Microsoft publicó a mediados del año pasado un artículo titulado Juegos Mentales, donde recoge la experiencia de personas y testimonios de profesionales, así como un estudio que revela que el 87 % de las personas encuestadas dicen que los videojuegos tuvieron un impacto positivo en su salud mental durante el 2020.

En la publicación se recoge el testimonio de Kelli Dunlap, psicóloga clínica con una maestría en diseño de videojuegos. La profesional comenta que «para las personas con enfermedades mentales graves, los juegos pueden ayudar a contrarrestar las narrativas autodestructivas que acompañan a condiciones como la ansiedad y la depresión. Cuando nuestro cerebro nos miente y nos dice: No eres bueno, nunca logras nada, eres inútil». También apunta a que cuando juegas, no sientes eso, porque, en general, «tú eres el héroe(…), tú puedes hacer las cosas y hay comentarios constantes sobre lo bien que lo haces y tu progreso».

Los videojuegos ayudan a reducir el estrés y la ansiedad

La fundación Amai TLP, cuya misión es ayudar a las personas con Trastorno Límite de la Personalidad, apunta que los videojuegos son una fuente de beneficios y cosas positivas  para nuestra salud mental. Además, destaca que existen múltiples estudios que muestran que esta actividad puede mejorar capacidad lectora y la atención visual  de las personas.

The Good Gamer es un proyecto nacido de la AEVI, que busca reivindicar los valores positivos de los videojuegos. La plataforma divulga resultados de diversas investigaciones que demuestran que los juegos electrónicos tienen diversos beneficios para la salud mental y física de los usuarios.

Un estudio realizado por Ipsos Mori en Francia, España, Alemania, Italia y Reino Unido, durante el periodo de confinamiento, concluyó que el 30 % de la muestra sintió que los videojuegos les ayudaron a reducir el estrés, la ansiedad y los sentimientos de aislamiento. Así mismo, un 29 % aseguró que tuvieron un efecto positivo en su salud mental.

Un equipo de la Universidad de Oxford realizó una investigación titulada Video game play is positively correlated with well-being. Andrew Przybylski, encargado del estudio, comenta que «el juego puede ser una actividad que se relacione positivamente con la salud mental de las personas, y la acotación de los videojuegos podría privar a los jugadores de esos beneficios».

El mundo de los videojuegos evoluciona y se adapta con iniciativas como los Serious Games, juegos creados son fines terapeuticos y educativos. Además, las desarrolladoras cada vez crean historias más profundas y maduras en torno a los trastornos mentales y cuestiones como la ansiedad o la depresión. El desarrollo de la sociedad marca el de la industria y nos permite ser cada vez más conscientes de los problemas que existen y cómo ayudar a las personas a través de estas creaciones.

La jornada inicial contará con una zona de juegos libre y con un espacio dedicado a la afición del K-Pop, donde se podrá bailar y cantar las canciones de este género popular.  El viernes llegará con varios torneos de Rocket League, Mario Kart y Valorant, desde las 10.00 hasta las 21.00 horas. El cierre será el sábado, 4 de diciembre, donde se verá contenido de FIFA 22, Fortnite, Pokémon Unite y League of Legends,  y se realizará en el mismo horario que el día anterior.

La última jornada incluye dos competiciones que se podrán seguir en directo a través del canal de Twitch de la Liga Canaria HiperDino. La primera, de League of Legends, empezará a las 10.00 horas,  y la segunda, de Fortnite, a partir de las 18.00 horas.

El público podrá participar activamente en los rankings de Just Dance 2022, Ring Fit, Assetto Corsa y Guitar Hero Live, a lo largo de los  tres días de duración del evento. Las personas interesadas pueden obtener toda la información e inscribirse en las actividades presenciales a través de la página de la Liga Canaria de eSports HiperDino.

El evento comenzó con la presentación de Codemasters, el último estudio adquirido por EA. Durante su bloque, la ahora subsidiaria, presentó su nueva entrega de carreras de coches, Grid Legends. El título consta de un modo historia con actores reales, más de 100 autos y 130 pistas a probar. Estará disponible hasta el próximo año 2022.

En Apex Legends tenemos la implementación de la leyenda de Seer, un hombre maldito con poderes únicos. Este tiene la capacidad de soltar mini-drones desde su pecho y disponerlos en una zona concreta del mapa para rastrear en tiempo real el movimiento de sus oponentes. El personaje podrá adquirirse a partir del próximo 26 de julio.

EA aprovechó la oportunidad de dar los detalles finales de Battlefield 2042, para revelar la última de sus tres ‘Experiencias’ de juego. A los ya conocidos modos de ‘Guerra Total’ y ‘Hazard Zone‘, se suma el ‘Portal Battlefield‘. En esta nueva modalidad podremos crear partidas personalizadas y establecer los parámetros de cada enfrentamiento, como el tipo de arma disponible o la vestimenta de los equipos. Además, se añaden hasta seis mapas de entregas anteriores a los siete de esta, sumando un total de trece escenarios disponibles para este título.

Lost in Random, mecánicas e historia

El videojuego Lost in Random promete ser una aventura curiosa y entretenida. Su mundo rodea un aura tenebrosa y tétrica a la vez que comparte elementos de cuentos. La historia sigue la travesía de una pequeña niña que busca rescatar a su hermana de una oscura reina, acompañada de un dado que forma parte de las mecánicas de batalla de esta entrega. Su lanzamiento al mercado será el próximo 10 de septiembre de este año.

Las batallas en este juego tendrán un aspecto de azar importante, basado en el lanzamiento del dado. Los números obtenidos nos harán más fácil o difícil cada enfrentamiento, dándonos mejores poderes o debilidades dependiendo lo alto de la cifra. Además, habrá cartas para obtener determinadas armas o habilidades, que podremos obtener en tiendas con el dinero que vayamos obteniendo.

Dead Space ha vuelto

El golpe final del EA Play Live llegó en su despedida, con la presentación del remake de Dead Space. El desarrollo está a cargo de Motive Studio, que buscará revivir esta reconocida saga del género survival horror. El título será exclusivo de la última generación de consolas y PC, dejando de lado a la PS4 y la XBOX One.

La Steam Deck es una portátil que busca aprovechar el amplio catálogo de juegos de la plataforma Steam, así como sus servicios, entre los que se incluye la comunicación entre miembros y la valoración de entregas. Para lograr esto, Valve desarrolló un sistema operativo único, el SteamOS, que aprovechará las ventajas del programa en un nuevo formato.

Especificaciones técnicas y diseño

La consola cuenta con una pantalla LCD de siete pulgadas, un procesador AMD y 16 GB de memoria RAM, lo que, según la compañía estadounidense, «ofrece un rendimiento más que suficiente para ejecutar los últimos juegos AAA con una potencia envolvente muy eficiente». Además, tiene una batería con una duración de entre dos y ocho horas.

La plataforma permite que se proyecte lo que se está jugando en una pantalla o monitor ordinario. Cuenta con conexión wi-fi y tiene un amplio abanico de utilidades, debido a que puede conectarse a otros productos de Valve mediante la ‘Estación de Conexión’. Este dispositivo complementario sirve para facilitar la utilización de mandos externos o de los periféricos de realidad virtual.

En cuanto al control, tiene varias opciones que se amoldan a distintas necesidades de juego, para suplir la gran cantidad de comandos que se pueden lograr en un ordenador común. El trackpad, una alfombrilla táctil que permitirá un uso preciso de la cámara, y dos sticks analógicos para el manejo de entorno y personajes, que se suman a un sistema de giroscopio único en este tipo de consolas.

Versiones y sus precios

El público puede reservar la plataforma de juegos por un precio mínimo de 419 euros, para la versión de 64 GB, que incorpora un estuche para el transporte y cuidado del producto. Le siguen la de 256 GB, con el coste de 549 euros y, por último, la de 512 GB, con un valor de 679 euros. El almacenamiento del dispositivo es ampliable mediante el uso de una tarjeta microSD.

Se conoce como Literatura LGTBIQ+ a aquella que plantea narrativas donde sus personajes se identifican dentro de este colectivo, y donde el contexto de la obra muestra la perspectiva del mundo de una persona que pertenezca al mismo. En ella, se incluyen varias «formas de sensibilidad, de orientaciones, de subjetividades y de identidades», explica Ramos Arteaga.

«Occidente ha sido un territorio de exclusiones»

La historia de este subgénero es bastante larga, si nos remitimos a cualquier texto a lo largo de la historia que planteara narrativas «vinculadas a las orientaciones, a las identidades, tradicionalmente llamadas gay y lesbiana. Estas tienen mucha tradición literaria, otra cosa es que no han estado en el canon». Lo que corresponde, según el docente a «la homofobia en una sociedad como la nuestra, que tiene una raíz judeocristiana. Evidentemente va vinculado mucho a la lectura que se ha hecho de la Biblia y el sentido de exclusión que se le ha dado».

La historia indica que Occidente ha sido, fundamentalmente, «un territorio de exclusiones, donde se ha perseguido al judío, a la mujer, al homosexual. Es decir, siempre ha habido determinadas poblaciones marcadas por el estigma social». De esto, Ramos Arteaga concluye que la sociedad implantó «tres discursos brutales; el religioso, que los convierte en personas contranaturales, es decir, que van en contra de la orden de Dios; en enfermos, según el  médico, y en delincuentes o criminales, según el discurso jurídico». La conformación de estos ideales crearon lo que conocemos como la «homofobia occidental».

La literatura LGTBIQ+ nace entonces de un colectivo que lleva miles de años reprimido, cuyas obras reflejan el reclamo y la frustración causados por un largo periodo de sufrimiento. Por esto, cuando se vio la posibilidad de escribir, de editar y de publicar, «es normal la actitud de victimización en un primer momento», afirma el docente. Sin embargo, él cree que este enfoque de los textos debe cambiar debido a que ya ha «pasado el período de quejarse. Tenemos que pasar a una actitud más reivindicativa, más de lucha. Es decir, de ponerse y de imponerse».

«A la ficción puede dedicarse cualquier persona»

La literatura nace de la premisa de que dentro de los libros se puede plasmar cualquier mundo, sin importar cuál sea el contenido o mensaje que se busque expresar. Si esto lo trasladamos al subgénero LGTBIQ+, nos encontramos con la posibilidad de que personas externas al colectivo se puedan enmarcar dentro de este tipo de expresión literaria.

José Ramos Arteaga establece que «la literatura trabaja con la ficción y a esta se puede dedicar cualquiera. Cualquier persona puede construir mundos posibles». Sin embargo, si hablamos de autoficción, es decir, una historia en la que la persona autora se incluye como sujeto en la narrativa, «es evidente, que al hablar de las propias experiencias, solo se puede hablar desde la identidad y orientación propias».

Aunque la literatura acoge cualquier perfil, en cuanto a la creación de autoficción, es indudable que «se puede construir un personaje, que no seas tú, que tenga la orientación que desees. No obstante, cuando estás utilizando el tono confesional, intentando recrear minuciosamente los procesos psicológicos de una persona, es evidente que alguien del colectivo sabe mucho más de estos y los sabe expresar mucho mejor», concluye el docente.

«La mayor parte de la literatura vendida no tiene vinculación con esta problemática»

Existe una gran cantidad de editoriales que están enfocadas, o que han dado prioridad a obras pertenecientes al subgénero LGTBIQ+, como Océano, Ella lee o alguna colección de Bellaterra. Se podría pensar que la preferencia por estos textos está basada en un interés económico de parte de los distribuidores, que buscan aprovechar la vinculación con el colectivo para garantizar un público objetivo. Ramos Arteaga opina que «habría que pensar en el caso contrario, ya que en la mayor parte de la literatura que se vende, no tiene ningún protagonismo, ni las editoriales encargan textos, los temas que tengan que ver con esta problemática. Es decir, es un mecanismo de visualización lógico».

La labor de visibilidad es necesaria, debido a que «la gente joven que está saliendo, que a lo mejor es fluida de género, que ya desde el principio se posiciona como gay, pleno o bisexual. Todas estas personas necesitan de un modelo. Leer novelas protagonizadas por personajes como como ellos o como ellas, y saber que existe otro tipo de posibilidades de amar, de compartir y de estar en el mundo», concluye el profesor.

La narrativa de esta entrega se divide en las historias de Yuito Sumeragi, el joven hijo de una prestigiosa familia de políticos que sentó las bases del estado de New Himuka’s, y la de Kasane Randall, una chica que perdió a su familia durante un ataque Alter y fue adoptada tras esto. Ambos guardan sus propios objetivos, traumas y misterios ocultos. La verdad tras esta trama se desvelará solo tras haber recorrido sus caminos y descubrir lo que les depara el destino.

Las Fuerzas de Supresión de Alter son un organismo de protección que lleva 560 años reclutando a personas con altas capacidades de combate y un gran control de sus habilidades psiónicas. En este caso, ambos protagonistas poseen el don de la psiconesis, lo que les permite manipular objetos de su entorno a su antojo, implementando una mecánica muy útil durante las batallas, así como para sortear obstáculos en los distintos escenarios.

Los equipos de la FSA están compuestos por tres integrantes, por lo que tendremos a dos camaradas que nos ayudarán en nuestra aventura. Cada componente de la escuadra está interconectado mediante el ‘Sistema Armamentístico Sináptico’ (SAS), lo les da la opción de compartir sus habilidades con sus colegas.

Los Alter son unas criaturas que poseen habilidades variadas y que sufren constantemente por su estado de mutación, por lo que desean absorber los cerebros de las personas, ya que les ayudan a disminuir el dolor que les provoca su condición. Estas monstruosidades caen del cielo a través de una clase de grieta dimensional, llamada ‘El Cinturón de Extinción’.

El mundo de New Himuka’s

New Himuka’s es el estado gobernado por Joe Sumeragi, padre de Yuito, donde transcurre la historia de Scarlet Nexus. Suoh, su capital, está inspirada en las grandes ciudades japonesas. Esta sirve como el centro cultural y económico de la nación, además de ser el sitio donde reside el cuartel general de las FSA. La ciudadanía de esta urbe, está interconectada mediante un sistema denominado Psynet, el cual habilita una conexión cerebral entre todas las personas y objetos que componen esta sociedad.

Aunque la gran ciudad está resguardada por los cuarteles de la FSA, sus alrededores no cuentan con la misma suerte. En nuestra aventura exploraremos escenarios como la carretera de Kunad, desolada ydestruida, y el antiguo hospital de la FSA, que fue abandonado tras un ataque Alter en el que Yuito se vio envuelto durante su niñez.

La entrega de Bandai está disponible a todo el público a partir de hoy para las consolas de XBOX y Sony PlayStation. Además de estar presente en plataformas digitales como Steam para adquirirlo en formato PC. El precio base es de 49,99 euros, aunque este puede variar según la edición que se desee adquirir.

Adaptación animada

Bandai Namco anunció, el pasado mes de marzo, una adaptación anime de Scarlet Nexus. El proyecto está a cargo del estudio Sunrise, productor de clásicos como Cowboy Beebop, y estará disponible a todo el mundo a partir del próximo 1 de julio de este año 2021.

La compañía nipona reveló, mediante breves cinemáticas y tráileres, la incorporación de nuevo contenido descargable para Hyrule Warriors, un DLC titulado Latido Ancestral, que estará disponible para el próximo 16 de julio. Además, algunos títulos de la saga de Zelda como Link’s Awakening o The Legend of Zelda estarán disponibles en una versión especial de la consola Nintendo Game and Watch. 

El anuncio más destacado de la franquicia fue la presentación de la esperada continuación de Legends of Zelda: Breath of the Wild, que nos coloca en una nueva aventura con Link por los cielos de Hyrule, y que llegará al mercado el próximo año 2022.

Nintendo mostró unos cuantos juegos de rol dentro de las incorporaciones a su catálogo, entre los que destaca Shin Megami Tensei V, basado en un mundo postapocalíptico en el que se disputa una guerra entre ángeles y demonios. Este será un título exclusivo, que estará disponible el próximo 12 noviembre de este año. Además, la empresa japonesa anunció una segunda entrega de Monster Hunter Stories para el día 9 de julio de este 2021.

Sorprendió la aparición de Metroid: Dread, la quinta entrega de la saga, para el 8 de octubre del presente año. En esta ocasión manejaremos a una Samus en un plataformero de dos dimensiones, siguiendo el estilo clásico de la franquicia. Otro que vuelve del olvido es Project Zero, con Maiden of Black Water. Este es un título de terror que sigue las características inherentes de estos juegos, el recorrer escenarios terroríficos armados con una cámara para defendernos de los fantasmas y demonios que nos acechan.

Incorporaciones a la Nintendo Switch

A lo largo de la conferencia se anunciaron una gran cantidad de entregas que llegarán a la consola de Nintendo. La saga de Life is Strange, incluyendo True Colors, para el siguiente año; Just Dance con 40 canciones más para el 2022; Dragonball Z: Kakarot, para el 24 de septiembre, y la franquicia entera de juegos de Danganronpa, titulada Decadence. Además, la primera parte del DLC The Ancients Gods, de Doom Eternal, llega a la Switch de forma inmediata después de la presentación.

Starfield es la última apuesta RPG de Bethesda, ambientándose en el basto espacio. Esta entrega estará disponible el próximo 11 de noviembre de 2022 de forma exclusiva para XBOX. Este promete un apartado gráfico destacable y una trama intergaláctica en la que podremos explorar y formar parte de distintas facciones según nuestra conveniencia. Además, se presentó el último proyecto en desarrollo de Arkane, Redfall, un cooperativo que enfrenta a cazadores, con distintas habilidades, contra vampiros en un mundo de eterno eclipse.

Por su parte, Xbox Studios dio a conocer los últimos detalles del multijugador del esperado Halo:Infinite, que hace gala de mecánicas de interacción con el espacio, variedad de armas y de mapas gigantescos y detallados. El modo será completamente gratis y permitirá un crossplay entre PC y consola, permitiendo la interacción entre clientela de ambas plataformas. Se anunció su salida al mercado para las navidades de este 2021.

La aparición de algunos gameplays como Stalker 2, un shooter postapocalíptico que llegará a finales de abril de 2022, así como de Back 4 Blood, un cooperativo de un mundo lleno de zombies de los creadores de Left 4 Dead que saldrá al mercado el 12 de octubre de este año. Además, Playground Games dejó las primeras imágenes del Forza Horizon 5, mostrando su increíble apartado gráfico fotorrealista. Este último estará ambientado en México y se marcó su día de lanzamiento para el 9 de noviembre de este 2021.

Entre los anuncios se encontraban algunas secuelas, como Psychonauts 2, un plataformero colorido que recorre la psiquis de varios personajes de su universo y que estará disponible el próximo 25 de agosto, o como A Plague Tale: Requiem, de la desarrolladora Focus y Asobo Studios. También, está la presentación sin mayor detalles de Outer Worlds 2, que solo dejó un tráiler promocional con toque humorístico. Además, tuvimos el anuncio de un nuevo remaster de Diablo II. La entrega de Blizzard tendrá un cooperativo de hasta ocho personas y saldrá al mercado el 23 de septiembre de este 2021.

Contenido adicional de distintas entregas

Bethesda anunció la salida de nuevo contenido para sus dos grandes juegos MMO, The Elder Scrolls Online y Fallout 76. El primero de estos solo publicitó su última extensión, Blackwood, sin añadir mayores novedades. Sin embargo, para los habitantes del yermo, se presentaron dos nuevas incorporaciones. La primera, Steel Reign, estará disponible el 7 de julio y, en ella, tendremos que pelear para decidir el destino de la ‘Hermanda de Acero’. En la segunda, The Pitt, saldrá para el próximo año 2022, en la que recorreremos una ciudad destruida por los peligros que nos rodean.

Sea of Thieves adelantó un crossover con Disney, integrando elementos de la conocida saga de películas, Piratas del Caribe. Este será un evento completamente gratuito que estará disponible para el próximo 22 de junio. Además, Among Us, de Innersloth, y Grounded, de Obsidian,  sacaron nuevos contenidos para su clientela.

Un espacio para las desarrolladoras indie

Algunas entregas de menor presupuesto, desarrolladas por empresas independientes dejaron muy buenas presentaciones. Entre ellas, destacan Replaced, de Sad Coat Studios, una aventura de acción de 8 bits con un magnífico apartado gráfico. También, Eiyuden Chronicle Hundred, que llegará en 2023, y Rising que estará disponible al público en 2022, el cual es un juego con estética anime y estilo RPG de combate por turnos.

Twelve Minutes, distribuido por Annapurna Interactive, dio nuevas imágenes y su fecha oficial de lanzamiento para el 19 de agosto de este año, en exclusiva para consolas. También, se suma a la lista de títulos indie la última entrega del estudio Jumpship, Somerville, una aventura narrativa que varía entre las dos y las tres dimensiones y que estará disponible para el 2022.

Por su parte, Hades, un indie laureado como juego del año en los premios BAFTA, saldrá en formato físico y digital para las consolas de la nueva generación de Microsoft el día 13 de agosto de 2021. Así mismo, Flight Simulator también confirmo su llegada a la XBOX Series X|S para el 27 de julio.

El género de terror tuvo su apogeo en aquellos survival horror de finales de los 90’s y principios de los 2000. El atrevimiento del Team Silent nos dejó los primeros juegos de la saga de Silent Hill, icónica en la industria. Así como aquella primera visita a la Mansión Spencer o la destruida Raccon City en la franquicia de Resident Evil. Estas eran narrativas distintas, utilizaban el factor psicológico causado por la incertidumbre que bridaban las cámaras de ángulo fijo o las condiciones del entorno.

Desde entonces, el desarrollo natural del género fue la copia de esta fórmula, hasta llegar al desgaste de la misma. Las franquicias hegemónicas debieron replantearse sus conceptos. De la necesidad de darle una perspectiva fresca, nacen juegos que abandonan su centro en generar terror y buscan refugio en la acción. El mejor ejemplo de esto fue el Resident Evil 4, cuya historia y jugabilidad encantó a la fanaticada, cosa que se refleja en los 8,6 millones de unidades vendidas de la entrega, 5 millones más que su predecesora. Sin embargo, esta idea no tardó mucho en gastarse en los siguientes proyectos presentados por Capcom.

Volviendo del flashback

El género de terror sufre por la falta de inventiva y creatividad en los juegos que buscan personificarlo. Todo comenzó con el lanzamiento del revolucionario Amnesia: The Dark Descent, en 2010. Una obra de ambiente lúgubre que se valía de entornos perturbadores y de un diseño peculiar y grotesco de los monstruos que acechan al protagonista. Su peculiar acercamiento a través de la primera persona, la disposición de su escenario en pasillos contiguos y su progreso constante a través de puzzles que variaban con zonas de peligro, fueron las bases que sería replicadas luego.

Un segundo impulso fue el nacimiento del primer Outlast, en 2013, que no solo usaba elementos de sus antecesores, sino que agregaba un aire de fragilidad único hasta el momento. A diferencia de otros juegos donde podemos defendernos o la supervivencia se basa en suministrar adecuadamente nuestro recursos, este se valió de una mecánica única, la cámara y las baterías.

La unión de estos dos dieron cabida a un sinfín de nuevas entregas nacidas de la aspiración algunas llegando a ser muy reconocidas como Layers of Fear o Soma. Sin embargo, mientras más se repitió la fórmula, con mayor rapidez encontró su fecha de expiración.

Incluso sagas como Resident Evil decidieron dar un cambio hacia este modelo. La séptima entrega de la franquicia  fue un vuelco de características estereotípicas, sumadas a elementos de la saga como sus reconocidos puzzles e historia. La obra recibió una buena aceptación en general y es un buen juego, indiscutiblemente, pero más allá de su gran calidad técnica se siente un aire a que «esto ya lo he jugado».

Dentro de este mar de conformismo y repetición, nace una propuesta que esperanzaba con ser distinta. Aquella demo que, por momentos, dejó a todos a la expectativa. El P.T, un proyecto que nunca verá la luz debido a la ruptura entre Konami y Hideo Kojima, que se encontraba al frente del mismo junto a otras celebridades.

Para muchos, ese juego que nunca salió pudo ser el cambio que se necesitaba. La realidad es que durante los pocos minutos de gameplay que pudimos disfrutar solo muestran una idea original sumada a las mismas bases y normas de otras obras. Un pasillo oscuro y una linterna de iluminación limitada pero en bucle.

Podemos decir que la última prueba de Capcom, el Resident Evil Village, es un uso distinto de los conceptos. Aún vemos una serie de disposiciones reconocibles para el tipo de juego y para la saga en general, pero es notorio el esfuerzo que se hizo en el escenario, para dar cierta libertad de movimiento por su mundo. Además, se hace un gran trabajo en darle personalidad e historia a sus personajes, haciendo de esta obra un toque distinto a pesar de tener atisbos de lo mismo. Aunque vale recalcar que hubo un nuevo desvió hacia la acción, así como en su la cuarta entrega de la franquicia.

Búsqueda de otros estilos

Existen otros caminos que pueden ser definitorios o que, inspirados en los clásicos, logran formar un estilo propio. La bilogía de The Evil Within, distribuida por Bethesda en 2014, estuvo inspirada en gran medida por sus predecesores de los 90’s, utilizando la tercera persona en su cámara y grandes espacios a explorar. Además, establecieron narrativas innovadoras y un sistema de acción/terror que llegó a funcionar, alejándose de los ‘pasillos oscuros’ acostumbrados por otras desarrolladoras de su época.

En última instancia, y por dar un ejemplo más reciente, tenemos a The Medium, el primer exclusivo de la última consola de Microsoft, la XBOX Series X|S. Este fue un proyecto distinto que planteó mecánicas poco vistas en el género, como la división entre planos físico y astral en una sola pantalla,  pero sus fallos son evidentes. Es un juego que, lejos de acentuar en el terror o en la acción frenética, lo hace en  su narrativa. El resultado fue un juego que, aunque curioso por lo que ofrece, no llega a cubrir las expectativas.

Las soluciones no existen, probablemente el equilibrio del horror, la incertidumbre y la acción sean la clave para dar con un nuevo y entrañable producto que pueda ser disfrutado por la comunidad de los videojuegos. Hasta entonces, la realidad marca un titular absoluto, el género de terror está caduco y lejos de ser de calidad.

El torneo constará de dos rondas de filtro  que dependerán del número máximo de participantes, las cuales se llevarán a cabo el día 13 y 14 de abril respectivamente. Los octavos y cuartos serán el día 15 y 16 de abril. Todas estas fases se jugarán a eliminación directa en una sola partida, donde los mejores de cada enfrentamiento avanzaran continuamente hasta llegar a las semifinales.

Las semifinales serán el día 17 de abril y la ronda final el 18, dándole fin a la competición. Estas se disputarán al mejor de tres enfrentamientos, saliendo victoriosa la escuadra que supere en dos ocasiones a su rival. Todas las fases del torneo se realizarán a las 19.00 horas del horario canario.

El premio máximo variará en función de la cantidad de participantes

El premio a repartir variará en función de la cantidad de participantes que se inscriban en la competición, pudiendo llegar a 400 euros a repartir entre el primer y segundo lugar, 250 euros y 150 euros respectivamente, en el caso de que más de 24 o más escuadras aseguren su inscripción. En otro caso, si se inscriben entre 8 y 24 equipos, el premio final pasaría a ser de 250 euros a repartir, correspondiéndole 150 euros al grupo ganador, y 100 euros al segundo clasificado.

Las inscripciones ya se encuentran abiertas, y la fecha límite es el mismo 13 de abril, unas horas antes del comienzo de la competición. El contacto con la organización se da a través del canal oficial de Discord de la Liga Canaria HiperDino. Donde podrán obtener información e incluso interactuar con los equipos rivales directamente.

Patitas al Rescate es una asociación sin ánimo de lucro, que se encarga del rescate y cuidado de perros y gatos abandonados y de su posterior rehabilitación. La protectora ha mostrado, a través de su cuenta de Instagram, su creciente preocupación debido a las grandes deudas que tienen debido a los altos precios de tratamiento de las mascotas que llegan a su resguardo, la mayoría de estas, en estado crítico.

Marty, cofundadora de FTV Canarias, comenta que ideó la iniciativa de crear esta competición «al ver en Instagram que la asociación no podría hacerse cargo de algunos casos, por el alto precio de los pagos del veterinario. Al verlo pensé que a lo mejor estaría bien que la comunidad de Clash Royale se una para un torneo benéfico». Expresa que su único objetivo con la organización de este torneo «es ayudar para que se sigan salvando vidas», por lo que todos los ingresos obtenidos irán destinados a la asociación.

La entrega retoma la atmósfera y mundo de su predecesora, desarrollando la historia a través de escenarios como bosques brumosos, habitaciones oscuras y calles desoladas, todos bien cuidados en su estructura y diseño para ofrecer un dinamismo continuo para el jugador.

El apartado gráfico destaca por su delicadeza, manteniendo el juego de luces y el entorno penumbroso, que se complementa con los efectos sonoros para crear la sensación de peligro, guiando al jugador sobre la localización de muchos de ellos.

El nuevo protagonista de esta saga es Mono, un joven cuyo rostro está cubierto con una bolsa de papel, que aunque temeroso de los peligros que lo rodean, está decidido a superar los obstáculos para encontrar la fuente del mal que se encuentra en la «Torre de las Señales» y es la culpable de la corrosión de todos los seres. Además, de esta forma podrá salvar a Six, una chica en un chubasquero amarillo.

Little Nightmares II es una aventura original que busca adentrar al jugador en una oscura narrativa y un tétrico escenario. Medios especializados como Vandal y 3djuegos valoran esta entrega con un 8.5, una nota adecuada a una entrega que, sin ser perfecta, tiene mucho que mostrarnos.

La protragonista de esta historia será Marianne, que tiene la habilidad de habitar entre vivos y muertos e interactuar con ambos planos durante varias etapas del juego, la joven deberá  utilizar sus habilidades para sortear obstáculos, encontrar objetos  y desvelar los oscuros acontecimientos ocurridos en el Hotel Niwa, donde transcurre la historia. A medida que avancemos,  vamos a encontrarnos con los ecos reminiscentes de las almas en pena que en ese sitio se encuentran y que deberemos ayudar para desterrarlos hacia luz, y con seres hostiles como Fauces, la mayor amenaza para nosotros, que nos perseguirá constanmente de forma despiadada.

El título es exclusivo de la la XBOX Series X|S por lo que no está disponible para la XBOX One, ya que está optimizado especialmente para la última consola de Microsoft y cuenta con muy buen apartado gráfico, más no destacable. Además de una increíble banda sonora a cargo del compositor nipón Akira Yamaoka, que le agrega un mayor profundidad al sentimiento de suspenso y turbiedad al juntarse con los surrealistas escenarios.

El género survival horror apuesta últimamente por  las cámaras en primera persona, como podemos ver en entregas como el Resident Evil Village o Layers of Fears, también desarrollado por Blooper Team, pero en The Medium se implementó una visión semi-fija del escenario, que cambia la perspectiva levemente según se va cambiando de escenario.

El título mantiene notas medias positivas en sitios como Metacritic, que le coloca un 7, mientras 3DJuegos lo describe como «el mejor juego de Blooper», colocándolo por encima de la franquicia de Layers of Fear.

La demostración online desveló el primer gameplay de Resident Evil Village, donde vemos al protagonista, Ethan, pasar por diversos escenarios, como un gran y lujoso castillo, un pueblo nevado o un oscuro calabozo. También destaca la vuelta de ciertos detalles vistos en Resident Evil 4, como el mercader, que servirá para obtener  equipamiento útil, y el maletín, para gestionar los objetos en nuestro inventario.

Junto a las novedades se mostró una demo donde controlaremos a un protagonista distinto a Ethan, que nombraron The Maiden, cuya misión es huir del horrorífico castillo y de aquella villa. Esta ya se encuentra disponible al público en las distintas plataformas digitales de venta.

Capcom venía hablando sobretodo sobre el lanzamiento en la PlayStation 5 y la XBOX Series X|S. Sin embargo, Pete Fabiano, productor y fundador del departamento de Producción global de la empresa japonesa, anunció que la entrega estará disponible para las versiones anteriores de las consolas de Sony y Microsoft. Además, quienes compren el juego para la PS4 o la XBOX One, lo tendrán gratuito en la siguiente generación.

El nuevo multijugador RE:VERSE, llega como una conmemoración de los 25 años de la franquicia. Este tiene un concepto competitivo básico, en donde los jugadores podrán utilizar a varios personajes de la saga como Claire Redfield o Leon S. Kennedy, entre otros. No hay mayor detalle sobre este modo de juego y estamos a la espera de más actualizaciones de parte de la compañía nipona.

En un año donde la presencialidad de trabajadores dentro de las empresas fue imposible, donde la aglomeración de personas en los grandes eventos y la compra física en tiendas fue complicada, por no decir imposible, es realmente notoria la gran utilidad de las vías online frente a la situación que vivía el mundo.

El teletrabajo se sumó al retraso de varios proyectos y la falta de stock en las tiendas físicas

A mediados de marzo se agudizó el impacto de la pandemia de la covid-19 en el mundo, lo que supuso un cambio súbito de la forma de trabajo hacia las vías telemáticas. Por supuesto, esto tuvo sus posteriores consecuencias, no solo a nivel de los trabajadores, sino también empresarial.

Inevitablemente esto provocó el retraso de varios proyectos como Rainbow Six Quarantine y de Far Cry 6, ambos desarrollados por Ubisoft, o del ya reconocido Cyberpunk 2077 que llegó a postergar su lanzamiento hasta 3 veces, desde su fecha inicial en abril hasta su presentación al público el día 10 de diciembre.

Se rumoreó sobre un posible retraso de las consolas de la nueva generación, pero la PlayStation 5 y la XBOX Series X|S pudieron cumplir con las fechas estimadas de lanzamiento para los días 19 y 10 de noviembre respectivamente. La de Sony ya supera los 4 millones de unidades vendidas desde su presentación, mientras la de Microsoft llega a poco más de 2 millones según las cifras publicadas por VG Chartz el pasado 2 de enero.

Lo que es cierto es que ninguna de las dos compañías pudo paliar los problemas de producción y distribución de sus productos para hacerlo llegar a todo el mundo. Las restricciones y dificultades debido a la pandemia trajeron una notoria falta de stock en las tiendas físicas y una espera de meses en los pedidos en línea.

Con la desaparición del consumidor físico, las grandes desarrolladoras se dirigieron hacia el virtual, a través de plataformas como Steam, Epic Games, Nintendo Store o Ubisoft Store. Estos sitios web sirvieron para seguir ofreciendo sus nuevas entregas al público y mantener un flujo de ventas, lo que ayudó a la estabilización e incluso el crecimiento económico de varias compañías. Según las cifras publicadas por la consultora SuperData, solo en España se dio un gasto de 9 millones de euros en ventas de videojuegos en plataformas digitales de este estilo.

Activision publicó el informe financiero de su tercer cuatrimestre del actual año fiscal (Q3), en el que generó cerca de 1.043 millones de euros, de los cuales un 90 % llegó a partir de sus ventas online, un 18 % superior a la cantidad del año 2019 en este mismo periodo.

Ubisoft por su parte lleva varios años apostando por estos canales por lo que su crecimiento no fue exponencial, pero si continuado. La desarrolladora francesa logró acumular poco más de 655 millones de euros netos a través de sus ventas online en su Q2, lo que representa un 87 % de sus ingresos totales, un 6% superior al año pasado.

Mientras, Nintendo aprovechó este año para potenciar sus canales digitales, ingresando un total de 1.357 millones de euros según su informe financiero de mitad de año. Esto representa un aumento del 240 % respecto a los 566 millones de 2019. También es importante recalcar el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons, el título más exitoso de los tiempos de confinamiento, y uno de los más importantes del año. Este llegó al mercado el 20 de marzo y rápidamente rompió récords de venta, superando los 800 millones de euros y favoreciendo en gran medida los ingresos de gigante japonesa.

Los grandes eventos como la E3 fueron cancelados, aunque encontraron su espacio en las transmisiones online

Las grandes desarrolladoras lograron superar las dificultades, pero las ferias y eventos multitudinarios como la E3 o la Madrid Games Week fueron canceladas sistemáticamente una tras otra. Es decir, se encontraron con un escenario donde fue imposible llevar a cabo los métodos convencionales para atraer al público.

De nuevo, lo digital se mostró como la mejor solución. Grandes escenarios como premios BAFTA para los videojuegos o The Game Awards migraron a las transmisiones en vivo a través de Youtube o Twitch, logrando llevar sus galas a cabo con un buen número de espectadores.

Una feria que nació desde la premisa de explotar los canales de internet fue el Summer Game Fest, que se llevó a cabo entre los meses de mayo y agosto. Este sirvió como un espacio de promoción para todas las compañías del sector que estaban deseosas de mostrar sus innovaciones y nuevos proyectos. Esta iniciativa del presentador y organizador Geoff Keighley congregó un total de 28 transmisiones destacando eventos como la GamesCom y la presentación de nuevos títulos, llegando a picos de miles de espectadores, acercándolos de esta manera a las novedades más destacadas del momento.

Los videojuegos como forma de afrontar el ocio

Los meses de marzo hasta junio fueron bastante duros para los ciudadanos. Un periodo de encierro necesario en un contexto estresante, donde las personas buscaron formas de afrontar el estrés y evitar la inactividad. La OMS recomendó jugar a videojuegos y mantenerse activos para paliar los efectos del aislamiento y garantizar un ocio sano. Y es que el consumo de videojuegos aumentó abruptamente durante los primeros meses de confinamiento, un 75% durante el mes de abril en países como China, Estados Unidos, España o Italia según un estudio publicado por AcuityAds.

Los videojuegos han sido y serán siempre una manera para divertirnos y un medio para relacionarnos con otras personas dentro de mundos fantásticos y alejados de la realidad. Ha sido esta capacidad de inmersión y de relacionar a los jugadores lo que hizo de ellos una forma útil y propicia para apartarse del contexto complejo que vivimos como sociedad.

Dentro de las características de esta experiencia destaca la capacidad de interactuar con todos los objetos de nuestro entorno, que a la vez podremos  manipular para abatir a quienes se pongan en nuestro camino, así como dar puñetazos o toques leves para distraer a los guardias.

Por ahora, la versión VR será exclusiva para las consolas de PlayStation. Sin embargo, para poder jugarlo será necesario adquirir el juego para la PS4, siendo la única compatible con este modo hasta el momento. Además, no solo se incluirá la última entrega sino también los dos juegos previos de la saga, permitiéndonos calzar el traje del Agente 47 desde sus orígenes hasta el punto más álgido de la franquicia.

Lo bueno, el lanzamiento de la PlayStation 5 y la Xbox X Series, un placer para los jugadores contar con nueva tecnología y ver el desarrollo del mundo de los videojuegos. Además, entregas como DOOM:Eternal  o Ghost of Tsushima que encantaron al público y el asentamiento de los medios online como canal para la comunicación entre las personas y las empresas.

Lo malo, el desastroso lanzamiento de Cyberpunk 2077  y las consecuencias que sufre CD Projekt a causa de los fallos y problemas que presenta su entrega. Además, un llamado a esta comunidad a mejorar y trabajar por valores positivos dentro de nuestra sociedad.

Lo no esperado, la increíble adquisición de Zenimax Studios de parte de Microsoft, que se coloca como una de las mejores compras de la historia de la industria y el crecimiento exponencial de juegos multijugador durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia.

La proliferación de los juegos multijugador como una moda durante este año 2020 ha sido gigantesca, algunos títulos como Fall Guys, los shooters como Call of Duty, o el siempre popular Minecraft han sido buenas plataformas para compartir  tiempo con otros jugadores en línea. Sin embargo, ninguna de las anteriores alcanzó la repercusión a la que llegó Among Us, que rompió récords de descargas superando los 100 millones de descargas entre Steam y Play Store, y de viewers en sitios web como Twitch o Youtube.

Una parte de la magia de los videojuegos está en la facilidad que tienen para acercar a usuarios a través de sus mundos, de permitirles vivir experiencias y sentimientos conjuntos aún sin estar uno en presencia del otro. Claro, esto no supone un reemplazo del calor humano, pero sin duda supone un gran alivio el poder compartir momentos con otros.

Los videojuegos son, según la OMS, una buena salida para aliviar el estrés, y recomendó esta práctica durante el confinamiento. Por supuesto, todo en exceso es perjudicial, por lo que mantener un equilibrio con otras actividades son también una necesidad para mantener una buena salud física y mental en estos tiempos complicados.

Las actualizaciones rápidas están siendo implementadas para dar arreglo a los fallos más sencillos de solventar y hacer el juego un poco más funcional tras cada una de ellas, sin embargo, CD Projekt, ya ha anunciado que los grandes cambios vendrán en dos grandes paquetes que llegarán en los meses de enero y febrero.

¿Qué ha solucionado?

• En consolas el gran cambio es la mejora del rendimiento de la memoria y de la estabilidad del juego, evitando así errores fatales que provoquen el cierre súbito del juego.
• En PC, se ha removido el límite de tamaño de 8 Mb de las partidas guardadas, evitando la corrupción de las mismas, sin embargo los archivos ya dañados no podrán ser recuperados ni arreglados por este nuevo parche.
• En la misión ‘Second Conflict’, el personaje Dum Dum no desaparecerá de la entrada del Totentanz.

Ya hemos hablado sobre lo que ocurre con la nueva entrega de CD Projekt. Sin embargo, la situación sigue siendo bastante compleja, el estudio polaco se ve amenazado con una posible demanda de parte de sus inversores y su moral está en tela de juicio. Ante estas acusaciones, solo les ha quedado trabajar hasta mejorar el producto lo antes posible y satisfacer al público que guardó sus esperanzas en este juego por más de siete años.

Cabe destacar que horas después de la realización de esta pieza audiovisual, la empresa japonesa, Sony, decidió eliminar el videojuego de la PS Store y ofrece devoluciones a sus compradores. La desarrolladora polaca se ve ahora en un momento crítico para mejorar su imagen y la de Cyberpunk 2077.

Como parte de su campaña de Navidad, Epic Games ha decidido potenciar su servicio de regalo de juegos, ofreciendo una nueva entrega cada 24 horas, que será obtenida de forma permanente por el usuario que la desee. Esta oferta dio comienzo el día de ayer con Cities Skylines y seguirá de esta forma por los siguientes 14 días.

Los descuentos aplican a una selección específica de juegos seleccionados, haciendo un poco más accesible algunas entregas de alto costo como Assasin´s Credd Valhalla o GodFall. En consonancia con las rebajas, Epic decidió ofrecer a los usuarios cupones ilimitados utilizables de uno en uno y aplicables para la compra de títulos por encima de los 15 euros, dentro de la misma plataforma. Esta oferta estará disponible hasta el día 17 de enero de 2021, fecha en la que caducarán estos bonos.

En esta ocasión no fue distinto y las distintas empresas dieron a conocer sus nuevas entregas y actualizaciones. Nintendo agregó al temible Sephirot de FF:VII a las filas de luchadores de Super Smash Bros. Ultimate,  Bioware presentó un nuevo adelanto del esperado Dragon Age 4 y nuevos proyectos como The Callisto Protocol y Crimson Desert. También sumamos a la nueva versión del Perfect Dark , del estudio Initiative o la sorpresa de ARK 2.

En cuanto a premios, los títulos protagonistas de la noche fueron el popular Among Us, así como Hades o Ghost of Tsushima. Sin embargo, los focos se los lleva la última entrega de Naughty Dog, The Last of Us II, llevándose hasta 7 galardones en esta ocasión. A continuación los premios entregados:

Galardones de The Game Awards 2020

Juego del año: The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor Narrativa: The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor Dirección: The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor dirección artística: Ghost of Tsushima – Sucker Punch

Mayor trabajo en accesibilidad: The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor  diseño de audio: The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor Banda Sonora: Final Fantasy VII Remake – Square Enix

Mejor Interpretación: Ashley Johnson como Ellie –  The Last of Us Part II

Juego de Impacto: Tell Me Why – Dontnod Entertainment

Mejor juego persistente en el tiempo: No Man’s Sky – Hello Games

Mejor juego Indie: Hades – Supergiant Games

Mejor juego móvil: Among Us – Innersloth

Mejor juego de Realidad Virtual: Half – Life: Alyx – Valve

Mejor juego de Acción: Hades – Supergiant Games

Mejor juego de Acción/Aventura:  The Last of Us II – Naughty Dog

Mejor RPG: Final Fantasy VII Remake – Square Enix

Mejor juego de Lucha: Mortal Kombat 11 Ultimate – NetherRealm Studios

Mejor juego Familiar: Animal Crossing: New Horizons – Nintendo

Mejor juego Deportivo: Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 – Activision

Mejor Multijugador: Among Us – Innersloth

Mejor juego Debut: Phasmophobia – Kinetic Games

Mejor Esports: League of Legends – Riot Games

Tu camino no empezará desde cero, ‘V’ es un mercenario con 3 posibles pasados a elección del jugador. Podrás ser un ‘Nómada’ de las desoladas Badlands, aledañas a la gran Night City; un ‘Buscavidas’,  hombre de las calles de neón, un hombre de dudosa moral y que solo ha conocido a su familia de locos con armas, o un ‘Corpo’, extrabajador de las grandes corporaciones de la ciudad que ha logrado escapar de  las ambiciones de los poderosos a través de sus influencias.

Incluyendo a los personajes de la trama, otra protagonista de este título es la corrupta y futurista Night City, un entorno resplandeciente, llenos de luces de neón y altos edificios desde los que observar todo el panorama. Así como sus peculiares  ciudadanos, miembros de las distintas ‘naciones’ nómadas, trabajadores de las grandes corporaciones o los macarras y criminales que se mezclan entre la población de a pie.

El mapa es de un tamaño considerable, así que podrás conocerlo a pie o tomar la ruta en coche. Las mecánicas de conducción incluyen las persecuciones o disparar desde la ventana del auto a tus enemigos. El apartado de lucha incluye la posibilidad de armas a distancia, así como de cuerpo a cuerpo. Puedes optar por los ataques frontales y la fortaleza física o por el sigilo y la inteligencia para superar a los distintos enemigos y jefes que te encontrarás a lo largo de la historia.

Las acciones tendrán sus respectivas consecuencias, no solo a lo largo de la historia, sino también si decidimos tomar algo que no nos pertenece o delinquir deliberadamente, el departamento de policía tomará las medidas pertinentes para detenerte, o asesinarte, depende de la gravedad de tus actos.

El reconocido actor Keanu Reeves tendrá su participación en el papel de Johnny Silverhand, un personaje que vivirá en la conciencia de ‘V’ y los incitará a cumplir sus extremistas pretensiones y cambiar las percepciones del jugador mientras hace apariciones repentinas dentro de su cabeza.

El título ya se encuentra en el mercado después de 7 años desde su primera presentación y de múltiples retrasos. Está disponible para las consolas de XBOX y de PlayStation así como para la plataforma de Windows y Google Stadia.

En esta entrega el jugador tiene a su disposición un colorido mundo para explorar múltiples cuevas, mazmorras y palacios antiguos, donde podrá encontrar antiguos tesoros y monstruos colosales como el Minotauro o la Gorgona Medusa. La travesía no es lineal, por lo que hay varios caminos para completar el destino de Fenyx, sin embargo,  Ubisoft deja una serie de consejos a disposición para facilitar este cometido de la forma más eficiente posible.

El juego presenta una gran abanico de opciones en cuanto a personalización, dando la posibilidad de editar la apariencia de Fenyx a gusto de los jugadores. Además, cuenta con un arsenal de armas míticas como la espada de Aquiles o el arco de Odiseo que junto a las alas de Dédalo dan un amplio espectro de ataques adaptables a las distintas adversidades que se encuentren en el camino.

La progresión viene con la adquisición de habilidades que serán útiles como las de batalla, para derrotar a los enemigos o las de herrería para mejorar el equipo que nos permita enfrentar mayores adversidades. También podremos usar algunas para superar los distintos puzzles que se hayan dispersos en el mundo.

La entrega está disponible para PC y todas las consolas, incluyendo la recién llegada nueva generación en formato físico y digital. Se puede obtener a través de tiendas físicas y medios digitales por el precio de 69,99 euros.

En esta obra contamos con la posibilidad de jugar con amigos o desconocidos en cualquiera de sus dos modos de juegos, historia y aventura. Ambos son muy complicados y dan varios niveles de dificultad que varían según la elección del jugador, la cantidad de usuarios que compongan el grupo y el nivel de estos. Se puede elegir entre tres tipos de personajes, cada uno especialista en ataques de corta, media o larga distancia.

A diferencia de la gran cantidad de soulslike, este videojuego no apuesta únicamente por las herramientas medievales cuerpo a cuerpo como las espadas o las hachas. Remnant: From the Ashes tiene como principal enfoque el uso de armas de fuego de todo tipo. A ello se le suma la capacidad de defenderse de los enemigos con munición de corto alcance como una segunda opción.

El sistema de mapas mutables da una perspectiva de siempre estar en un escenario distinto, dificultando al jugador el paso por las calles, las alcantarillas o el árido desierto, deberás descubrir dónde aguarda el peligro y qué lugares pueden ser seguros. Sin embargo, una vez juegas lo suficiente, es posible notar que hay una serie de zonas preestablecidas que se van intercambiando aleatoriamente. No por eso es menos complicado.

En esta obra destaca especialmente el diseño de sus enemigos y la variedad de sus jefes. Podrás disfrutar de una aventura muy dinámica que te hace estudiar constantemente las habilidades de las criaturas y mejorar tras cada enfrentamiento para superar las dificultades que plantea el título. Sin embargo, hay que destacar que la dinámica cooperativa está muy marcada, ya que completar la historia de forma individual es una tarea prácticamente imposible.

El DLC añade contenido de las películas de LucasArts, Una nueva esperanza, El imperio contrataca y El regreso del Jedi y se suma la serie de Disney, The Mandalorian, e incluso al popular Baby Yoda. Además, se incluyó un paquete de skins que nos permitirá vestirnos de personajes icónicos como Han Solo, Luke Skywalker o la princesa Leia y si se prefiere el lado oscuro también podrás emular a Darth Vader o El Emperador.

Entre los grandes añadidos están la banda sonora de la saga galáctica y los 12 biomas que recrean distintos planetas como el nevado Hoth y las dunas de Tatooine. Además, también es posible tomar control de naves como la X-Wing y el Tie Wing para vivir la experiencia intergaláctica en todo su esplendor.

La Liga Canaria de eSports: Hiperdino servirá de plataforma para la Hamsters Cup, esta es una competición organizada por el club de eSports Evil Hamsters y el Cabildo de El Hierro que se dividirá en tres torneos, dos de Pokemon Go y uno de League of Legends, todos de formato individual. La copa es exclusiva para los habitantes herreños que estén interesados en participar y comenzará a partir del día de hoy, 13 de noviembre, hasta el próximo 19 de este mes.

Los interesados en demostrar sus habilidades en Pokemon Go tienen disponibles la Pokemon Go SuperBall, que inicia el día de hoy, y la Pokemon MasterBall el próximo 19 de noviembre. Ambos serán bajo el formato de eliminatoria directa en un combate 1 contra 1. El tercer torneo, League of Legends – ARAM 1VS1, se disputará el día 29 de noviembre bajo las mismas normas generales en plataforma de PC.

Los premios serán entregados directamente por el club Evil Hamsters, con los cuales los ganadores deberán contactar,  mientras que el Cabildo de El Hierro dará un trofeo de cortesía a los dos primeros lugares de cada competición.

Las tecnologías de hoy en día permiten el desarrollo de universos visualmente extraordinarios y con posibilidades bastante amplias en cuanto a las mecánicas disponibles para elegir qué tipo de jugabilidad quieres implementar a tu juego. Sin embargo, este género nace con una entrega llamada DnD, un proyecto de universitarios en la década de los 70 basado en el popular juego de mesa de mismo nombre, en una época donde los recursos y el desarrollo de la industria eran bastante precarios y no contaban con ninguna de estas herramientas. Es por esto que podemos asegurar que el elemento que determina el éxito de este género no es otro que la imaginación.

 Existen 4 elementos claves para la creación de un buen RGP

El principal elemento para que un RPG tenga éxito debe ser una narrativa atractiva y un desarrollo de personajes que hagan del juego una aventura memorable. Esta característica hace que algunos títulos con un apartado gráfico o mecánicas sencillas destaquen entre la mayoría. Además, es muy importante enfocar una temática original y hacerla propia como puede ser Fallout con su reconocible mundo postapocalíptico.

Un ejemplo de esto es la saga de Earthbound, también conocida como Mother en Japón, o los primeros lanzamientos de la reconocida saga Final Fantasy. Ambos juegos son sencillos en cuanto a su jugabilidad, pero guardan grandes historias y personajes con los que los jugadores son capaces de conectar. Esta cualidad ha permitido que, a pesar de sus limitaciones, hablemos de estas franquicias como clásicas en la industria.

Si bien la narrativa es determinante, lo es también las mecánicas de juego, hasta el punto en que entregas con un excelente apartado gráfico y una historia interesante pueden ser relegadas al segundo plano a causa de esto. Esto es así debido a que este elemento determina la forma en la que una persona será capaz de interactuar con el entorno que se le presenta. Algunos títulos como Kingdoms of Amalur: Reckoning gozan de una jugabilidad única sobre todo en su sistema de lucha, llamativo y dinámico, que hace los combates divertidos y poco repetitivos.

Es necesario pulir desde lo básico, los movimientos y el desplazamiento del personaje así como el salto o las maniobras de sigilo, cosa que hace de forma magistral la franquicia de The Elder Scrolls, que ha logrado el éxito implementando y muchas veces dando la pauta de las características que crean un RPG exitoso capaz de perdurar en el tiempo.

La inmersión del jugador dentro del mundo es determinante

El tercer elemento es el factor de inmersión, es decir, los elementos que permitan al jugador sentirse dentro del universo presentado. La personalización de un avatar propio es muy frecuente, dado que permite que la persona se refleje en la imagen del su creación  y en las aventuras que vivirá dentro del juego junto a él. Sin embargo, no es algo determinante, como podemos ver en el caso de The Witcher 3, tomado en cuenta como uno de los mejores RPG modernos, donde interpretamos a Geralt como único protagonista.

Es también así con la banda sonora y los efectos de sonido, que utilizados de forma correcta son capaces de crear un ambiente y generar estímulos a través de tonadas con distintas intencionalidades o el simple sonido de las aves y el correr del agua de un riachuelo cercano creando así la ilusión de inmersión.

El cuarto y último es, por supuesto, el apartado visual. Aún cuando la historia y la jugabilidad suelen ser imprescindibles, unos gráficos de alta calidad tienen la capacidad de enamorar a través de sus grandes escenas y paisajes. En la actualidad es cada vez más solicitado que las desarrolladoras se encarguen de crear mundos que sean capaces de transmitir su realidad en todo su esplendor.

Es por esto que existe mucha expectación en el que se piensa que será el primer gran RPG con gráficos de nueva generación, Cyberpunk 2077, un título que tiene la capacidad de mostrar todo su potencial en las consolas que están por llegar y que el público espera con gran ilusión.

Aunque se podrían tener en cuenta muchos otros valores y características, es necesario destacar estas como primordiales a la hora de elaborar un juego que pertenezca a este género y que espere abrirse paso dentro de un sector altamente competitivo como los es el de los videojuegos a día de hoy.

Lo bueno es el Game Pink, una iniciativa que, apoyada por XBOX, reunió a streamers y público en la misión de recaudar fondos y crear conciencia en torno al cáncer de mama. También el lanzamiento de Phasmophobia, un título independiente de terror psicológico que logró ocupar el primer puesto de descargas en Steam.

Lo malo de este mes es FIFA 21. Electronic Arts prometió importantes cambios y mejoras para la edición de este año, sin embargo, el resultado fue una entrega continuista y con apenas alguna modificación que justifique la compra del título. Los compradores, inconformes, dieron notas realmente bajas a través de Metacritic, reflejando así la frustración con esta saga. Además, CD Project anunció un nuevo retraso del esperado Cyberpunk 2077, postergando la fecha de presentación al día 10 de diciembre de este mismo año.

Lo no esperado es sin duda la apuesta de Nintendo por el uso de la realidad aumentada en la nueva entrega de su reconocido juego de carreras, Mario Kart Live. Este título deja ver un intento de Nintendo por arriesgarse y explorar posibilidades en nuevas tecnologías.

El título mantiene su esencia en la mecánica de la toma de decisiones, es decir, que cada acción que el jugador ejecute tendrá una repercusión más adelante en la trama, lo que propicia que también existan varios finales que dependerán del camino recorrido anteriormente. Cada personaje tiene su propia personalidad y un papel que desempeñar, dándonos el poder de interactuar y modificar en las relaciones que mantienen entre ellos.

The Dark Pictures: Little Hope cuenta con protagonistas representados por actores reconocidos como Will Poulter o Pip Torrens, que interpreta a El Curador, dios y narrador de la historia  y que nos acompañará a lo largo de la experiencia. Este tiene un trabajo clave y servirá de interprete para el jugador detrás de la pantalla, que en más de una ocasión tendrá que visitar su estudio e interactuar con él directamente.

La entrega cuenta con un apartado gráfico impecable y hasta tres modalidades de juego. La primera es el modo historia normal, una experiencia individual. El modo cooperativo, donde se puede disfrutar junto a un compañero  vía online, y por último el modo Noche de películas, donde se puede jugar con hasta 4 personas más, compartiendo el mismo mando y cada uno interpretando a un personaje.

Little Hope es un juego de terror psicológico único que sigue los fundamentos de sus predecesores como Man of Medan, primer episodio de la saga The Dark Pictures, o Until Dawn, ambos desarrollados por Supermassive Games. Apuestan por una jugabilidad estilo novela visual e imprimen un estilo dramático y oscuro que irá sumergiéndonos cada vez más en la trama y desvelando los secretos que esta oculta.

La historia sigue a Jack, un ente maligno que fue puesto en libertad por una maldición que liberó a miles de demonios y espectros en la tierra. El objetivo de nuestro protagonista será detener a El Mago, el único capaz de parar a los seres del mal y devolverlos a las profundidades de la oscuridad. Con este fin, deberemos pelear utilizando las distintas armas a disposición de forma estratégica y superar los puzles y obstáculos de cada zona.

A lo largo del trayecto, Jack estará siempre acompañado por su fiel compañero Cuervo. Este personaje será esencial para superar algunos tramos de la aventura donde tendremos que montar a caballo o incluso hacer equilibrio en un vagón de una antigua mina. Mientras tanto, el búho servirá como un checkpoint al cual volver tras cada fallo que cometamos en nuestra travesía.

Pumpkin Jack emula de cierto modo la estética de juegos de la PlayStation 2 como MediEvil y se nutre de las tecnologías de nuestros días para aprovecharlas al máximo. De esta forma, agregan un toque de nostalgia a una entrega que de por sí ya posee un estilo artístico destacable.

La nueva plataforma cuenta con una interfaz de dos niveles, el principal tendrá los juegos que ya han sido instalados, la sección de ‘Explorar’, servirá de ventana para acceder a anuncios oficiales y otros contenidos multimedia. Además, la ya conocida PlayStation Store vendrá integrada y no como una aplicación como lo fue anteriormente. Dentro de la tienda online estarán disponibles entregas tanto de PS5 como de PS4 compatibles con la consola.

El segundo nivel guarda la actividad vinculada a los juegos que se estén ejecutando. Las cartas muestran avisos de la empresa desarrolladora de la entrega, capturas de pantalla, que serán en 4K según lo indicado en la muestra, y el apartado de interacción con amigos conectados. Sin embargo, destaca la adición de las cartas de actividades, las cuales son objetivos que se deben lograr dentro del juego, estos retos tendrán un límite de tiempo y ofrecerán diversas recompensas, aunque no se asegura que estén disponibles en todas las entregas.

Con el fin de ayudar a los jugadores a completar las actividades, Sony ha incluido algunas guías oficiales. Estas mostraran desde textos de pasos a seguir hasta videos orientativos, que podrán ser visualizados en un pequeño recuadro a la vez que se juega. Otra de las novedades está en la conexión con amigos, con los que se podrá establecer comunicación in-game sin necesidad de compartir el mismo título e incluso seremos capaces de transmitir en vivo nuestras partidas o ver la de nuestros compañeros.

Aunque hay varias características que ya han sido definidas, se advirtió durante la presentación que la interfaz podía ser alterada en algunos aspectos para el momento del lanzamiento de la consola. También se espera la incorporación de otras funciones para la versión final que saldrá para la PlayStation 5 el próximo mes de noviembre.

Todos los cruces de los distintos torneos se realizarán de forma online y los jugadores sabrán quienes son sus contendientes a partir de un sorteo aleatorio entre competidores. La comunicación entre retadores y administradores se dará a través del canal de Discord de La Liga Canaria de ESports Hiperdino.

Fecha, formato y premios de las distintas competiciones

La Super Smash Bros. Ultimate Dino Cup 1 será el próximo 29 de octubre a las 15.00 horas . Tendrá un formato individual de eliminación doble en un Best of 3 en la fase eliminatoria, mientras que en la fase final se disputará un enfrentamiento al mejor de cinco. La competición tendrá un premio de 40 euros para el ganador, 20 euros para el segundo clasificado y 10 euros para la tercera posición.

El torneo de NBA 2K21 usará la Playstation 4 como consola soporte y está fechada para el próximo 6 de noviembre a partir de los 20.00 horas. Será de formato individual y cuenta con un total de 32 plazas disponibles. El premio final dependerá del número de participantes incritos.

Brawl Stars se llevará a cabo el día 28 de octubre a las 20.00 horas a través de dispositivos móviles. Estarán disponibles un total de 80 plazas. Los participantes serán divididos en grupos de 10 y los 5 mejores de cada partida son los que avanzarán a la siguiente ronda clasificatoria. El galardón a el primer puesto será de 20 euros, el subcampeón obtendrá 10 euros. Los posicionados en el tercero y cuarto lugar obtendrán 5 cada uno.

Los eventos son el comienzo de los casi 300 torneos que la Liga Canaria HiperDino espera organizar para esta tercera temporada que tuvo su comienzo el pasado 28 de septiembre, y que se extenderá hasta el mes de julio del próximo año 2021.

Lo bueno no podía ser otra cosa que el anuncio de la Playstation 5 por parte de Sony , así como de las muchas entregas que la acompañarán como parte de su futuro en el mercado. También la presentación «forzada» de la XBOX S, que será la versión de menor tamaño de toda la nueva generación y la de precio más accesible.

Lo malo es Nintendo, su falta de ambición es preocupante y en un año donde el mundo de los videojuegos avanza la compañía nipona parece estancada en sus juegos clásicos. El gran anuncio de este año resultó ser el 3 en 1 de Super Mario 3D All Stars, una recopilación de juegos clásicos sin ninguna innovación ni mejora.

Lo no esperado es la inesperada adquisición de Zenimax Media de parte de Microsoft, un movimiento que tomó desprevenido a todo el panorama y que coloca a XBOX en una posición increíblemente provechosa. Con esta compra, la empresa estadounidense se adueño de grandes estudios como Bethesda, idSoftware o Arkane y se lleva un catalogo de juegos de un gran nivel para su Game Pass.

En esta ocasión la franquicia vuelve a sus inicio plataformeros después de alternar entre este género y los juegos de carreras. El dinamismo y el ingenio son las principales características del juego que contará con puzzles y obstáculos varios mientras se avanza en sus vertiginosos mundos lineales.

Una vez más Crash y Coco deberán detener los planes de los villanos Neo Cortex y el Dr. N. Tropy que esta vez han roto las dimensiones y el espacio tiempo. La aventura cuenta con variaciones entre control de los personajes, abordando, no solo las perspectivas del marsupial y su compañera, sino también la del mismo Neo Cortex.

La narrativa de viaje interdimensional viene acompañada por mecánicas nuevas para esta saga. Mediante el uso de máscaras, Crash despertará nuevos poderes que le permitirán jugar a placer con la gravedad o detener el tiempo e incluso desmaterializar objetos al instante para avanzar a través del escenario.

Crash Bandicoot 4 mantiene el particular sentido del humor y el colorido y dinámico mundo que atrajo a los jugadores de antaño y busca atraer a los de hoy. La entrega está disponible por el precio de 69,99 euros para las consolas Xbox One y Playstation 4.

The Game Awards no pudo llevarse a cabo con normalidad durante este año debido a la situación que atraviesa el mundo con la pandemia de la Covid-19, es por esto que muchos de los grandes eventos como la Gamescom o el el E3 resultaron cancelados. Sin embargo, la gala más reconocida dentro de la industria decidió reconvertirse a los medios digitales para ofrecer un espacio único en el cual desvelar todas las innovaciones del sector de este 2020.

Dentro de esta gala también destaca la entrega de los premios en reconocimiento a los juegos. Este año se ha agregado el nuevo galardón de Innovación en Accesibilidad, correspondiente  a aquellos que han permitido mediante sus acciones, que los jugadores pudiesen disfrutar de su hobby durante estos tiempos tan complicados.

La expectación se encontraba sobre dos importantes incógnitas, la fecha de lanzamiento y el precio, ambas resueltas. La consola estará disponible a partir del próximo 19 de noviembre a todo el público que desee adquirirla y el precio será de 499,99 euros con lector de discos y de 399,99 euros para su versión digital.

Entre los estrenos exclusivos tenemos a Hogwarts Legacy, que promete una historia estilo RPG dentro del universo de Harry Potter; Final Fantasy XVI, que dejó un buen sabor de boca respecto a lo que podría ofrecer esta nueva entrega de la mítica saga, y el inesperado anuncio de God of War: Ragnarok para el año 2021, que podría ser el último juego de esta franquicia con Kratos como protagonista.

La transmisión sirvió también para ampliar la información sobre títulos ya anunciados como Godfall, que mostró un nuevo trailer promocional, o Spiderman: Miles Morales que dejó un impresionante gameplay de una calidad gráfica notoria y muestras de varias mecánicas innovadoras. Además, Call of Duty: Black Ops Cold War , Resident Evil: Village y Demon Souls mostraron parte de sus aventuras, lo que nos permitió conocer un poco de la historia y de lo que nos podemos esperar de estas entregas.

Un anuncio único durante la exhibición fue el servicio de PS Plus Collection, una plataforma digital exclusiva de la consola que tendrá un total de 18 juegos icónicos de la anterior generación, como Days Gone, Bloodborne o Uncharted 4, totalmente gratis una vez que se adquiera la suscripción al servicio.

Esta nueva versión llevará el nombre de Game & Watch: Super Mario Bros. y contará con hasta 3 juegos. Super Mario Bros, que salió para la NES en el año 1985, Super Mario Bros.: The Lost Levels y Ball. Además, tendrá un reloj digital con 35 animaciones aleatorias con motivo del aniversario de la saga, que incorporará interacciones de personajes de la misma para dinamizar un acto tan sencillo como ver la hora.

La Game and Watch fue la primera  portátil de Nintendo. Originalmente salió al mercado en el año 1980 como un pequeño dispositivo que contaba con un solo juego disponible y un reloj digital sencillo. La línea de consolas siguió vigente hasta el año 1991 y contó con títulos como The Legend of Zelda, Pintball o Donkey Kong.

Todo comienza en el Avenger´s Day, una celebración donde la ciudad de San Francisco le presta honores a los célebres héroes. Sin embargo, debido a las acciones de un grupo desconocido, el acto termina en una explosión que suelta una clase de patógeno por la urbe, dando habilidades extraordinarias a miles de ciudadanos y acabando con la vida muchos otros.

Esta tragedia supuso la disolución de Los Vengadores, quienes fueron culpados por la misma. Cinco años después Kamala, quien estuvo en el sitio de aquella catástrofe, se dispone a reunir a sus ídolos utilizando los poderes que obtuvo luego de aquél fenómeno.

La obra cuenta con un estilo de acción y aventura, donde el mayor desafío será superar a los adversarios a lo largo del camino. Es una historia lineal con poca influencia del jugador en el transcurso de la misma. La entrega cuenta con un modo cooperativo que lleva el nombre de War Zone, el cual consiste en una serie de misiones que podrán realizarse con hasta 4  personas en línea o en solitario junto a la IA.

Una característica interesante del título es  War Table, una plataforma donde se establecerán eventos y objetivos adicionales para expandir la experiencia. Conseguir estos logros dará a los jugadores acceso a contenido limitado como apariencias especiales y equipo único para los personajes.

La Opening night live inició con un pre-show presentado por Kyle Bosnan, quién fue el encargado de presentar los primeros trailers exclúsivos de títulos como Scarlet Nexus o Dirt 5 y Quantum Error, claramente inspirado en la saga de Dead Space. Además, el Team Fordzilla mostró un adelanto de lo que podría ser un coche hecho por y para gamers con gran visión futurista.

Ya dentro del show, Geoff Keighley fue el encargado de presentar y llevar el ritmo de la velada. El periodista y productor canadiense destaca por la creación de la conocida gala de The Game Awards, y también por ser el impulsor del Summer Game Fest como una iniciativa online para llevar todas las novedades del sector al público, ante la pandemia que estamos atravesando.

Lanzamientos, DLC`s y expansiones destacadas

La primera primicia fue Call of Duty: Black Ops Cold War, la última incorporación a la franquicia de Activision. Esta parece ser la más ambiciosa de todas, ya que, como dicen sus desarrolladores, tendrá mayor libertad de decisión para quien juega, que sentirá que sus elecciones tendrán consecuencias en el transcurso de la trama que contará con varios finales posibles. Además, será la primera vez que seremos capaces de crear un avatar propio para sumergirnos en la historia.

Los más destacado entre las nuevas entregas podrían ser Unknow 9: Awakening, una historia muy interesante ambientada en la India que narra la vida de una niña con habilidades muy peculiares. La aparición de Little Nightmares II para 2021, que vuelve para enseñar su mórbido ambiente y su oscura narrativa. Crash Bandicoot 4: It’s About Time, que promete revivir la llama de la nostalgia y encender la nueva dentro del mercado moderno.

Casi al final de la gala, el esperado Ratchet & Clank: Rift Apart mostró un gameplay de unos minutos en la plataforma Playstation 5, que deja las primeras impresiones de la consola antes de su salida al mercado.

También se debe remarcar lanzamientos curiosos como Twelve Minutes, una obra independiente que busca perturbar al público, donde cada decisión influye y donde todo puede cambiar. También la nueva entrega de Lego Star Wars: The Skylwalker Saga, que incluirá todos los capítulos de la legendaria saga de películas con su particular sentido del humor.

EA no se contuvo con sus entregas de Star War Squadrons, que mostró su gran enfoque en las batallas intergalácticas y le sumó este toque espacial a los Sims 4, con un DLC orientado a esta misma saga que se tirulará Journey to Batuu.

Hubo anuncios de expansiones como la de Doom Eternal: Ancient Gods que estará disponible para el día 20 de octubre del presente año. Fall Guys dejó expectante a los jugadores de este entretenido juego con la muestra de su Season 2 de temática medieval, que incorporará nuevos escenarios, pruebas y disfraces para los personajes.

Estudios como Bioware dejaron a todos con las expectativas muy altas de los podría ser el nuevo proyecto para la franquicia de Dragon Age, que ya se encuentra en desarrollo, pero que sigue sin dar detalles concretos más allá de algunas pistas sobre su historia.

Entrega de los Gamescom Awards

No solo de presentaciones fue esta velada, ya que a lo largo de la misma se fueron presentando los galardones a varias obras destacadas. Los premios fueron los siguientes:

• Mejor juego de acción: Star Wars Squadrons – EA
• Mejor juego de acción – aventura: Whatch Dogs Legion – Ubisoft
• Mejor juego multijugador: Operation Tango –  Clever Plays
• Mejor juego indie: Curious Expedition 2 – Maschinen-Mensch
• Mejor lanzamiento de Xbox: Tell Me Why – DONTNOD Entertainment
• Mejor lanzamiento de Nintendo: Little Nightmares II – Bandai Namco
• Mejor lanzamiento de Playstation: Cyberpunk 2077 – CD Projekt Red