El festival Tenerife Vive Más se celebró desde el 4 hasta el 6 de julio en Puerto de Santiago, en el sur de Tenerife. Es un evento cultural que pone al arte como propulsor del bienestar, la salud mental, la sostenibilidad y el ocio saludable para la generación z y millenial. Actuaron Chanel, Bombai, Miguel Carrasco, Pedro Capó y Belén Jurado. La representante de Eurovisión 2022 hizo una parada en la Isla como parte de su gira Agua. La artista cumplió el sueño de dos personas que se encontraban entre el público ya que querían bailar con ella. Además, arropó la bandera de Canarias. «Tenerife ahora es mi segunda casa», aseguró.

El Reggaetón Beach Festival celebró la sexta edición de su gira en el Puerto de la Cruz el pasado 29 y 30 de junio. Es la segunda edición que se celebra en Tenerife. El festival contó con más de veinte mil asistentes por día. Bryant Myers, Anuel AA, Tainy, Jhayco, El Alfa, Lenny Tavárez, Dei V, Noriel, Nio García y Álvaro Díaz fueron los artistas invitados. Interpretaron, entre otros temas, Narcotics o BBY BOO. También contaron con djs como Renzo El Selector, Albert Gonzalez y Dj Sammyto.

La función trata de tres mujeres que están cumpliendo condena por crímenes pasionales. Cada una ha tenido un motivo de peso para cometer el asesinato y van contando su historia. «Siempre con un tono de comedia y momentos musicales que enriquecen la puesta en escena», afirma Tejera.

«Son seres humanos como cualquier otro que han cometido errores»

El director argumenta que «es diferente en cuanto a la temática». Además, añade que «el escritor de la mayoría de nuestras representaciones, intenta siempre mantener la misma fórmula». También explica que «nos ha funcionado y por ello nos sigue mucha gente desde que iniciamos nuestra compañía de teatro en el año 2012».

Por otro lado, el productor resalta los momentos musicales: «Es como un bálsamo tanto para el actor como para el público, de desconectar un poco de la historia hablada y seguir contándola a través de la música y el baile».

Habrá una segunda función el día 24 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

El cuarenta por ciento de las personas que sufren soledad no deseada tiene menos de 34 años, según el Observatorio Estatal de la Soledad no Deseada (SoledadES). El estudio determina que afecta más a las mujeres que a los hombres. «El impacto en la mortalidad de estar socialmente desconectados es similar a fumar quince cigarrillos al día», afirma Vivek Murthy, médico estadounidense y vicealmirante del Cuerpo Comisionado del Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos.

«Estar socialmente desconectados es similar a fumar quince cigarrillos al día»

Lo difícil es querer ser escuchada y sentir que no hay nadie a quien le importe escucharte. Lo complicado es creer que no te hace falta nadie o que comunicarse no es esencial para ti. Lo confuso es cuando quieres recuperarte y sientes que cuanto más te esfuerzas, más te hundes y dejas de luchar. Lo complejo es preguntarte por qué tu alma se siente aislada del resto.

Experimentar te brinda la oportunidad de conocerte en un nivel más profundo. Aprendes a escucharte y a encontrar un espacio de calma donde puedes relajarte. Encuentras los motivos que te hacen ser diferente, excepcional o especial. En la individualidad, si estás agotada mentalmente o te sientes como si estuvieras en la nada con un vacío inexplicable, como si no existieras, sin ánimos y desconcentrada, tómate ese tiempo para no hacer nada. Está bien, es parte del proceso.

En lugar de temer a la soledad podemos abrazarla como una oportunidad para crecer, sanar y florecer.

La ULL acogió el sábado, 20 de abril, coincidiendo con las III Jornadas de Biodiversidad y Sostenibilidad Canaria, el día de la Tierra, celebrado en el Jardín Canario del Campus Central desde las 9:00 horas de la mañana hasta la 13:30 horas. Muchos estudiantes de infantil y primaria acudieron con el objetivo de aprender y tener una mayor concienciación ecológica a través de numerosos talleres con un gran número de colectivos implicados.

Sara González, doctora en física, profesora de didáctica de las ciencias experimentales y una de las coordinadoras del evento, dijo que “contamos con actividades para todo tipo de gustos y edades”. También añadió que “intentamos mostrar a la sociedad todas estas investigaciones que se desarrollan en nuestra Universidad.”

Un taller destacado por el alumnado que asistió fue el Twister. Aprendían los nombres de los árboles canarios y los pájaros que se suelen encontrar en estos. También destacó la actividad de arqueología. Mientras ellos ejercen la labor de extraer piezas mediante la excavación, aprenden sobre los guanches y los aborígenes canarios.

«La idea es proteger la biodiversidad»

Loro parque fundación también acudió mediante una exposición de cetáceos de la Macaronesia a escala real con una réplica inflable. En el interior se explicaba el funcionamiento de los cachalotes.

Uno de los estands era de CanBio que tiene como objetivo el estudio del impacto del Cambio Climático en las aguas y la biodiversidad marina de Canarias. “Nosotros desde periodismo hacemos un subproyecto de difusión y comunicación científica de todos los alcances y logros que hacen las dos universidades de Canarias”, aclara Patricia Delponti, doctora en comunicación social y profesora en la facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación.

Además, varias estudiantes llevan adelante un proyecto de divulgación sobre el cambio climático a través de las narrativas trasmedia. Nieves Santana, estudiante de periodismo, explica que “tenemos filtros de instagram, podcast y playlist para comparar el cambio climático”.

Otro puesto tenía como función concienciar sobre la importancia que tienen los bichos y las arañas en el Archipiélago. También hicieron una mención sobre los insectos polinizadores que se encuentran en las Islas. “La idea es proteger la biodiversidad, tanto los niños como los adultos” afirmó Eva María Rodríguez, voluntaria del proyecto.

El mensaje es «otorgar a la mujer el lugar que le corresponde, no solo externo, también el interno que cada una debe conquistar y reconocer en sí misma», apunta Rocío Pozo. Añade que «se ha escrito tanto para mujeres como para hombres». La idea surgió «a través de otra obra que realizamos hace dos años centrada en la violencia de género. Decidimos representar todas las virtudes y cualidades que nos caracterizan».

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

La directora subraya que la parte más complicada para llevar a cabo la obra fue «la musical porque incluimos Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, que representó un verdadero desafío para coreografiar desde el flamenco». No obstante, afirma que «estoy encantada con el resultado final, creo que la obra adquiere una fuerza muy especial».

La intérprete comenta que «no podemos olvidar que la vez anterior que estuvimos en el Guimerá, la respuesta fue increíble». Asimismo, dice que «esto nos llena de ilusión y motivación para presentar este nuevo trabajo con el deseo de conectar con el público, hacerles sentir emociones y que puedan identificarse con las diferentes mujeres. Nuestra ilusión es que este mensaje llegue a los corazones».

El equipo artístico está integrado por mujeres: Anabel Estévez, violín; Cristina Rivero, danza española y flamenco; Marta Fernández, actriz y bailaora; Carolina Eusa, bailarina de danza holística, y Rocío Pozo.

El humo que se dispersaba por el aire añadía un toque de antigüedad y misterio al lugar. Mientras, una voz en off  susurraba palabras sobre el sacrificio y el origen del pecado. Una cuerda, que resonaba con un tono inquietante marcó el inicio, provocó un escalofrío entre los presentes. Pronto se disipó con la aparición de unos futbolistas que se abrazaron en un gesto de camaradería.

La actriz inundaba de autenticidad la atmósfera, mientras que unas bolas chinas, presentadas como el nuevo rosario, generaban risas entre el público. La música religiosa se transformó en ritmo, invitando a todos a cantar y bailar con temas como Ave María de David Bisbal o Que me coma el Tigre de Lola Flores.

«Nunca olviden que detrás del deseo está el rechazo»

En un momento de reflexión las luces parecían invitar a una introspección colectiva. La voz de la madre superiora penetró en lo más profundo del público: «Nunca olviden que detrás del amor está el desamor y que detrás del deseo está el rechazo». Este mensaje provocó un silencio en todo el teatro. En ese instante afloraron pensamientos y reflexiones sobre la complejidad del amor y el deseo.

Al terminar la obra, entre risas a carcajadas y una sensación de liberación al escuchar los gritos de las monjas, el miedo y la intriga inicial se desvaneció. Las actrices, con su enorme talento, lograron transformar el espacio en un lugar de encuentro entre lo divino y lo terrenal, entre lo sagrado y lo profano.

La compañía Fussion Teatro continuará representando Sacrilegio todos los sábados de marzo y abril. Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket.

La Reina Sofía presidió el concierto con motivo del 30 aniversario del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España que se celebró el viernes, 8 de marzo, en la Catedral de La Laguna. La recibieron los alcaldes y alcaldesas de las 15 ciudades del grupo y junto a ellos, autoridades canarias, como el presidente del Gobierno. La celebración dio comienzo pasadas las 19.00 horas. El acto lo protagonizaron la soprano Raquel Lojendio y el tenor Airam Hernández, acompañados por un grupo de cámara. Interpretaron doce temas en total. Entre ellos, piezas de Bach, Beethoven, Mozart o Debussy.

En la sinopsis indica que está basada en hechos reales y que «Thomas Bodenham es condenado injustamente», ¿quién es el protagonista? «La historia gira en torno a este chico, un joven que vivía en Irlanda a principios del siglo XIX y que fue condenado de manera injusta por una ofensa menor y trasladado a Tasmania (una isla situada al sur de Australia), que fue la cárcel de Inglaterra durante esa época. Allí, nuestro protagonista se enfrenta a numerosos retos e innumerables peligros».

¿Qué fue lo más difícil de hacer en la vida real de lo que relata en el argumento (enfrentarse, escapar o convivir)? «La novela refleja los problemas de la época en un entorno muy peculiar. El conflicto con los aborígenes tasmanos, las duras condiciones de trabajo de los convictos y, con ello, la aparición de los forajidos (convictos que decidían escaparse y vivir en los bosques), entre otros».

Si pudiera describir este libro en una frase, ¿Cuál sería y por qué? «Es difícil para mí describirlo en una sola frase, pero supongo que si tuviera que hacerlo diría que Tierra de Van Diemen es una novela de aventuras en su sentido más puro. Tiene acción, aventuras y romance. Está inspirada en autores que a mí me gustaban de niño como Julio Verne o Alberto Vázquez Figueroa».

Como lector habitual, ¿Qué suele leer? «Leo para que me inspiren de una u otra manera, que me ayuden a expresarme mejor y que canalicen mis ideas. No tienen porque ser tendencias actuales ni de una línea de género concreta. Un autor que nunca falla es Gabriel García Márquez. También, está la narrativa de Herman Hesse que me parece espectacular, o la manera tan divertida de escribir de Bill Bryson. Además, cada cierto tiempo reviso los clásicos, pero también leo poesía, el National Geographic y el País Semanal. Al fin y al cabo, de todo se saca algo».

¿Cuál fue el motivo por el cual decidió contar su historia? «Fueron varios motivos, pero el más acuciante fue que, estando en Tasmania, me di cuenta después de un tiempo de mucho deambular, preguntar y leer, que ahí había una historia. La vi en mi mente de forma nítida. Me sorprendí mucho cuando vi que nadie había escrito una novela al respecto. De repente, se me había aparecido como una epifanía, iba a tener que escribir sobre ello yo mismo».

¿Qué fue lo más difícil de relatar de esta historia tan compleja? «El contexto histórico y la falta de referencias bibliográficas. Yo quería ser fiel a la historia y poder discutir con un historiador si fuese necesario. Me sorprendió mucho ver que no había prácticamente bibliografía al respecto. Los aborígenes tasmanos habían sido exterminados y no podía contar con su versión. Del lado de los ingleses había muy poca información y estaba muy sesgada, así que eso me supuso un gran reto».

«Escribir es terapia»

¿Tiene un espacio o rutina concreta en donde escribir? «Rutina sí, por supuesto. Sin rutina no consigues nada, pero yo creo que la inspiración no existe como tal. Uno se pone a escribir como el que trabaja en un oficio, día sí y día también, hasta que poco a poco van saliendo cosillas que más o menos te satisfacen. Eso luego hay que seguir trabajándolo y puliéndolo hasta conseguir un producto final, del que por fin te desprendes como el que ha estado pintando la misma pared un año seguido».

¿Espera a que llegue la inspiración y se pone a escribir en cualquier lugar? «Hay momentos de inspiración, sin duda, pero llegan después de muchas horas de estudio y trabajo. No hay varitas mágicas ni milagros. Existe el esfuerzo, la constancia y la perseverancia, que no tiene porqué traducirse en éxito, pero que desde luego que sin ellos no habría un solo libro en el mundo».

¿Tiene pensado seguir su carrera como escritor? «Sí, de hecho estoy metido de pleno en un segundo proyecto. Un relato de viaje de mis años de mochilero en los que recorrí más de treinta países a lo largo de más de diez años. Estoy disfrutando mucho del trabajo y espero que vea la luz este verano».

«La inteligencia artificial me preocupa e intriga a la vez»

¿Qué opina de la inteligencia artificial y los nuevos medios de lectura? ¿Cree que es una ayuda que beneficia a quiénes se dedican a la escritura? «En cuanto a los medios de lectura, como el e-book, creo que es un avance porque agiliza mucho y promociona la lectura. En cuanto a la inteligencia artificial (IA) como medio de producción narrativa, me preocupa y me intriga a partes iguales. Me asusta porque está lejos de asemejarse a la creatividad humana y eso nos pondrá en un punto de incertidumbre en el que nunca hemos estado anteriormente. Sin embargo, también me genera interés porque desde luego que el potencial de la IA es enorme y utilizado con sentido común puede ser una gran herramienta».

¿Qué mensaje le gustaría transmitir con lo que ha vivido tras crear esta obra? «Leer te ayuda a entender el mundo, de lo que estamos hechos y hacia dónde vamos. Escribir es terapia, es autoayuda y es entregarte a algo con todo tu ser. En ambos casos no se me ocurre nada mejor en lo que invertir tu tiempo».

Lojendio comenta que «no es la primera vez que canto ante la presencia de la reina Sofía, de hecho, siempre me saluda de forma cariñosa y es una persona que ha hecho mucho por la cultura de España». Por otra parte, explica que la preparación a nivel vocal consiste en «ensayar aproximadamente un mes antes, estar tranquila, no beber, no fumar, no llegar tarde a casa». La soprano afirma que «la preparación se asemeja al deporte de élite».

El motivo principal de la elección de la Catedral es por ser uno de los edificios más representativos del patrimonio de La Laguna y reunir las condiciones adecuadas de acústica y aforo para coger este evento.

Junto a la reina asistirán al acto el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, la presidencia del Parlamento de Canarias, Astrid Pérez, el obispo de la Diócesis de Tenerife, Bernardo Álvarez, y los alcaldes y alcaldesas de las quince ciudades del Grupo, además de otras autoridades civiles y militares.

«Me ha servido vivir en la calle para poder ayudar a la gente»

La actriz y cómica Bianca Kovacs nació en Rumanía. En la actualidad, vive en Madrid. Habla seis idiomas y sus habilidades son el patinaje y el karate. Es monologuista profesional especializada en el Stand-Up Comedy (estilo de comedia dónde la humorista se dirige directamente a una audiencia presente en el lugar y expresa su visión del mundo). Además, participa en el ciclo de humor Fuera Broma y presenta Las noches del Club de la Comedia en Madrid. Ahora mismo, se encuentra de gira por toda España con su monólogo Una rumana muy legal. 

Kovacs empezó en 2010 trabajando de actriz, «hice bastantes episodios, en muchísimas series, pero a mí me gustaba la comedia desde siempre». En 2017 «creí que era un buen momento para empezar a escribir un texto mío, para no depender de nadie y para contar lo que a mí me apetecía contar».

«Me escapé de mi casa con la persona con la que sigo»

Un momento icónico para ella fue cuando vino a España: «yo viajé en autobús porque, de hecho, yo me escapé de mi casa, con la persona con la que sigo, era bastante joven, teníamos 17 y 18 años». Explica que «al principio estuvimos viviendo en la calle durante tres semanas hasta encontrar un rumbo, digamos.» En el monólogo, habla más sobre este tema y de cómo se tomó ese momento. En cuánto a lo profesional, «me siento bastante apoyada por la industria, con lo cual eso me parece bastante icónico».

La cómica se describe en tres palabras «soy muy perseverante, muy trabajadora y muy realista.  Aunque luego lo llevo todo a la comedia». También, añade que «me gusta trabajar mucho desde una realidad que existe sin quejarme y sin ver los problemas de lo que está ocurriendo en el mundo, sino que todo hace parte de la vida».

«Yo pongo los límites, no dejo que me los pongan»

El monólogo de la humorista se divide en partes: una que es a modo general, otra es «lo que yo vengo a contar», y otra que «siempre tiene que ser actual». Afirma que «los chistes que yo hacía en 2017 estaban en un punto de mi vida y ahora mismo estoy en otro muy distinto».

La monologuista comenta que «tengo muchísimo trabajo, voy contando cómo me trata la gente siendo más conocida a raíz de tener más seguidores, conversaciones con personas a nivel mundial y eso hay que actualizarlo porque si no sería un loro diciendo un texto. Y no es eso, es lo que yo quiero contar».

«Mi estilo de humor es muy bestia»

«Soy bastante burra y bruta, mi estilo de humor es bestia pero sí que hay algún límite» explica la Kovacs. También afirma que «yo pongo los límites, no dejo que me los pongan, pero para mí se puede hacer chistes con todo y de todo pero que sea un chiste trabajado y que no sea gratuito». Asimismo, aporta que «el público se tiene que reír.  Para mí eso es la comedia.»  Por otro lado, indica que «es aprender a leer al público y eso te lo ofrece la experiencia en el escenario».

Ella argumenta que es importante «saber leer el público, qué quieren esa noche. Por eso es interesante trabajar cada vez más con personas que me conozcan. Creo que es cuando empezamos los artistas a tener libertad. Pero si yo voy a un ayuntamiento, a un sitio donde hay 50 personas mayores, me tengo que adaptar».

«La gente se siente menos rara, se siente identificada»

«He aprendido muchísimas cosas. No paro de aprender, De cómo es la gente, de cómo le llega a la gente lo que cuentas. De que los monólogos de risa me han escrito después del confinamiento de que les estoy ayudando muchísimo a personas que están con depresión, con problemas.  la gente se siente menos rara, se siente identificada. Yo aprendo también. Aprendo también con todo eso. Y lo importante que es hacer lo que a uno le gusta»

«Sirve de terapia para ti y para el público»

Uno de los consejos que le da a las personas que se quieran dedicar a esto es «que no piense primero ni en la fama ni en el dinero que piensen realmente en si aman esta profesión». Explica que al comienzo «es tan duro cómo difícil». Por ello, «depende de tantas opiniones que si piensas en lo otro no tienes esa energía para seguir».

Añade que «si te gusta realmente, tienes algo que contarle al mundo, entretener a la gente o hacerles reír, hazlo, sirve de terapia para ti y para el público».

«Me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine»

Uno de los logros más destacados para la actriz fue la nominación como Mejor Cómica en los II Edición Premios Berlanga al Humor en 2023. «Fue también un antes y un después». Además, trabajó en los premios Feroz, «era un poco la manera de unir la interpretación con el Stand-Up Comedy».

También se encuentra realizando proyectos de ficción «voy a grabar en mayo en una película de comedia». La actriz dice que «me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine, llevarlo a la gran pantalla».

Como aspiraciones futuras o metas, Kovacs quiere seguir mezclando comedia y cine «soy afortunada en poder  ir haciendo las dos cosas. No me aburro y una cosa se nutre de la otra». También le gustaría producir «sería interesante producir ficción».

La obra es una comedia que muestra el contraste entre la vida estricta del convento y los deseos terrenales de las monjas. Sor Jazmín y Sor Violeta, cansadas de las reglas monásticas, buscan placer y libertad. La trama se complica cuando la Madre Superiora revela un secreto, llevando a un giro sorprendente en la historia. Tejera dice que «no es normal ver a tres monjas acompañadas de un tío musculado sin camisa en medio de ellas».

«El trabajo en equipo es la fórmula del éxito»

El director cuenta que «nos presentamos en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y teníamos el cartel promocional a pie de calle y pasó una persona, que asumimos que es muy religiosa, y ha roto el cartel». De esta anécdota aprendió que puedes hacer una crítica desde el humor blanco y sin ofender a ningún colectivo.

El también actor aconseja a futuros directores que «lo primero es escuchar a los actores que estén a tu cargo, darles cierta libertad en formar su personaje y que se sientan libres de interpretarlos». Añade la idea de «siempre desde la dirección se le puede pulir ciertos aspectos, pero lo fundamental es el trabajo en equipo y no que sea el director el que imponga únicamente sus ideas». Afirma que «el trabajo en equipo es la fórmula del éxito». 

El Avaro es una obra de teatro escrita por Molière que sigue la vida de Harpagón, un anciano obsesionado con preservar su fortuna. La trama se desarrolla en París y muestra el egoísmo humano en relación con el dinero y el poder. También aborda temas como el maltrato laboral y el sexismo.

Raúl Vera, personaje de Mariano (cocinero) y Cristóbal (cochero), además de realizar otras intervenciones como en coro y pequeños personajes sin texto, afirma que “lo más laborioso ha sido tener que diferenciarlos a nivel vocal y gestual, lo realmente complicado al tratarse de comedia es no caer en el el chiste fácil”.

La Compañía viaja por varias partes del mundo. «Pasamos mucho tiempo juntos, hoteles, viajes, ensayos… esto hace que tengamos que convivir más que en cualquier otra profesión» dice Vera. También comenta que «actuamos en China con Divinas palabras y había subtítulos traducidos». En 2023 celebraron 40 años de unión y grabaron un documental sobre el Grupo. 

«No sabes lo que hay detrás de ese trabajo, tu ves lo que yo te muestro»

Estela Crisóstomo, ilustradora y escritora canaria, publicó en 2023 su primer libro Tras la corona . Una obra que «lleva mucha investigación y meses de dibujo». Aborda historias de mujeres poderosas que en el pasado marcaron un punto de inflexión en la humanidad. Cada ilustración muestra tal y como eran en la época. La autora explica que «es un proyecto que he querido hacer desde hace tiempo pero nunca me había atrevido a ello».

En 2015 inició sus estudios en Conservación y Restauración de Bienes de Interés Cultural en la Universidad de La Laguna, y finalizó la carrera en 2018.  Además, completó su formación con un curso sobre Animación Digital 2D del programa Anímate! en 2016. Y en 2019 hizo el Máster de Ilustración Digital y Animación 2D en la Escuela de Arte Digital ANIMUN. Sin embargo, la dibujante continúa formándose en otros ámbitos.

El proyecto a futuro de Crisóstomo es crear un cómic desde cero. Su amor por el cine, las novelas gráficas y los cuentos ilustrados contribuyen a dar forma a un estilo propio que «siempre está en constante cambio», explica. La artista afirma que «mi mayor inspiración es mi perro», aunque también se inspira en otros artistas digitales y en mujeres en la historia del arte. También, cuenta con una nueva faceta, la enseñanza «el alumnado me enseña y también es una motivación», expone.

«Cada estilo artístico tiene su sello único»

La ilustradora dice que «algunas personas consideran el arte como algo económico, mientras que otras no lo cuestionan», mientras que hay otras que «sí reconocen el esfuerzo y trabajo artístico». Por otra parte, comenta que «la gente busca expresar su creatividad, especialmente después de la pandemia», por lo que «el arte experimentará una revalorización.»

La inteligencia artificial (IA) en el arte es un factor a tener en cuenta en la actualidad. Crisóstomo expone que «su utilidad en el arte es discutible. Algunos que se autodenominan ilustradores han generado dibujos mediante IA y se han lucrado con ello.» Asimismo, dice que entiende su utilidad como referencia, pero no cree que «un robot pueda transmitir el sentimiento humano, cada estilo artístico tiene su sello único».

En la primavera de 2020  enfrentó un desafío creativo al crear la ilustración ganadora para el volumen 8 de la Revista de Ciencia Elemental en Portugal. En 2021, para la campaña  «Vuelta al cole» de la papelería Carlin de Tenerife, demostró su destreza creativa siendo la autora de la ilustración ganadora.

Entre 2021 y 2022, participó en las exposiciones Ilustradoras & Ilustradas, organizadas por la Fundación Cine + Cómics de Santa Cruz de Tenerife. En 2022, tuvo la oportunidad de colaborar con la editorial Babidibú y comenzó a diseñar portadas para libros, como las obras Melodías en el Tiempo de Yauci Fernández y Charlie tiene sentimientos grandes de Leyre Valdivia.

Todo este proceso de aprendizaje y logros la impulsa en su sueño de vivir de su arte, dibujando y explorando diariamente el fascinante mundo de la ilustración. Por ello, aconseja a los futuros ilustradores que «hay que tener mucha paciencia porque hay pocos puestos en este mundo».

La exposición de Néstor Santana 50 años en la pintura se exhibe en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, en la calle del Castillo, en Santa Cruz de Tenerife. La muestra presenta treinta obras del artista realizadas desde el año 1978 hasta 2023. El trabajo está integrado por diferentes períodos para mostrar la evolución del lenguaje pictórico. Su última exposición en Tenerife fue hace diez años. Se puede visitar de manera gratuita hasta el 29 de febrero en horario de lunes a sábado de 9.00 a 20.00 horas.

La función aborda aspectos que son importantes en las relaciones humanas y espirituales. Se busca explorar el amor, los vínculos con lo terrenal y lo espiritual, y el mundo de las  sensaciones y los sentidos. También trata la pertenencia y la necesidad de formar parte de algo, así como la importancia de los ritos y mitos para mantener esa unión.

«El amor a uno mismo es imposible si no se pertenece a un grupo»

Es una obra bailada por cinco chicas que «juegan en el desequilibrio, contorsión y métrica como no había hecho antes en ninguna de mis obras», asegura el director. Lo más complejo para Abreu está en cómo ellas defienden una coreografía muy bella, pero de una profundidad y riqueza técnica muy visible y exigente.

Además, explica que «sus cuerpos se mueven todo el tiempo sobre los dedos de los pies y con la cabeza fuera del eje». Esta inspiración viene de los gestos que los hindúes hacen al afirmar, al dar un sí a todo. «Me parecía que ese debía ser el punto de partida, una cultura rodeada de amor y acogida, cuyos gestos son tan fuertes y frágiles», asegura el artista.

Por otro lado, el también coreógrafo del proyecto, expone que «necesitamos una danza con una mirada desde lo que es, no desde lo que se cree que debería ser», pues «no nos podemos enfrentar a las obras de baile desde un punto de vista en la que todo se traduce a las palabras, la economía o el entretenimiento».

La obra trata de que Bella es una joven independiente que queda atrapada en un castillo encantado de una bestia despiadada. A pesar de sus miedos, se hace amiga del servicio que está bajo el hechizo de una bruja. Aprende a ver más allá del físico de la Bestia y descubre que tiene un bondadoso corazón.

La diferencia con la versión original es que «River, ha creado el personaje de Bella como una mujer guerrera y empoderada que lucha por sus ideales y no se deja minimizar por ningún hombre», expone Aldo Tejera, fundador de la compañía Fussion Teatro y actor del personaje Bestia.

El mayor reto para Tejera fue «trabajar la evolución del personaje. De ser una fiera, hasta sacar su lado más humano y sentimental». Lo que más le gustó de ese proceso fue que «detrás de ese gran cuerpo existe un niño con ganas de conquistar el amor de Bella, a pesar de sus inseguridades por el físico que le ha tocado vivir». Comenta que el autor tiene «una habilidad magistral para sacar de cada personaje un lado cómico». Asimismo, explica que «es difícil ver a Bestia divertido. Y él lo ha logrado conmigo».

El actor cuenta como anécdota que «hay una escena que nos hacía mucha gracia a todos los actores y terminábamos desencajados de la risa en los ensayos». Por otra parte, expone que: «En las funciones hacemos un esfuerzo enorme para que no ocurra, de hecho, hasta intentamos no mirarnos».

La obra también se podrá disfrutar el 12 de mayo, las 12.00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Elfo es un tributo a un musical llamado Elf. La compañía hizo la primera adaptación en español que se conoce de esta obra y se han tomado la libertad de versionarla al público isleño, modificando las localizaciones dónde se desarrolla la historia. Así como algunas partes de los textos pero con respeto al argumento original.

La historia trata sobre un bebé que termina en el taller de Papá Noel dentro del saco de regalos, y aunque es adoptado y educado como elfo, se vuelve tres veces más grande que los demás. La historia sigue al elfo en su búsqueda de pertenencia y significado en el mundo, enfrentándose a desafíos en la ciudad donde vive su familia.

«No hemos querido copiar la versión original»

Sonia Gil, actriz de la compañía y exconcursante de La Voz España, reconoce que su mayor preocupación era no estar a la altura del musical por sus complejas coreografías. «El hecho de prepararnos en apenas un mes fue mi mayor reto, tanto a nivel de coreografías como a nivel vocal», comenta la actriz. Eduardo Tellez, coreógrafo de la función,  tuvo la libertad de creación de estas coreografías. «No hemos querido copiar absolutamente nada de la versión original, respetando así el material registrado», manifiesta.

Después de su presentación en el Teatro Guimerá, Elfo terminará su temporada de navidad, el día 4 de enero, en Arafo. Tellez  dice que «la Compañía está llevando a los teatros de las Islas Canarias un producto de calidad como los que acontecen en las grandes capitales del mundo».

El también exdirector de El Mundo habló acerca de las fake news como uno de los grandes problemas en la profesión. Además, mencionó que «las personas que se dedican a esto solo pueden estar en el lado de la sinceridad». También expresó el temor que tiene de que la mentira se ponga por encima de la certeza algún día. Por otra parte, dijo que le da miedo que las noticias falsas sean las que cobren importancia en los medios de comunicación. «Solo sirve para provocar guerras y para darle más poder a los políticos», afirmó.

«Necesitamos soldados de la verdad, gente dispuesta a enfrentarse a los bulos»

En la actualidad, lo que más motiva al corresponsal es poder transmitir la veracidad a la juventud. Destacó que «necesitamos soldados de la verdad, gente dispuesta a enfrentarse a los bulos». Añadió que «esa es la única manera de que la gente vea un periodismo serio y riguroso». Asimismo, recalca que «si lo que es real es incómodo, hay que contarlo». El reportero mencionó que parte de la ciudadanía no suele entender la crítica que muestra en sus trabajos.

Su libro cuenta una experiencia relacionada con Shangri-La (una ciudad situada al noroeste de China). “Fue la primera vez que me ofrecieron comer mono”, explicó el autor en forma de anécdota. Después de contar varias experiencias en el extranjero dio su opinión sobre el turismo y que «ha causado un impacto perjudicial». Aun así, dice que «quiénes visitan sitios turísticos, aportan muchos beneficios, pero cuando los lugares se adaptan solo a ellos, pierden su carácter o personalidad y se convierten en parques temáticos. El escritor alegó la importancia de «visitar los pueblos con sensibilidad y respeto, buscando un equilibrio para que no se destruyan los paisajes».

«Una carta de amor al periodismo»

Su obra llama la atención por la profundidad con la que se escribió y por contar a través de anécdotas y experiencias personales con un toque periodístico e informativo lo que es vivir en una región diferente. Un estudiante alabó su ejemplar como «una carta de amor al periodismo».

Por otro lado, Jiménez mencionó a muchos escritores que influyeron en su vida como redactor. Habló de su carrera y dejó claro que no escribiría más sobre Asia porque en ese continente no le queda nada por explorar. Aparte, recalcó su inclinación por siempre querer investigar lo que se considera como “prohibido”, debido a que le resulta más interesante conocer diferentes parajes, que quedarse en uno solo.

Por el evento han pasado numerosos autores y personas con experiencia como: Ebbaba Hameida (redactora de RTVC), Nicolás Castellano (especializado en contenidos de migraciones y crisis humanitarias), o Marta Sanz (doctora en Literatura y escritora). Pero sin duda, este periodista consiguió cautivar a un público joven con ganas de aprender y algún día llegar a ser como él.

Joel Morales, uno de los integrantes del grupo, explica que «jugamos con las noticias del día e improvisamos sobre ellas, incluso imitamos a personajes que protagonizan esas noticias». Por otra parte, Ignacio De La Lastra, que también participa en el talkshow, dice que el objetivo de esta segunda temporada es actuar en diferentes Islas. Por ello, cuentan con una próxima actuación el 14 de octubre en Tazacorte (La Palma).

Ambos se centrarán en hacer el papel de dos personajes que se caracterizan por su torpeza. A pesar de ello, quieren cumplir varias metas que se verán a lo largo del programa. En el proceso de conseguirlas se encontrarán con varias dificultades.