Guerra Tour es la tercera gira musical internacional del cantante, que se inició a finales de septiembre en el Auditorio Nacional de México. En su espectáculo hace un recorrido por sus grandes éxitos, interpretando algunos de sus sencillos como Solo tú o Te amo hoy. Este último single lo interpreta junto a Vanesa Martín, cantante española de reconocido prestigio. Además, el mexicano también ha compartido escenario con otros artistas como Pablo Alborán o Malú, por eso es tan admirado por el público, y seguido por toda la comunidad artística española.

Jesús Álvarez Rodríguez, director del Pabellón de Deportes de Tenerife Santiago Martín afirma que »el artista es sin duda uno de los nombres del año 2019 en lo que a música y éxito se refiere». Carlos Rivera está cosechando su propio éxito gracias a su música, sus videoclips y sobre todo a su increíble directo. Es posiblemente el artista de mayor éxito y repercusión de la música latina en lo que concierne al género de balada romántica.

La película cuenta las aventuras de Miguel Rivera, el pequeño de doce años que sueña con ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz.  Sin embargo, la restricción familiar a la música se remonta desde generaciones en el pasado, cuando la tatarabuela de Miguel, Mamá Imelda, fue abandonada por un músico con tal de seguir sus sueños. A pesar de la prohibición de su familia, Miguel comienza sus andanzas con una guitarra mágica que lo conduce a un viaje misterioso por la tierra de los muertos, donde conoce a sus ancestros y descubre los secretos acerca del pasado que quizás lo ayuden a salvar su herencia filarmónica.

En el film se recuerdan temas míticos como La Llorona o La Bikina. Estas y otras canciones son el punto de partida para esta nueva función en las Islas.

Estos tres alumnos tenían claro desde un principio que querían dedicar su vida a la rama de la salud. Juan, que cursa ahora mismo tercero, dudaba entre Enfermería, Farmacia, Fisioterapia o Medicina. Laura González se considera así misma como «médico frustrada», pues comenta que su principal objetivo era entrar en el grado de Medicina, pero no fue así. Sin embargo, accedió en lo que actualmente estudia con la idea de cambiarse tras acabar el primer año. Pero la vida siempre sorprende, y para Laura, esta fue su mayor sorpresa, darse cuenta que realmente era esto a lo que quería dedicarse como profesional.

«Un día una enfermera impartió una charla en mi clase de segundo de bachiller, ese día decidí que quería estar por y para los demás», así de segura estaba Laura Rodríguez cuando eligió esta carrera, y a día de hoy sigue igual de ilusionada en su segundo año de estudios.

«Cuando confían en ti, te das cuenta de lo que vales y eso hace que creas más en ti mismo»

Las prácticas de este grado, que se realizan desde el primer año, son una parte fundamental en la formación de los futuros profesionales, ya que constituyen una primera toma de contacto, tanto con los pacientes como con el resto de trabajadores que conviven en un hospital.

Juan comenta que durante estos tres años ha tenido momentos difíciles. Ha experimentado el miedo por hacer las cosas mal, y no solo eso, ha vivido situaciones en las que le han faltado el respeto e incluso se han reído de él por su falta de conocimiento. Pero prefiere no quedarse con eso, lo verdaderamente importante son las personas que ha conocido, que lo han ayudado y enseñado. «Es algo muy reconfortante ver cómo te integran porque empiezan a confiar en ti y eso hace que creas más en ti mismo», puntualiza.

Esta etapa de preparación puede llegar a desembocar en una situación de estrés que lleve a los estudiantes a plantearse si de verdad tomaron la decisión correcta. El enfermero Pablo Sánchez, de la Unidad de Cuidados Críticos de la Universidad de Castellón y autor del blog Enfermería tecnológica, publicó un post donde cuenta, desde su experiencia como formador, que los aprendices tienen muchas dudas y aconseja que deben abandonar el pánico a la hora de preguntar.

«Si no tuviésemos miedo sería porque creemos que lo sabemos todo»

Pablo Sánchez en su publicación también enfatiza sobre la importancia de la actitud que muestran los alumnos, así como lo imprescindible que es trabajar en equipo. Estos tres universitarios coinciden en que para trabajar bien, primero hay que crear un buen ambiente de trabajo. Lo más importante para ellos es aprender, sin importar el lugar y la hora. «En un turno de ocho de la noche a ocho de la mañana, ahí estaban los enfermeros a las tres de la madrugada resolviendo nuestras dudas», explica Laura Rodríguez.

Laura González, que comparte curso con Juan, considera que el miedo y la presión van de la mano. Afirma que estos dos sentimientos son los que hacen que tengan mucho cuidado y respeto por lo que están desempeñando. «Si no existiera esa sensación sería porque creemos saberlo todo, pero en esta profesión no es así», asegura la joven.

A pesar de los duros momentos que se pueden llegar a vivir en las prácticas, la universitaria sostiene que «este trabajo te llena de momentos, ya sean buenos o malos, cada día vives situaciones totalmente diferentes y hay detalles que siempre se quedan guardados».

Entre ellos existen personalidades muy diferentes y reconocen que les cuesta ponerse de acuerdo con casi cualquier cosa, y lo del nombre de la banda no fue para menos. Rojas cuenta que pasaron meses y meses barajando diferentes posibilidades hasta que llegó un momento en el que se convirtió en un problema serio porque tenían grabado su primer disco y aún no sabían qué título poner en la portada.

«Así que lo de Sumergible finalmente fue acogido un poco por las urgencias y otro poco porque no desagradaba especialmente a ninguno. Es corto, recordable y tiene connotaciones familiares: alude al agua y al mar que nos rodea», apunta el guitarrista. Además, también tiene un punto de vista filosófico y profundo: algo sumergible no se hunde y puede volver a salir a flote.

«La música es demasiado grande como para dejarse limitar por barreras formales»

Una de las cosas más importante para estos chicos es que cuando alguien escucha los primeros segundos de una canción y es capaz de reconocer al grupo, entonces ha conseguido una personalidad que le diferencia del resto. «Nosotros buscamos eso y ojalá podamos conseguirlo», sostiene el artista.

Definir su estilo es difícil. Si hablamos de algunas de sus composiciones, vemos que existe una diferencia entre Vámonos, su último trabajo y Cables, una de sus canciones más escuchadas. Sin embargo, los cuatro artistas afirman que hay un hilo entre ellas que las une. Además, la banda comenta que: «Hay una especie de militancia musical que la gente asocia a su propia identidad, hasta el punto de que si te gusta una música ya no te puede gustar otra. Y a nosotros eso no nos interesa. La música es demasiado grande como para dejarse limitar por barreras formales».

«Cuando las aspiraciones cambian, también cambian las exigencias»

A pesar de no haber recibido formación académica musical, su planteamiento es la diversión, y para ello basta lo poco o mucho que sepas por ti mismo. «Cuando las aspiraciones cambian también cambian las exigencias, tanto a la hora de tocar como de componer, por eso es imprescindible seguir mejorando», afirma el vocalista.

Los componentes son conscientes que llegar al público nunca es fácil, y conseguir la unión y fidelidad con sus seguidores tampoco resulta sencillo. No obstante, lo que sí tienen claro estos chicos es que una buena canción tiene que ser una expresión honesta de la sensibilidad de quien la escribe. José Rojas puntualiza que «en eso radica la esencia de cualquier tipo de arte, en la autenticidad».

«Ahora preferimos centrarnos en la promoción de Cables, que está teniendo muy buena acogida»

Hablando de la música a nivel insular, el grupo tiene clara una idea: «El músico canario parte con la desventaja de siempre. Este negocio tiene una parte esencial de relaciones públicas, además te tiene que conocer la gente adecuada, la que programa en las radios nacionales, la de los festivales… Y toda esa gente no está aquí en Canarias».

Por otro lado, el archipiélago es un territorio cerrado en el que ni existe una verdadera escena musical, ni gente que la siga. En las islas hay muchos grupos de buen nivel pero no hay un público interesado en escuchar lo que hacen. «Aquí no tenemos cultura de pagar por ver a un grupo local, y en estas condiciones es imposible consolidar un negocio cultural», expone José Rojas.

Finalmente, el guitarrista y vocalista de la banda nos comenta que están muy orgullosos de haber grabado dos discos y crear una relación personal y profesional con el productor de Vetusta Morla, además de empezar a sonar en radios nacionales, entre otros logros. Sin embargo, ahora prefieren centrarse en la promoción de Cables, que está teniendo muy buena acogida, y esperan llevarla en breve a la península con algunos conciertos.

Pasadas las doce y veinte del mediodía, el director del grupo quiso rememorar a los ilustres músicos Cabrera y Santamaría. Ambos compusieron durante la Guerra Civil una de las canciones más populares de las Islas, titulada Siete Rosas, inspirándose en el recuerdo de su archipiélago natal. El grupo la interpretó, pero modificaron el título por Ocho Rosas, en homenaje a La Graciosa. El público se entusiasmó durante la actuación y, al final de esta, los aplausos se extendieron.

Fue una hora llena de folclore que emocionó y unió a todos los allí presentes en un mismo sentimiento. Para finalizar, el director dio las gracias a la organización del Teatro Leal, a las personas que acudieron y a las instituciones porque, como bien apuntó Antonio Hernández, «en muchas ocasiones dependemos de ellas para que se mantengan vivas nuestras costumbres».

El acto concluyó con la interpretación del Himno de Canarias, en el que los espectadores quisieron ser partícipes y unirse a las voces de los artistas. Con la actuación musical finalizada, el teatro se puso en pie y aplaudió durante unos minutos por la excelente e impoluta interpretación que se vivió en el Día de Canarias.

Finalizada la película, comenzó el debate, en el que participaron Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, y Zenobia Meneses, psicóloga y directora del centro IES Ofra. Ambas coincidieron en que el uso de las redes sociales ha empeorado mucho esta situación, porque todo se comparte y se viraliza en un instante y eso lo que produce es más dolor para aquellos que lo viven. Para concluir, Zenobia Meneses afirmó que «el tema de educación en valores tiene que estar tanto en la familia, como en la sociedad y en la escuela».

Este trabajo está enmarcado dentro de la asignatura de Opinión Pública y su coordinador, el estudiante Nicolás Orozco, comentaba que están muy contentos de haber concienciado e involucrado a tantas personas.

Usted comenzó sus inicios en el mundo de la música en el heavy metal. ¿Qué pasó por su cabeza para cambiar de ese género al tango? «No sé qué pasó en mi cabeza, porque son cosas tan diferentes… Digamos que de muy niño en mi país, en mi ciudad natal Córdoba, es muy común el folclore, que a la misma vez está muy ligado al tango. Desde muy niño, con nueve años, empecé a tocar la guitarra y a cantar folclore, pero no me adentré tanto con esa edad. En la adolescencia empecé a escuchar rock, a partir de los catorce comencé con la típica banda de la escuela, con amigos… y eso se prolongó durante diez años, llegando a pisar un escenario por primera vez, con el heavy metal».

¿Cuándo se da cuenta verdaderamente que le gusta el tango? «Digamos que en mi casa mis padres siempre escuchaban tango y lo bailaban. Es cierto que desde muy joven yo lo escuchaba, pero al principio no le prestaba atención y a una cierta edad, como a los dieciocho me entró la curiosidad. Entonces, en ese momento decidí sacar un tango con la guitarra, y sin darme cuenta me involucré mucho con este género. Me sentía identificado con algunas letras que dibujaban a mi ciudad, a mi barrio, a los amigos… Los años pasaron y de pronto me vi envuelto en lugares dónde se escuchaba tango, me junté con músicos, y a los veintidós años ingresé en una orquesta típica, y desde entonces nunca más me desligué del tango».

¿Cuándo y cómo surge este grupo? «Yo en el 2000 me fui a vivir a Buenos Aires, donde está la gran cuna del tango. Decido irme justamente ahí para poder expandirme, seguir creciendo artísticamente y relacionarme con el mundo fuerte del tango. En esta ciudad conocí a muchos músicos y comencé a integrarme en algunas agrupaciones. Antes de formar el Sexteto Milonguero, iba a la milonga a bailar y fue aquí donde me cambia absolutamente la cabeza, me cambia el gusto de la elección de los temas, de los tangos, de los valses… Cambió todo en mi, poder cantar y ver a la gente bailar en vivo fue uno de los motivos por los que nace el Sexteto».

¿Por qué han elegido este nombre para el grupo? «Bueno, como bien dice el nombre, somos 6 integrantes en el grupo y siempre ha sido así. Y el término milonguero se usa cuando alguien va a la milonga a bailar, que son los lugares típicos donde se practica el tango».

«Quien baila el tango está expresando de alguna manera lo que siente a través del baile»

El tango es una categoría musical que no se suele escuchar tanto como el pop por ejemplo. ¿Cuál es el secreto para conseguir tanto éxito y mantener vivo el tango? «Es cierto, así es, no es tan popular como el rock, el pop, latino, reggaeton, bachata… Digamos que todos esos géneros son mucho más masivos y comerciales que el tango. Pero, aunque éste no sea tan conocido, sí tiene una adhesión de gente en todo el mundo y eso es muy fuerte, porque ha traspasado barreras, ha traspasado la barrera de Argentina y ha recorrido todo el mundo. En el caso nuestro yo creo que lo hemos encarado de una manera popular y no elitista, porque dentro del mismo tango existen diferentes ramas. Esto nos ha permitido desarrollarnos, poder habernos mantenidos durante todos estos años, seguir fortaleciendo el vínculo con nuestro público, con nuestros fans».

Usted qué considera que es más importante en sus canciones, ¿la melodía o las letras? «Para mí es una mezcla, y yo creo que a todos nos pasa que cuando escuchamos canciones en la radio de cualquier género y que muchas veces uno entiende la letra, se engancha con ella y a la misma vez te gusta la melodía o no, o te atrae más la letra que la melodía o viceversa. Y otras veces, aunque no entiendes lo qué está diciendo, también te llega y conectas con la canción. Entonces yo creo que hay un mix muy interesante entre ambas».

«Sentimos una energía y un puente que se arma a través de la melodía»

¿Cómo consiguen llegar a vuestro público a través de vuestras canciones? «Hay algo que siempre se suele repetir en las opiniones sobre el Sexteto Milonguero, que es sobre la energía de lo que pasa en vivo, lo que generamos en los shows. Para mí, es el lugar más fuerte y más lindo donde realmente uno vive y se siente muy cercano con la gente, donde se logra ese feedback. Somos un grupo que entrega mucho en el escenario, que busca siempre el contacto de la gente, por eso creo que ese siempre ha sido el fuerte y el éxito del Sexteto Milonguero».

¿Qué cree qué hace que la gente se interese por el tango, su música o el baile? «Para mi el eje fundamental durante todos estos años es el baile, es el primer gancho, la primera llamada de atención para mucha gente. Entonces,  creo que la primera conexión con el tango es eso. Creo que es muy lindo para la gente estar ahí y sentirse partícipe del show».

Han hecho dos giras completas por Latinoamérica, 2 tours por EE.UU, 12 giras por Europa… ¿Cómo los han recibido en estas ciudades? ¿Y cuál ha sido para ustedes la ciudad más especial en la que han estado? «Sí, es así. Hace muchos años que viajamos y hemos estado en muchos lugares, y la verdad que es impresionante a dónde nos ha llevado el tango. Hemos tenido la dicha y la fortuna de sentirnos muy valorados y queridos, de sentir una energía especial en diferentes países y culturas que nos hemos encontrado. Cuando me preguntan sobre alguna ciudad en especial, siempre digo que hay que entender que cada cultura tiene sus rasgos diferentes, y cuando uno entiende eso, ya sabe que el público vive el directo de otra manera, los aplausos son diferentes… Pero esto no significa que porque en un lugar te griten o te aplaudan euforicamente, estén disfrutando más del concierto».

Han logrado muchos éxitos a lo largo de vuestra carrera musical, ¿qué sueños les quedan por cumplir o qué objetivos quieren alcanzar a partir de ahora? «Mi deseo más fuerte en este momento es poder seguir continuando con el Sexteto Milonguero, desarrollar composiciones y temas nuevos. Queremos seguir aportando, no solamente desde una interpretación, sino desde la composición, de las letras y de nuevas melodías».

El 15 de abril de 2019 será un día imborrable para la historia de Francia. Un lunes marcado por el fuego que ardió en el corazón de París. Coincidiendo con el día mundial del arte, el mundo entero vio como la catedral se convirtió en cenizas. La vivacidad de las llamas estuvo acompañada por la desolación y angustia de los parisinos.

Ahora bien, el debate está en la calle, y la opinión en boca de todos. Apenas habían pasado 48 horas cuando multimillonarios franceses como Bernat Arnault o François-Henri Pinault entre otros, decidieron donar millones de euros para reconstruir la catedral. Sin embargo, no faltó tiempo para las críticas de aquellos que se escandalizaron al ver las grandes donaciones que se estaban haciendo. Numerosas quejas basadas en que “hay desgracias mucho más importantes en el mundo’’ o que “no se destina ni la mitad de dinero para causas trascendentales’’. Considero que prácticamente nadie se preocupa e interesa al 100 % de todas las calamidades que ocurren en el planeta, y eso no significa ser mejor o peor ciudadano. Lo realmente importante es que conozcamos las diferentes realidades de la humanidad. Aportar nuestro pequeño granito de arena cada día para contribuir en el cambio que todos y todas deseamos.

Queridos salvadores y protectores del mundo que se dedican a quejarse desde el sofá de su casa: es muy fácil protestar para que se destinen recursos contra el cambio climático, pero luego no son capaces ni siquiera de reciclar en sus propios hogares. También es fácil lamentarse por las miles de personas que mueren cada día de hambre, pero no resulta tan sencillo ayudar al que tenemos al lado. Sé que es más cómodo manifestar la disconformidad ante cualquier hecho en lugar de actuar. Pero deberíamos centrarnos en que lo significativo es poner en práctica lo que tanto juzgamos, al fin y al cabo, con la palabra no llegaremos tan lejos como con los hechos.

La hipocresía es la primera premisa que debemos conocer para entender a la sociedad

Por suerte o por desgracia, las personas que más fortuna tienen la invierten en lo que quieren. Seguramente estas celebridades que han decidido donar semejantes cantidades de dinero lo habrán hecho porque aman su país, su cultura y su historia. ¿Qué hay de malo en eso? ¿Quiénes somos nosotros para enjuiciar lo que otra persona hace? En cualquier caso, creo firmemente que, si no se hubiera hecho esta colecta, igualmente hubieran llovido las críticas. Pero ya que sacamos temas a debate, hablemos también de los millones de euros que se les paga a futbolistas. Del desembolso que se hace por contratar a ciertos artistas para un determinado festival o concierto.  De la descomunal facturación que genera el sector de los videojuegos, que ya supera a la industria del cine y la música juntos. Simplemente, hablemos.

Es cierto que debemos preocuparnos por el futuro, por lo que dejamos, por lo que somos y por lo que queremos ser. Pero también debemos ser conscientes de que estamos construyendo una rivalidad innecesaria entre todos nosotros, que repercutirá en las futuras generaciones. Sin duda, la historia de cada país es lo que nos vincula a todos y a todas. Ya lo dijo Anne Hidalgo, alcaldesa de París: “Creo que la historia y el patrimonio es lo que nos une”.

El evento tiene varios propósitos como son el de investigar, experimentar y analizar diferentes aplicaciones de la Simulación en Medicina de Emergencia. De igual forma, también tiene la intención de dar a conocer las experiencias y nuevas técnicas planteadas por los profesionales en situaciones de urgencias, emergencias y catástrofes en la Sanidad Militar. Además, este congreso pretende poner en común las formas tan diversas de trabajar y las novedades existentes en esta materia tanto a nivel insular como nacional.

En las actividades se impartirán, según la inscripción realizada y de forma independiente, un curso precongreso; dos talleres que corresponden al encuentro; estas dos opciones juntas, si así se han pagado, o un curso para estudiantes de enfermería, medicina y TES que incluirá los coloquios del ciclo y las clases que estarán limitadas a disponibilidad.

Las tarifas oscilan entre los 30 y los 75 euros. Asimismo, se desarrollarán diferentes actos coordinados por distintos profesionales con gran experiencia docente: enfermeros, técnicos en emergencias sanitarias, o médicos especialistas.

Esta iniciativa forma parte de un programa internacional de formación de alto nivel para jóvenes científicos, compaginado por la Universidad de La Laguna y la Red Internacional Instituto Pasteur.

El ciclo está orientado a investigadores de la Institución, así como a estudiantes de posgrado que trabajan en cualquier ámbito relacionado con las enfermedades tropicales e infecciosas, como la Genética, la Bioquímica o la Biología.

También pueden participar en él los que cursan los Máster en Investigación y Diagnóstico de Enfermedades Tropicales, Biomedicina y Biotecnología de la ULL y el doctorado en Ciencias de la Salud.  Las inscripciones están abiertas hasta el 13 de este mes de octubre.