El Puerto de Santa Cruz de Tenerife fue la sede de la actuación del cantante Marc Anthony en el Tenerife Music Festival, que se celebró el pasado sábado y domingo. El concierto, que se enmarcó dentro de su gira Historia 2024, comenzó a las 22.36 horas con Pa allá voy, canción que da nombre a su penúltimo álbum. El artista exclamó que ha viajado por el Mundo entero, pero que actuar en las Islas es algo único y que «lo que se siente aquí es diferente». La noche continuó con un recorrido con sus canciones más famosas como Que precio tiene el cielo, Mala, Parecen viernes, Hasta ayer, Flor Pálida, que tal y como confesó el puertorriqueño «es mi canción favorita». También presentó algunos temas de su último disco Muvense. «Ya se acabó el lloriqueo, ¿quieren salsa?», exclamó el artista a mitad de concierto para dejar atrás las baladas. 23 000 personas se reunieron para disfrutar y bailar toda la velada que finalizó con Vivir mi vida a las 0.13 horas.

Aunque el Festival es de entrada gratuita, la Organización pone a disposición entradas VIP para quienes lo deseen. Estas incluyen: barra libre de cerveza Dorada y Tropical sin filtros y copas premium, vaso y un bolso oficial del evento. Así como poder acceder a baños privados. La compra se realiza a través de la página web de CanaryTicket.es.

Hamburguesas a concurso

Cada uno de los locales cocinará su hamburguesa seleccionada para competir. La Espuma presentará La Madurita y Smash Hub Burger la Emmy Especial. Por otro lado encontramos a Maldita Smash Burger que, tras ganar el Burger Fest Las Palmas 2023 traerá La Coqueta 2.0, y Dedos Tenerife su burger La Cheeky. El Holandes se unirá al evento con Old Blend Beefee.

Asimismo, llegará Rapsodia Bohemia, la hamburguesa de Bohemios Foodies. Cervecería Viena 30 traerá Madi Burger. Madre Mía Médano, ganadores de Burger Show Tenerife, vendrán con Samurai. Unami Fusión es la hamburguesa que presentará Gozo Food Truck, y La Burra de La Chula Canaria.

Por otro lado, All Or Nothing llegará con Day in Broocklin 2.0. No Dice hará honor a su nombre con No Dice Burger. La Clásica 2.0 es el nombre de la que presentará Caminando, y Amor a la mexicana de Mala vida. Esta Rico Burger con BaconDESA, 200 gramos cocinará ¡Ouh MaMi!, y La Jefa, Veneca. Beers La Laguna no faltará al evento, Donüt Bürger y Manolita edición especial son las dos que ofrecerán.

También se podrán degustar las burgers de Mostazza Beer, Vice City; Ghio’s Burger, Paradise Burger; y Cervecería Wacom, Smash Beef. Desde Madrid llegará la única representación de la península al concurso, Briochef. Hudson Burger es la hamburguesa que cocinarán.

La ganadora de la edición pasada, Leo’s Burger Lanzarote, intentará revalidar su título con Sweet Jersey. Travel Bar World Food contará con opciones sin gluten, y en Ital Truck se podrá disfrutar de La Brutal, la primera burger 100 % plant based.

Cervezas de todo el Mundo

El Festival también es popular por la opción de poder degustar diferentes cervezas de todo el Mundo, así como de cervezas artesanas de Canarias. Mojitos en tu evento, Agüita Cerveza Artesanal, This Cookie 21, Reall Transbelga, Cerveza Tierra de Perros, El almacén by El Rincón de Tintín, Cervezas La Armada.

Las actuaciones que amenizarán los tres días de Festival son:

• Viernes 19: Tana Sandoval, Noches de Fantasía y La Maldita.
• Sábado 20: Mcr Selector, Eva Olvido, Juanra Rodríguez, Serial Killerz y Juana la Cubana.
• Domingo 21: TanFX, Sistah Vibes, DJBeatCreator, La Alacena Tributo Héroes del Silencio

La elección de la mejor hamburguesa del concurso correrá a mano de un jurado integrado por: Tano Villar, Iciar Pérez, José Luis Reina, Gaziello, Juan Sánchez y Cinta. Los premios serán de 1000, 300 y 150 euros. El público también tendrá voz y voto en cuanto a las votaciones. La hamburguesa más votada recibirá un premio de 300 euros y una mención especial.

Para agilizar el pago de la comida en los diferentes puestos solo se permitirá el pago con tarjeta. Pero, también se habilitará una carpa para quienes prefieran el pago en efectivo. En ella se podrá recargar la tarjeta Burger Fest Canarias.

Esta noticia ha sido realizado de manera conjunta con Elena Morales.

La función trata de reflexionar sobre la memoria histórica más reciente de España desde una visión sincrética y feminista. Asimismo se trata de una queja y denuncia expresada desde una danza de vanguardia. Transforma el sufrimiento, el miedo y la tragedia en un canto liberal.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del Teatro. Tienen un coste de 15 euros. No obstante, cuentan con una promoción de un pack de dos, por 12 euros cada una, y otra de un pack de tres, por 10 euros cada una.

Por lo que, el cartel quedaría de la siguiente manera: Robbie Williams, Pedro Capó y Pedro Pastor, el jueves 4; Black Eyed Peas, Mora, Juanes, Melendi, Álvaro de Luna, Nia y Flor sz, el viernes 5 y el último día, Maná, Estopa, Jhayco, Christian Nodal, Cruz Cafuné y Kany García.

Para quienes hayan adquirido el abono para los dos días previstos en un primer momento, se realizará una preventa exclusiva el jueves, 7 de marzo, a las 10.00 horas. Finalizará al día siguiente a la misma hora, momento en el que comenzará la venta general para quienes no la hayan adquirido con anterioridad. Se pueden adquirir a través de la propia página web del Festival o a través de la pagina de entradas.com.

Granca Live Fest fue galardonado como el mejor festival de Canarias en los premios Clickers  de Los 40 en Canarias y nominado a los premios Iberian Music Awards. «En esta edición apostamos por seguir convirtiéndonos en un reclamo mundial y en un referente musical tanto para las personas amantes de la música como para artistas internacionales o nacionales», afirman desde la Organización.

El evento forma parte de la gira Canciones para una urgencia. El disco se compone de 22 canciones que el artista ha compuesto a lo largo de su carrera pero que han sido grabadas de nuevo y con nuevo sonidos.

Cuenta con colaboraciones con varios artistas populares como Andrés Suárez en Un día de estos, Funambulista en Renglones torcidos, Pedro Guerra en Desde que duermes junto a mí y Nach en 5 gramos de resentimiento y lo llaman vida, entre otros.

¿Cómo se introdujo en el arte?«Desde muy pequeña el arte siempre ha estado presente en mi vida. Mi padre pintaba y a mi hermana y mi nos apuntaron a clases de pintura. Siempre me he sentido muy apoyada por mi familia y nunca me han hecho dudar de que si esto era lo que realmente me apasionaba no tendría porque ser solo un hobby, sino esforzarme por poder llegar a dedicarme a ello».

¿De qué se siente agradecida?«De sentir que tengo la oportunidad de contar historias sobre lo que yo siento o intentar cambiar pequeñas cosas en la sociedad a través de la pintura desde una visión enfocada en el feminismo y en el empoderamiento del cuerpo de la mujer».

«Lo que más me gusta del arte es la capacidad de expresarme y liberar sensaciones»

¿Siempre tuvo claro que quería estudiar Bellas Artes?«Cuando era pequeña quería tener una granja, supongo que sueños de cuando somos niños. Cuando tuve plástica como asignatura en el colegio me di cuenta de que me gustaba pintar y dibujar. Supe que no era como el resto de sueños, sino algo más real. Así que como lo tenía tan claro y me sentía apoyada, hice el bachillerato de artes y entré en el grado, el cual volvería a hacer una y otra vez».

Estampación, fundición, pintura, óleo… ¿Cuál es su estilo favorito y por qué? «Todas estas técnicas que he podido descubrir y experimentar me fascinan. Cada una tiene que aportar algo distinto. Pero la verdad que lo que más me gusta del arte es la capacidad de expresarme y liberar sensaciones. Necesito que sea de manera espontánea y eficaz, para liberar todo lo que tengo dentro y la inspiración del momento, por ello la pintura es la técnica que más me permite esto. La expresión de la pincelada, su fuerza y su movimiento».

«Para mi TFG me inspiré en las mujeres de mi vida»

En el mes de septiembre participó en la exposición de Agüita. ¿Cómo describiría la experiencia? «Fue una gran oportunidad ya que era una de mis primeras exposiciones en una galería como esta. El equipo de AGÜITA tenía una propuesta para Algoderitmo muy interesante, proponían un parón en el tiempo apresurado en el que vivimos ahora. Compartir este espacio con el resto de artistas fue muy inspirador y sentir que existen propuestas donde nosotros podamos mostrar nuestras obras para nuestro entero beneficio es de agradecer. Karla y Gabriel se esfuerzan muchísimo en este proyecto tan personal y todo ese cariño que le ponen se nota y se siente».

¿En qué consistió su trabajo de fin de grado?«Mi TFG se resume en una serie de cuatro piezas de gran formato que se titula Mis mujeres. Este proyecto recoge un proceso creativo de una serie de historias íntimas, digamos que a modo de una autobiografía, sobre cómo viven su corporeidad  las mujeres de mi entorno. Tras un trabajo de introspección personal y hacia las mujeres de mi vida, mi madre, mi hermana, mis amigas y mi propio cuerpo muestro sus sensaciones creando un entorno donde se representa un espacio seguro y empoderado para todas, donde el cuerpo es nuestro hogar, para convivir entre todas y con nosotras mismas».

También suele participar en las ferias de Merkarte. ¿Qué nos puede contar al respecto?«Estas iniciativas para jóvenes artistas son, sin duda, son de las más especiales en la Isla, no solo porque nos ofrecen el poder exponer nuestras obras en un espacio tan importante como el Círculo de Bellas Artes, sino que además nos dan visibilidad y la oportunidad de seguir creciendo y exponiendo durante el resto del año».

«Antes era la tristeza lo que daba sentido a lo que contaba»

Últimamente ha estado trabajando con el artista Luigi Stinga. ¿Cómo surgió la colaboración? ¿En qué consistieron las obras realizadas?«A Luigi lo conocimos porque teníamos unas amigas de la carrera que ya habían colaborado con él el año pasado. El proyecto principal que realizamos fue el Festival Internacional del cuento de Los Silos. Realizamos una serie de esculturas sobre la mitología canaria, en distintos materiales que siempre eran fieles a la ética de las obras de Luigi: lo efímero y con materiales naturales y ecológicos como trozos de maderas, troncos de dragos o ramas secas. Además realizamos ocho cúpulas de acero, cubiertas de papel que posteriormente pintamos de distintos colores».

¿Cómo describiría la experiencia? «Fue increíble. Aprendimos muchísimo sobre distintas formas de expresión, realizando distintas piezas por toda la Isla e incluso en Gran Canaria».

¿En qué se suele inspirar a la hora de crear? «Creo que lo que más me inspira son mis propias vivencias y las de mi entorno.  Por ejemplo, cuando voy por la calle o en el metro y veo determinadas escenas donde me imagino sus historias o siento que esas personas transmiten algo especial. Pero, sin duda dónde más me siento inspirada es en la playa y en mi Isla. Las luces, la naturaleza y la atmósfera cálida me ponen feliz, y cuando me siento feliz es cuando más ganas me dan de pintar. Esto es algo que he ido cambiando a lo largo de los años, antes era más la tristeza lo que daba sentido a lo que contaba. Pero ahora también me gusta esta nueva etapa, donde me motivo a buscar en lo bonito la inspiración».

«Dentro de cinco años me visualizo focalizada en seguir creciendo»

¿Cómo se imagina su vida dentro de cinco años? «Tal y como soy, esta pregunta se me hace tan difícil de imaginar…No es porque no tenga objetivos en mente que quiera cumplir, como poder llegar a dedicarme a vivir de mi obra y que esta llegue muy lejos y a todas partes. Pero soy una persona que necesita constantemente cambios y emociones nuevas, la adrenalina por lo nuevo. Por tanto si pienso en la Alba de dentro de 5 años, se visualiza poco nítida, pero sin duda sabe que será una Alba focalizada en seguir creciendo, viajera, en busca de nuevas imágenes e inspiración y queriendo aprender cada día nuevas formas de expresar».

¿Considera que el arte es un hobby o un trabajo? «Esta es una de las preguntas que más se hace la sociedad y desde mi punto de vista el arte es sin duda un trabajo. El arte está en tantísimos sitios, en los libros, en la música, en el cine, en los museos. El arte es esencial para el ser humano, por tanto tiene que ser un trabajo si tanto se necesita. En mi caso sí lo es porque me dedico enteramente a ello, aunque sea desde diferentes entornos como la pintura, en un taller de escultura o en el mundo del maquillaje y el cine».

Tiene como objetivo principal «potenciar el emprendimiento ecosocial, que se desarrolla dentro de la Economía Social y Solidaria (ESS)«, comenta el profesor y director del Seminario, Cándido Román. Asimismo subraya que el emprendimiento ecosocial colectivo suscribe los principios de la Carta de Principios de la Economía Social, que «son la base y los rasgos que orientan la visión y la práctica de las Organizaciones de la ESS y las relaciones con otros agentes».

Román explica que la Escuela Canarina se enfoca en la formación, asesoramiento y apoyo a la creación de iniciativas de emprendimiento ecosocial. «Sugiere un interés en proyectos empresariales que no solo buscan la rentabilidad económica, sino también el impacto social y ambiental positivo», señala.

El curso lo impartirá Rubén Fuentes Beltrán, director de la Escuela Canarina. La organización emitirá un certificado de asistencia.

La actividad se ideó para «aprovechar la experiencia de años de trabajo en lo relativo a la recuperación y el cuidado comunitario del patrimonio, especialmente orientado hacia nuestros caminos históricos», según cuenta Vicente Zapata, director del taller.

Una vez la Universidad propuso la idea de realizar una actividad en La Palma lo ligaron con el proyecto, actualmente en marcha e inédito en el marco insular, de custodia comunitaria del Camino Viejo o real de las medianías en su paso por la Villa de Mazo, entre las localidades de Montes de Luna y La Rosa. Es por esto por lo que Zapata defiende que «el Taller nos ayudará, sin duda, a reforzar el proceso de trabajo iniciado con enfoque comunitario y a generar aprendizajes del máximo interés para quienes participen».

El Taller, tal y como comenta Zapata, tiene como objetivo principal que la población sea más consciente de la necesidad de ser más responsables con el cuidado del medio ambiente, en especial con el «patrimonio caminero». Esta formación permitirá que quienes participen puedan aproximarse a la realidad del medio, identificar sus valores y sus actuales dificultades.

Programación

El viernes 22 la jornada comenzará a las 16.00 horas, donde el director del curso introducirá el tema tanto en sus aspectos conceptuales como los ejemplos prácticos. A las 17.00 horas tendrá lugar la charla Experiencias internacionales de recuperación y promoción de caminos históricos, dirigida por el profesor Felipe Monzón.

A las 18.00 horas retomará la palabra Zapata y tratará la Custodia del territorio asociada al cuidado comunitario de caminos: camino viejo en Villa de Mazo. Monzón impartirá a las 19.00 horas los elementos esenciales de un camino histórico y reconocimiento de sus principales valores y afecciones más comunes. Y por último, a las 20.00 horas. Ambos profesores prepararán el recorrido del día siguiente.

El siguiente día, sábado 23, la actividad comenzará a partir de las 9.00 horas, prolongándose hasta las 14.00 horas. Se tratará de un recorrido experiencial con trabajo colaborativo por el Camino Viejo o Real de medianías.

Vicente Zapata afirma que esperan que el tema pueda interesar y que el taller sea útil a  quienes participen. A la vez que «ayude, en el caso de Villa de Mazo, a continuar trabajando y fortaleciendo el proyecto».

La enseñanza será impartida por Jacobo Martín, director y programador principal de webempresas y responsable del canal Nintendo files en Youtube. La dirección académica recae sobre el profesor  Luis Javier Capote y Eva María González, vocal de la Cátedra.

La asistencia es gratuita. Las personas interesadas pueden inscribirse a través de la sede electrónica de la ULL. Además, la ULL a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria emitirá un certificado de asistencia.

Ante la gran acogida por parte del público, Mario González, CEO y creador de Boombastic expresa el agradecimiento que siente en general la organización ante la gran respuesta por parte de los seguidores. Asimismo añade que «la increíble acogida de estas fechas es un testimonio del amor compartido por la música».

El Festival también anunció ayer martes, 5 de diciembre, en su Instagram que compartirán un avance del cartel el próximo día 12 de diciembre. Las entradas podrán comprarse a través de la web del festival. 

El seminario consiste en «abrir un camino en la búsqueda de recursos para una comunicación eficaz», explica Ernesto Jesús Rodríguez, director del curso. Añade que el objetivo principal es «aportar técnicas y recursos para narrar. Son herramientas que ayudan en el manejo de la voz y la palabra». A su vez, valora la existencia del festival pues comenta que «es un lugar de búsqueda de recursos, pensamientos y creatividad».

«Se espera que se cubran las expectativas de muchas personas interesadas en mejorar sus recursos comunicativos»

Rodríguez narra que los cursos de festival del cuento son los más antiguos de la categoría de extensión de la ULL. La línea de colaboración se abrió hace 27 años. «Se espera, como siempre, que se cubran las expectativas de muchas personas interesadas en mejorar sus recursos comunicativos», sentencia.

Las personas interesadas pueden inscribirse a través de la sede electrónica de la ULL hasta las 23.59 horas de el próximo domingo, 3 de diciembre. El curso tiene un coste de 20 € para el público general y 10 € para las personas empadronadas en el municipio de Los Silos. Además, la organización emitirá un certificado de asistencia a quienes participen como mínimo en un 80 % de las clases. Por otro lado, quienes superen el trabajo autónomo se les emitirá un certificado de asistencia, aptitud y reconocimiento por un crédito ECTS.

¿Cómo se introdujo en el arte? «Siempre digo que el arte elige a cada persona, no al contrario. Desde pequeña me he puesto a hacer cosas manuales, me gustaba mucho ir a museos. En cada viaje que realizaba con mis padres quería ir a los museos. El arte siempre ha formado parte de mi vida, se fue introduciendo poco a poco».

Sus obras han sido expuestas en lugares como Barcelona, Nueva York, Tenerife, Viena. ¿Qué siente al poder recorrer el Mundo gracias al trabajo que crea? «Es una satisfacción. Me siento muy afortunada de que mi trabajo me haga viajar tanto. Por ejemplo, he estado en Mali, Angola, Congo, Zimbabue… También he tenido la suerte de estar en Montevideo, en el Caribe, Moscú, París».

«Una vez que expones los proyectos ya pertenecen al mundo»

Bruma, Lloro, Guayec, Lolita, Red-Hot son algunas de sus obras, ¿cuál ha disfrutado más? «Cada vez que te metes en una inversión de un proyecto, todos los disfrutas igual. Luego pasan y ya dejan de ser tuyos. Una vez los expones ya pertenecen al mundo y entonces ya te metes en otro, pero en cada uno de ellos hay una transformación».

¿Hay alguno que le haya costado más? «Siempre hay algunos que a la hora de la inspiración llegan de una manera diferente. A la hora de la realización sientes que te cuesta más y que no estás transmitiendo lo que en un inicio querías. En mi caso, cuando quiero comunicar algo debo tener muy presente el medio de difusión. Yo utilizo varios, en algunas ocasiones video, en otras fotografías. También trabajo mucho a través de mi cuerpo. Cada una de mis obras tiene un trasfondo diferente».

«Watermill Center es un sueño para cualquier artista»

En 2020 fue seleccionada para el programa de residencia en The Watermill Center en Nueva York. ¿Cómo definiría la experiencia? «Increíble, la experiencia fue maravillosa. Cuando llegas a un lugar como ese te das cuenta del valor del artista. Ellos te dan un sueldo, un espacio, una casa, materiales, te cocinan… Te facilitan la creación de una familia con otros artistas que están en el mismo lugar que tú. Surge una nueva comunidad. Trabajamos entre todos en un espacio maravilloso. Watermill Center es un sueño para cualquier artista. Al llegar te encuentras única y exclusivamente centrada en la inspiración. Te nutres del trabajo de otras personas y de toda la experiencia del lugar».

¿Cuenta con algún lugar soñado en el exponer su trabajo? «Bueno, siempre hay museos, tienes tus lugares de referencia y para mí Nueva York siempre ha sido mi lugar. Desde 2010 estoy trabajando allí, es como mi ciudad. Todos los artistas tenemos nuestras metas».

¿Ha pasado por algún momento de crisis en alguna de sus obras y ha decidido abandonarlas? «Dejarlas no, pero tengo crisis todo el rato ja, ja, ja. Es algo normal tenerlas. En el proceso de creación surgen dudas, destruyes tu trabajo, lo vuelves a construir, y así en bucle. Todo esto forma parte del proceso de creación. Incluso llegas a dudar de si estás en el camino correcto, de si te has equivocado».

¿Algún plan de futuro? «Sí, en febrero del próximo año inauguro una nueva exposición en el Centro de Arte de Santa Mónica, en Barcelona. También tengo otra residencia el próximo año en Nueva York, en Brooklyn, Residency Unlimit«.

«Monumenta es una reivindicación a la visibilidad de la mujer aborigen»

En base a la exposición que ha clausurado recientemente en La Laguna, ¿qué es Monumenta? «Es una reivindicación a la visibilidad de la mujer aborigen. Ha estado invisibilizada incluso en nuestros museos. Entonces, fue una manera de otorgarles luz para que ellas consigan colocarse en su sitio. La exposición ha servido para abrir una puerta pero, quedan muchas más, quedan muchos otros temas por tratar. Me he encargado de iniciar este diálogo pero, lo que considero interesante es que a partir de ahora sean otras personas las que continúen».

¿Cuál es el proceso de creación de estas obras? «Lo primero fue darme cuenta de la ausencia de la mujer aborigen en el espacio público. Luego, realicé un mapeado con estudiantes sobre las diferentes esculturas que hay en nuestra Isla que hacen referencia a nuestro pasado. Nos dimos cuenta de que entre todas, eran muy poquitas las que hacían referencia a la mujer. El hombre siempre tenía esa fuerza, ese protagonismo. Después, junto con museos de Tenerife llevé a cabo una investigación. También me reuní con diferentes personas que saben sobre cultura aborigen. Realicé una investigación profunda para entender y decidir cómo representar a estas mujeres».

¿Y en concreto de cada una de las mujeres? «Para la representación decidí basarme en la división que realizó el antropólogo Cuscoy de cómo estaban divididos los menceyatos antes de la conquista. Cada una de ellas, impresa mediante tecnología 3D, está representada en cómo serían hoy en día, en la vida contemporánea. A la hora de la performance, se realizó una fotogrametría de mi cuerpo que posteriormente se le realizó un tratado de artesanía digital donde se pulieron y limpiaron los elementos. Cada una de las esculturas está dividida entre 150 y 290 piezas».

«El color rojo para mi representa la fuerza»

¿Por qué el color rojo? «El color rojo para mí representa la fuerza. Es un color que ha predominado en mi trayectoria, está muy vinculado para mí a la mujer. Junto con el negro, forman parte de las pintaderas que se han encontrado en Gran Canaria. Por tanto, son colores que se han utilizado en nuestra cultura».

Anteriormente estuvo expuesta en el MUNA, ¿dónde obtuvo una mejor acogida? «Curiosamente la acogida que tuvo en La Laguna fue muchísima más que en Santa Cruz. Supongo que el lugar donde se expuso tiene también su repercusión. Alonso Fernández de Lugo, adelantado y conquistador, construyó este edificio en conmemoración a la victoria contra nuestros ancestros. Que ahora estas mujeres entren y conquisten este espacio, simbólicamente, es como el cierre de un círculo».

¿Qué conclusión extrae de este proyecto? «Bueno, lo que lo que realmente me parece interesante es que se está abriendo la conversación. Este era el objetivo inicial del proyecto. Que empecemos a cuestionarnos ya  ser críticos sobre todo aquello que está en el espacio público y aquello que nos rodea. Que no pasemos alrededor de ello y lo dejamos como si nada, sino que pensemos, oye, que realmente falta la otra mitad».

El Centro Asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en San Cristóbal de La Laguna, acoge hasta el próximo 24 de noviembre la exposición Sueños de la Razón, razones de los sueños. La organización es conjunta con la Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL) y en colaboración con el departamento de filosofía de la UNED. Se trata de un homenaje a Javier Muguerza, considerado el filósofo y pensador más destacado durante el periodo de la transición política en España. Estuvo muy ligado a ambas Universidades a lo largo de su trayectoria siendo catedrático en la ULL entre los años 1972 y 1977 y en la UNED de Madrid entre 1979 y 2006. En la Muestra se pueden observar cartas, libros, fotografías, caricaturas, entre otros tipos de documentos que le acompañaron a lo largo de su trayectoria vital e intelectual.

África Borges, directora del Programa, valora la existencia de este proyecto en la ULL porque este tipo de iniciativas «suelen estar asociadas a educación primaria y secundaria. En las universidades anglosajonas existen pero de manera más compleja». Asegura que en las ediciones anteriores el alumnado participante ha estado muy contento. «Normalmente les gusta mucho porque amplían su conocimiento», comenta.

Atenea ULL es un programa de enriquecimiento. La directora menciona que el objetivo principal es «ampliar las posibilidades del alumnado. Quienes participan socializan y comparten esos puntos comunes que los unen».

Borges apunta también que a la hora de la inscripción en el programa existe una admisión automática cuando las calificaciones tienen una media de nueve. «El talento hay que potenciarlo. El alumnado de altas capacidades no siempre tiene un alto rendimiento, el programa es una manera de motivarlos para que rentabilicen sus conocimientos», sentencia.

El seminario tiene como objetivo principal «dar a conocer a las personas asistentes el modelo de la economía social, el marco teórico, las empresas que forman parte de ella, sus valores y características y que es lo que hace que estas entidades sean elementos diferentes a las sociedades mercantiles», explica Cándido Román, director del curso. A lo largo de la actividad se profundizará en aspectos jurídicos, fiscales, sostenibles y sociales.

En la primera edición en 2020, en plena pandemia, se matricularon 275 personas. «En la segunda edición, en la vuelta a la normalidad, superamos las 189 matrículas», detalla Román.

El curso cuenta con una tarifa gratuita, las personas interesadas pueden inscribirse a través  de la sede electrónica de la ULL hasta las 23.59 horas de hoy martes, 31 de octubre. Además, la organización emitirá un certificado de asistencia a quienes participen como mínimo en un 80 % de las clases. Por otro lado, quienes superen el trabajo autónomo se les emitirá un certificado de asistencia, aptitud y reconocimiento por dos créditos ECTS.

¿Cómo se definiría a sí mismo? «Me defino como una persona a la que le gusta soñar y aspirar alto. Siempre le doy a los objetivos que me propongo la importancia que merecen, estén a mi alcance o no. También soy muy trabajador en mi mismo, hay otras cosas que no les presto la atención que requieren, pero cuando se trata de mi, de mi persona, siempre doy lo máximo».

¿Cómo empezó en el mundo de la música? «De pequeño me gustaba mucho la música. Me recuerdo con 6 o 7 años escuchando rap americano con mi padre, fue la primera persona que me inculcó el estilo de música que ahora mismo escucho. Un poco más adelante, con 10 u 11 años descubrí que la música además de escucharla podía crearse, en ese momento di mis primeros pasos a la hora de escribir. En 2016 comencé a introducirme en el mundo del freestyle y las batallas de gallos. En 2018 organicé una en mi pueblo junto con un amigo y estuvimos dos años realizando competiciones por la zona. Luego le perdí el gusto y me centré más en la composición».

¿Quiénes son sus mayores referentes? «En base a lo que he escuchado desde pequeño podría decir Eminem, Tupac o Delaossa. En cuanto a un referente a nivel artístico mi número uno siempre será Cruz Cafuné, para mí es un ejemplo a seguir. También Quevedo y Maikel de la Calle, ya no solo por su música, que también soy fan, sino por su forma de ser. Son los que mandan aquí en Canarias. Desde mi posición siempre han tenido todo mi respeto por lo que son y por todo lo que han hecho por la música en las Islas».

«En Canarias tenemos la suerte de que las personas que nos dedicamos a la música nos consideramos una familia»

Hace unos años era inimaginable el auge musical de las Islas Canarias. En su opinión, ¿Considera que existen limitaciones? «Tienes razón, era inimaginable pensarlo, pero sinceramente no creo que haya ninguna limitación. Creo que en Canarias tenemos la suerte de que las personas que nos dedicamos a la música nos consideramos una familia y nos apoyamos aunque no nos conozcamos».

¿Cuál es su proceso de composición? «Lo primero es encontrar una melodía que me guste para posteriormente encontrar un ritmo y así ajustarme para ponerme a escribir. Me considero un artista que escribe rápido, tengo facilidades, pero aún así no me gusta forzarme mucho, si un día no me apetece lo dejo para el día siguiente que si tendré ganas. Cuando hablamos de arte suele ser así, las cosas forzadas no suelen salir muy bien».

Recientemente publicó Tenerte Pa’ mi, ¿en qué se inspiró? «Es una canción que escribí a principios de este año. Me inspiré en algún sentimiento con mi pareja, en mi día personal, en mi cabeza, etc. Pese a que la compuse hace tiempo, el trasfondo lo mantengo presente en estos momentos. No tiene una explicación exacta. Cuando escribo me ajusto a lo que me ocurra en ese momento o a lo que me recuerda. Nunca me baso en la historia de otra persona, siempre me inspiro en mí mismo».

¿Obtuvo la acogida que esperaba? «Sí. Tanto para mí como para mi productor. Pese a ser mi segunda canción, en las redes sociales está siendo muy aceptada. Estamos muy contentos, pero con ganas de más».

«Me siento muy afortunado de poder contar con Lupion para mis trabajos»

Sus canciones han estado producidas por Guillermo Lupion. ¿Cómo definiría la experiencia de trabajar con él? ¿Cómo surgió la colaboración? «Tengo muchísima suerte. Estoy trabajando con el mejor productor de Canarias y uno de los mejores de España. Ya nos conocíamos desde hace tiempo y habíamos trabajado juntos. Es increíble, es un genio. Es una persona de la que puedes aprender muchísimas cosas. Me siento muy afortunado de poder contar con él para mis trabajos, me ayuda, me enseña».

«Desde muy pequeño el karting ha formado parte de mi vida»

Anteriormente se dedicaba al karting. ¿Qué le motivó a dar el paso y dedicarse a la música? ¿Qué sintió? «Desde muy pequeño el karting ha formado parte de mi vida. No considero que haya dejado el karting de lado para dedicarme a la música, sino que llegué a un punto en el que creía que no estaba lo suficientemente motivado para seguir y decidí dar un paso a un lado. Pero, como siempre digo, mi vida siempre va a ir sobre ruedas, nunca perderé ni la afición ni las ganas que tengo. Siempre es bueno darle prioridad a las cosas que uno considera en cada momento. Al karting se la di durante muchísimos años  y ahora le debo dar la importancia que requiere a la música».

¿En qué trabaja ahora mismo? «Me encuentro trabajando en el siguiente proyecto. Puedo adelantar que el tema se llamará Amarrau’. Hace unos días volví del primer Songwave camp de Warner Chappel Music en Canarias. Estábamos invitadas muchas personas que nos dedicamos a la música, algunas que estábamos empezando como yo y otros como Ptazeta, Juseph, La Pantera, Maikel de la Calle…».

La artista canaria Yapci Ramos inauguró el pasado sábado, 9 de septiembre, la exposición Monumenta. Nueve encarnaciones guanches en la Ermita de San Miguel, La Laguna. Estará disponible hasta el próximo jueves, 9 de noviembre. Se trata de una propuesta alternativa en la que los antiguos nueve menceyatos de Tenerife, en esta ocasión, pasan a ser representadas por mujeres. A su vez, las protagonistas se apropian de aspectos que tradicionalmente se han asignado al guanche como la añepa o el banot. Cada figura se encuentra realizada mediante tecnología 3D. La exposición puede visitarse de lunes a viernes en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, mientras que los sábados de 11.00 a 14.00 horas.

El curso, que será principalmente práctico, tiene como objetivo que «quienes asistan sean capaces de expresarse de manera oral con eficacia, tanto en contextos formales, como informales, educativos y profesionales, así como de leer comprendiendo correctamente y con espíritu crítico», explican desde la organización. También que aprendan a escribir sacando el máximo partido de esta habilidad. La metodología es «activa-participativa» y «demostrativa-explicativa».

En las clases se buscará la participación del alumnado, quienes deberán realizar un trabajo autónomo individual para lograr la obtención del título. El curso cuenta con varias tarifas, las personas interesadas pueden inscribirse a través de la sede electrónica de la ULL hasta las 23.50 horas de mañana viernes, 6 de octubre. Además, la organización emitirá un certificado de asistencia a quienes acudan como mínimo al 80 % de las clases. Por otro lado, quienes superen el trabajo autónomo se les emitirá un certificado de asistencia, aptitud y reconocimiento por 2 ECTS.

«Estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida»

En la organización del evento también participa el vicerrectorado de estudiantes, quienes explican que la idea de colaborar con la cantante surge de la búsqueda de contar con alguna persona que conectara con la gente joven. «Sara Socas es una canaria que encuentra en la música una manera de expresar emociones», comentan.

La compositora ha conseguido destacar en el freestyle rap que ella misma denuncia que se trata de un estilo machista. La cantante, natural de Tegueste, debido a su repercusión ha logrado que una gran parte de la población joven encuentre en ella inspiración. De esta manera, el vicerrectorado afirma que «estamos seguros que esta actividad tendrá mucha acogida».

En el hall de Edificio Central estarán representados los diferentes colectivos culturales como son, la Coral Universitaria, el Coro Polifónico, Camerata Lacunensis, la Asociación Folklórica Universitaria,… para que el alumnado pueda conocer las diferentes actividades que se realizarán en este curso académico 2023/2024.

«Me defino como una persona agradecida por todo lo que tiene»

¿Cómo comenzó en el mundo de la música? «Empecé en la música desde los ocho/diez años. En el colegio teníamos una radio cassette, junto con mis amistades guardábamos el final de las canciones de Eminem y de Tego Calderón y hacíamos nuestras propias instrumentales grabando nuestras voces. Cuando me convertí en una imagen pública fue hace cinco o seis años. Vi a gente de Canarias empezando a crecer como a Maikel de la calle y supe que era posible si trabaja en ello. Así comencé mi proyecto artístico».

¿Cómo se definiría? «Me defino como una persona agradecida por todo lo que tiene, una persona que no se rinde ante nada, que sabe que cualquier cosa es posible mediante la fuerza, las ganas y un deseo ardiente por conseguirla. Antes era una persona más introvertida, ahora me considero más extrovertido pero sigo trabajando en ello. Me encuentro super feliz de la persona que soy. Una persona positiva, que cree en los cambios».

¿De donde proviene el nombre de El Chef Eleven? «Viene de hace cinco o seis años, vivía solo y no me visitaba nadie, hacía planes en solitario. En esa época comencé a encontrarme a mí mismo y gracias a eso decidí empezar en la música. Comencé a pensar nombres y se me ocurrió el numero del piso en el que vivía, eleven. El chef se debe a que llevo diez años en la cocina, es mi historia».

«Me inspiré en algún video y lo realicé bajo mis ideas y conceptos»

Realiza canciones bajo las peticiones de su comunidad, ¿Cómo surgió la idea? «Cuando me introduje en TikTok y en Instagram comencé a buscar qué contenido podría crear. Me inspiré en varias personas. Vi que hacían videos de comedia y comencé a hacer eso. Luego otra persona hizo un video relacionado con el trayecto del tren Barcelona-Madrid y a mi se me ocurrió componer con los sitios más bonitos de algún lugar. Me inspiré en algún video que encontré por las redes y al final lo realicé bajo mis ideas y conceptos».

¿Cuánto tiempo le lleva el realizar cada una de ellas? «Cuando se trata de peticiones sobre un lugar en concreto tengo que buscar información, pues yo no he viajado por todo el mundo ja, ja, ja,… Seguramente algunos de los lugares que yo escoja no serán los más bonitos para muchas personas, son los que mejor me convienen y los que yo considero más guapos, los que más me gustan. Hay personas que viven en los lugares que nombro y les encanta lo que compongo. En cuanto al tiempo, suele una o dos horas lo que tardo en buscar la información y componer la canción».

«En el momento que se viralizó mi reels sentí presión y felicidad»

La canción Tú te ves bonita ha alcanzado las 6,4 k visualizaciones en YouTube. ¿Qué sintió al alcanzarlas? «La canción de los sitios más bonitos de Tenerife fue el primer reels que se me hizo viral, cuando esto sucedió supe que la tenía que subir completa a YouTube.  En el momento sentí presión, felicidad obviamente, pero todo fue una locura al ocurrir tan de repente. Me surgieron muchos haters y las cosas que me decían me las tomé muy a pecho y sentí ansiedad. Decidí dejar a un lado todo lo sucedido y seguir con mi camino. Al principio fue un gran impacto pero al superarlo me hice más fuerte y mucho más seguro de mi mismo, fue increíble».

¿De pequeño se imaginaba que tendría tan buena acogida en la actualidad por parte de su comunidad? «Apenas estoy empezando, actualmente considero que estoy al 1 % de mi potencial, la semillita se está abriendo. Me considero una persona que va a impactar mucho y generará mucho amor tanto en mi círculo como en las personas que me siguen. De pequeño no era el más querido y popular en la clase, por tanto nunca pensé llegar a tener esta acogida, nunca me lo imaginé.»

«El número de seguidores es una consecuencia del trabajo que hago diario»

En seis meses pasó de mil a diez mil personas en su brigada, ¿Cómo sintió el cambio? «Me sorprendió. Gracias al primer video mi comunidad comenzó a aumentar de mil a cinco mil personas. Todo fue muy rápido. En el momento que llegué a las diez mil, me percaté de que era normal. Mi trabajo diario lo estaba enfocando muy bien, estaba trabajando para transmitir lo mejor, para crecer y para hacer sentir bien a las personas. El número de personas es una consecuencia del trabajo que hago diario.»

Sube una canción por día en formato reels, ¿ha notado falta de inspiración? «Por supuesto hay días que tengo más creatividad que otros. En ocasiones puedo llegar a pensar que una canción no es muy buena y luego es la que más funciona. Creo que se trata de constancia y disciplina. Para poder llegar a subir una canción por día, debo componer todos los días y hay ocasiones en las que no tengo ganas. No es fácil, pero es el propósito que tengo en mi vida, es a lo que me dedico. Si llegado el momento ya no soy feliz con esto, pues hablaré y lo dejaré».

¿De todas sus canciones, cuál es su favorita? «La de Tenerife. Le tengo un cariño especial al ser la primera que se viralizó. Le puse mucho cariño, a la hora de escucharla se nota el amor con la que está trabajada. Todo, menos la instrumental, lo realice yo; las voces;los efectos; las grabaciones; etc. Si tuviera que elegir otra sería la de los lugares más bonitos de Lanzarote, todavía no ha salido, pero me gusta mucho el flow que transmite».

¿Cuál le costó más componer? «No recuerdo alguna con la que me haya llegado a sentir frustrado. Si me ha ocurrido que alguna canción no me salga a la primera y lo que hago es dejarla a un lado y pasados los días la vuelvo a retomar. Todo depende del día y de cómo me sienta yo a la hora de componer. No tengo una que me haya sido especialmente difícil, todas me han costado. Por ejemplo, las adivinanzas y las de los comentarios aleatorios me cuestan menos. Las más complicadas, debido al tiempo que me conllevan son las de los lugares y las personalizadas que me piden para sus seres queridos».