Control

Primero de los dos asombros entre los candidatos al galardón en este 2019. Un juego de acción y aventuras creado por la desarrolladora Remedy Entertainment junto con el apoyo de la compañía 505 Games. En él se puede manejar a Jesse Fade, la nueva directora de la Oficina Federal de Control, una agencia secreta de los Estados Unidos.

La oficina se encuentra con una amenaza de otra dimensión que invade sus instalaciones y elimina o posee a todos sus empleados. A partir de ese momento, Jesse deberá evitar que ese mal se propague y escape del edificio. Numerosas dosis de combate y telequinesia componen esta obra.

Resident Evil 2 Remake

Notable aspirante al premio por el hecho de ser la remasterización de un juego que ya maravilló al público en el año 1998. Este ejemplo resalta el esfuerzo por parte de Capcom al traer de vuelta la nostalgia a los jugadores de manera profesional y, además, añadiendo mejoras y calidad acordes con el contexto del título y la exigencia de la actual generación.

Perteneciente al género del terror y supervivencia, nos devuelve a Leon S. Kennedy, un policía novato, y Claire Redfield, una estudiante en busca de su hermano desaparecido que unirán fuerzas ante la pesadilla inminente que les avecina.

Super Smash Bros Ultimate 

A pesar de salir a finales del pasado año, el título de Bandai Namco Games se gana un puesto en las nominaciones de este año. Hace poco fue coronado como el juego de lucha más vendido de la historia. Destaca por su equilibro en la jugabilidad, la variedad de mecánicas ofensivas que posee, un catálogo de personajes encomiable y un grado de detalle ambiental y sonoro excepcional. Este lanzamiento supone un salto de nivel con respecto a entregas anteriores y consigue así la posibilidad de convertirse en el mejor juego del 2019.

Sekiro: Shadows Die Twice

Llegamos al primero de los dos favoritos de la categoría. La última aventura de From Software y Hidetaka Miyazaki es una de las apuestas fuertes de la desarrolladora con una renovación con respecto a la saga Souls. Esta propuesta pone al jugador en el papel protagonista de un guerrero, conocido como el lobo de un solo brazo, cuya misión es rescatar a su amo, un joven señor, al tiempo que busca la venganza sobre su archienemigo. El modo de lucha para los más ágiles a los mandos, su dificultad y su atmósfera épica lo coloca en lo más alto del año.

Death Stranding

El otro firme candidato a llevarse el galardón es la nueva obra de Hideo Kojima y exclusivo de Sony Interactive Entertainment para PS4. Con variedad de críticas, el juego se distancia de otras propuestas de la compañía con una narrativa exquisita bajo un reparto de renombre como Norman Reedus, Mads Mikkelsen, Margaret Qualley, Lindsay Wagner o Guillermo del Toro.

Una novedosa aventura de acción en mundo abierto donde unas misteriosas explosiones han sacudido la Tierra, provocando una serie de eventos sobrenaturales. El protagonista Sam Porter Bridges deberá atravesar el devastado páramo para salvar a la humanidad de una aniquilación inminente.

The Outer Worlds

Cierra la lista el título perteneciente al género de rol creado por Obsidian Entertaiment. También conforma la segunda sorpresa de entre los nominados al GOTY. Se distingue por ser un RPG que recoge elementos de otros juegos de su misma categoría y por su frescura en ambientación, diálogos y jugabilidad. Asimismo, premia la toma de decisiones  que afectan no solo a la manera en que se desarrolla la historia, sino también a la conformación de tu personaje, a las historias de los compañeros y a los posibles escenarios finales.

Seis han sido los nombrados a la categoría pero atrás quedan obras importantes como Star Wars Jedi: Fallen Order, Gears 5, Days Gone, Devil May Cry 5, Booderlands 3 o Luigi’s Mansion 3. La gala de los The Game Awards 2019 será el próximo viernes, 13 de diciembre y se podrá seguir en diferentes plataformas.

Los dos primeros días se dedicarán a los cruces iniciales y se jugará vía online desde las 19.00 horas hasta las 20.00 horas. El tercer y último día estará compuesto por las semifinales y final correspondientes. En esta ocasión sí será de forma presencial, en el CounterGaming Centers de la avenida San Sebastián de Santa Cruz de Tenerife. Esta última jornada dará comienzo a las 10.00 horas y finalizará a las 16.00 horas.Una vez termine la final, tanto el equipo campeón como el segundo recibirán un premio en metálico.

La cantidad que hay que abonar por participante en la inscripción es de dos euros. Los requisitos que se exigen en las bases del torneo son el tener al menos 16 años y el componer un grupo de entre cuatro y seis miembros. Aquellos que alcancen el máximo de plazas deberán inscribir a uno de sus integrantes en calidad de suplente. En total podrán participar hasta 12 equipos y la competición está disponible para  todos los alumnos que estén cursando en la Universidad de La Laguna.

La retrocompatibilidad es de los adelantos más llamativos, ya que la comunidad demandó hace tiempo esta función. Esto permitirá que los juegos de PS4 sean compatibles en la nueva generación. La otra innovación es el mando, que tendrá dos nuevas novedades dedicadas a crear sensaciones. Una es la sustitución de los motores de vibración conocidos por la respuesta háptica, una tecnología capaz de producir estímulos en las manos según lo que se esté jugando. Esto permite sentir texturas al correr a través de la hierba o el barro.

La otra característica nueva es la incorporación de gatillos adaptativos en los botones R2 y L2, que ofrecerán mayor o menor resistencia al apretarlos. Se podrá notar la dureza del botón a la hora de tensar un arco, al acelerar un vehículo o al correr por distintos suelos. Todo ello para conseguir una experiencia más cercana a la realidad.

Reducción de tiempo de cargas y mayor realismo gráfico

En el apartado más técnico, encontramos la tecnología ray tracing, encargada de la mejora gráfica, la iluminación y las sombras para alcanzar mayor realismo. También confirmaron que los formatos de PS5 serán los discos ópticos de 100GB, descartando así la desaparición del formato físico. De igual manera, contará con lector de Blu-Ray 4K. El disco duro del almacenamiento pasará a ser SSD (tecnología de transmisión de datos) con el objetivo de reducir los tiempos de carga y de desarrollo.

Además, la instalación y eliminación de datos será más personalizable. Significa que existirá la posibilidad de elegir qué partes de un juego queremos en la consola (descargar solo el multijugador, solo la campaña o las dos). La interfaz de usuario de PS5 se renovará de forma notable, permitiendo disponer de mucha más información sin necesidad de acceder a un juego. Ejemplos como saber qué misiones para un jugador tenemos disponibles en un título, qué recompensas podemos obtener al completarlas o a qué partidas en línea podemos unirnos sin necesidad de iniciar partida estarán disponibles.

Por último, Sony no ha querido descuidar el sonido y avisa de que se incluirá un chip de audio tridimensional capaz de sumergir al jugador mucho más en la historia que juegue, especialmente con el uso de auriculares.

Estas polémicas han dado mucho que hablar en las redes sociales, a lo que los responsables respondieron que dicha violencia es necesaria por el tipo de historia que cuentan. Neil Druckmann, director del juego y vicepresidente del estudio, comentó que los perros solo se podrán eliminar «si tú eliges». Tras lo sucedido, se ha reabierto el debate de si los videojuegos son demasiado violentos o si estos generan agresividad en los más jóvenes.

La discusión viene de lejos pero se vio reforzada en julio de 2016, cuando un joven de 18 años acabó con la vida de 9 personas y dejó hasta 35 heridos en un centro comercial de Múnich, Alemania. Al investigar las posibles motivaciones del ataque, se barajó la posibilidad de que fuera influenciado por los videojuegos de tiroteo en primera persona. La tragedia dio paso a numerosas opiniones de padres que veían a los videojuegos como una influencia negativa para sus hijos.

La incertidumbre creció con el tiempo y hasta el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, culpó este tipo de entretenimiento. Lo hizo a propósito de la masacre ocurrida en febrero del pasado año en un instituto de Florida por parte de un chico de 19 años, que dejó sin vida a 17 personas. Viendo los casos, podría ser que los videojuegos provoquen actos y pensamientos violentos a quienes los juegan. Pero, ¿qué opinan los expertos sobre esto? ¿Han podido llegar a una conclusión?

Diversidad de opiniones

En agosto de 2015, la APA (American Psychological Association) determinó tras numerosos estudios que existe una estrecha relación entre la violencia de los videojuegos y la agresividad de los más jóvenes. «La investigación demuestra una relación consistente entre el uso de videojuegos violentos y un incremento en el comportamiento agresivo… y un decrecimiento en la empatía y la sensibilidad a la agresión», indica el estudio.

En contraposición se encuentra el doctor en Psicología Aplicada en la Universidad de Florida y experto en relación a los videojuegos, Christopher Ferguson, que, tras sus investigaciones, explica en su artículo Does media violence predict societal violence? que ocurre todo lo contrario. La violencia en los más jóvenes disminuyó cuando más se consumían juegos violentos. Uno de sus estudios consistió en analizar el número de títulos violentos que salían a la venta frente al índice de violencia juvenil en Estados Unidos entre 1996 y 2011 y su resultado fue claro.

A pesar de que sigan habiendo disparidad de opiniones acerca de este tema y no se logre concretar una justificación clara, lo más prudente es realizar un seguimiento por parte de los padres en torno a lo que juegan sus hijos y a qué edad lo juegan. Tienen que estar informados de las restricciones de edad que aconseja la industria y que no ocurran casos de niños en edades prematuras que pasan horas en el Grand Theft Auto o Call of Duty.

En cuanto a la polémica de The Last Of Us: Parte 2, hay que tener claro que este tipo de violencia si está justificada, como en su día lo estuvo el Death Race, los Resident Evil o incluso los recientes God of War y Red Dead Redemption 2. Porque en los videojuegos no tiene cabida el verbo matar, porque es ficción y esto no se debe traspasar.

¿Cuál fue el origen de Canariarcades y en qué consiste? «Empezó como un hobby y ahora es marca registrada. Un día vino un cliente apurado a nuestra tienda y nos comentó que había comprado una máquina arcade pero al estar en Canarias le vino en fascículos. Una vez que la hicimos yo me creé una propia como escaparate para que la gente viniera la probarla. A partir de ahí empezó el «boca a boca». Vinieron clientes pidiendo que hiciéramos más y así nació nuestra empresa. Con la ayuda de TLP Summer tuvimos un boom mediático y después de eso la gente venía a comprar máquinas y así estuvimos durante un tiempo. Luego pasamos al alquiler».

¿Cómo es el proceso de restauración y creación? «La restauración comenzó este año, fue una decisión personal. Reponemos para clientes que nos piden dichas remodelaciones con un presupuesto estimado. A la hora de conseguir las piezas es complicado por ser un archipiélago. De hecho, he tenido que ir a un concesionario de coches a pedir una rosca japonesa para poder recuperar una. En cuanto a creación, al ser una marca registrada podemos diseñar y producir a nuestro gusto. Al vivir en Canarias, pusimos nombres tradicionales a nuestros productos».

«Le damos al producto una personalización única y a gusto del cliente»

¿Y la personalización? ¿Qué nos podemos encontrar? «Las máquinas son cien por cien personalizables. Puedes elegir desde el vinilo exterior hasta los monitores, botones, joysticks, altavoces, luces, ventiladores en la parte trasera… Con las pantallas pasa igual, ahora todos nos están pidiendo las más grandes que son las de 22 pulgadas como máximo. Todas las piezas las hacemos en impresión 3D al igual que los puertos USB y todos los soportes de la máquina. En resumen lo que queremos es darle al producto una personalización única y a gusto del cliente».

¿De qué productos podemos disfrutar? «Los productos que tenemos son la Perenquén (una arcade portable), la Agüita (diseño un poco más reducido) y la Chos (máquina original a cuerpo completo). Luego está la Ños, que es igual que la Chos pero consiguiendo que la pantalla pase a ser de entre 24 y 27 pulgadas y pensamos añadirle un amplificador de sonido para que suene más potente. Otro futuro producto es un pinball digital con una pantalla de hasta 32 pulgadas y con diferentes módulos. Con suerte, ambos proyectos saldrán este mismo año».

Realizan y participan en diferentes eventos ¿Cuál es la función que obtienen en estos lugares? «Nosotros comenzamos con TLP Summer. Hace cuatro años, cuando comenzamos, contacté con ellos y llevamos las que teníamos que en ese momento eran tres o cuatro y tuvo una buena aceptación. Queríamos que la gente probara, conociera el producto y viera su calidad. Así generamos confianza entre el público y aceptación ya que lo podían probar físicamente y no solo verlo como ocurre en otros ámbitos. A partir de ahí nos llamaron ayuntamientos y alquilaban nuestras máquinas para múltiples eventos, entre ellos bodas o divorcios. Nuestra función es dar a conocer nuestro producto y así ha sido. La evolución de nuestro trabajo ha sido gracias a los clientes. Si el público pide mejoras, las ofrecemos».

En el plano económico ¿Es rentable realizar un proyecto así? «Rentable no hay nada y nuestro proyecto no es menos. Lo nuestro es una ilusión. Tenemos la tienda de informática pero esta faceta me aporta, me gusta y me llena más. Es una idea que todavía no nos está dando de comer pero creemos que en el futuro empezará a ser suficientemente rentable. En las pasadas navidades las añadimos como producto en El Corte Inglés. Fue un gran logro pero también mucho dinero invertido. Tampoco se puede decir que esto sea por amor al arte porque beneficios sí que nos da».

¿Cuál es su demanda?  «La demanda son los niños de treinta o cincuenta años como yo los llamo. Esas personas tienen ahora un nivel adquisitivo que antes no podían permitirse. Antes las máquinas salían entre dos mil y tres mil pesetas y no se podía tener en casa o no había consolas. Hoy en día, existe la posibilidad de tener una personalizada en el salón de casa así que vienen y las adquieren. Tenemos desde 199 euros hasta 799 euros».

¿Qué opina acerca de la situación actual de los videojuegos y su evolución? «El mundo del videojuego ha crecido tanto, que si esto fuera automoción, hoy en día volaría. Un hecho que habla por sí solo es que los juegos actualmente ganan más que la industria del cine. Los eSports están bien y me hubiera gustado que estuvieran en mi generación, son como darle a un joven la posibilidad de transmitir y compartir lo que le gusta. En Canarias está costando implantarse pero sería una bonita profesión. Estamos consiguiendo progresos con las convenciones, eventos y diferentes grupos en las islas que buscan meter a Canarias en el mundo de los eSports y creo que muy pronto será una realidad. Estamos en pleno proceso de expansión y desarrollo. En la próxima edición de TLP Summer haremos torneos de zona Arcade con hasta trofeos en impresión 3D que será interesante».

¿Qué época le parece más interesante, divertida? «Yo me quedo con las Arcade porque son más familiares. Yo, que soy padre, soy consciente de cuánto ha cambiado mi vida y a día de hoy un padre le enseña a su hijo un arcade y al principio se muestra reacio pero al rato le acaba gustando».

¿Se valora este tipo de trabajo o la industria como se merece?  «No. Tampoco a programadores, diseñadores gráficos… Antes un programador no ponía su nombre en sus proyectos. Ahora se está empezando a valorar y es que un juego lleva desde la música, pasando por el diseño gráfico y el apartado técnico y eso abarca un mundo».

«Nos han llegado a pedir máquinas para asociaciones de autistas»

¿Qué aportes positivos puede encontrar por ejemplo un niño con este tipo de pasatiempos? «Hay un caso concreto que es la psicomotriz. Nos han llegado a pedir máquinas para asociaciones de autistas. Cuando nos llamaron para ello nos quedamos muy sorprendidos y un psicólogo nos lo explicó todo. Probamos con un niño de 30 años autista y empezó a jugar con un juego de dos personas con los dos mandos al mismo tiempo. No hablaba al principio pero al rato sí y estuve a su lado. Más tarde vino a visitarnos a TLP Summer. Las personas autistas a veces se centran en algunas cosas y con el sonido y la música realizan diferentes estímulos».

Su lema es «Fabricando Nostalgia» ¿Qué nos puede decir acerca de ello? «Cuando empezamos los eventos veía las caras de quienes las probaban, como les brillaban los ojos y mostraban su nostalgia al recrear sus infancias. Ahí se refleja nuestro lema en sí mismo. Fue un amigo quien lo nombró por primera vez y finalmente lo utilizamos como nuestro slogan. En mi caso particular, yo estudié electrónica e informática y mis primeras prácticas fueron automáticos canarios, los primeros recreativos que hubieron aquí y volver otra vez a esa nostalgia fue una ilusión. Yo también soy un niño de 30/40 años porque estas máquinas han sido mi infancia y me gustan mucho. Entonces, mi propósito fue volver a fabricar esa nostalgia».

¿Cuál es el futuro de Canariarcades? «Nuestro plan de futuro es reunir todas las máquinas arcade posibles para restaurarlas y abrir un local donde la gente pueda jugar libremente con unas cuotas. También sería un pequeño museo del Arcade. Con El Corte Inglés tenemos un acuerdo donde vamos a pasar a expandirnos a Las Palmas. En Tenerife salió muy bien la iniciativa y esperamos repetir el resultado allá. Si esto ocurre, pasaremos a ampliar a nivel nacional. Esto es un proceso muy largo pero lo mínimo es intentarlo y seguro que lograremos algo grande».

Flujo quiere sincerarse y explica cómo vivieron su primera competición: «Nosotros esperábamos ganar porque nos preparamos semanas antes jugando hasta ocho horas diarias para llegar a nuestro mejor nivel. También vimos otras partidas para trasladar las estrategias que veíamos a nuestro juego. Otro factor fue que conocíamos el nivel de nuestros rivales». Además, quiso dejar claro desde el principio que «cualquier cosa que no fuera ganar habría sido un fracaso».

Cuando lograron ganar el título nacional por primera vez, la preparación para lograr la segunda victoria consecutiva fue más sencilla. «La primera vez que competimos nos machacamos mucho, pero ya el segundo año bajamos el ritmo porque prácticamente eran los mismos rivales que la edición anterior, salvo alguna incorporación», afirma el capitán.

En el ámbito personal, la afección que tenía José Carlos Noda por los videojuegos y el LoL no era bien recibida del todo por su familia pero desde que empezó a remunerarse su esfuerzo, la visión que tenían sus padres sobre ello pasó a ser positiva. «En mi casa después de conseguir beneficios económicos fueron más abiertos a aceptar los videojuegos como algo más que estar horas sentado frente a una pantalla», subraya.

Después de triunfar a nivel nacional, llegó la hora de expandir el radio de juego al continente europeo. En ninguna de las dos ocasiones pudieron alzarse con el título continental pero aun así, tanto él como su equipo califican el viaje como una gran experiencia. «Los europeos fueron más bien un viaje con los colegas», comenta sonriente. «Las fechas de competición eran próximas a nuestros exámenes así que nos lo tomamos con más calma. En el primero tuvimos que viajar a Portugal donde nos costearon un hotel de cuatro estrellas con spa y luego en el segundo fue menos lujoso ya que fue durante la TLP Tenerife y por lo tanto no había viajes», añade.

«Quien vale para esto puede conseguir el mérito que le corresponda»

Flujo ha sido testigo de los orígenes del League of Legends ya que se aficionó a ello poco después de que saliera a la luz. Desde muy pequeño ha disfrutado de toda clase de consolas en los que destaca su tiempo con la PlayStation 1 o la GameBoy. A la pregunta de si se deberían fomentar más los eSports, él deja claro que no se debería. Su razón es que «la gente se está dando cuenta de que es algo entretenido y divertido de ver, lo único es que los que hemos nacido en esta generación lo tenemos más inculcado que las anteriores».

En cuanto a su equipo, Bobcats, relata que eligieron ese nombre debido a que les dieron una lista con diferentes opciones y eligieron ese por el color amarillo ya que forma parte de la bandera canaria. Actualmente se encuentra en una situación delicada debido a que han caído derrotados este año y se les truncó el sueño de una tercera victoria consecutiva.

A esto hay que sumarle la marcha de uno de los más veteranos del equipo por estudio. «Siempre hemos sido tres los que hemos estado fijos en el equipo: Ignacio «Elmo», Joaquín «Werto» y yo. Werto se marchó y hemos tenido que suplir su baja, se nota que hemos perdido porque ya no es lo mismo, la compenetración es menor», explica Flujo.

En su caso, José Carlos considera que su vida en el LoL ha concluido aunque no descarta volver para colaborar pero prefiere centrarse en la enfermería y dedicarse a ello. «Cuando me propongo algo me gusta intentar llegar lo más lejos posible. Al comenzar en esto me imaginé llegar hasta un punto similar pero no sabía exactamente cuál sería», quiere transmitir.

El acontecimiento fue anunciado el pasado 6 de mayo y retransmitido en directo desde Youtube anoche a las 23.00 horas. El pistoletazo de salida lo dieron con la expansión del juego creado por la desarrolladora Capcom, Monster hunter world: iceborne, un nuevo mapa nevado donde los jugadores podrán cazar nuevas criaturas. Su segundo avance fue el de Riverbond de Cococucumber, un dungeon crawler (juego de mazmorras) que combina el hack and slash (enfatiza el combate) en una aventura totalmente nueva.

Turno para una de las sorpresas. Sony quiso mostrar una exclusiva que tiene entre manos para 2020 y es un título ambientado en la saga cinematográfica Predator, un juego que nadie esperaba encontrar en la retransmisión. Acto seguido, tocó hablar sobre MediEvil, el clásico de PlayStation 1 remasterizado, que ya habían anunciado y que todos esperaban confirmar.

La parte final del directo estuvo compuesta por la presentación de un nuevo proyecto llamado Away, inspirado en un documental de naturaleza protagonizado por una ardilla voladora, el anuncio del Days of Play con su oferta de una Ps4 metalizada y el avance de Final Fantasy VII Remake como noticia estrella.

Ni rastro de The last of us: parte 2 ni Call of Duty

La mayoría de los seguidores esperaban ansiosos la llegada de más información sobre los videojuegos más esperados este año como The last of us parte 2, un posible Call of duty: Modern warfare 4 o lo nuevo de Marvel sobre los Vengadores pero ninguno estuvo presente. El otro anhelo de los fans era conocer novedades de la recién anunciada PlayStation 5 pero ya había avisado Sony que los datos sobre la nueva generación llegarían más adelante.

La competición se organizó en cinco rondas de eliminatoria simple salvo en las tres últimas ya que, a partir de cuartos de final, los contrincantes se midieron a doble partido. La participación fue de hasta 22 jugadores, aunque durante el transcurso del campeonato hubieron algunas incomparecencias en los primeros choques.

De los dos finalistas, Andyelmessy fue quién tuvo un cuadro más cómodo, teniendo en cuenta que no apareció su rival correspondiente en los cuartos de final. Carlosjs99, en cambio, jugó todas las rondas y nos dejó unas eliminatorias memorables.

El primer rival de Carlosjs99 fue Dixmatt y el partido fue un trámite. El campeón venció con un cómodo 1-3. Lo mismo ocurrió en cuartos donde en la ida acabó con un empate a 2 y la vuelta se resolvió con un nuevo 3-1. En semifinales se cruzó con uno de los mejores del torneo, Fifaplusro, que demostró estar a la altura. Carlos perdió en la ida 2-3 tras una remontada de su rival en la segunda parte tras ir 2-0. En la vuelta, finalmente, se impuso con un 3-1 y mandó su juego durante todo el encuentro.

Ya sólo le quedaba enfrentarse a un Andyelmessy que en su primera ronda goleó a su oponente con un 0-3 y que en la antesala de la final, se jugó el pase contra Saúl Rodríguez Aguilar, quien derrotó en octavos al campeón del pasado torneo del fifa en la TLP Weekend Tacoronte, RubénBM89. Los resultados de la eliminatoria fueron 5-2 y 1-0 para Andyelmessy que mostró seguridad en todo momento.

La final se disputó con la atenta mirada del público y los participantes presentes, quienes animaron y desearon suerte a los finalistas. La ida fue la que decantó la balanza. Andyelmessy obtuvo la victoria con un solvente 0-3 marcado por el nerviosismo que presentaba Carlosjs99. El partido de vuelta se convirtió en una consagración del ganador, que volvió a vencer por 0-1 consiguiendo un resultado global de cero goles a cuatro.

Sería increíble poder realizar al menos uno de estos sueños, experimentar la magia y desenterrar emociones. El pasado 11 de abril se inauguró en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia la Harry Potter: The Exhibition, una exposición de 1500 metros cuadrados con los escenarios, vestuario, atrezo y objetos originales que se utilizaron en la saga del joven mago.

Pero esta no es la primera vez que la muestra llega a España. Ya en noviembre de 2017 aterrizó en suelo español. En ese caso, la anfitriona fue Madrid y en tan solo cuatro meses casi superaron las quinientas mil personas. Los que perdieron la oportunidad de contemplar este regalo único pensaron que no volvería a presentarse. Hasta que en el pasado mes de febrero anunciaron el regreso de la presentación que a tantos potterheads ha congregado.

Este evento forma parte de un tour que tiene su origen en 2009 cuando en el Museo de la Ciencia y la Industria de Chicago iniciaron este proyecto. A partir de ahí, extendieron el radio de visita por Boston, Nueva York, Toronto, Seattle, Bruselas, Milán, París, Sidney, Singapur, Tokio, Colonia, Shanghai y Berlín.

Si no había ya bastante hype, Oliver y James Phelps, los actores que se encargaron de dar vida a los queridísimos gemelos Weasley, protagonizaron la inauguración en ambas ocasiones aunque en esta segunda ronda no estuvieron solos, la actriz Natalia Tena (Nymphadora Tonks) les acompañó en la jornada previa aunque no pudo asistir a la apertura para los fans. Justo antes de dar comienzo al periodo de visitas, los intérpretes se fotografiaron con los cientos de seguidores que allí esperaban.

Una enorme puerta separa el mundo real del universo de Harry Potter. La excitación no puede ser mayor. Junto a un taburete, el Sombrero Seleccionador espera asignar a nuevos alumnos. También, el expreso de Hogwarts está listo para partir.

El primero de los escenarios que se encuentra es la Sala Común de Gryffindor (¡cuidado con la señora gorda!), con los dormitorios de Harry y Ron junto con sus pertenencias y túnicas. Muchos de los objetos icónicos de los personajes protagonistas están en este espacio como el mapa del Merodeador, las famosas gafas de Harry, el giratiempo de Hermione o las varitas de cada uno.  

Otro de los inolvidables decorados es el despacho de la profesora Umbridge, tan pomposo como siempre, y la clase de Herbología, una de las mejores partes de la exposición junto con sus no menos impresionantes mandrágoras. Acto seguido, topas con dos de los espacios más aclamados por el público: la cabaña de Hagrid y la sección de Quidditch.

La cabaña es simplemente espectacular. Se encuentra todo tal cual en las películas. Cautiva la vestimenta de Hagrid y el huevo de dragón con Norberto dentro deseando salir y saludar a los presentes. Además, sobresale el enorme sillón donde solo unos pocos privilegiados podrán tocar suelo una vez sentados.

La zona de Quidditch es de las más coloridas. Los uniformes y las copas invitan a saltar al campo de juego, volar con alguna de las Nimbus 2000 o 2001 y demostrar tus habilidades con la quaffle por los famosos aros. En el Bosque Prohibido asoman a algunas de las criaturas mágicas que aparecen en las cintas. La zona más siniestra pertenece a los malos, con las pertenencias de Lord Voldemort y compañía.

Llegando a la parte final, tenemos el Gran Comedor y el Gran Salón del Baile de Navidad. Dentro encontramos los artilugios más icónicos como la espada de Godric Gryffindor, el Cáliz de fuego o  las Reliquias de la Muerte. El vestido rosa de Hermione y sus pendientes es una de las paradas obligatorias del público al llegar y la antigualla que llevaba puesta Ron no pasa desapercibida.

Por último, las tiendas. Todas ellas simulan los famosos puestos mágicos donde comprar todo lo referido al universo creado por la escritora británica.

En definitiva, la magia sí que existe. No la de las películas ni los efectos especiales, sino una que cuesta a veces observar. El amor. El amor que un niño preparado para entrar desprendía en su interior a punto de cumplir su sueño, el de una madre al ver a su familia emocionada con ese gran día, el amor que todos sienten por un universo ficticio que, para ellos, es más real que la vida misma. Un acto que deja marca y que no es visible, se encuentra debajo de la piel como bien decía el querido profesor Dumbledore. Una magia que a día de hoy se ilumina en Valencia.

Hoy en día la sociedad es testigo de que este sector ha evolucionado de tal manera que cuesta imaginarse dónde están los límites o hasta dónde podrán llegar. También es difícil creer que el origen de este sistema surgió hace apenas unos treinta años, aunque ha sido en la última década cuando las desarrolladoras han sido provistas de los recursos y tecnología necesarios para dar el salto definitivo hacia una realidad alternativa.

Se ha llegado hasta tal punto que los videojuegos no tienen nada que envidiar a muchas de las películas y series que existen. Mientras que la industria del cine busca contarnos una historia e involucrarnos en una perspectiva mediante la vista y el oído, aquí se da un paso más allá. Se adaptan estas técnicas sobradamente conocidas a un nuevo factor que logra de forma más directa que el consumidor participe en la ficción. Mediante los mandos podemos realizar toda clase de acciones con nuestros personajes, acotados en los márgenes que cada ambiente concede, además de un sinfín de detalles que complementan lo que existe alrededor. ¿Pero y si se quisiera llegar a tal grado de simulación que ni siquiera los mandos hicieran falta? Pues esa pregunta ya ha obtenido respuesta. Existen plataformas donde, con el uso de nuestro propio cuerpo, podemos realizar movimientos y actividades creando una sensación de existencia casi absoluta.

Además, está la realidad virtual, que se emplea en dispositivos para producir una apariencia de autenticidad, pues permite tener la sensación de estar presente en ella. La RV es lo más próximo que tenemos en cuanto a una experiencia supuestamente real, pendiente de mejora, pero no se descarta que en un futuro, el avance tecnológico logre alcanzar métodos que puedan incluso cuestionarnos cuál de las dos es lo auténtico.

Capaces de despertar nuevas emociones

También está el detallismo y profundidad de los últimos juegos. Aunque nosotros no somos los protagonistas de las historias, como ocurre en los ejemplos anteriores, si es verdad que existen grandes narrativas de personajes que hacen creernos todo lo que dicen y hacen. Los imponentes gráficos con los que se trabaja hoy en día provocan una gran admiración por parte de estos. Y es que basta con ver a una persona emocionarse con una cinemática, saltar de alegría por superar un obstáculo o nublarse de rabia al ver actuar a los antagonistas para darse cuenta de que el mundo de los videojuegos ya no es lo que era.

Tampoco es oro todo lo que reluce, puesto que la adicción y la intensidad que desprenden estos formatos fácilmente es corrompida por la obsesión de querer tener más o de volver a repetir dichas sensaciones. Si uno no controla bien sus impulsos, puede ser atraído durante incontables horas en frente de la pantalla sin darse cuenta, dando lugar a una pérdida excesiva de tiempo.

Los videojuegos ya no son lo que eran, y pronto su definición volverá a cambiar por completo. Atrás queda el pensamiento de que los juegos son para niños únicamente porque los adultos han encontrado su hueco en una comunidad cada vez más extensa y variada. Pero una cosa sí está clara y es que seguirán sorprendiendo al personal de manera que uno logre emocionarse, pensar constantemente en ello, hacer que se cuenten los días para ver más contenido o tener como referencia algunos de estos títulos. Habrá que empezar a valorar todo lo que hay detrás de estos trabajos y puede que debamos empezar a calificarlo como arte, uno técnico y gráfico, pero arte.

La historia narra la vida de Connor Kenway, un maestro asesino del siglo XVIII que luchó en el periodo de la guerra de las Trece Colonias de la Revolución Americana. Durante su aventura deberá salir de los bosques donde reside con su tribu y luchar contra los Templarios que amenazan con hacerse con el poder de las tierras. A su vez, tendrá una disputa interna sobre su identidad que empieza por reconocer sus raíces.

Mejora de iluminación asegurada

El videojuego trae consigo un aumento de resolución que garantiza la calidad 4K en las consolas, además de un nuevo sistema de iluminación. Las texturas están mejoradas al igual que la tonalidad cromática. Un ejemplo claro es la profundidad de la vegetación a cualquier distancia y el cambio de colores fríos y apagados de la versión original a tonos más vivos y vibrantes. La interfaz se encuentra optimizada e incluso hay novedades como nuevas funciones del sigilo.

Existe un pero en la remasterización, que es el deterioro visual de algunos primeros planos donde el nivel de detalle sale perjudicado. En cuanto al aspecto general, el juego regresa con unas veinte horas de juego más otras veinte de misiones secundarias. A pesar de que la renovación mantiene el impacto positivo de algunos momentos de la trama y personajes, el título vuelve a pecar de aburrido ya que reitera mucho en determinados objetivos.

Como positivo recoge una mezcla de mecánicas de juego aunque la dinámica sale anticuada en algunas facetas. El multijugador desaparece debido a su alto coste pero para compensar, Ubisoft añadió todos los DLC que se lanzaron (incluidos los 3 episodios de la tiranía del Rey Washington) junto con el Assassin’s Creed III Liberation: Remastered, la entrega protagonizada por Aveline, una asesina coetánea al protagonista inicial.

Tiene como propósito rescatar a su maestro y buscar venganza ante un enemigo que aparecerá para perturbar la tranquilidad del protagonista. A lo largo de su aventura deberá lidiar con criaturas horribles y guerreros experimentados, todos ellos con sus propias habilidades que pondrán a prueba la destreza y paciencia de quien sostenga el mando.

La parte narrativa es sencilla pero con plenitud de detalles que logrará que en poco tiempo se empatice con el objetivo del guerrero.

Un combate pensado para la estrategia

El juego presenta una mezcla entre combate e infiltración que crea una variedad de posibilidades a la hora de afrontar los desafíos. Su sistema es meticuloso basado en bloqueos y contraataques en los que se deberá prestar especial atención a los movimientos del enemigo, acostumbrarse a ellos y esperar el momento preciso para lanzar una ofensiva. Estos métodos exigen paciencia y un conocimiento previo de todas nuestras acciones.

Los jefes finales estarán en ciertos puntos impidiendo el paso. Son inteligentes y muy fuertes ya que de un solo golpe pueden acabar con la vida del samurái. Es ahí donde entran las virtudes del joven lobo como el sigilo, elemento crucial para atacar por la espalda en silencio, la vegetación en la que se podrá ocultar, la capacidad para agudizar el oído y escuchar a sus oponentes y saber cómo actuar o también el aprovechamiento de las alturas en tejados y árboles.

Una de las novedades más llamativas de Sekiro es la prótesis del brazo. Esta es una ayuda que servirá como garfio para alcanzar zonas elevadas, transformarse en armas como una lanza o un hacha y otras mejoras que se descubrirán más adelante. Otra de las innovaciones es la resurrección en caso de morir, pero esta ayuda tiene truco: aquel que decida dar una segunda oportunidad a su héroe lo hará con una vida muy escasa.

Japón en su máximo esplendor

En el apartado visual y sonoro, los escenarios son bellos y coloridos, muestran en su mayor esplendor la cultura y ambiente de la época nipona. Fomentan la exploración con la profundidad de los escenarios que son muy dispares dependiendo del nivel de progreso que se haya realizado. La banda sonora es dinámica que cambia cuando los enemigos están al acecho o durante el enfrentamiento.

Una vez más, la compañía japonesa se ha superado. Han apostado por una nueva narrativa con personalidad propia y una ambientación digna de ser disfrutada. Esta épica medieval no apta para cualquier jugador ha sido una grata sorpresa para la industria y parece ser que se convertirá en uno de los mejores juegos del 2019.

Las ventas y la cantidad de seguidores que prefieren esta jugabilidad fueron  las razones por la que Sony tomó la decisión de continuar. Por ello, te mostramos los diez mejores juegos single player según la valoración de los expertos y críticos más influyentes de la industria:

10. Horizon Zero Dawn

Guerrilla Games sacó a la luz en 2017 su proyecto más ambicioso y exigente, un videojuego de acción, aventuras y mundo abierto distribuido por Sony. En un lugar post-apocalíptico donde se mezcla la tecnología con la sociedad tribal y primitiva, nos encontramos con Aloy, una joven guerrera paria que deberá descubrir su destino y enfrentarse a la especie dominante más peligrosa de su civilización, las máquinas.

A favor: Tiene un apartado gráfico y de diseño sobresaliente, una gran variedad de actividades y una mecánica de juego fluida.

En contra: Nula interacción en la toma de decisiones del personaje y en la escalada.

9. Kingdom Hearts III

Tercer título de la saga creada por Square Enix junto con la colaboración de Disney Interactive Studios. Es un juego de rol de acción que mezcla diferentes universos y personajes animados y cuenta con Sora y sus amigos que siguen en su objetivo de mantener el poder de la luz, encontrar a los siete guardianes y los antiguos portadores de las Llaves Espada y combatir contra el oscuro malvado maestro Xehanort.

A favor: Una poderosa experiencia jugable además de las innovaciones que presenta frente a las anteriores entregas.

En contra: Muestra una experiencia narrativa lejos de lo deseado además de que se desaprovecha a un personaje con peso como es Xehanort.

8. Bloodborne

Volvemos con los exclusivos de PS4 para hablar de Bloodborne, un juego de rol desarrollado por From Software que nos traslada al siglo XIX, a una especie de Londres oscura y tétrica en la época victoriana donde sus habitantes han sufrido una enfermedad de transmisión sanguínea anormal.  La trama gira en torno al ‘Cazador’, un personaje que podrá definirse como quiera el jugador y que despierta en la ciudad de Yharnam para iniciar su cacería.

A favor: Sistema de combate único y eficaz que busca premiar las acciones ofensivas y directas y un diseño y apartado visual portentoso.

En contra: Tiene momentos que son demasiados oscuros que a lo largo de la partida se va corrigiendo y algunos fallos de carga.

7. God of War 

Kratos volvió en 2018 tras ocho años de espera donde los fans deseaban saber qué le había ocurrido al violento fantasma de Esparta. Santa Mónica revolucionó la saga de pies a cabeza pasando de la Antigua Grecia a la mitología nórdica. Atrás quedan las aventuras sangrientas del dios de la Guerra con el objetivo de vengar a su familia y acabar con los dioses del Olimpo.  Esta vez encontramos a un Kratos golpeado por la edad y con la presencia de su hijo Atreus obligará a sacar el lado más humano del espartano. Juntos se adentran en una nueva odisea con nuevas criaturas y mundos desconocidos.

A favor: La arriesgada transformación del juego con un resultado brillante, cinemáticas propias de película, gráficos colosales y una lucha visceral e impactante.

En contra: Falta algún jefe final más y la complejidad en su menú de armamento provoca que a veces cueste entenderlo.

6. The Witcher 3: Wild Hunt

La joya de la corona de CD Projekt RED. El último título de la trilogía basada en los libros de fantasía de Andrzej Sapkowski es un RPG considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia. Geralt de Rivia es un brujo que pone su sello en una historia plagada de monstruos y bestias a las que matará por dinero. En este caso deberá lidiar con la Cacería Salvaje y seguir con la búsqueda de su pupila Ciri. Su nueva aventura le llevará a explorar un mundo enorme con infinidad de detalles.

A favor: Es una historia profunda, brillante y muy sorprendente con una duración de más de 100 horas y contada de forma sublime. La toma de decisiones es clave para el desarrollo de la historia que afecta mucho en el futuro del personaje y la combinación de sonido y diseño es idónea.

En contra: Existen varias misiones que dejan mucho que desear y numerosos fallos técnicos.

5. Dark Souls III

Segundo juego de la compañía From Software que aparece en este ranking. Aquí se nos presenta al ser de la Ceniza, un humano que ha sido convertido en polvo debido a que no terminó su tarea de enlazar la Primera Llama y que deberá buscar y enfrentar a los que sí realizaron el desafío. Ambientado en un universo ficticio, el reino de Lothric, el título presenta un ambiente apocalíptico y lúgubre con dosis de magia y lucha para aquellas personas que les guste sufrir con el mando en la mano.

A favor: Posee un buen trabajo de paisaje y escenarios además de un gran esfuerzo en crear misiones y enemigos a la altura de lo que exigen los usuarios.

En contra: Desaprovecha algunas de las modalidades de lucha aunque siguen siendo espectaculares.

4. Persona 5

Creado por Atlus en 2017, es el sexto videojuego de la saga Persona. Los eventos se desarrollan en Tokio y narran los sucesos de la vida del protagonista cuyo nombre es elegido por el jugador. Él se unirá a un grupo de compañeros del instituto que, enmascarados,  se llamarán ‘Ladrones Fantasma de Corazones’ y se dedicarán a recorrer el mundo sobrenatural llamado Metaverso para robar los deseos corruptos de los corazones de los adultos.

A favor: Guarda un mensaje adulto y pocas veces visto en un videojuego junto con un sistema de combate ágil y frenético.

En contra: Propone un manejo de cámara que no es el más indicado en algunos momentos clave de la narrativa.

3. Uncharted 4: El desenlace del ladrón

La entrada en el podio es para el cazafortunas más carismático y aventurero del mundo del videojuego. Nathan Drake pone fin a su historia creada por Naugthy Dog en una nueva hazaña que le llevará a remover su pasado y a descubrir su futuro. En esta ocasión, deberá encontrar el mayor tesoro pirata de todos los tiempos, aquel que perteneció al legendario pirata Henry Avery. No será el único que esté detrás de ese botín así que tendrá que lidiar con nuevos enemigos con la ayuda de su compañero inseparable Sully y su esposa Elena junto con nuevos personajes.

A favor: Goza de un ritmo de juego inimaginable donde se presentan escenas épicas con una acción majestuosa y un sistema de juego muy fluido. Su historia nos engancha de principio a fin, la música y efectos son de película y gráficamente está entre el top de lo visto hasta ahora.

En contra: Los puzzles son bastante sencillos en comparación con el resto de mecánica.

2. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Considerado como imprescindible para aquel que disfrute de una PS4, Kojima Productions volvió en 2015 con un nuevo capítulo de las narraciones de Snake, un excomandante de una organización mercenaria y que comienza su andadura en un hospital de Chipre en 1984 tras haber sido herido en el atentado que cerraba el título anterior. Caracterizado por su modo sigilo y el espionaje, Metal Gear Solid V va más allá de lo que le definía hasta ahora gracias a su arriesgada apuesta por el mundo abierto combinado con los elementos básicos de la saga.

A favor: Cuenta precisamente con ese elemento de libertad que le dan los escenarios, la variación de la jugabilidad pudiendo realizar las misiones de diferentes formas y un argumento cuidado y profundo, tratado con maestría.

En contra: Repetición de muchas misiones que llega a cansar y la falta de sorpresa que resta a la argumentación.

1. Red Dead Redemption 2

Con casi una valoración perfecta por parte de los expertos y críticos, este western creado por Rockstar Games es definido como el juego que ha marcado un antes y un después en la industria. Arthur Morgan es quien nos conduce a la Norteamérica del año 1899 y en pleno ocaso de los sheriffs y los forajidos. Pertenece a una banda de atracadores liderada por Dutch Van der Linde que se dedican a robar y luchar para poder sobrevivir al nuevo mundo que se les avecina. El nivel de detallismo que proporciona es de escándalo con una excepcional banda sonora, gráficos y escenarios que meterán a cualquiera en el salvaje oeste.

A favor: El propio Arthur es uno de los personajes mejor construidos de los últimos tiempos. El mundo creado con todo lo que contiene y con muchos elementos por descubrir y en el apartado visual simplemente ejemplar.

En contra: Existen algunos diálogos muy abundantes y otros que no se encuentran bien traducidos.  

Desde el minuto uno el jugador se meterá de lleno en la época de los pistoleros y forajidos con una serie de misiones tutoriales que explicarán los controles del sistema. Antes de esto habrá que crearse un personaje totalmente personalizado a gusto del consumidor. Elegiremos entre un sinfín de peinados, ropajes, armas e incluso las facciones de nuestro rostro al completo. Dentro de esta vertiente se reconocerá una campaña propia protagonizada por nuestro individuo creado y aparecerán figuras conocidas en algunos encargos.

Las cinemáticas resultan bastante atractivas y no se nota la reiteración en ningún momento. Dentro de los cometidos participarán otros usuarios conectados que pueden afectar nuestro destino en ellos.

Novedades

Las novedades que se presentan son muchas. Las tareas básicas como cazar, pescar, refugiarse o protegerse del frío estarán de nuevo presentes junto con el cuidado de los caballos. Se podrá jugar con hasta un grupo de 6 personas llamado “la cuadrilla”. Además de los pasatiempos ya mencionados, tendrán que buscar tesoros, atacar a otros bandos o construir un campamento.

Reaparecen las decisiones claves y el medidor de honor. Este último afectará en el tipo de labores que nos soliciten y en el progreso realizado. Aquí no existe la ralentización pero sí el marcaje de los enemigos en tiempo real. Con el transcurso de las horas nuestro físico no cambiará así que para retocar nuestro aspecto acudiremos a una peluquería.

La experiencia y el dinero serán importantes para subir de nivel, mejorar nuestros asentamientos, desarrollar nuestras habilidades activas y pasivas mediante un sistema de cartas y desbloquear armas, atuendos o complementos para el caballo. Se dispondrá de un chat para que la comunidad pueda estar en contacto, los efectos de sonido seguirán siendo realistas, la banda sonora oportuna y el entorno natural contará con extensa vida animal, ciclos de día y noche y cambios climáticos como en la narrativa original.

Modos de juego

En Red Dead Online podrás recorrer libremente el mapa al completo pero también ofrece varias modalidades específicas como las carreras de caballos con armas que da un punto de diversión extra o el Battle Royale bajo el nombre de ‘Todo cuenta’ donde 32 jugadores deberán enfrentarse en un terreno cada vez más reducido con tan solo unos cuchillos arrojadizos o con un arco. Estos no son los únicos ya que presenta otros cuatro modos:

• Tiroteo: Compite para conseguir la mayor cantidad de bajas antes de que se acabe el tiempo. En caso de empate, se activará la Muerte súbita y ganará el primero en conseguir una baja.
• Más buscado: Una carrera táctica hacia lo más alto. Cada baja te ayuda a subir en el marcador. El problema es que cuanto más arriba estés, más puntos obtendrán los demás por matarte.
• Territorio hostil: Trabaja en equipo para controlar el territorio y capturarlo para empezar a acumular puntos. El equipo con más puntos gana, aunque también puedes ganar directamente si capturas todos los territorios.
• Elige tu arma: Demuestra tu especialidad personal en este enfrentamiento contra todos o por equipos. Cuanto más complicada sea el arma usada para conseguir el golpe letal, más puntos obtendrás.

Es conveniente destacar que este multijugador no deja de ser una beta y por tanto, aún está en fase de prueba y el progreso que se lleve a cabo se perdería si la compañía cree necesario reiniciar el sistema. Rockstar anunció que iba a ser un proyecto a largo plazo y que no estará definitivamente acabado hasta dentro de algunos meses ya que pretenden realizar muchos cambios, mejoras y novedades de forma permanente.

Mientras tanto, se puede decir que este añadido mantiene la esencia técnica y gráfica del ya respetable Red Dead Redemption 2 pero adaptada de forma sublime para compartir con los amigos.

A pesar de que el anterior comenzaba de forma épica, este nuevo Battlefield no se queda atrás y enseña un prólogo memorable donde buscan homenajear a los hombres y mujeres que murieron en el frente. Características como una jugabilidad equilibrada, unos gráficos y cinemáticas sobresalientes y un tratamiento cuidadoso del conflicto son las que definen esta secuela.

Su punto débil se encuentra en el modo campaña. Las ya conocidas ‘Historias de Guerra’ nos trasladan a tres batallas importantes de la época como las Ardenas, Stalingrado o el desembarco de Normandía. Las historias pondrán a prueba a los usuarios que deberán usar la estrategia por encima de todo. Hay que tener en cuenta que en momentos de la partida se actuará de forma directa, dándole al jugador la posibilidad de involucrarse aún más en la narrativa.

Lo malo es que en comparación con la precuela, la calidad es más baja. El modo sigilo apenas tiene mejoras y sigue presentando problemas mientras que la inteligencia artificial de los enemigos es un poco precaria. En pocas palabras, la campaña resulta desaprovechada, dando la sensación de que se podría explotar mucho más.

Un multijugador a la altura

Es en la parte online donde el Battlefield domina. Se ofrece un multijugador sólido y con mejoras con respecto al primero. Los soldados tendrán botiquines personales para aumentar la salud en la sesión y también habrá más munición. La destrucción seguirá a la orden del día con la variedad de vehículos y armas que nos ofrecen y como novedad está el sistema de construcción de fortificaciones, que permite defender diferentes puntos y atacar al enemigo de una forma más segura. Los mapas son enormes y se podrá contar con hasta 64 personas en una misma partida divididas en escuadrones que trabajarán en equipo para salir victoriosos.

Cabe destacar que el juego no está completado al 100 %. En diciembre llegará una cuarta historia titulada ‘The Last Tiger’ que buscará enriquecer la cuestionada campaña y en marzo de 2019 se lanzará el modo Battle Royale donde dieciséis equipos de cuatro jugadores lucharán por ser los supervivientes. Todos estos DLC serán totalmente gratis, algo que el público exigía y finalmente se ha cumplido. Aún queda para determinar hasta dónde puede llegar esta nueva entrega pero lo que sí es seguro es que se convertirá en uno de los mejores juegos del año.

Un solo DLC puede llegar a costar hasta la mitad de lo que cuesta la obra original o incluso más que el juego como ocurre con el Assassins Creed Origins, actualmente tasado en 34’95 € y su ‘Season Pass’ (que no es ni una cuarta parte del título al completo) en 39’95 €. La industria ha intentado sacar tajada lo máximo posible con este método aunque, para alivio de la comunidad, la situación está cambiando.

La compañía que ha sido más criticada es Electronic Arts. La entidad sueca estuvo salpicada por la polémica en dos de sus de trabajos. El más reciente e importante fue con el título de acción bélica, Battlefield 1, donde llegaron a venderse hasta cuatro expansiones distintas además del propio juego, todas ellas a un precio abultado, superando los 80€ en total. Casi dos años después de su lanzamiento, EA decidió hasta hace poco regalar el contenido completo y esto incendió las redes sociales con severas críticas de quienes habían comprado el producto anteriormente. Misma jugada hicieron en 2015 con el Battlefront (basado en la saga de Star Wars) donde sacaron un único contenido adicional que más adelante dieron gratis.

Ambos casos obtuvieron la misma solución. EA lanzó el Battlefront 2 anunciando que todos sus accesorios serían completamente gratis y así ha sido. En cuanto al Battlefield, ya han anunciado su secuela (Battlefield V) para este jueves 15 de noviembre con la misma promesa. Ellos no han sido los únicos que han cumplido con los deseos de sus seguidores ya que otras empresas han tomado esto de ejemplo, pero todavía queda tiempo para que los DLC desaparezcan por completo. Mientras tanto, los jugadores deberán conformarse con que al menos los precios empiecen a ser justos con el contenido que ofrecen.

¿Cuándo surge tu interés por el baile y cuánto llevas practicándolo? “Empecé a bailar hace 2 años y todo fue porque había dejado la gimnasia rítmica: el médico me lo recomendó por problemas de articulación. Mi madre fue la que me planteó entrar en otro deporte para que no me diera ansiedad y poder seguir adelante. Entonces apareció el baile como opción. Decidí probar y ahora no quiero dejarlo por nada en el mundo”.

 «En gimnasia rítmica nunca se podía llegar tarde, siempre llegábamos hasta media hora antes e incluso ya habíamos calentado»

¿Qué diferencias hay entre el baile y la gimnasia rítmica? “Pues primero que nada la disciplina. En gimnasia rítmica hay mucha más disciplina que en el baile, en el sentido de que no era una opción el venir vestido de cualquier manera a entrenar. El baile es más libre en esa faceta. Otro ejemplo es la puntualidad. Mientras que en baile se te permite poder llegar tarde una o dos veces, en gimnasia rítmica nunca se podía hacer algo así. La gimnasia se centra más en las acrobacias y en que estas se ejecuten perfectamente, mientras que en baile entran en juego también la técnica, el físico, la precisión, la expresión, entre otras cosas. La relación que forjas en las dos disciplinas tampoco son iguales. En baile el ambiente es tan bueno que acabas formando parte de una gran familia más que ser un grupo”.

¿Qué crees que debe tener un buen bailarín? “Las características que debe tener un buen bailarín serían disciplina, confianza en sí mismo, seguridad, autocrítica, exigencia, etc.”.

¿Has conseguido algún logro hasta el momento? “Hasta el momento los logros han sido pocos, porque estoy empezando, pero pertenezco a un grupo llamado Élite que ha quedado subcampeón de Canarias y bronce en Europa en danza urbana”.

¿Cómo te ves en el futuro en este mundillo? “Pues no me gusta pensar en el futuro la verdad, prefiero seguir trabajando y mejorando en el presente y ya se verá lo que pasará en el futuro”.

«Mucho esfuerzo, tiempo y disciplina, justo lo que todo deporte requiere»

En referencia a este tema, siempre ha habido un debate sobre si el baile es considerado un deporte o no, ¿cuál es tu postura al respecto? “Yo pienso que sí porque se le dedican las mismas horas que otros deportes y en épocas de campeonato o actuaciones llegamos a ensayar hasta 5 horas seguidas o más incluso en días festivos y vacaciones. También se realiza una actividad física y lleva a cabo mucho esfuerzo, tiempo y disciplina, justo lo que todo deporte requiere”.

Entonces, ¿piensas que el baile también debería ser un deporte olímpico? “En mi opinión, el baile debe ser un deporte, pero no uno olímpico. Al entrar en las Olimpiadas, el baile perdería parte de su esencia, ya que tiene sus propias competiciones y dichas citas perderían también su esencia. Si el baile entrara en algo tan cerrado como los JJ.OO. limitaría su creatividad, que es una de las características principales. A parte de ser deporte es arte y cultura».

¿Cuáles serían algunas de tus anécdotas, buenas y malas, que has tenido hasta ahora? “Como anécdota buena me quedo con los ensayos de verano, los viajes de los campeonatos, las risas y el buen rollo en los ensayos, las noches en los hoteles… todo, en realidad. Estar con la gente del grupo en general. Como anécdota mala, personalmente es porque yo soy muy exigente. Por ejemplo, cuando hago algo mal o que no me sale como yo quisiera, me suele afectar mucho».

La primera tanda de partidos se disputaron, en el Pabellón Central del SDULL, la mañana del pasado martes 21. Esta se caracterizó por la incomparecencia del Litrona de Zagreb. Su ausencia concedió automáticamente el pase a las eliminatorias al Educación F.C con un marcador de 3 a 0. Ya en el siguiente encuentro, se pudo apreciar un enfrentamiento más reñido. Tras finalizar el choque con un empate a 5, el Garcilasos FS se llevó la victoria en los penaltis ante el Polifacéticos FS.

Acto seguido, se volvió a presenciar el mismo escenario, pero con distintos protagonistas. El Diablitos de Timanfaya sucumbió en los 7 metros contra el Emigratis FC finalizando el luminoso con un 2 a 3 a favor de los estudiantes de Erasmus. La primera jornada de esta fase acabó con la goleada del Bayern de guerra al CMU Santa María por 5 a 1.

Los cuatro duelos que se celebraron en la mañana de ayer, 23 de noviembre, resultaron ser de los más destacados del torneo. En primer lugar, se reunieron en el parqué el Créditos FC y el Recreativo de juerga. Ambas escuadras dejaron patente su calidad, ya que ninguno quería caer eliminado a las primeras de cambio. De un 0 a 2 inicial, el enfrentamiento concluyó con un 6 a 2 en el marcador para los locales. 

Breus Paraíso Interior y el Internaziopato, grandes protagonistas

En la siguiente cita se concentraron el Breus Paraíso Interior y el Unidos Bebemos con el mismo resultado de la batalla anterior. La primera mitad se resolvió con un 4 a 0 favorable al Breus, tras tener un dominio casi total sobre el terreno de juego. Ya en la segunda, un polémico gol a favor del Unidos Bebemos dio paso a los siguientes 30 minutos. No obstante, el acierto de los locales resultó determinante para ganar con comodidad por 6 a 2.

El Internaziopato y el Blue Team fueron los terceros en participar. Arrastraron cierta tensión en algunas jugadas, llegando, incluso, a haber empujones en las áreas en los que el árbitro no dudó en intervenir varias veces. El choque comenzó con dos tantos por parte del Blue Team aunque, tiempo después, sus contrincantes comenzaron a reaccionar con un total de tres tantos en apenas dos minutos, todo un aluvión de goles. Antes del descanso, lograron marcar el cuarto para irse con ventaja al vestuario.

Tras la pausa, los que hasta el momento iban perdiendo, lograron igualar la contienda con dos tantos. Pero, al minuto del cuarto gol de los «azules», una jugada individual por la banda izquierda del Internaziopato decidió el encuentro y puso el 5 a 4 definitivo ante la impotencia de su oponente, el cual no cesó en su empeño.

El mejor partido de la jornada

Finalmente, el Diablos de Timanfaya recibió al Relaciones Novatos. Sin duda, este fue el enfrentamiento de la jornada, no solo por la cantidad de goles y el buen fútbol, sino también por las anécdotas ocurridas durante el mismo.

Tan solo habían pasado doce minutos de juego y el electrónico ya era de 7 a 0 a favor de los conejeros, consiguiendo cuatro de ellos en los primeros dos minutos. Poco después llegaría el primer tanto de los visitantes, aunque Diablos de Timanfaya no rebajó la intensidad y logró anotar antes del descanso. En la segunda parte se repetiría la misma historia: seis goles más a su cuenta particular, dos de ellos del guardameta desde su portería. El resultado final fue toda una goleada (14-3). Un marcador que posibilita a los estudiantes de Lanzarote seguir peleando por revalidar el título.

Los siguientes cruces se podrán ver desde este martes 28 en el Pabellón Central del SDULL. En primer lugar, el Emigratis FC se verá las caras con el Bayern de guerra, y luego el EDUCACIÓN FC se enfrentará al Garcilasos FS. Por otro lado, el Internaziopato luchará contra el Diablos de Timanfaya y, por último, el Créditos FC se jugará el pase a semis contra el Breus Paraíso Interior.

Para más información sobre las fechas, horarios o resultados: Servicio de Deportes de la ULL.

En el primer set, con un resultado final de 25 a 15, los azules tiraron de garra desde el minuto uno para colocarse con un parcial de 6 a 1 antes del primer tiempo muerto pedido por Los Quesadillas. El resto del periodo fue un sucesivo control por parte del equipo ayer vencedor. El contrario siempre fue a remolque, cometiendo severos fallos a la hora de determinar quién iría a por la bola o quién ejecutaría el remate.

Ya en el segundo tiempo, los vestidos de negro se mentalizaron y comenzaron a mejorar la fluidez, el acierto en la recepción y el bloqueo para intentar, de alguna manera, forzar el tercer set. La estrategia utilizada fue buena a corto plazo, pues se encontró con un contrincante mucho más organizado, donde sus integrantes cubrían todos los espacios. Esta situación desembocó en el segundo tiempo muerto del duelo, solicitado de nuevo por Los Quesadillas, impotentes ante la superioridad del rival. Hasta entonces, el luminoso reflejaba un 11 a 3 para el combinado de azul.

Tras una sucesión de puntos, la mayoría favorables a los visitantes, se escucharía el pitido final. Un duro 25 a 8 en esta mitad sentenció el 2 a 0, y otorgó a Los Originales la condición de ganador. Con este resultado, consiguen sumar dos puntos en la clasificación y acceder a la siguiente ronda.

Las incomparecencias marcaron el resto de la jornada

Cabe destacar la actuación del árbitro que, en un enfrentamiento donde se mascó el buen ambiente, actuó en dos ocasiones. Concretamente, en el primer set, para corregir un punto que había ido para el conjunto equivocado y, en segunda instancia, para cambiar de campo, producto de la incomparecencia de uno de los otros dos equipos que se iban a ver las caras a la misma hora. Dicho encuentro enfrentaba al hasta el momento líder del grupo 1, el Escuelita, frente al Calce Team Voley.

Los Originales, gracias a esta victoria, comparten liderato con el Escuelita, que sumó 2 puntos más por la ausencia de su oponente, y se clasifican para semifinales, a falta de conocer cuáles serán los cruces y sus respectivas fechas. A estos dos les acompañarán Leones, que llega invicto, y Papagayo Beach Voley, ambos beneficiados de la no presentación de sus contrincantes en la mañana de ayer.

Para más información sobre esta modalidad: Servicio de Deportes.

Foto: Margarita Martín.