiguiente, comenzó a ser contratado en numerosos teatros a nivel local y nacional.

Por su parte, el chicharrero Aarón Gómez cuenta con una dilatada trayectoria. Con más de 10 años sobre las tablas, el artista se caracteriza por su creatividad, expresividad y su capacidad de improvisación. Además, es publicista, escribe en Diario de Avisos y colabora con Radio el Día. Capaces de hacer comedia de cualquier realidad cotidiana, ambos tratan de contagiar su gracia a cada butaca y a cada sala que pisan.

Con la colaboración del Cabildo de Tenerife junto al Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Miguel de Abona, este certamen ofrecerá un total de nueve actuaciones de música de cámara. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, afirmó en el acto de presentación del festival que “es uno de los pocos eventos que se basan en la enseñanza y la capacitación musical”. En esta ocasión, estarán presentes los chelistas David Barrera (Tenerife) y Lowri Blake (Reino Unido), la flautista Mihi Kim (Corea del Sur), el violista ruso Sviatoslav Belonogov, los violinistas Judith Choi Castro, Andrea Kim (Alemania) y Polina Borosiva (Rusia), el clarinete tinerfeño Pier Luigi y los pianistas John Paull Ekins (Reino Unido) y francés Aurélien Pontier.

Por tercer año consecutivo, se celebrará el Concurso Internacional Agustín Aponte para cuerda y piano, un homenaje al cofundador y expresidente de la Asociación Amigos de la Música. Formado por jóvenes talentos, se trata del primer concurso internacional de estos instrumentos que tiene lugar en Canarias. Además, durante las jornadas matinales, se impartirán masterclass, ensayos y otras actividades. Por su parte, el alcalde de San Miguel de Abona, Arturo González señaló que “es importante para el municipio porque siempre hemos apostado por la música y la cultura. Seguiremos cada año apoyando el turismo cultural”.

El cantante malagueño comenzará su gira en Latinoamérica. Durante los meses de marzo y abril visitará México, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. En España, iniciará el tour en su tierra natal, Málaga, a mediados de mayo. A partir de ahí, recorrerá la geografía española con una serie de conciertos ya confirmados en numerosas ciudades (Bilbao, Sevilla, A Coruña, Madrid, Valencia, Valladolid, Mallorca, Tarragona, Alicante, Gran Canaria, Mérida, Murcia, Granada y Gijón). El tour finalizará el 21 de diciembre en Barcelona. Además, participará como invitado en el Starlite Festival, el Festival de la Porta Ferrada y el Stone&Music Festival.

Su dilatada trayectoria

Tras el éxito de su gira anterior, Tour Terral, y con solo 28 años de edad, Alborán se ha convertido en uno de los grandes talentos españoles a nivel mundial. Desde muy joven comenzó a interesarse por el mundo de la música y recibió formación tocando instrumentos como el piano o la guitarra. Más adelante, empezó a colgar en YouTube vídeos propios cantando, los cuales recaudaron miles de reproducciones.

En 2011 lanzó su primer sencillo al mercado, Solamente tú y, posteriormente, se comercializó su primer álbum debut, el cual lleva su nombre, Pablo Alborán. En ese mismo año ganó el Premio 40 Principales como Artista Revelación del año. Posteriormente, publicó su segundo disco, Tanto, con el que logró tres Discos de Platino en una sola semana.

El intérprete y compositor ha obtenido un total de cuatro nominaciones a los Premios Grammy Latinos. En 2016 ganó un Goya en la categoría de Mejor Canción Original con Palmeras en la nieve, banda sonora del filme que lleva el mismo título.

En esta nueva gira se prevén novedades musicales y escénicas, tanto en el repertorio de su reciente álbum como en sus temas más clásicos y demandados por el público, entre los que destaca Solamente tú o Perdóname.

Bajo la dirección compartida entre Olivier Nakache y Eric Toledano, C’est la vie! es una comedia francesa que narra los entresijos de una boda de lujo celebrada en un castillo a las afueras de París del siglo XVII. Max (Jean-Pierre Bacri) es un trabajador de la empresa de cátering, con más de treinta años de experiencia en la organización de eventos, y protagonista de este largometraje. Junto al fotógrafo Guy (Jean-Paul Rouve) y a James (Gilles Lellouche), el DJ, preparara el enlace entre Pierre y Helena, pero no todo sale como esperaban.

El pasajero es el nuevo thriller de acción dirigido por el cineasta español Jaume Collet-Serra. Michael MacCauley (Liam Neeson) es un hombre de negocios felizmente casado. Durante el trayecto de vuelta a casa conoce a una joven misteriosa que le ofrece 100 000 dólares a cambio de ayudarle a buscar a un pasajero que viajaba en el mismo tren. Tras esta oferta, se verá envuelto en un complot criminal que pondrá en peligro su vida y la de su familia.

La historia de un amor imposible

Con un sinfín de nominaciones y premios a sus espaldas, Luca Guadagnino estrena un nuevo drama romántico: Call me by your name. Es el verano de 1983. Elio Perlman (Timothée Chalamet) es un joven que pasa sus vacaciones, junto a su familia, en la casa de campo situada al norte de Italia. La monotonía desaparece para Eliot cuando llega a la casa Oliver (Armie Hammer), un investigador que será el nuevo ayudante de su padre. Poco a poco comienzan a entablar una relación de amistad y, conforme avanza el verano, se darán cuenta de la atracción mutua que existe entre ambos, aunque su pasión deberá mantenerse en silencio.

Dirigido por el ruso Andrei Zvyagintsev, que a su vez escribe el guion junto a Oleg Negin, Sin amor es un drama entre una pareja que se encuentra en proceso de separación. Aun divorciados, las discusiones entre Boris (Aleksey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) sigue siendo la tónica habitual de la expareja. Alyosha (Matvey Novikov), su hijo de doce años, vive atormentado por esta situación y un día desaparece. Será entonces cuando los padres se esfuercen en mantenerse unidos para encontrar a su niño.

Desde Noruega llega Trío. La búsqueda del santuario sagrado, una nueva comedia de Eva Dahr. Protagonizada por Nora (Naomi Hasselberg Thorsrud), Lars (Bjørnar Lysfoss Hagesveen) y Simen (Henrik Hines Grape), este filme fantástico cuenta cómo estos tres jóvenes aventureros consiguen una pista para encontrar el legendario Santuario de San Olav que muchos han buscado durante siglos. A pesar de los obstáculos impuestos por otros cazatesoros, harán todo lo posible para encontrar el misterioso santuario con poderes curativos.

Del director y guionista Robin Campillo (La resurrección de los muertos) llega 120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute), un largometraje francés producido por Les Films de Pierre y ambientado en los años 90. Seleccionada para los Oscar 2018 en Francia y nominada para otros muchos premios internacionales, narra el drama de un colectivo de activistas homosexuales que se enfrenta a la enfermedad del SIDA y al miedo al rechazo. Cuando Nathan (Arnaud Valois), el nuevo miembro de Act Up, llega al grupo, queda asombrado ante la energía de Sean (Nahuel Perez Biscayart), quien gasta sus últimas energías en pelear contra su enfermedad y en desarrollar acciones radicales para concienciar a la población.

Un drama histórico ambientado en el siglo XVII

Bajo la dirección de la argentina Lucrecia Martel y basada en la obra de Antonio Di Benedetto, Zama relata la vida del oficial español Don Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho), un oficial de la Corona española del siglo XVII enviado a la ciudad de Asunción (capital de Paraguay), pero que desea mudarse a Buenos Aires (Argentina) para ocupar un puesto mayor y ser reconocido por sus méritos. Sin embargo, ese viaje nunca llega.

Plan de chicas es el nuevo filme de Malcolm D. Lee. Ryan (Regina Hall), Dina (Tiffany Haddish), Lisa (Jada Pinkett Smith) y Sasha (Queen Latifah) serán las protagonistas de esta nueva comedia estadounidense en la que cuatro amigas de la infancia viajan juntas a Nueva Orleans para asistir al Essence Festival. Durante estas vacaciones vivirán una experiencia única y escandalizarán a toda la ciudad.

Una comedia con sabor agridulce

Me estás matando, Susana es una comedia romántica dirigida por Roberto Sneider (Arráncame la vida, Dos crímenes). Influenciada por la novela Ciudades desiertas, de José Agustín, esta nueva producción mexicana reseña la relación entre Eligio (Gael García Bernal) y su esposa Susana (Verónica Echegui), quien le abandona sin dar explicaciones para irse a estudiar a Estados Unidos. Tras unos meses, descubre el paradero de Susana y no duda en ir a buscarla. Eligio tendrá que ingeniárselas si quiere recuperar a su mujer.

Desde Japón llega una nueva cinta que fusiona la animación con la acción, la ciencia ficción y la fantasía. Mazinger Z: Infinity hace presencia en los cines con motivo de la conmemoración de los 45 años del manga japonés. La humanidad se encuentra en peligro debido al retorno del Doctor Infierno y su Imperio del Mal. Koji Kabuto, el cual pilotó al súper robot Mazinger Z que salvó la tierra, tendrá que decidir si volverá a actuar para devolver la paz al mundo y frustrar las malvadas ambiciones del Dr. Infierno.

Magia, aventura y fantasía

Inspirada en el personaje de Dorothy de El mago de Oz, el largometraje ruso Salvando al reino de Oz cuenta cómo el perverso Urfin pretende convertirse en el gobernante de Magic Land. Junto a un ejército de soldados, toma la ciudad Esmeralda, que llamará Urfinville. Sin embargo, todos sus planes se verán truncados, ya que la pequeña Dorothy ayudará a sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León valiente a derrotar a Urfin.

Comenzaron en el mundo de la música con tan solo 20 años. ¿Cómo fueron los inicios? “Comenzamos con el dúo de K-Narias con 20 años, pero desde que tenemos uso de razón hemos estado vinculadas al mundo del arte. Con 5 añitos descubrimos el maravilloso mundo de la música, primero como bailarinas y ya más tarde nos formamos como cantantes. Desde entonces no hemos parado hasta conseguir nuestro gran sueño, vivir por y para la música. Cuando comenzamos éramos dos niñas inocentes, pero recordamos nuestros inicios con mucha añoranza. Es emocionante recordar cada triunfo y cada derrota, de ambas cosas hemos aprendido mucho. Han sido 13 años de miles de vivencias imposibles de explicar en pocas palabras, por ello estamos escribiendo nuestra propia biografía, aunque es un proyecto a largo plazo”.

Con el primer álbum, 40 entre las 2, fueron disco de oro en España. ¿Cómo vivieron esa experiencia? “¡Increíble! Nunca nos lo hubiéramos imaginado. Conseguimos ser disco de oro tan solo con las ventas en Canarias, imagínate la emoción tan grande. Aún lo recordamos y se nos ponen los pelos de punta”.

¿Quién les ayudó a dar el salto a Latinoamérica? “Muchas personas fueron las involucradas, pero agradecemos, sobre todo, a UBO, nuestra discográfica en Estados Unidos en aquel entonces. Gracias a ellos conseguimos llevar nuestra música a diferentes países y lugares por todo el mundo, como el Madison Scuare Garden o la Mansión Play Boy, entre otros. Nuestra canción No te vistas que no vas también tuvo parte de culpa. Ja, ja, ja… Y nuestro padrino Don Omar, al que estuvimos abriéndole la gira en Estados Unidos».

«Los momentos de alegría se disfrutan por partida doble»

¿Cómo afrontan el hecho de ser gemelas y trabajar juntas? “Tenemos mucha suerte, es un sueño de dos que llevábamos persiguiéndolo mucho tiempo. Es muy positivo, porque la vida de un artista a veces puede llegar a ser solitaria en los viajes, hoteles, etc. Nosotras contamos la una con la otra, los momentos de alegría se disfrutan por partida doble y en los malos nos apoyamos. Como todos los hermanos discutimos. Ja, ja, ja… pero a los cinco minutos se nos olvida el motivo de la discusión. No somos rencorosas. Compartimos trabajo, amigos, hobbies… Nos encanta estar juntas. No podemos vivir la una sin la otra. ¿Con quién mejor que con tu hermana?”

Desde el lanzamiento del primer disco no han parado de cosechar éxitos y reconocimientos. ¿Cuál de ellos ha sido más especial? “Es muy difícil quedarnos con uno, pero podríamos destacar No te vistas que no vas, ya que fue el primer tema que nos hizo lanzarnos a nivel internacional. Salsa con reggaetón puede que sea la canción que más nos defina y Abusadora nos hace vibrar, bailar, soltar adrenalina y dejar nuestros problemas a un lado. La conocí bailando es una de las más conocidas y le tenemos mucho cariño porque llegó en un momento importante en nuestra vida. Pedacito de navidad, con el gran José Feliciano, es muy profunda, con un mensaje emocional. Mujeres, nuestro último single, marca un antes y un después de K-Narias, renovadas, transformadas y con mucha ilusión. Esta dio comienzo a nuestra nueva andadura, cambiando de representante, con nuevas metas”.

¿Cómo se definirían profesionalmente? “Nos consideramos muy trabajadoras, a veces incluso exageradamente trabajadoras. Creemos que la clave del éxito es 50 % talento y 50 % trabajo. Tenemos un gran equipo. Y menos mal. Muchas veces no damos abasto».

«Toda mujer tiene que amarse tal y como es»

Mujeres es una reivindicación hacia la igualdad de derechos entre hombres y mujeres… “Sí. Creíamos que era necesario hacer una canción que reivindicara el derecho de la mujer, sobre todo en un género musical normalmente asociado a hombres, donde muchas de sus letras son machistas y denigrantes. También queríamos reflejar en el videoclip a mujeres reales, que viven día a día la discriminación social, machismo y violencia de género. Después de lanzar este tema hemos recibido muchas críticas a través de redes sociales, con comentarios como: ‘¿Cómo es posible que hagan un videoclip para defender a las mujeres y vayan vestidas así’. Nos gusta vestir sexys y no por ello tenemos menos derecho de defender nuestros ideales. Dando un mensaje positivo, toda mujer tiene que amarse tal y como es”.

Hablando de mujeres, el reggaeton y la música latina, en general, suelen estar asociadas a la figura masculina. ¿Se sienten condicionadas en algo por el hecho de ser chicas? “La verdad es que no. Hemos sido muy afortunadas y nunca hemos tenido ningún tipo de problema por ello. Respetamos a nuestros compañeros de profesión, incluso tenemos colaboraciones con muchos de ellos, pero si vemos que algo no nos gusta siempre lo vamos a decir”.

“Amamos la música y nos encanta mezclar ritmos y fusiones diferentes”

¿Qué piensan sobre la censura que hicieron los medios de comunicación del videoclip Oye mi canto por catalogarlo de contenido sexista? “Comenzamos con el género del reggaeton y casi todo el mundo nos identifica con él. No es algo que nos incomode, pero la realidad es que desde nuestro primer disco hasta el último hemos tocado todo tipo de estilos musicales. Desde la balada, hasta la salsa, merengue, bachata, house, disco, etc. Amamos la música y nos encanta mezclar ritmos y fusiones diferentes. Al comienzo de nuestra carrera nos censuraron el primer videoclip, nos vetaron en muchos programas de televisión y radio sin conocernos. Nos metieron en el mismo saco, sin escuchar nuestra música, pero el pueblo fue quien decidió y gracias a ellos, K-Narias sonó sin apenas apoyo de los medios de comunicación”.

Siempre mencionan la actuación en el Madison Square Garden de Nueva York con añoranza. ¿Qué sintieron cuando pisaron ese escenario? “Teníamos mucha presión, éramos las únicas mujeres en ese evento y fue nuestra primera actuación en Estados Unidos. Lo recordamos con muchísimos nervios, estábamos temblando antes de subir al escenario, pero desde que lo pisamos, nos transformamos y pudimos entregarnos al público. Actuar ahí marcó un antes y un después en nuestra carrera”.

Han cantado con artistas de la talla de José Feliciano (Un pedacito de Navidad), Elvis Crespo (Cachete, pechito, ombligo), Jerry Rivera (El que a hierro mata), Miguel Sáez (Díselo)… ¿Con qué cantante desearían colaborar? “Hemos tenido mucha suerte de poder colaborar con los mejores, pero si soñamos a lo grande, nos encantaría con Beyonce o Take That, los admiramos mucho”.

¿Alguna vez se les ha pasado por la cabeza llegar a desfilar por la Alfombra Roja en los Latin Grammy de las Vegas? “Lo hemos visualizado muchas veces en nuestra cabeza. Ja, ja, ja… Al final se cumplió, ahora solo falta que nos den un Grammy. Tendremos que visualizarlo también o trabajar más duro para conseguirlo”.

«Somos un gran equipo, con proyectos, ganas y fuerza»

Hace poco firmaron un contrato con la discografía M2 Music. ¿Cómo les va con esta nueva compañía? “La palabra que describe la respuesta sería ilusionadas. Somos un gran equipo, con muchos proyectos en mente, ganas y fuerza. Necesitábamos algo así.”

Colaboraron en su momento en una campaña en contra del petróleo en Canarias llamada ¡Mándense a mudar! ¿Qué supuso participar en ella? ¿Y en el spot en contra del acoso escolar junto al exfutbolista Víctor Valdés? “Nos consideramos muy naturistas, confiamos en las energías renovables, y somos partidarias a cuidar el medio ambiente. La campaña junto a Víctor Valdés es muy bonita, con un mensaje alto y claro. Desgraciadamente hemos vivido el acoso escolar muy de cerca con una amiga del instituto, tanto ella como nosotras lo pasamos muy mal, se quedan secuelas al paso de los años. Debemos ser responsables y ayudar”.

¿Cómo llevan vivir lejos de casa? “Somos una familia muy grande, tenemos muchos tíos y primos, siempre nos gusta hacer reuniones con ellos. Cada día nos cuesta más despegarnos de nuestro entorno, pero sí es verdad que te llegas a acostumbrar un poco. Es una de las cosas que hay que sacrificar para perseguir tus sueños. Aun así somos afortunadas, pues a través de los años hemos conocido mucha gente bonita en todas las partes del mundo. Tenemos muchos amigos y es como si fueran parte de la familia”.

Europa, víctima del terrorismo

Hasta hace poco, nos consolaba la idea de mantenernos al margen y nos aliviaba saber que, cuando ocurría, era una casual anécdota. Mientras tanto, los terroristas iban consolidando sus bases, fabricando un territorio cada vez más indefenso.

Precisamente por ser el continente más pacífico del mundo, es en Europa donde el terrorismo provoca mayores temores. Barcelona, Manchester, París, Londres, Berlín… aprovechemos la oportunidad de ser ciudades desarrolladas, con suficientes recursos para prevenirse. Toca dejar de lado la improvisación y prepararse para lo que viene. No podemos bajar la guardia ante la ofensiva europea, que se ha convertido en el blanco principal de las bandas yihadistas, o eso parece según de los últimos atentados de Reino Unido: cinco ataques en menos de un año; pero el miedo no soluciona nada.

La pregunta que nos tenemos que plantear es: ¿qué puede hacer cada territorio para prevenirse del extremismo violento? Pese a las grandes dificultades a las que se enfrentan, cada territorio puede (y debe) actuar en contra de las organizaciones islamistas. Deben trabajar al detalle las medidas políticas, elaborando planes de acción eficientes y creando programas de prevención.

Hacemos mal…

La reacción emocional no es suficiente. No basta con demostrar nuestro apoyo a las víctimas y a sus familiares, no basta con publicar hashtags fúnebres y argumentos populistas. Hacemos mal en acostumbrarnos a entender que “no tiene remedio”. Lo hacemos fatal cayendo en que, mientras no nos afecte de forma directa, tenemos que aceptarlo como un mal social. Y, sobre todo, hacemos mal en caer en reacciones desmesuradas en contra de la comunidad musulmana.

Dónde sea, cuándo sea y cómo sea, es momento de exigir dureza política, social, militar y judicial. Es hora de comprender que esta amenaza se puede frenar, hora de apoyar a los países donde mueren miles de personas a causa del ISIS.

Es tiempo, en definitiva, de actuar desde casa, pues como dijo el periodista estadounidense Edward R. Murrow, “nadie puede aterrorizar a toda una nación, a menos que todos nosotros seamos sus cómplices”. Entendamos de una vez por todas que el silencio de los indistintos es el verdadero aliado de los enemigos. El terrorismo deja huellas imborrables a su paso. Intenta golpear donde más duele.

¿Cómo surgió la idea de componer un grupo musical de estas características? ¿A qué se debe el nombre de vuestra agrupación? “Todos veníamos de diferentes formaciones, con lo que ya teníamos bastante experiencia y algunas cosas claras. Queríamos formar un grupo diferente al resto, con un directo muy bien trabajado y canciones propias que nos hiciesen llegar lejos. En aquel primer local no había ventanas ni nada de ventilación, así que después de horas y horas de ensayos teníamos que salir a tomar aire a un pasillo que se formaba entre dos edificios a la entrada. Allí era donde hablábamos, decidíamos y soñábamos, y donde nació Efecto Pasillo”.

«Al ser cuatro, tenemos gustos diferentes, y de esa fusión nace el sonido de Efecto Pasillo»

¿Cómo definirían su estilo musical? “Últimamente se nos ha llamado los Reyes del Happy-Pop, y aunque las etiquetas no suelen ser buenas, ¡en este caso nos encanta! Nosotros solo intentamos hacer buenas canciones, y son estas las que nos indican con qué estilos «vestirlas». Entre los muchos que nos gustan, está el pop, rock, reggae, urbano, latino, etc. Al ser cuatro, tenemos gustos diferentes, y de esa fusión nace el sonido de Efecto Pasillo”.

Con Pan y Mantequilla alcanzaron el número 1 de la lista de Los 40 principales, ¿qué supuso esto para ustedes? “Esa fue una de las sorpresas más grandes de nuestra carrera. Pan y Mantequilla fue la canción que nos dio a conocer al gran público, y nos dio la visibilidad necesaria para hacer llegar nuestra música a mucha más gente. Después vinieron más números uno, todos muy especiales, pero esta quizás sea la canción que nos ha dado más alegrías. Por el momento…”

“Recibir reconocimientos nos da aún más fuerza e ilusión”

¿Cómo vivieron el momento de vuestra nominación a los Premios 40? “Cualquier nominación es un premio en sí misma, y ya llevamos unos años siendo afortunados en este sentido. Nosotros seguimos trabajando duro cada día para tener el mejor disco, la mejor gira, el mejor videoclip, porque es lo que queremos, y recibir reconocimientos así, nos da aún más fuerza e ilusión”.

¿Qué sienten cuando se suben al escenario? “Es el momento más bonito, nosotros somos un grupo de directo y eso se nota en las tablas. Los conciertos son, desde el principio, la base de todo. Es donde hay una mayor conexión con el público, por eso le ponemos tanto cariño. Este año estamos trabajando para dar el mejor espectáculo que hemos ofrecido hasta ahora”.

A parte de humildad, desprendéis energía, buen rollito y optimismo en letras como Cuando me siento bien, ¿sois así de alegres en el día a día? “Pues la verdad es que sí. Ja, ja, ja… Somos buenos amigos y nos lo pasamos muy bien juntos, estamos siempre de risas y buscando lo mejor de la vida, y eso es algo que se traduce en nuestras canciones. Obviamente también tenemos momentos de bajón, pero con el apoyo de los compañeros siempre logramos darle la vuelta a una situación y sacarle el lado positivo”.

“Intentamos mantener la esencia”

¿Cómo recuerdan los comienzos: primeros ensayos, primeras actuaciones…? “Son buenos recuerdos, y en buena parte intentamos mantener la esencia de aquellos momentos. Recordamos ensayos interminables, y justo después salir a pegar carteles de nuestro próximo show por toda la cuidad. En esos conciertos muchos eran amigos y conocidos, pero poco a poco nos fue conociendo más gente, y ese es nuestro público canario, que a día de hoy sigue dándonos tanto cariño y siendo una de nuestras mayores motivaciones”.

¿Qué encontramos dentro del nuevo álbum, Barrio Las Banderas? “Lo hemos puesto todo en este disco. Para componerlo tuvimos varios «encierros» en diferentes lugares; Punta Paloma en Cádiz, la sierra de Madrid, Lanzarote, La Graciosa, Sabadell… Hemos querido mantener el sonido y la esencia buenrollista, y además añadir diferentes sabores, como música latina, nuevos estilos urbanos, y mucho folclore. Es un disco más serio quizá, y muy interesante, con las miras puestas en el público internacional”.

“Sentimos una gran conexión con Latinoamérica”

¿Cómo consiguieron dar el salto a Latinoamérica? “A base de mucho trabajo. Desde que empezamos a ser conocidos ha sido uno de nuestros objetivos claros. Sin dejar de lado a nuestra gente de España, sentimos una gran conexión con Latinoamérica por nuestra condición de canarios, ya que históricamente hay mucho en común. Su manera de entender la música va en la misma dirección que la nuestra”.

¿Qué supuso para ustedes fichar por una compañía discográfica tan reconocida como Warner Music? “Fue un gran paso en nuestra carrera. Nosotros ya teníamos ganas de trabajar y llegar lo más lejos posible, y Warner Music nos brindó la infraestructura necesaria para conseguirlo. Además, hemos dado con un excelente equipo humano con el que encajamos perfectamente. Estamos muy agradecidos, y aprendiendo muchísimo de la industria”.

Han participado en una campaña en contra de la violencia de género, Quiéreme libre. Amar no es controlar… “Nos sentimos muy afortunados de poder colaborar en este tipo de iniciativas. En este caso, el Cabildo de Gran Canaria nos llamó para ser la cara visible de este proyecto, con el tema Libre por bandera. Lo que se promueve con esta campaña es el respeto y la libertad, mayormente entre los más jóvenes y, especialmente, en un entorno digital. Con las nuevas tecnologías se están dando situaciones de control entre parejas mediante mensajes o redes sociales, y eso es lo que tratamos de erradicar”.

“En ratos libres, seguimos componiendo”

¿Tienen algún otro proyecto o alguna colaboración en mente? “Efecto Pasillo siempre está tramando algo. Ahora estamos barajando diferentes colaboraciones, y preparando un viaje y algunas actuaciones en Latinoamérica, empezando por nuestro México querido, a principios de 2018. Simultáneamente, estamos cerrando la gira de verano en España para presentar Barrio Las Banderas, y en ratos libres y momentos de furgo, seguimos componiendo”.

Como decís que No importa que llueva, ¿utilizan más el paraguas o la gabardina? “Ja, ja, ja… Somos más de paraguas. De hecho, tenemos nuestro propio modelo con el lema de No importa que llueva«.

Durante un día entero, los visitantes podrán pasar un día de ocio en familia, disfrutando de diferentes espacios como la pista de hielo, lo centros de restauración, diversos deportes, teatro, talleres de cocina y otras actividades lúdicas y educativas.

La entrada al recinto tendrá un coste único de 9 euros, a excepción del día de su apertura, el jueves 21, y el día siguiente, que costará 5 euros. El precio incluye el acceso libre a todo lo disponible a lo largo de todo el día, además de la zona de picnic, entre otros servicios. Para los mayores de 65 años y los menores de 3, será gratuito, presentando DNI y libro de familia.

El horario variará durante las fechas más señaladas de la época navideña. Así, los días 24 (Nochebuena) y 31 (Fin de Año) de diciembre, abrirá por la mañana, de 10.00 a 15.00 horas, al igual que el día 5 de enero (víspera de Reyes). El 25 de diciembre (Navidad) y el 1 de Enero (Año Nuevo) se podrá acceder exclusivamente en horario de tarde, de 15.00 a 20.00 horas. El resto de días se mantendrá el horario habitual, desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde.

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