Tras esto y con una sonrisa de oreja a oreja, saludó a su público: «Hola Tenerife». Ahora sí, daba comienzo el primer concierto del artista en las Islas. Suena No quiero ser un cantante, canción de inicio de su último álbum PO2054AZ. Uno de eses gatos fue el siguiente tema. Una colaboración con el productor Sky Rompiendo y una de las primeras canciones que quienes le siguen pudieron disfrutar antes de que saliera el disco. Senra recurrió al pie de micrófono para la siguiente: Euforia. Para seguir Wu Wu, otra canción de Corazón Cromado junto al colombiano Feid.

El escenario se fundió en luces rosas y verdes. Un silencio para recuperar el aliento y Meu Amore. Llegó el momento más romántico del concierto. Pero Senra sabe como llevar a su audiencia por una montaña rusa, así que cogió la guitarra y deleitó al público con un solo. Parecía que iba a cantar otra canción, pero comenzó a tocar Ya no te hago falta. De la tristeza, de nuevo al baile, con Hermosa Casualidad sonando. Una colaboración junto a Aitana que llenó el Phe Festival de amor. Por ti fue la siguiente canción. Senra no cantó prácticamente nada, fue el público quien se encargó de ello.

Volvió a PO2054AZ cantando Sin Excusa. La siguió Completamente Loco con una puesta en escena en la que intentó volver loca a la audiencia con parpadeos de luces y sonidos fuertes que no tenía nada que ver con la canción del disco. Llorando x 1 fue la siguiente. Un tema que es adelanto de la segunda parte del álbum del que todavía no se sabe fecha de salida. El Festival se fundió en luces rojas y hasta quienes no lo conocían bailaron y cantaron. Se quitó las gafas de sol para el momento más emotivo de todo el show, Familia. Una canción dedicada a sus familiares y su pueblo.

Qué facilidad con C. Tangana sonó y el público se volvió loco. Senra se sentó al borde del escenario para interpretar Nada y Nadie. El concierto parecía que había llegado a su fin, pero sonaron los acordes de Aroma y por encima de la voz del artista se escucharon gritos de felicidad debido a una pedida de mano. Bajo la frase «vivan los novios», el artista felicitó a la pareja. Ahora sí, última canción Hagan 40°. Sen Senra agradeció a la audiencia el cariño, «hasta siempre, Tenerife», y se fue del escenario mientras sonaba su último tema Ataúd y Phe Festival se inundaba de baile.

Shego es la siguiente banda y pisa el escenario dos, a las 18.45 horas. Un grupo de rock madrileño que forman Maite, Raquel y Charlotte. A las 19.35 horas y en el escenario principal toca el turno de los sevillanos de Vera Fauna, donde se cruza psicodelia pop y neo flamenco, blues o los ritmos jamaicanos. Tras los sevillanos, a las 20.25 horas llega el funk de Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar.

Décimo aniversario de León Benavente

León Benavente actuará por segunda vez en el Festival a las 21.10 horas. Ya lo hizo en el año 2017, pero esta vez es con la gira del décimo aniversario. En el escenario dos, desde las 22.20 horas, estarán We Are Trash en continuidad mientras se completa el cambio de set en el principal para la actuación de Trentemøller, en formato banda con el danés Anders Trentemøller al frente. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

A partir de la medianoche y en el escenario dos se podrá disfrutar de Camellos. Una formación madrileña de actitud punk con un repertorio fiestero para cantar como la ocasión lo merece. La clausura de la novena edición vendrá desde Bélgica con Goose. A partir de las 01.00 horas, el cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert estará en directo en con una propuesta de electro rock y sonidos que invitan al baile.

Además, PHE Festival ofrece una programación de DJs, el PHE Club. El programa es el siguiente: Lau!, a las 18.00; Eva Olvido y MCR Selector, a las 19.00; Indigo, a las 20.00; Doppler, a las 21.00; Bobby Bob, a las 22.30; y Jessy La Ley y El Chico, a partir de medianoche.

La patente P202000141, solicitada el 9 de octubre de 2020 y concedida por la Oficina Española de Patentes y Marcas el 22 de septiembre de 2022 tiene un valor estimado, según la tasación realizada por la consultora BHV Partners, de 2 477 158,58 euros. La idea de este dispositivo surgió durante el inicio de la pandemia debido a la incertidumbre sobre como acabar con el virus SARS-Cov-2 en el aire de pacientes aquejados de COVID-19.

La iniciativa responde a la necesidad de averiguar en el menor tiempo posible la manera de combatir cualquier agente patógeno futuro con los medios disponibles. Todo ello mediante la consecución de otro de los objetivos del proyecto, como es la elaboración de un dispositivo capaz de readaptarse y utilizarse como banco de pruebas para la obtención, en el acto, de posibles configuraciones o agentes biocidas capaces de inactivar cepas del SARS-Cov2 o a un posible virus futuro.

«El dispositivo puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio»

El doctorando asegura que el sistema propuesto puede ser utilizado como un elemento captado e inactivador de agentes biológicos patógenos con los equipos empleados en las prácticas o actividades en centros de salud y hospitalarios, como medida de protección colectiva e individual. También añade que «puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio, tal y como ocurre en el transporte público o privado, en lugares de trabajo y de ocio o en el propio hogar».

Su uso como dispositivo de ensayo permite estudiar la capacidad de los distintos tratamientos físicos y químicos, así como analizar los tiempos y superficies de contacto requeridas, para captar e inactivar agentes biológicos patógenos en un flujo continuo de gases o líquidos; sirviendo de herramienta para su propia definición y consolidación final en función de cada caso. El proyecto empezó a desarrollarse en marzo de 2020 y tras dos meses quienes investigaban ya contaban con el primer prototipo utilizable y después de los primeros ensayos con bacterias, obtuvieron resultados satisfactorios: el dispositivo era capaz de inactivar microorganismos con una efectividad del 99,99 % en un solo minuto.

Esperando las muestras de SARS-COV-2, mejoraron el diseño del dispositivo y elaboraron un segundo prototipo. A principios de julio de aquel año, el Informe Tecnológico de Patentes (ITP) les indicó que era novedoso con actividad inventiva, por lo que podría ser patentable. En agosto de 2020 se realizaron ensayos con el primer prototipo y con SARS-COV2, con lo que se pudo corroborar que era capaz de desactivar el virus en un flujo de aire con una eficiencia del 99,99 %. Además, el ITP informó que también podrían resultar patentables los distintos usos descritos del dispositivo para la captación y eliminación de patógenos de fluidos y el testado de materiales biocidas, así como aquellos métodos o procedimientos particulares para llevar a cabo los usos anteriores.

Mañana los djs We Are Trash recibirán al público en la previa al comienzo de los conciertos en los dos escenarios, y estarán de continuidad entre las actuaciones. A las 18.00 horas estará en el escenario principal Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras. En el escenario dos, a las 18.45 horas, será la cantante tinerfeña Jela quien marque el paso del Phe Festival.

A las 19.35 horas y en el escenario uno actúa Repion, el dúo cantabro de las hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros). Grunge y rock y un directo que deja huella. Pipiolas es otra banda que estrena su directo en la Isla. A las 20.25 horas en el escenario dos, se presenta este dúo con base en Madrid, que forman la grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes.

A las 21.20 horas llega el turno de la banda granadina Lori Meyers en lo que es su primer concierto en Tenerife. Soleá Morente ocupa el escenario dos a las 22.35 horas. Una creadora versátil y camaleónica, hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, que ha publicado cuatro discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y flamenco.

En el escenario principal, y a las 23.25 horas, estrena Sen Senra su directo en Canarias. El trío madrileño La Paloma, que tiene al frente, a la voz y guitarras, al grancanario Lucas Sierra, saltará al escenario dos sobre las 00.40 horas. Y para cerrar la jornada, el barcelonés Joe Crepúsculo actuará las 1.40 horas en el escenario principal.

Parte del material está relacionado con la preparación de los libros y artículos de González Lemus sobre viajeros franceses, británicos, españoles y de otras nacionalidades. Así como biografías de viajeros de los siglos XIX y XX, y una serie de carpetas con documentos con datos variados, como los cultivos en Tenerife. También contiene material gráfico muy variado desde principios del siglo XX, destacan postales, fotos, publicidad y eventos. Todo ello relacionado con la agricultura, paisajes, edificios, plátanos, vid, tomates, hoteles de Tenerife y una colección de fotos de barcos.

Mediante este acuerdo la ULL se compromete a ubicar el material en la Biblioteca General y de Humanidades, donde será procesada para su difusión y puesta a disposición para consulta por parte de personal investigador. También se mantendrá la unidad del archivo documental, se conservarán los ejemplares bibliográficos y se entregarán a la donante los documentos de la colección que sean digitalizados en virtud de este acuerdo.

Abrirá con la visita del artista malagueño Pablo López el 16 de agosto en el Gran Canaria Arena y al día siguiente en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Pero previo al concierto de Gran Canaria, tendrá lugar el mismo día la conferencia llamada Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible impartida por Laura García del grupo Trébol Soluciones Energéticas. En ella hablarán sobre el proceso de renovación que ha vivido el Festival para reducir su impacto medioambiental. Es gratuita, pero bajo previa inscripción en la página web del evento.

La segunda jornada, en Gran Canaria, estará marcada por el rock y la voz de Loquillo. Visita Canarias con su gira 30 años de Transgresiones, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20.00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre. La actividad cultural de ese día será la ponencia de la autora Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con Las mujeres en el Rock.

Omara Portuondo

La última cita también será en Gran Canaria con la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios. El apunte cultural será la proyección del documental Mujeres de sal, hombres de humo, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum Ultrabelleza, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus. Como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

¿Qué fue lo que le impulsó a comenzar en la música? «Cuando hacía teatro imitaba a Rosario Flores. Todas esas canciones me volvían loca. Iba por los escenarios cercanos a los pueblos donde vivía y de la Isla haciendo de ella. Con cuatro añitos también vino a mi colegio una rondalla donde estaba la grandísima África Alonso. Mi madre siempre me cuenta que yo estaba embelesada escuchándoles cantar. Me invitaron a ir a los ensayos y ahí comencé. Era una rondalla de adultos, pero me acogieron a mí. De ahí empecé de manera más seria con el folclore».

Además de la música, el mundo de la actuación forma parte se su vida, ¿cómo las compagina? «Van ligados. No consigo el uno sin el otro. Me especialicé y formé más en el mundo de la música, pero cuando canto interpreto. Quizás eso es un poco también como mi marca o seña. Vivo mucho las canciones, no quiero solo ejecutarlas de manera bonita y correcta, sino que las interpreto y conecto muchísimo con el público. Es una de las cosas con las que más disfruto. También hago montajes de interpretación. Tengo la suerte de estar preparando un proyecto con Jorge Rubio, uno de los actores canarios más reconocidos. Lo compagino con amor, pasión y durmiendo poco porque son dos mundos que exigen mucho y que tampoco tienes una continuidad asegurada. Entonces, todo lo que llega lo vas aprovechando».

«Vivo mucho las canciones, las interpreto y conecto muchísimo con el público»

¿Cómo es ganar premios y participar en festivales desde tan pequeña? «Es muy bonito porque cuando eres niña vives todo de una manera muy intensa y si por suerte te educan en el que no solamente lo importante es ganar, fantástico. Tengo muy buenos recuerdos. Fue una etapa porque en la adolescencia y en la parte más adulta no he participado mucho en concursos pero no porque no me gusten sino porque son etapas. No sé si alguna vez volveré de nuevo porque considero que es una forma de llegar al público, de hacer que te conozcan y de obtener un reconocimiento, ganes o no. En el mundo de la música el reconocimiento también es importante porque vives de la audiencia».

¿Recuerda algún concurso con cariño? «Sí. Uno en La Palma, mi familia materna es allí y mi abuela apenas me había podido ver en escenarios porque no era como ahora que podías mandar un mensaje o hacer videollamadas y demás. Fue bonito porque veía a mis familiares emocionados y contentos. También recuerdo otros en Tenerife. Iba haciendo amistades en todos y solíamos coincidir siempre las mismas personas en algunos festivales y concursos».

¿Por qué creó el grupo Sin Complejos? «Fue sin buscarlo. Tenía 16 o 17 años y ya cantaba como solista. Se fijaron en mí, me llamaron y comenzamos a quedar un par de adolescentes en un garaje creando música. La veo como una etapa muy bonita con muchísimos recuerdos. Crecí profesionalmente porque fue mi primera banda«.

Fueron teloneros de Amaral junto a la banda, ¿qué puede contar de la experiencia? «Poder formar parte de ello fue brutal. Era el primer concierto potente de pop rock que daba y encima yo soy fiel seguidora del grupo. Habíamos intentado serlo de otras agrupaciones, cantantes y demás y no había podido ser. De repente cuando nos dijeron con Amaral fue muy intenso. Lo visualizaba todos los días, vivía en mi cabeza el concierto hasta que llegó el momento, y fue muy bonito. Es algo que te marca porque después de ello pude compartir escenario con más artistas grandes, pero fue como el primero que llegó y te deja una huella».

«Después de tanto tiempo, sentí la necesidad de volar sola»

¿Cómo decidió que quería crear Nada en los Bolsillos? «Fue tras la ruptura de Sin Complejos. Como todos los grupos, no siempre se quiere ir hacia un mismo camino, pero el guitarrista y compositor y yo decidimos seguir el mismo y continuar juntos. Creamos el dúo y fue un bonito comienzo, pero a la vez complicado porque dejábamos atrás una etapa muy importante. Enfrentábamos nuevos retos, pero esta vez solos. Sin embargo, pronto llegaron los apoyos. Pudimos ir a Madrid, grabar allá, comenzar con giras por Canarias y la Península, incluso dimos el salto a México. El nombre se dio porque en ese momento nos encontramos sin nada en los bolsillos y con ganas de seguir adelante».

¿Cuándo se dio cuenta de qué ya era el momento de iniciar su carrera en solitario? «Después de casi diez años con Nada en los Bolsillos, sentí la necesidad de volar sola. No es una cosa de un día para el siguiente, es algo que sientes con el tiempo. Vas creciendo en ese proyecto personal y profesionalmente y un día te das cuenta de que tu camino va por otro lado. Ya no comulgas con las mismas cosas, ni te hacen vibrar las mismas canciones. En la pandemia y ese parón forzoso tuve tiempo de pensar y escucharme porque siempre iba con el piloto automático puesto. Me di cuenta de que había acabado un ciclo y quería emprender otro. Fue de manera natural y progresiva. No fue fácil porque al fin y al cabo es una ruptura y es algo con lo que venía muchos años, pero era una necesidad».

¿Podría contar cómo ha sido el proceso de creación de Camino entre cristales? «Surgió hace bastante tiempo y de golpe. Lo que había quedado a la sombra. Brotó la letra entera, algo que rara vez me sucede de sentarme y que fluyera. La escribí en un momento de cambio en mi vida. Era como una transición muy interna que no llegaba a exteriorizar, pero en el momento que me encuentro si lo hago. Me apetecía muchísimo comenzar mi carrera en solitario con esta canción autobiográfica que define bien como me encontraba y las ganas que tenia de seguir adelante a pesar de las dificultades».

¿Cómo la definiría? «Es una canción medicina. Un balón de oxígeno con la que buscaba de manera inconsciente autosanarme, lamerme esas heridas para poder seguir adelante. Es un grito de que quiero hacer lo que me nace, vibrar, respirar y nada ni nadie, ni siquiera yo misma me voy a boicotear en este momento. Es una canción super positiva que busca también contagiar a las personas de esa energía. También podría decir que es una canción vitamina».

«Tengo muchas ganas de lanzar canciones y en un futuro poder recopilarlas y sacar el disco»

¿Quiénes han formado parte de la creación del tema? «En el proceso de grabación he contado con grandes profesionales que han hecho que la canción crezca. Ruimón Martín para los arreglos; para la producción, Maimo Segue; Kiko León a la batería; Pablo González al piano y Marcos del Castillo a la guitarra. Para el videoclip y la fotografía buscaba transmitir ese cambio, esa luz, esa vitalidad. En el videoclip he contado con Ánima Escuela de las Artes, y para la fotografía con Pablo Durango, que es un grandísimo fotógrafo y que supo captar la esencia del tema».

¿Tiene ganas de sacar un disco? «Muchísimas. De momento sigo componiendo. Tengo la suerte de que el productor que hasta ahora se encontraba en México, lo voy a tener más cerquita en los próximos meses y todo el proceso creativo y demás va a ser mucho más fluido. Tengo muchas ganas de lanzar nuevos temas y ojalá en un futuro no tan lejano pueda recopilarlos y sacar el disco. Es verdad que he tenido la suerte de grabar varios, pero no como solista, así que hay muchas ganas».

«Fue un honor y una sorpresa actuar junto a Pedro Guerra»

El pasado 30 de junio actuó como telonera de Pedro Guerra en Güimar, ¿fue una experiencia bonita? «Tuve la oportunidad de abrir su concierto. Soy de Güimar, al igual que él y crecí con su música. Fue un honor y una sorpresa. No estaba planeado que coincidiera con el lanzamiento de mi primer single en solitario. Tuve la suerte de poner en pie al público y vivir una gran ovación en mi pueblo, en mi casa. Me pidieron cantar más aunque estaban esperando a Pedro, eso me dice que se quedaron con ganas de seguir escuchándome. Además, pude hacerlo con toda mi banda. El escenario es mi hábitat natural y donde mejor me desenvuelto. Gracias a las personas del municipio porque sentí muchísimo cariño y ha sido gasolina y un impulso tremendo».

¿Es fácil tener una carrera musical en Canarias? «No. Creo que también el tema insular a veces nos ha limitado porque es complicado hacerse un hueco aquí. También depende del estilo que escojas y en el que te quieras mover, pero sí es verdad que cada vez están habiendo más espacios y gracias también a las redes sociales. Siento que se empieza casi por fin a contar con el talento de nuestra tierra, que hay muchísimo, que muchas veces pecamos de que lo de fuera es mejor y por supuesto que no es así. Hacerse un hueco no es fácil, pero es verdad que estamos empezando a valorar lo nuestro. Aunque hasta ahora no lo he sentido como algo sencillo, he tenido mucha suerte en el camino, pero también la he peleado y luchado mucho».

A partir del día 27 y hasta el 30 de agosto, estará abierto el plazo para presentar solicitudes en el proceso de preinscripción extraordinaria en aquellas titulaciones de grado en las que queden vacantes tras la preinscripción ordinaria. La oferta de vacantes ya está publicada en la web de la ULL y hay disponibilidad en 23 titulaciones. En cuanto a la preinscripción extraordinaria para acceder a los másteres oficiales, podrá solicitarse entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre, para una oferta de vacantes aún disponibles en 35 títulos.

El acto de apertura del nuevo curso 2024-25 se desarrollará en el Paraninfo el viernes, 13 de septiembre, a partir de las 11.00 horas, y el lunes siguiente, 16 de septiembre, comenzarán las clases del primer cuatrimestre que se prolongará hasta el 20 de diciembre, con un primer periodo de exámenes fijado entre el 8 y 18 de enero. El segundo cuatrimestre está programado entre el 27 de enero y el 9 de mayo de 2024.

El evento está diseñado para generar una experiencia completa y única, apostando por nuevas actividades en cada edición. Serán dos semanas que se desarrollarán en la plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife. El director de Mar Abierto Producciones, Jairo Nuñez, destaca que a través de estas actividades, «Peñón Rock quiere avanzar en la mediación cultural del patrimonio artístico y cultural del rock, mediante su vinculación con el cine o la literatura».

Programación paralela

El viernes, 4 de octubre, comenzará la programación paralela con  una jornada nocturna de cine al aire libre, a las 20.30 horas. La obra proyectada será Escuela de Rock, protagonizada por el actor Jack Black. Al día siguiente, Anabel Vélez, periodista, escritora y responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, presentará su libro Las Mujeres en el Rock. Visibiliza la influencia de muchas mujeres que participaron en forjar este estilo musical vinculado a la rebeldía.

Continuará el jueves, 10 de octubre, a las 20.30 horas con una conferencia de Trébol Soluciones Energéticas. Estará dedicada a las innovaciones que implementa el festival para potenciar un modelo de ocio más consciente y respetuoso con el  cuidado del medioambiente. El viernes, 11 de octubre, Paco Pérez Bryan, comentarista musical, explorará la historia del rock a través de portadas icónicas de discos. Comenzará a las 20.30 horas. La programación terminará el sábado, 12 de octubre, con un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín que será retransmitido en el programa Canción a Quemarropa de Canarias Radio.

Conciertos

El Palmetum acogerá dos jornadas de música con apertura de puertas a las 15.00 horas, y actuaciones desde las 16.00 hasta las 23.30 horas. Al cartel de artistas se incorporan los canarios DeLokos y Simón Salinas.

• El viernes, 18 de octubre, actuarán DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro y Sidonie.
• El sábado, 19 de octubre, será el turno de Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

Esta nueva edición pretende que la pasión por la música trascienda el escenario, ofreciendo una experiencia completa de ocio. El festival dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks y propuestas culinarias de marcas reconocidas en la isla, actividades de la mano del patrocinador Pepsi Cola, animación durante todas las horas de festival o cámara 360º, entre otras.

Desde Mar Abierto Producciones y desde la oficina del artista aseguran que ha intentando todo lo posible para llegar a las dos fechas marcadas, pero «la salud es lo primero y ahora solo queda recuperarse para llegar a las Islas en plena forma y poder ofrecer dos shows que no van a olvidar nunca». Agradecen la comprensión de quienes le siguen.

El malagueño repasará sus grandes éxitos y dará a conocer su nuevo trabajo discográfico. López tiene una larga carrera en la escena musical española. Lleva a sus espaldas más de cuarenta conciertos sold out. Es el primer artista español en lograr entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

El objetivo principal del proyecto es explorar cómo variables geográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en estas islas. El enfoque pretende proporcionar una comprensión más profunda de los factores que determinan la biodiversidad biológica en entornos insulares. Destaca la importancia de factores como el origen geológico y el aislamiento geográfico en la configuración de comunidades biológicas únicas en el Mediterráneo Central.

«Las Islas son laboratorios naturales perfectos»

«Las islas son laboratorios naturales perfectos para estudiar procesos evolutivos a largo plazo y formular teorías ecológicas», explica el investigador. Las áreas restringidas permiten observar el desarrollo de las comunidades biológicas en límites físicos claros. También, la diversidad en el origen geológico, el aislamiento geográfico y la historia biogeográfica de las islas, las convierte en un punto de gran interés para quienes estudian biología y ecología.

Como uno de los patrones más conocidos en la ecología de islas es la relación especies-área (ISAR). Describe el aumento no lineal de la riqueza de especies con el incremento del área del lugar que se investigue. El estudio se centra en describir los patrones ISAR haciendo uso de datos de ocurrencia de plantas de 27 islas volcánicas y 31 continentales en el Mediterráneo central.

Los interceptos y las pendientes ISAR

Los resultados mostraron pendientes de ISAR más elevadas en islas volcánicas en comparación con las continentales. Todo esto a pesar de que las volcánicas del Mediterráneo son menos aisladas en comparación con islas verdaderamente oceánicas como Juan Fernández, las Islas Canarias o el Archipiélago Hawaiano. Las diferencias en el aislamiento geográfico y el origen geológico son factores que influyen en las pendientes más pronunciadas de las ISAR en oceánicas en comparación con islas continentales.

El Proyecto también exploró cómo los interceptos y las pendientes ISAR varían con diferentes gradientes biogeográficos y climáticos. Se observó que los interceptos disminuyen con el aislamiento y la temperatura media anual en islas volcánicas, mientras que aumentan con la precipitación anual. Por otra parte, en las continentales, los interceptos aumentan con el aislamiento y la temperatura media anual, y disminuyen con la precipitación anual. Estos resultados indican que la riqueza de especies en volcánicas y continentales responde de manera diferente a las variables ambientales.

«Los hallazgos muestran cómo las características biogeográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en islas»

Respecto a las pendientes de ISAR, se encontró que en las volcánicas aumentan con el aislamiento, la excentricidad y la temperatura media anual, y disminuyen con la precipitación anual. Por el contrario, en las continentales, las pendientes aumentan con la elevación máxima de la isla. Los patrones sugieren que las volcánicas son más sensibles a los gradientes biogeográficos y climáticos que las islas continentales.

«Los hallazgos muestran una comprensión más profunda de cómo las características biogeográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en islas de diferentes orígenes geológicos», señala Cáceres. Las conclusiones pueden tener implicaciones importantes para la conservación de la biodiversidad en islas, especialmente en el contexto de cambios ambientales y climáticos.

El Festival contará con una gala de entrega de premios, dirigida por la presentadora Laura Afonso. Además, serán proyectados los trabajos realizados.

Los premios son piezas únicas creadas por el escultor local Imobach Molina.

En su última gira por Europa y Estados Unidos estará acompañada por la Orquesta Failde. Rinde homenaje al Buen Vista Social Club, agrupación musical que nació en la década de los 90 y que marcó un punto de inflexión en la historia de la música latina, al que se integró junto con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer. La artista es una leyenda de la música de América Latina y una de las vocees más importantes junto a destacados nombres como: Celia Cruz, Mercedes Sosa, Violeta Parra o María Dolores Pradera.

Portuondo empezó a cantar profesionalmente a finales de los años 40 y desde sus comienzos se volvió una referente emergente en Cuba. En los 50 expandió su carrera a nivel internacional. Alcanzó la cima en 1997, cuando se convirtió en la diva del Buena Vista Social Club. Ganó su primer Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y un Grammy Latino a la Trayectoria en 2009.

Ha estado nominada en 2019 y 2021. Obtuvo otro en 2023 a Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida. Durante su larga trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de España, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, o el premio Songlines Pioneer, por su contribución durante toda su vida con la música y la cultura cubana.

El acto también contó con la asistencia de Carmen Julia Hernández, subdirectora de la Biblioteca; Liti García-Ramos, jefa de Sección de Fondos Especiales y Digitalización de la Biblioteca, y Aránzazu Artal, asesora de la Entidad colegial.

La cabecera reivindicó desde su nacimiento la necesidad de difundir el valor de la arquitectura canaria histórica y la contemporánea. Tenía el objetivo difundir las novedades del exterior y, sobre todo, planteó el compromiso del COAC con la sociedad isleña. Basa unificó el análisis crítico de las circunstancias singulares del territorio, la recuperación de referentes arquitectónicos del pasado y la obra construida reciente.

Con este acuerdo se crea un recurso digital procedente del escaneo y tratamiento bibliográfico de la Colección. Tendrá acceso abierto a través de la plataforma Maresía: prensa digitalizada y patrimonio documental del centro académico. Además, asegura su preservación.

En la Revista se encuentran análisis teóricos sobre urbanismo, arquitectura, construcción, relación entre ámbitos urbanos y rurales en Canarias, entre otros aspectos. Contiene también puntos de vista puramente profesionales, pero también etnográficos y antropológicos e históricos.

«De todos los planes posibles para pasar un sábado por la noche, elegimos estar aquí juntos»

Tras esto, apareció en la pantalla un vídeo de la silueta del artista terminando de colocar los instrumentos. El escenario se fundió de una luz naranja y bajo la instrumental de la bachata Bebé, daba comienzo el show. Apareció en el escenario ondeando la bandera de La Tribu, nombre que tienen quienes le siguen. Seguidas cantó Aeropuerto y KESI y el público no cesaba de cantar. «Buenas noches, tribu. Está noche Tenerife es nuestro lugar feliz», exclamó el artista para seguir con Una vida pasada, canción junto al ganador de dos premios Grammys, Carin Leon.

El público comenzó a gritar de nuevo su nombre cuando el artista volvió a saludar. «Que montón de gente, parce», aseguró señalando hasta el final de la colina del campo de Golf, donde se terminaba de amontonar la audiencia. Añadió: «De todos los planes posibles para pasar un sábado por la noche, ustedes y yo elegimos estar aquí juntos». Y comenzó a sonar No se vale de su último disco, Cuatro.

«Tengo que decir que desde aquí arriba, están todos y todas guapísimos. Tienen una cara bonita, pero su corazón lo es más». Con esta frase el colombiano continuó cantando No se vale, seguida de la cumbia Pegao y Contigo voy a muerte, canción que tiene con la cantante Karol G. Durante todo el show realizó mezclas entre sus canciones más recientes y más antiguas, cantando Tattoo Remix y Desconocidos. Temas con los que el público se volcó. Junto a su guitarrista Daniel, contó una historia de desamor para introducir la siguiente: Gordo.

La música cesó y explicó que el primer concierto que ofreció en su vida fue en España y que su primera gira también comenzó en el País. «Llegué a España montado en canciones que construyeron un puente precioso que unieron mi casa y la suya», expresó el artista emocionado y bajo una lluvia de aplausos y vitoreos. Le acercaron la guitarra e interpretó El mismo aire y Salitre. Canciones en las que colabora con dos artistas españoles, Pablo Alborán y Manuel Carrasco, respectivamente.

Millones, Tutu y Favorito siguieron el animado ritmo del concierto. Y llegó el momento más esperado por todas las personas presentes. «Les presentó a mi artista favorita y al amor de mi vida, Evaluna». La mujer del artista subió al escenario para interpretar PLIS, Por primera vez e Índigo, canción que escribieron para su hijo. Evaluna se fue con una gran ovación, mientras Camilo explicaba la historia de como hizo la canción que seguía el setlist del evento, La Boda. Un tema dedicado a su mujer y que escribió para poder plasmar los votos de su casamiento. «Esta canción la hice para inmortalizar nuestro amor», exclamó.

La puesta en escena cambió. El artista apareció sentado con un pie de micrófono, una máquina de escribir y su guitarra, con una foto de Evaluna pegada en ella. «Mi vida antes se parecía mucho más a esto», aseguró. Continuo explicando que desde pequeño había soñado con ser famoso, poder cantar y alcanzar cosas grandes, pero que muchas veces no se han sentido como él pensaba. En cambio, añadió que sus fans son algo con lo que no había soñado, pero que le han dado todo: «Mis canciones estarían vacías si no fuera porque ustedes les dan sentido y una historia».

Una Canción de Amor para La Pulga sonó con solo el artista en el escenario y a guitarra. Tras ello, pidió al público que levantaran todos los carteles que habían traído y que eligieran la siguiente canción. La elegida fue Medialuna, otra de las canciones que dedica a su mujer. La siguiente canción elegida fue una de desamor, Manos de Tijera. Antes de comenzar, el artista preguntó entre risas «¿A alguien le rompieron el corazón?».

El evento llegaba a su fin, Camilo comenzó a tocar Vida de ricos y cuando menos se lo esperaba la audiencia, tiraron cañones de confeti y el artista se levantó. Quienes estuvieron presentes bailaron y cantaron como nunca. El artista presentó a su banda y agradeció su gran esfuerzo. Gritó un último «Muchas gracias, Tenerife» y se fue del escenario seguido de su grupo y una cámara, para culminar detrás del escenario al grito de «Buenas noches, Tenerife». Cerrando así una noche que quienes estuvieron presentes recordaran toda la vida.

El Festival trae consigo un enorme cartel encabezado por el ganador de tres premios Grammy, Marc Anthony. Presentará su último trabajo discográfico publicado el pasado mes de abril, Muevense. Además, interpretará las anciones más famosas que han marcado su carrera musical como: Valió la pena, Vivir mi vida o Ahora quien. Junto a él, llenarán el escenario el sábado, 8 de junio, Bobby Bob, St Pedro, Efecto Pasillo y Real El Canario.

El domingo, 9 de junio, abrirá la jornada Juana la Cubana DJ. Después tendrá lugar la actuación del dúo Delaporte, referente mundial de la música electrónica y del electro-pop. A partir de las 18.30 horas llegará el turno de la cantautora Rozalén que presentará su sexto disco, El Abrazo. Tras ella, La Oreja de Van Gogh interpretará sus clásicos. El cantante Mikel Izal continuará con el festival para presentar su primer disco. Y cerrará el evento la banda madrileña, Vetusta Morla.

Los promotores del Tenerife Music Festival, Leo Mansito de newEvent y Alexis González de Farra World señalan que «se trata de un evento que atraerá a la audiencia de todas partes de España». Aseguran que los datos de venta de entradas y la aceptación por parte del público en esta primera edición son muy positivos. «Gracias a festivales de este tipo Tenerife y Canarias se posicionan en el circuito musical nacional e internacional», añaden.

No se registraron incidencias organizativas destacables y todas las pruebas comenzaron con puntualidad. Rosario Hernández, vicerrectora de Estudiantes, acudió a una de las clases del Aulario del Campus de Guajara para recibir al estudiantado y tratar de hacer desaparecer los nervios lógicos previos a las pruebas. «El examen es algo que ya han realizado y practicado en clase, no hay sorpresas. Se trata de comprobar lo que ya saben», aseguró.

También empleó la ocasión para hablar sobre la etapa universitaria que el alumnado comenzará en breves. Algo que supone un cambio de época y de vida. «Hay que vivirlo con ilusión por las posibilidades que abre», explicó. Hernández aseveró su seguridad en que encontrarán algún grado que se adapte a sus gustos y necesidades. Recordó que la Universidad de La Laguna dispone de 46 titulaciones. Para culminar, recordó que para quienes se matriculen en la Institución el curso comenzará el 16 de septiembre y ella estará presente de nuevo para darles la bienvenida.