Microsoft publicó a mediados del año pasado un artículo titulado Juegos Mentales, donde recoge la experiencia de personas y testimonios de profesionales, así como un estudio que revela que el 87 % de las personas encuestadas dicen que los videojuegos tuvieron un impacto positivo en su salud mental durante el 2020.

En la publicación se recoge el testimonio de Kelli Dunlap, psicóloga clínica con una maestría en diseño de videojuegos. La profesional comenta que «para las personas con enfermedades mentales graves, los juegos pueden ayudar a contrarrestar las narrativas autodestructivas que acompañan a condiciones como la ansiedad y la depresión. Cuando nuestro cerebro nos miente y nos dice: No eres bueno, nunca logras nada, eres inútil». También apunta a que cuando juegas, no sientes eso, porque, en general, «tú eres el héroe(…), tú puedes hacer las cosas y hay comentarios constantes sobre lo bien que lo haces y tu progreso».

Los videojuegos ayudan a reducir el estrés y la ansiedad

La fundación Amai TLP, cuya misión es ayudar a las personas con Trastorno Límite de la Personalidad, apunta que los videojuegos son una fuente de beneficios y cosas positivas  para nuestra salud mental. Además, destaca que existen múltiples estudios que muestran que esta actividad puede mejorar capacidad lectora y la atención visual  de las personas.

The Good Gamer es un proyecto nacido de la AEVI, que busca reivindicar los valores positivos de los videojuegos. La plataforma divulga resultados de diversas investigaciones que demuestran que los juegos electrónicos tienen diversos beneficios para la salud mental y física de los usuarios.

Un estudio realizado por Ipsos Mori en Francia, España, Alemania, Italia y Reino Unido, durante el periodo de confinamiento, concluyó que el 30 % de la muestra sintió que los videojuegos les ayudaron a reducir el estrés, la ansiedad y los sentimientos de aislamiento. Así mismo, un 29 % aseguró que tuvieron un efecto positivo en su salud mental.

Un equipo de la Universidad de Oxford realizó una investigación titulada Video game play is positively correlated with well-being. Andrew Przybylski, encargado del estudio, comenta que «el juego puede ser una actividad que se relacione positivamente con la salud mental de las personas, y la acotación de los videojuegos podría privar a los jugadores de esos beneficios».

El mundo de los videojuegos evoluciona y se adapta con iniciativas como los Serious Games, juegos creados son fines terapeuticos y educativos. Además, las desarrolladoras cada vez crean historias más profundas y maduras en torno a los trastornos mentales y cuestiones como la ansiedad o la depresión. El desarrollo de la sociedad marca el de la industria y nos permite ser cada vez más conscientes de los problemas que existen y cómo ayudar a las personas a través de estas creaciones.

La jornada inicial contará con una zona de juegos libre y con un espacio dedicado a la afición del K-Pop, donde se podrá bailar y cantar las canciones de este género popular.  El viernes llegará con varios torneos de Rocket League, Mario Kart y Valorant, desde las 10.00 hasta las 21.00 horas. El cierre será el sábado, 4 de diciembre, donde se verá contenido de FIFA 22, Fortnite, Pokémon Unite y League of Legends,  y se realizará en el mismo horario que el día anterior.

La última jornada incluye dos competiciones que se podrán seguir en directo a través del canal de Twitch de la Liga Canaria HiperDino. La primera, de League of Legends, empezará a las 10.00 horas,  y la segunda, de Fortnite, a partir de las 18.00 horas.

El público podrá participar activamente en los rankings de Just Dance 2022, Ring Fit, Assetto Corsa y Guitar Hero Live, a lo largo de los  tres días de duración del evento. Las personas interesadas pueden obtener toda la información e inscribirse en las actividades presenciales a través de la página de la Liga Canaria de eSports HiperDino.

El evento comenzó con la presentación de Codemasters, el último estudio adquirido por EA. Durante su bloque, la ahora subsidiaria, presentó su nueva entrega de carreras de coches, Grid Legends. El título consta de un modo historia con actores reales, más de 100 autos y 130 pistas a probar. Estará disponible hasta el próximo año 2022.

En Apex Legends tenemos la implementación de la leyenda de Seer, un hombre maldito con poderes únicos. Este tiene la capacidad de soltar mini-drones desde su pecho y disponerlos en una zona concreta del mapa para rastrear en tiempo real el movimiento de sus oponentes. El personaje podrá adquirirse a partir del próximo 26 de julio.

EA aprovechó la oportunidad de dar los detalles finales de Battlefield 2042, para revelar la última de sus tres ‘Experiencias’ de juego. A los ya conocidos modos de ‘Guerra Total’ y ‘Hazard Zone‘, se suma el ‘Portal Battlefield‘. En esta nueva modalidad podremos crear partidas personalizadas y establecer los parámetros de cada enfrentamiento, como el tipo de arma disponible o la vestimenta de los equipos. Además, se añaden hasta seis mapas de entregas anteriores a los siete de esta, sumando un total de trece escenarios disponibles para este título.

Lost in Random, mecánicas e historia

El videojuego Lost in Random promete ser una aventura curiosa y entretenida. Su mundo rodea un aura tenebrosa y tétrica a la vez que comparte elementos de cuentos. La historia sigue la travesía de una pequeña niña que busca rescatar a su hermana de una oscura reina, acompañada de un dado que forma parte de las mecánicas de batalla de esta entrega. Su lanzamiento al mercado será el próximo 10 de septiembre de este año.

Las batallas en este juego tendrán un aspecto de azar importante, basado en el lanzamiento del dado. Los números obtenidos nos harán más fácil o difícil cada enfrentamiento, dándonos mejores poderes o debilidades dependiendo lo alto de la cifra. Además, habrá cartas para obtener determinadas armas o habilidades, que podremos obtener en tiendas con el dinero que vayamos obteniendo.

Dead Space ha vuelto

El golpe final del EA Play Live llegó en su despedida, con la presentación del remake de Dead Space. El desarrollo está a cargo de Motive Studio, que buscará revivir esta reconocida saga del género survival horror. El título será exclusivo de la última generación de consolas y PC, dejando de lado a la PS4 y la XBOX One.

La Steam Deck es una portátil que busca aprovechar el amplio catálogo de juegos de la plataforma Steam, así como sus servicios, entre los que se incluye la comunicación entre miembros y la valoración de entregas. Para lograr esto, Valve desarrolló un sistema operativo único, el SteamOS, que aprovechará las ventajas del programa en un nuevo formato.

Especificaciones técnicas y diseño

La consola cuenta con una pantalla LCD de siete pulgadas, un procesador AMD y 16 GB de memoria RAM, lo que, según la compañía estadounidense, «ofrece un rendimiento más que suficiente para ejecutar los últimos juegos AAA con una potencia envolvente muy eficiente». Además, tiene una batería con una duración de entre dos y ocho horas.

La plataforma permite que se proyecte lo que se está jugando en una pantalla o monitor ordinario. Cuenta con conexión wi-fi y tiene un amplio abanico de utilidades, debido a que puede conectarse a otros productos de Valve mediante la ‘Estación de Conexión’. Este dispositivo complementario sirve para facilitar la utilización de mandos externos o de los periféricos de realidad virtual.

En cuanto al control, tiene varias opciones que se amoldan a distintas necesidades de juego, para suplir la gran cantidad de comandos que se pueden lograr en un ordenador común. El trackpad, una alfombrilla táctil que permitirá un uso preciso de la cámara, y dos sticks analógicos para el manejo de entorno y personajes, que se suman a un sistema de giroscopio único en este tipo de consolas.

Versiones y sus precios

El público puede reservar la plataforma de juegos por un precio mínimo de 419 euros, para la versión de 64 GB, que incorpora un estuche para el transporte y cuidado del producto. Le siguen la de 256 GB, con el coste de 549 euros y, por último, la de 512 GB, con un valor de 679 euros. El almacenamiento del dispositivo es ampliable mediante el uso de una tarjeta microSD.

Se conoce como Literatura LGTBIQ+ a aquella que plantea narrativas donde sus personajes se identifican dentro de este colectivo, y donde el contexto de la obra muestra la perspectiva del mundo de una persona que pertenezca al mismo. En ella, se incluyen varias «formas de sensibilidad, de orientaciones, de subjetividades y de identidades», explica Ramos Arteaga.

«Occidente ha sido un territorio de exclusiones»

La historia de este subgénero es bastante larga, si nos remitimos a cualquier texto a lo largo de la historia que planteara narrativas «vinculadas a las orientaciones, a las identidades, tradicionalmente llamadas gay y lesbiana. Estas tienen mucha tradición literaria, otra cosa es que no han estado en el canon». Lo que corresponde, según el docente a «la homofobia en una sociedad como la nuestra, que tiene una raíz judeocristiana. Evidentemente va vinculado mucho a la lectura que se ha hecho de la Biblia y el sentido de exclusión que se le ha dado».

La historia indica que Occidente ha sido, fundamentalmente, «un territorio de exclusiones, donde se ha perseguido al judío, a la mujer, al homosexual. Es decir, siempre ha habido determinadas poblaciones marcadas por el estigma social». De esto, Ramos Arteaga concluye que la sociedad implantó «tres discursos brutales; el religioso, que los convierte en personas contranaturales, es decir, que van en contra de la orden de Dios; en enfermos, según el  médico, y en delincuentes o criminales, según el discurso jurídico». La conformación de estos ideales crearon lo que conocemos como la «homofobia occidental».

La literatura LGTBIQ+ nace entonces de un colectivo que lleva miles de años reprimido, cuyas obras reflejan el reclamo y la frustración causados por un largo periodo de sufrimiento. Por esto, cuando se vio la posibilidad de escribir, de editar y de publicar, «es normal la actitud de victimización en un primer momento», afirma el docente. Sin embargo, él cree que este enfoque de los textos debe cambiar debido a que ya ha «pasado el período de quejarse. Tenemos que pasar a una actitud más reivindicativa, más de lucha. Es decir, de ponerse y de imponerse».

«A la ficción puede dedicarse cualquier persona»

La literatura nace de la premisa de que dentro de los libros se puede plasmar cualquier mundo, sin importar cuál sea el contenido o mensaje que se busque expresar. Si esto lo trasladamos al subgénero LGTBIQ+, nos encontramos con la posibilidad de que personas externas al colectivo se puedan enmarcar dentro de este tipo de expresión literaria.

José Ramos Arteaga establece que «la literatura trabaja con la ficción y a esta se puede dedicar cualquiera. Cualquier persona puede construir mundos posibles». Sin embargo, si hablamos de autoficción, es decir, una historia en la que la persona autora se incluye como sujeto en la narrativa, «es evidente, que al hablar de las propias experiencias, solo se puede hablar desde la identidad y orientación propias».

Aunque la literatura acoge cualquier perfil, en cuanto a la creación de autoficción, es indudable que «se puede construir un personaje, que no seas tú, que tenga la orientación que desees. No obstante, cuando estás utilizando el tono confesional, intentando recrear minuciosamente los procesos psicológicos de una persona, es evidente que alguien del colectivo sabe mucho más de estos y los sabe expresar mucho mejor», concluye el docente.

«La mayor parte de la literatura vendida no tiene vinculación con esta problemática»

Existe una gran cantidad de editoriales que están enfocadas, o que han dado prioridad a obras pertenecientes al subgénero LGTBIQ+, como Océano, Ella lee o alguna colección de Bellaterra. Se podría pensar que la preferencia por estos textos está basada en un interés económico de parte de los distribuidores, que buscan aprovechar la vinculación con el colectivo para garantizar un público objetivo. Ramos Arteaga opina que «habría que pensar en el caso contrario, ya que en la mayor parte de la literatura que se vende, no tiene ningún protagonismo, ni las editoriales encargan textos, los temas que tengan que ver con esta problemática. Es decir, es un mecanismo de visualización lógico».

La labor de visibilidad es necesaria, debido a que «la gente joven que está saliendo, que a lo mejor es fluida de género, que ya desde el principio se posiciona como gay, pleno o bisexual. Todas estas personas necesitan de un modelo. Leer novelas protagonizadas por personajes como como ellos o como ellas, y saber que existe otro tipo de posibilidades de amar, de compartir y de estar en el mundo», concluye el profesor.

La narrativa de esta entrega se divide en las historias de Yuito Sumeragi, el joven hijo de una prestigiosa familia de políticos que sentó las bases del estado de New Himuka’s, y la de Kasane Randall, una chica que perdió a su familia durante un ataque Alter y fue adoptada tras esto. Ambos guardan sus propios objetivos, traumas y misterios ocultos. La verdad tras esta trama se desvelará solo tras haber recorrido sus caminos y descubrir lo que les depara el destino.

Las Fuerzas de Supresión de Alter son un organismo de protección que lleva 560 años reclutando a personas con altas capacidades de combate y un gran control de sus habilidades psiónicas. En este caso, ambos protagonistas poseen el don de la psiconesis, lo que les permite manipular objetos de su entorno a su antojo, implementando una mecánica muy útil durante las batallas, así como para sortear obstáculos en los distintos escenarios.

Los equipos de la FSA están compuestos por tres integrantes, por lo que tendremos a dos camaradas que nos ayudarán en nuestra aventura. Cada componente de la escuadra está interconectado mediante el ‘Sistema Armamentístico Sináptico’ (SAS), lo les da la opción de compartir sus habilidades con sus colegas.

Los Alter son unas criaturas que poseen habilidades variadas y que sufren constantemente por su estado de mutación, por lo que desean absorber los cerebros de las personas, ya que les ayudan a disminuir el dolor que les provoca su condición. Estas monstruosidades caen del cielo a través de una clase de grieta dimensional, llamada ‘El Cinturón de Extinción’.

El mundo de New Himuka’s

New Himuka’s es el estado gobernado por Joe Sumeragi, padre de Yuito, donde transcurre la historia de Scarlet Nexus. Suoh, su capital, está inspirada en las grandes ciudades japonesas. Esta sirve como el centro cultural y económico de la nación, además de ser el sitio donde reside el cuartel general de las FSA. La ciudadanía de esta urbe, está interconectada mediante un sistema denominado Psynet, el cual habilita una conexión cerebral entre todas las personas y objetos que componen esta sociedad.

Aunque la gran ciudad está resguardada por los cuarteles de la FSA, sus alrededores no cuentan con la misma suerte. En nuestra aventura exploraremos escenarios como la carretera de Kunad, desolada ydestruida, y el antiguo hospital de la FSA, que fue abandonado tras un ataque Alter en el que Yuito se vio envuelto durante su niñez.

La entrega de Bandai está disponible a todo el público a partir de hoy para las consolas de XBOX y Sony PlayStation. Además de estar presente en plataformas digitales como Steam para adquirirlo en formato PC. El precio base es de 49,99 euros, aunque este puede variar según la edición que se desee adquirir.

Adaptación animada

Bandai Namco anunció, el pasado mes de marzo, una adaptación anime de Scarlet Nexus. El proyecto está a cargo del estudio Sunrise, productor de clásicos como Cowboy Beebop, y estará disponible a todo el mundo a partir del próximo 1 de julio de este año 2021.

La compañía nipona reveló, mediante breves cinemáticas y tráileres, la incorporación de nuevo contenido descargable para Hyrule Warriors, un DLC titulado Latido Ancestral, que estará disponible para el próximo 16 de julio. Además, algunos títulos de la saga de Zelda como Link’s Awakening o The Legend of Zelda estarán disponibles en una versión especial de la consola Nintendo Game and Watch. 

El anuncio más destacado de la franquicia fue la presentación de la esperada continuación de Legends of Zelda: Breath of the Wild, que nos coloca en una nueva aventura con Link por los cielos de Hyrule, y que llegará al mercado el próximo año 2022.

Nintendo mostró unos cuantos juegos de rol dentro de las incorporaciones a su catálogo, entre los que destaca Shin Megami Tensei V, basado en un mundo postapocalíptico en el que se disputa una guerra entre ángeles y demonios. Este será un título exclusivo, que estará disponible el próximo 12 noviembre de este año. Además, la empresa japonesa anunció una segunda entrega de Monster Hunter Stories para el día 9 de julio de este 2021.

Sorprendió la aparición de Metroid: Dread, la quinta entrega de la saga, para el 8 de octubre del presente año. En esta ocasión manejaremos a una Samus en un plataformero de dos dimensiones, siguiendo el estilo clásico de la franquicia. Otro que vuelve del olvido es Project Zero, con Maiden of Black Water. Este es un título de terror que sigue las características inherentes de estos juegos, el recorrer escenarios terroríficos armados con una cámara para defendernos de los fantasmas y demonios que nos acechan.

Incorporaciones a la Nintendo Switch

A lo largo de la conferencia se anunciaron una gran cantidad de entregas que llegarán a la consola de Nintendo. La saga de Life is Strange, incluyendo True Colors, para el siguiente año; Just Dance con 40 canciones más para el 2022; Dragonball Z: Kakarot, para el 24 de septiembre, y la franquicia entera de juegos de Danganronpa, titulada Decadence. Además, la primera parte del DLC The Ancients Gods, de Doom Eternal, llega a la Switch de forma inmediata después de la presentación.

Starfield es la última apuesta RPG de Bethesda, ambientándose en el basto espacio. Esta entrega estará disponible el próximo 11 de noviembre de 2022 de forma exclusiva para XBOX. Este promete un apartado gráfico destacable y una trama intergaláctica en la que podremos explorar y formar parte de distintas facciones según nuestra conveniencia. Además, se presentó el último proyecto en desarrollo de Arkane, Redfall, un cooperativo que enfrenta a cazadores, con distintas habilidades, contra vampiros en un mundo de eterno eclipse.

Por su parte, Xbox Studios dio a conocer los últimos detalles del multijugador del esperado Halo:Infinite, que hace gala de mecánicas de interacción con el espacio, variedad de armas y de mapas gigantescos y detallados. El modo será completamente gratis y permitirá un crossplay entre PC y consola, permitiendo la interacción entre clientela de ambas plataformas. Se anunció su salida al mercado para las navidades de este 2021.

La aparición de algunos gameplays como Stalker 2, un shooter postapocalíptico que llegará a finales de abril de 2022, así como de Back 4 Blood, un cooperativo de un mundo lleno de zombies de los creadores de Left 4 Dead que saldrá al mercado el 12 de octubre de este año. Además, Playground Games dejó las primeras imágenes del Forza Horizon 5, mostrando su increíble apartado gráfico fotorrealista. Este último estará ambientado en México y se marcó su día de lanzamiento para el 9 de noviembre de este 2021.

Entre los anuncios se encontraban algunas secuelas, como Psychonauts 2, un plataformero colorido que recorre la psiquis de varios personajes de su universo y que estará disponible el próximo 25 de agosto, o como A Plague Tale: Requiem, de la desarrolladora Focus y Asobo Studios. También, está la presentación sin mayor detalles de Outer Worlds 2, que solo dejó un tráiler promocional con toque humorístico. Además, tuvimos el anuncio de un nuevo remaster de Diablo II. La entrega de Blizzard tendrá un cooperativo de hasta ocho personas y saldrá al mercado el 23 de septiembre de este 2021.

Contenido adicional de distintas entregas

Bethesda anunció la salida de nuevo contenido para sus dos grandes juegos MMO, The Elder Scrolls Online y Fallout 76. El primero de estos solo publicitó su última extensión, Blackwood, sin añadir mayores novedades. Sin embargo, para los habitantes del yermo, se presentaron dos nuevas incorporaciones. La primera, Steel Reign, estará disponible el 7 de julio y, en ella, tendremos que pelear para decidir el destino de la ‘Hermanda de Acero’. En la segunda, The Pitt, saldrá para el próximo año 2022, en la que recorreremos una ciudad destruida por los peligros que nos rodean.

Sea of Thieves adelantó un crossover con Disney, integrando elementos de la conocida saga de películas, Piratas del Caribe. Este será un evento completamente gratuito que estará disponible para el próximo 22 de junio. Además, Among Us, de Innersloth, y Grounded, de Obsidian,  sacaron nuevos contenidos para su clientela.

Un espacio para las desarrolladoras indie

Algunas entregas de menor presupuesto, desarrolladas por empresas independientes dejaron muy buenas presentaciones. Entre ellas, destacan Replaced, de Sad Coat Studios, una aventura de acción de 8 bits con un magnífico apartado gráfico. También, Eiyuden Chronicle Hundred, que llegará en 2023, y Rising que estará disponible al público en 2022, el cual es un juego con estética anime y estilo RPG de combate por turnos.

Twelve Minutes, distribuido por Annapurna Interactive, dio nuevas imágenes y su fecha oficial de lanzamiento para el 19 de agosto de este año, en exclusiva para consolas. También, se suma a la lista de títulos indie la última entrega del estudio Jumpship, Somerville, una aventura narrativa que varía entre las dos y las tres dimensiones y que estará disponible para el 2022.

Por su parte, Hades, un indie laureado como juego del año en los premios BAFTA, saldrá en formato físico y digital para las consolas de la nueva generación de Microsoft el día 13 de agosto de 2021. Así mismo, Flight Simulator también confirmo su llegada a la XBOX Series X|S para el 27 de julio.

El género de terror tuvo su apogeo en aquellos survival horror de finales de los 90’s y principios de los 2000. El atrevimiento del Team Silent nos dejó los primeros juegos de la saga de Silent Hill, icónica en la industria. Así como aquella primera visita a la Mansión Spencer o la destruida Raccon City en la franquicia de Resident Evil. Estas eran narrativas distintas, utilizaban el factor psicológico causado por la incertidumbre que bridaban las cámaras de ángulo fijo o las condiciones del entorno.

Desde entonces, el desarrollo natural del género fue la copia de esta fórmula, hasta llegar al desgaste de la misma. Las franquicias hegemónicas debieron replantearse sus conceptos. De la necesidad de darle una perspectiva fresca, nacen juegos que abandonan su centro en generar terror y buscan refugio en la acción. El mejor ejemplo de esto fue el Resident Evil 4, cuya historia y jugabilidad encantó a la fanaticada, cosa que se refleja en los 8,6 millones de unidades vendidas de la entrega, 5 millones más que su predecesora. Sin embargo, esta idea no tardó mucho en gastarse en los siguientes proyectos presentados por Capcom.

Volviendo del flashback

El género de terror sufre por la falta de inventiva y creatividad en los juegos que buscan personificarlo. Todo comenzó con el lanzamiento del revolucionario Amnesia: The Dark Descent, en 2010. Una obra de ambiente lúgubre que se valía de entornos perturbadores y de un diseño peculiar y grotesco de los monstruos que acechan al protagonista. Su peculiar acercamiento a través de la primera persona, la disposición de su escenario en pasillos contiguos y su progreso constante a través de puzzles que variaban con zonas de peligro, fueron las bases que sería replicadas luego.

Un segundo impulso fue el nacimiento del primer Outlast, en 2013, que no solo usaba elementos de sus antecesores, sino que agregaba un aire de fragilidad único hasta el momento. A diferencia de otros juegos donde podemos defendernos o la supervivencia se basa en suministrar adecuadamente nuestro recursos, este se valió de una mecánica única, la cámara y las baterías.

La unión de estos dos dieron cabida a un sinfín de nuevas entregas nacidas de la aspiración algunas llegando a ser muy reconocidas como Layers of Fear o Soma. Sin embargo, mientras más se repitió la fórmula, con mayor rapidez encontró su fecha de expiración.

Incluso sagas como Resident Evil decidieron dar un cambio hacia este modelo. La séptima entrega de la franquicia  fue un vuelco de características estereotípicas, sumadas a elementos de la saga como sus reconocidos puzzles e historia. La obra recibió una buena aceptación en general y es un buen juego, indiscutiblemente, pero más allá de su gran calidad técnica se siente un aire a que «esto ya lo he jugado».

Dentro de este mar de conformismo y repetición, nace una propuesta que esperanzaba con ser distinta. Aquella demo que, por momentos, dejó a todos a la expectativa. El P.T, un proyecto que nunca verá la luz debido a la ruptura entre Konami y Hideo Kojima, que se encontraba al frente del mismo junto a otras celebridades.

Para muchos, ese juego que nunca salió pudo ser el cambio que se necesitaba. La realidad es que durante los pocos minutos de gameplay que pudimos disfrutar solo muestran una idea original sumada a las mismas bases y normas de otras obras. Un pasillo oscuro y una linterna de iluminación limitada pero en bucle.

Podemos decir que la última prueba de Capcom, el Resident Evil Village, es un uso distinto de los conceptos. Aún vemos una serie de disposiciones reconocibles para el tipo de juego y para la saga en general, pero es notorio el esfuerzo que se hizo en el escenario, para dar cierta libertad de movimiento por su mundo. Además, se hace un gran trabajo en darle personalidad e historia a sus personajes, haciendo de esta obra un toque distinto a pesar de tener atisbos de lo mismo. Aunque vale recalcar que hubo un nuevo desvió hacia la acción, así como en su la cuarta entrega de la franquicia.

Búsqueda de otros estilos

Existen otros caminos que pueden ser definitorios o que, inspirados en los clásicos, logran formar un estilo propio. La bilogía de The Evil Within, distribuida por Bethesda en 2014, estuvo inspirada en gran medida por sus predecesores de los 90’s, utilizando la tercera persona en su cámara y grandes espacios a explorar. Además, establecieron narrativas innovadoras y un sistema de acción/terror que llegó a funcionar, alejándose de los ‘pasillos oscuros’ acostumbrados por otras desarrolladoras de su época.

En última instancia, y por dar un ejemplo más reciente, tenemos a The Medium, el primer exclusivo de la última consola de Microsoft, la XBOX Series X|S. Este fue un proyecto distinto que planteó mecánicas poco vistas en el género, como la división entre planos físico y astral en una sola pantalla,  pero sus fallos son evidentes. Es un juego que, lejos de acentuar en el terror o en la acción frenética, lo hace en  su narrativa. El resultado fue un juego que, aunque curioso por lo que ofrece, no llega a cubrir las expectativas.

Las soluciones no existen, probablemente el equilibrio del horror, la incertidumbre y la acción sean la clave para dar con un nuevo y entrañable producto que pueda ser disfrutado por la comunidad de los videojuegos. Hasta entonces, la realidad marca un titular absoluto, el género de terror está caduco y lejos de ser de calidad.

El torneo constará de dos rondas de filtro  que dependerán del número máximo de participantes, las cuales se llevarán a cabo el día 13 y 14 de abril respectivamente. Los octavos y cuartos serán el día 15 y 16 de abril. Todas estas fases se jugarán a eliminación directa en una sola partida, donde los mejores de cada enfrentamiento avanzaran continuamente hasta llegar a las semifinales.

Las semifinales serán el día 17 de abril y la ronda final el 18, dándole fin a la competición. Estas se disputarán al mejor de tres enfrentamientos, saliendo victoriosa la escuadra que supere en dos ocasiones a su rival. Todas las fases del torneo se realizarán a las 19.00 horas del horario canario.

El premio máximo variará en función de la cantidad de participantes

El premio a repartir variará en función de la cantidad de participantes que se inscriban en la competición, pudiendo llegar a 400 euros a repartir entre el primer y segundo lugar, 250 euros y 150 euros respectivamente, en el caso de que más de 24 o más escuadras aseguren su inscripción. En otro caso, si se inscriben entre 8 y 24 equipos, el premio final pasaría a ser de 250 euros a repartir, correspondiéndole 150 euros al grupo ganador, y 100 euros al segundo clasificado.

Las inscripciones ya se encuentran abiertas, y la fecha límite es el mismo 13 de abril, unas horas antes del comienzo de la competición. El contacto con la organización se da a través del canal oficial de Discord de la Liga Canaria HiperDino. Donde podrán obtener información e incluso interactuar con los equipos rivales directamente.

Patitas al Rescate es una asociación sin ánimo de lucro, que se encarga del rescate y cuidado de perros y gatos abandonados y de su posterior rehabilitación. La protectora ha mostrado, a través de su cuenta de Instagram, su creciente preocupación debido a las grandes deudas que tienen debido a los altos precios de tratamiento de las mascotas que llegan a su resguardo, la mayoría de estas, en estado crítico.

Marty, cofundadora de FTV Canarias, comenta que ideó la iniciativa de crear esta competición «al ver en Instagram que la asociación no podría hacerse cargo de algunos casos, por el alto precio de los pagos del veterinario. Al verlo pensé que a lo mejor estaría bien que la comunidad de Clash Royale se una para un torneo benéfico». Expresa que su único objetivo con la organización de este torneo «es ayudar para que se sigan salvando vidas», por lo que todos los ingresos obtenidos irán destinados a la asociación.

La entrega retoma la atmósfera y mundo de su predecesora, desarrollando la historia a través de escenarios como bosques brumosos, habitaciones oscuras y calles desoladas, todos bien cuidados en su estructura y diseño para ofrecer un dinamismo continuo para el jugador.

El apartado gráfico destaca por su delicadeza, manteniendo el juego de luces y el entorno penumbroso, que se complementa con los efectos sonoros para crear la sensación de peligro, guiando al jugador sobre la localización de muchos de ellos.

El nuevo protagonista de esta saga es Mono, un joven cuyo rostro está cubierto con una bolsa de papel, que aunque temeroso de los peligros que lo rodean, está decidido a superar los obstáculos para encontrar la fuente del mal que se encuentra en la «Torre de las Señales» y es la culpable de la corrosión de todos los seres. Además, de esta forma podrá salvar a Six, una chica en un chubasquero amarillo.

Little Nightmares II es una aventura original que busca adentrar al jugador en una oscura narrativa y un tétrico escenario. Medios especializados como Vandal y 3djuegos valoran esta entrega con un 8.5, una nota adecuada a una entrega que, sin ser perfecta, tiene mucho que mostrarnos.

La protragonista de esta historia será Marianne, que tiene la habilidad de habitar entre vivos y muertos e interactuar con ambos planos durante varias etapas del juego, la joven deberá  utilizar sus habilidades para sortear obstáculos, encontrar objetos  y desvelar los oscuros acontecimientos ocurridos en el Hotel Niwa, donde transcurre la historia. A medida que avancemos,  vamos a encontrarnos con los ecos reminiscentes de las almas en pena que en ese sitio se encuentran y que deberemos ayudar para desterrarlos hacia luz, y con seres hostiles como Fauces, la mayor amenaza para nosotros, que nos perseguirá constanmente de forma despiadada.

El título es exclusivo de la la XBOX Series X|S por lo que no está disponible para la XBOX One, ya que está optimizado especialmente para la última consola de Microsoft y cuenta con muy buen apartado gráfico, más no destacable. Además de una increíble banda sonora a cargo del compositor nipón Akira Yamaoka, que le agrega un mayor profundidad al sentimiento de suspenso y turbiedad al juntarse con los surrealistas escenarios.

El género survival horror apuesta últimamente por  las cámaras en primera persona, como podemos ver en entregas como el Resident Evil Village o Layers of Fears, también desarrollado por Blooper Team, pero en The Medium se implementó una visión semi-fija del escenario, que cambia la perspectiva levemente según se va cambiando de escenario.

El título mantiene notas medias positivas en sitios como Metacritic, que le coloca un 7, mientras 3DJuegos lo describe como «el mejor juego de Blooper», colocándolo por encima de la franquicia de Layers of Fear.

La demostración online desveló el primer gameplay de Resident Evil Village, donde vemos al protagonista, Ethan, pasar por diversos escenarios, como un gran y lujoso castillo, un pueblo nevado o un oscuro calabozo. También destaca la vuelta de ciertos detalles vistos en Resident Evil 4, como el mercader, que servirá para obtener  equipamiento útil, y el maletín, para gestionar los objetos en nuestro inventario.

Junto a las novedades se mostró una demo donde controlaremos a un protagonista distinto a Ethan, que nombraron The Maiden, cuya misión es huir del horrorífico castillo y de aquella villa. Esta ya se encuentra disponible al público en las distintas plataformas digitales de venta.

Capcom venía hablando sobretodo sobre el lanzamiento en la PlayStation 5 y la XBOX Series X|S. Sin embargo, Pete Fabiano, productor y fundador del departamento de Producción global de la empresa japonesa, anunció que la entrega estará disponible para las versiones anteriores de las consolas de Sony y Microsoft. Además, quienes compren el juego para la PS4 o la XBOX One, lo tendrán gratuito en la siguiente generación.

El nuevo multijugador RE:VERSE, llega como una conmemoración de los 25 años de la franquicia. Este tiene un concepto competitivo básico, en donde los jugadores podrán utilizar a varios personajes de la saga como Claire Redfield o Leon S. Kennedy, entre otros. No hay mayor detalle sobre este modo de juego y estamos a la espera de más actualizaciones de parte de la compañía nipona.

En un año donde la presencialidad de trabajadores dentro de las empresas fue imposible, donde la aglomeración de personas en los grandes eventos y la compra física en tiendas fue complicada, por no decir imposible, es realmente notoria la gran utilidad de las vías online frente a la situación que vivía el mundo.

El teletrabajo se sumó al retraso de varios proyectos y la falta de stock en las tiendas físicas

A mediados de marzo se agudizó el impacto de la pandemia de la covid-19 en el mundo, lo que supuso un cambio súbito de la forma de trabajo hacia las vías telemáticas. Por supuesto, esto tuvo sus posteriores consecuencias, no solo a nivel de los trabajadores, sino también empresarial.

Inevitablemente esto provocó el retraso de varios proyectos como Rainbow Six Quarantine y de Far Cry 6, ambos desarrollados por Ubisoft, o del ya reconocido Cyberpunk 2077 que llegó a postergar su lanzamiento hasta 3 veces, desde su fecha inicial en abril hasta su presentación al público el día 10 de diciembre.

Se rumoreó sobre un posible retraso de las consolas de la nueva generación, pero la PlayStation 5 y la XBOX Series X|S pudieron cumplir con las fechas estimadas de lanzamiento para los días 19 y 10 de noviembre respectivamente. La de Sony ya supera los 4 millones de unidades vendidas desde su presentación, mientras la de Microsoft llega a poco más de 2 millones según las cifras publicadas por VG Chartz el pasado 2 de enero.

Lo que es cierto es que ninguna de las dos compañías pudo paliar los problemas de producción y distribución de sus productos para hacerlo llegar a todo el mundo. Las restricciones y dificultades debido a la pandemia trajeron una notoria falta de stock en las tiendas físicas y una espera de meses en los pedidos en línea.

Con la desaparición del consumidor físico, las grandes desarrolladoras se dirigieron hacia el virtual, a través de plataformas como Steam, Epic Games, Nintendo Store o Ubisoft Store. Estos sitios web sirvieron para seguir ofreciendo sus nuevas entregas al público y mantener un flujo de ventas, lo que ayudó a la estabilización e incluso el crecimiento económico de varias compañías. Según las cifras publicadas por la consultora SuperData, solo en España se dio un gasto de 9 millones de euros en ventas de videojuegos en plataformas digitales de este estilo.

Activision publicó el informe financiero de su tercer cuatrimestre del actual año fiscal (Q3), en el que generó cerca de 1.043 millones de euros, de los cuales un 90 % llegó a partir de sus ventas online, un 18 % superior a la cantidad del año 2019 en este mismo periodo.

Ubisoft por su parte lleva varios años apostando por estos canales por lo que su crecimiento no fue exponencial, pero si continuado. La desarrolladora francesa logró acumular poco más de 655 millones de euros netos a través de sus ventas online en su Q2, lo que representa un 87 % de sus ingresos totales, un 6% superior al año pasado.

Mientras, Nintendo aprovechó este año para potenciar sus canales digitales, ingresando un total de 1.357 millones de euros según su informe financiero de mitad de año. Esto representa un aumento del 240 % respecto a los 566 millones de 2019. También es importante recalcar el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons, el título más exitoso de los tiempos de confinamiento, y uno de los más importantes del año. Este llegó al mercado el 20 de marzo y rápidamente rompió récords de venta, superando los 800 millones de euros y favoreciendo en gran medida los ingresos de gigante japonesa.

Los grandes eventos como la E3 fueron cancelados, aunque encontraron su espacio en las transmisiones online

Las grandes desarrolladoras lograron superar las dificultades, pero las ferias y eventos multitudinarios como la E3 o la Madrid Games Week fueron canceladas sistemáticamente una tras otra. Es decir, se encontraron con un escenario donde fue imposible llevar a cabo los métodos convencionales para atraer al público.

De nuevo, lo digital se mostró como la mejor solución. Grandes escenarios como premios BAFTA para los videojuegos o The Game Awards migraron a las transmisiones en vivo a través de Youtube o Twitch, logrando llevar sus galas a cabo con un buen número de espectadores.

Una feria que nació desde la premisa de explotar los canales de internet fue el Summer Game Fest, que se llevó a cabo entre los meses de mayo y agosto. Este sirvió como un espacio de promoción para todas las compañías del sector que estaban deseosas de mostrar sus innovaciones y nuevos proyectos. Esta iniciativa del presentador y organizador Geoff Keighley congregó un total de 28 transmisiones destacando eventos como la GamesCom y la presentación de nuevos títulos, llegando a picos de miles de espectadores, acercándolos de esta manera a las novedades más destacadas del momento.

Los videojuegos como forma de afrontar el ocio

Los meses de marzo hasta junio fueron bastante duros para los ciudadanos. Un periodo de encierro necesario en un contexto estresante, donde las personas buscaron formas de afrontar el estrés y evitar la inactividad. La OMS recomendó jugar a videojuegos y mantenerse activos para paliar los efectos del aislamiento y garantizar un ocio sano. Y es que el consumo de videojuegos aumentó abruptamente durante los primeros meses de confinamiento, un 75% durante el mes de abril en países como China, Estados Unidos, España o Italia según un estudio publicado por AcuityAds.

Los videojuegos han sido y serán siempre una manera para divertirnos y un medio para relacionarnos con otras personas dentro de mundos fantásticos y alejados de la realidad. Ha sido esta capacidad de inmersión y de relacionar a los jugadores lo que hizo de ellos una forma útil y propicia para apartarse del contexto complejo que vivimos como sociedad.

Dentro de las características de esta experiencia destaca la capacidad de interactuar con todos los objetos de nuestro entorno, que a la vez podremos  manipular para abatir a quienes se pongan en nuestro camino, así como dar puñetazos o toques leves para distraer a los guardias.

Por ahora, la versión VR será exclusiva para las consolas de PlayStation. Sin embargo, para poder jugarlo será necesario adquirir el juego para la PS4, siendo la única compatible con este modo hasta el momento. Además, no solo se incluirá la última entrega sino también los dos juegos previos de la saga, permitiéndonos calzar el traje del Agente 47 desde sus orígenes hasta el punto más álgido de la franquicia.

Lo bueno, el lanzamiento de la PlayStation 5 y la Xbox X Series, un placer para los jugadores contar con nueva tecnología y ver el desarrollo del mundo de los videojuegos. Además, entregas como DOOM:Eternal  o Ghost of Tsushima que encantaron al público y el asentamiento de los medios online como canal para la comunicación entre las personas y las empresas.

Lo malo, el desastroso lanzamiento de Cyberpunk 2077  y las consecuencias que sufre CD Projekt a causa de los fallos y problemas que presenta su entrega. Además, un llamado a esta comunidad a mejorar y trabajar por valores positivos dentro de nuestra sociedad.

Lo no esperado, la increíble adquisición de Zenimax Studios de parte de Microsoft, que se coloca como una de las mejores compras de la historia de la industria y el crecimiento exponencial de juegos multijugador durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia.

La proliferación de los juegos multijugador como una moda durante este año 2020 ha sido gigantesca, algunos títulos como Fall Guys, los shooters como Call of Duty, o el siempre popular Minecraft han sido buenas plataformas para compartir  tiempo con otros jugadores en línea. Sin embargo, ninguna de las anteriores alcanzó la repercusión a la que llegó Among Us, que rompió récords de descargas superando los 100 millones de descargas entre Steam y Play Store, y de viewers en sitios web como Twitch o Youtube.

Una parte de la magia de los videojuegos está en la facilidad que tienen para acercar a usuarios a través de sus mundos, de permitirles vivir experiencias y sentimientos conjuntos aún sin estar uno en presencia del otro. Claro, esto no supone un reemplazo del calor humano, pero sin duda supone un gran alivio el poder compartir momentos con otros.

Los videojuegos son, según la OMS, una buena salida para aliviar el estrés, y recomendó esta práctica durante el confinamiento. Por supuesto, todo en exceso es perjudicial, por lo que mantener un equilibrio con otras actividades son también una necesidad para mantener una buena salud física y mental en estos tiempos complicados.

Las actualizaciones rápidas están siendo implementadas para dar arreglo a los fallos más sencillos de solventar y hacer el juego un poco más funcional tras cada una de ellas, sin embargo, CD Projekt, ya ha anunciado que los grandes cambios vendrán en dos grandes paquetes que llegarán en los meses de enero y febrero.

¿Qué ha solucionado?

• En consolas el gran cambio es la mejora del rendimiento de la memoria y de la estabilidad del juego, evitando así errores fatales que provoquen el cierre súbito del juego.
• En PC, se ha removido el límite de tamaño de 8 Mb de las partidas guardadas, evitando la corrupción de las mismas, sin embargo los archivos ya dañados no podrán ser recuperados ni arreglados por este nuevo parche.
• En la misión ‘Second Conflict’, el personaje Dum Dum no desaparecerá de la entrada del Totentanz.

Ya hemos hablado sobre lo que ocurre con la nueva entrega de CD Projekt. Sin embargo, la situación sigue siendo bastante compleja, el estudio polaco se ve amenazado con una posible demanda de parte de sus inversores y su moral está en tela de juicio. Ante estas acusaciones, solo les ha quedado trabajar hasta mejorar el producto lo antes posible y satisfacer al público que guardó sus esperanzas en este juego por más de siete años.

Cabe destacar que horas después de la realización de esta pieza audiovisual, la empresa japonesa, Sony, decidió eliminar el videojuego de la PS Store y ofrece devoluciones a sus compradores. La desarrolladora polaca se ve ahora en un momento crítico para mejorar su imagen y la de Cyberpunk 2077.