Vivimos rodeados de música. No podemos vivir sin ella. ¿Pero qué pasaría si no hubiese personas que construyesen sus instrumentos? El lutier es el experto que se encarga de elaborar y reparar los que se fabrican con cuerdas, una figura esencial en el ámbito musical.

A raíz de algunos arreglos a conocidos, Carlos Almenar empezó su andadura como lutier con la construcción de un timple canario. “En aquella época no había muchos conocimientos y ni siquiera tenía acceso a Internet”, afirma. Además, los pocos expertos del momento reservaban la información con cierto recelo. Sin embargo, consiguió adquirir conceptos básicos gracias a Juan Hernández, profesional del timple con el que pasó varias tardes en su taller.

Fue a principios de los años noventa del siglo XX cuando desarrolló las ideas que había aprendido y consiguió fabricar su primer timple, el cual conserva todavía en la actualidad. Tras este primer trabajo vinieron muchos años de estudio y la decisión de adentrarse a realizar una guitarra española. Aunque este nuevo proyecto implicó mayor dificultad, no perdió el entusiasmo y puso todo de su parte para obtener grandes resultados.

Un trabajador fuera de lo común

Carlos Almenar no es un lutier que vende todo lo que produce. El dinero que invierte en la construcción de instrumentos sale de su propia cartera. “He eliminado el marketing porque trabajaría buscando unos resultados que no son los más óptimos, sino los más comerciales”, declara. Tan solo persigue la satisfacción y el orgullo por su labor. De esta manera, él mismo es quien administra sus tiempos de trabajo.

En el proceso de elaboración, fabrica las piezas de forma individual para luego ensamblarlas y conformar el instrumento final. Después se lleva a cabo la técnica de lustre: el barnizado con acabado en goma-laca.

“Hacer mi primera guitarra me entusiasmó para seguir construyendo”

El precio y la dificultad para conseguir los materiales necesarios varían según la calidad que se le quiera dar al instrumento. “Puedes construir una guitarra invirtiendo cien euros en material o puedes comprar maderas de primera calidad y triplicar la inversión”, explica el lutier. Es decir, que elaborar una guitarra de excelencia puede costar entre 300 y 500 euros en maderas en bruto.

Ha hecho diez timples y cinco guitarras, algunos regalados a familiares y amigos, y otros propios. “El octavo timple lo hice para mí. Creí que aquel había sido el mejor instrumento que había construido hasta el momento”. En cuanto a las guitarras, está muy orgulloso de la primera que realizó aun sabiendo que las siguientes fueron mejores: “Esa fue la que me dio la emoción y el entusiasmo para seguir construyendo”.

Lutier, artesano o guitarrero, no importa el nombre con el que denominen su afición, lo que está claro es que es un apasionado por el arte de obrar con las manos.

Futuros proyectos

El próximo propósito es la fabricación de un violín, una labor mucho más complicada. “Llevo años estudiando las posibilidades y la forma de hacerlo”, cuenta entusiasmado. También aspira a hacer una guitarra con materiales canarios, una idea más dificultosa por el tiempo de secado de los propios materiales que deben tener un mínimo de diez años.

“El mejor instrumento está por venir. Cuando empiezas a construir nunca sabes cuál va a ser el resultado final. Jamás habrá dos que suenen igual, cada uno tiene un alma distinta. Acabas uno y tienes determinados resultados, pero sabes que cuando empieces otro será totalmente diferente”.

En un principio, se matriculó en el grado de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, pero enseguida se percató de que la pintura le enamoraba. “Había encontrado lo que realmente quería hacer y, sobretodo, tenía muchas ganas de aprender”. Fue entonces cuando la estudiante apostó por cursar Bellas Artes, contando con el apoyo de su familia. Sin embargo, Mantas afirma que hay un gran desconocimiento de esta carrera. “Sigue habiendo prejuicios, pero es algo que poco a poco va cambiando”, comenta esperanzada.

La pintura, su especialidad favorita

Entre las diferentes disciplinas artísticas, siempre se decanta por la pintura, ya que a través de ella desarrolla temas que le entusiasman y le mueven algo por dentro. La acuarela es una de las técnicas pictóricas que utiliza para realizar bocetos, aparte de darle muy buenos resultados, pues es un procedimiento muy versátil. No obstante, la joven aclara que “la acrílica es mi predilecta, con la cual me siento muy cómoda y siempre utilizo para elaborar mis cuadros”. Pero la fotografía también le atrae y que, además, muchas veces utiliza como herramienta fundamental de apoyo para sus creaciones.

Carla Mantas presentó, desde el día 5 hasta el 29 de abril, una de sus obras en la exposición Corpus Siglo XXI junto a otros compañeros. Se trató de una oportunidad que vivieron con mucha emoción. Según asegura, “fue muy gratificante poder mostrar mi trabajo, una motivación para continuar esforzándome en lo que más me llena”. La joven no teme a la opinión del público, sino que considera que de cualquier juicio, ya sea positivo o negativo, se puede aprender. “En eso está el sentido del arte, en compartirlo con los demás y que eso te ayude a seguir evolucionando”, explica.

Su obra Toubab

Con dicha obra, titulada Toubab, pretende compartir su experiencia en Gambia, un viaje que le abrió la puerta a un nuevo mundo que formará parte de ella para siempre. “Capturé muchos momentos, memoricé sensaciones, colores, aromas que no puedo explicar con palabras. Pero, por encima de cualquier cosa, me quedo con la mirada de los niños, esa mirada feliz e inocente que me llenó de un cariño inmenso”. Mantas plasmó, desde la visión de una toubab, como así llaman los niños a los blancos, algunos de esos recuerdos en lienzo, un proceso en continua evolución al que aún no cierra la puerta. “Espero continuar con esta serie de retratos y que despierten algo en el espectador”, declara.

La estudiante también ha escogido dichas vivencias para su Trabajo de Fin de Grado. En él, se adentrará de una forma más profunda en una parte de la sociedad gambiana. “Pretendo dar visibilidad a las mujeres con un elemento que las caracteriza, su vestimenta, a través de la pintura mezclada con telas tradicionales, estampados y collage”, revela.

La joven ya ha vendido algunos de sus cuadros, entre ellos la mayoría que estuvieron en la exhibición. Una andadura de artista que, con solo 23 años, acaba de empezar.

El evento comenzó con un agradecimiento al público por su asistencia, así como a los colaboradores y patrocinadores del proyecto. Tras las palabras de bienvenida, los miembros de la Misión Arqueológica de la Universidad de La Laguna se encargaron de presentarse el uno al otro. Asimismo, aclararon que “cuando decidimos hacer la exposición no queríamos quedarnos solo con las fotografías, también era necesario explicar lo que había detrás de las imágenes de esas excavaciones”.

El backstage de la expedición

Los conferenciantes explicaron que la tumba TT 209 del siglo VIII a.C., en la cual llevan seis campañas trabajando, está ubicada en Luxor, Egipto: “Una de las metrópolis más importantes de la humanidad”, según Barrios. Esta se encuentra en un barranco seco, lo que conlleva altas temperaturas y mucha humedad. Es por eso que los arqueólogos empiezan a trabajar desde horas tempranas. Se dividen en grupos: un turno de mañana y otro más reducido que se encarga de las cosas más minuciosas por la tarde. Aclararon también que cada año se modifica el equipo técnico y cuentan con especialistas cabecillas en cada grupo de trabajo.

Mientras se proyectaban las imágenes de la expedición, iban comentando el procedimiento y la organización de las excavaciones. Destacaron la figura del inspector técnico, impuesto por el Ministerio de Antigüedades para supervisar el adecuado trabajo y conservación de la arqueología egipcia. Los ponentes también halagaron a los especialistas en cerámica, quienes limpian y recolectan las piezas para reconstruir las figuras. Incluso Barrios contó alguna anécdota admirando su profesionalidad.

Méndez, subdirector de la misión, mostró una imagen de uno de los ceramólogos rodeado de cepillos de dientes. Estos los utilizan para limpiar los bordes de las piezas y poder así encajarlas. Aprovechó entonces para explicar el título de la conferencia. “Quise incluir tres cosas que estuvieron presentes en las exploraciones”, añadió: las galabeyas hacen referencia a la túnica típica de las zonas rurales de Egipto, y las cámaras inexploradas por aquellas salas nuevas que descubrieron en las que se encontraron varias momias.

“El resultado es fruto de un trabajo colectivo”

Por su parte, Barros habló de lo poco común que es que un arqueólogo ejerza de fotógrafo en una excavación. Esto implica que en todo momento tiene claro lo que quiere documentar y cómo hacerlo. “Si fuera un fotógrafo de campo, tendría que ir acompañado de un arqueólogo para que me explicara las cosas que tengo que hacer”, aseguró. Para demostrar su profesionalidad, se proyectaron varias instantáneas de la dificultad que existe al captar las imágenes de la expedición.

Con el final de la charla, ambos expertos reconocieron la emoción por lo agradecidos que son los egipcios. Por eso elogiaron la labor del equipo en el proyecto dos cero nueve: “El resultado es fruto de un trabajo colectivo”. Sin duda, la investigación dirigida por el profesor titular de Egiptología en la ULL, Miguel Ángel Molinero, ha aportado grandes descubrimientos.

El acto, organizado por el grupo de investigación de Filosofía e Historia de la Ciencia y las Ciencias Sociales, comenzará a las 10.00 horas. En él se tratará de exponer la pluralidad del fenómeno ya que, según asegura Ruiz, “este no se puede circunscribir a un país ni a un año”. Por tanto, se hablará de un acontecimiento múltiple en el espacio y largo en el tiempo que irá desde finales de los cincuenta hasta mediados de los setenta.

Este hecho global y contracultural dio lugar a un cambio de comportamientos y actuaciones sociales en ámbitos sexuales, artísticos, políticos, musicales, etc. Dicha transformación acabó con las fronteras y creó nuevas pautas que rompieron con el consenso social de posguerra. “La conferencia es la narración de estos elementos de transformación, también con sus limitaciones y contradicciones”, afirma el docente.

El conferenciante, además de hacer referencia a lo ocurrido en Francia, nombrará los casos de Praga y México. Asimismo, hablará de personajes simbólicos e históricos como fueron Berkeley o el Che Guevara. De esta manera, el historiador invitará al alumnado de la ULL a acercarse a ver cómo Mayo del año 1968 cambió toda nuestra sociedad.

Foto: UCM

La charla empezó con una introducción al contexto histórico bizantino en el que la ponente está especializada. Es por eso que ha elaborado trabajos que hablan sobre la formación intelectual de las mujeres bizantinas, las cárceles de Bizancio o una tesis doctoral sobre la filosofía de Platón en este ámbito. Además, es directora de la Revista Internacional de Estudios Bizantinos. Pérez explicó que “dicha época fue un período iconoclasta en el que se apreciaba cierta violencia en las imágenes religiosas”. Por tanto, las representaciones del cristianismo rechazan el culto a lo sagrado y optaban por la brutalidad.

El Salterio Chludov

La investigadora se refirió entonces al salterio, el libro de Salmos en el que se recogían los himnos que los laicos cantaban en la iglesia. “Era considerado un texto tan poderoso que hasta los niños aprendían a leer con él”, comentó. Este era un manuscrito iluminado en el que, junto a las letras de las composiciones musicales, podían apreciarse imágenes históricas, de emperadores o la imagen de quien donaba el salterio.

Pérez hizo especial hincapié en el Salterio Chludov, el más emblemático. Se trata de una fuente histórica que fue elaborada en Constantinopla en el siglo IX, pero actualmente se conserva en Moscú. “No era un libro muerto, sino un texto maleable que se podía llevar a distintos planos de significación”, declaró la experta.

Para finalizar, la ponente proyectó algunas imágenes de este breviario con el objetivo de que el público apreciara la violencia presente. Las ilustraciones solían ser viñetas en los márgenes. En ellas, destacaba la lucha espiritual en la que estaban inmersos los monjes, en especial en la pelea contra los demonios internos. Uno de los ejemplos más agresivos fue el titulado El que blasfema contra la Santa Iglesia de Dios en el que se percibe como un ángel, que suele ser una figura bondadosa, le arranca la lengua a aquel que había renegado de Dios.

Pasados varios minutos de las seis de la tarde, León Pérez dio la bienvenida a todos los asistentes, organizadores y colaboradores, así como a las autoridades institucionales, académicas y religiosas. Agradeció la oportunidad de diálogo desde cualquier punto de vista que ofrece este seminario, pues considera «que es fundamental en la sociedad abordar la religión a través de contribuciones de diversos expertos, no solo nacionales sino también internacionales. Es enriquecedor y gratificante para todos”, dijo entusiasmada. León estimó que las cuatro jornadas que abarcará el simposio servirán para compartir conocimiento de forma independiente a las creencias propias.

Pedro Bonoso prosiguió enumerando los principales objetivos del ISTIC, entre ellos cumplir con la finalidad científica, formativa y divulgativa que consolide la búsqueda permanente del conocimiento. Asimismo, se propone proporcionar nuevos instrumentos de análisis que permitan aflorar nuevas visiones. El docente hizo referencia a la profunda transformación de la sociedad en los últimos años, la cual ha ido obligando a un permanente replanteamiento del papel del ser humano en el mundo. “Consecuencia de esta situación, ha aparecido el secularismo en las sociedades occidentales y un declive de lo sobrenatural”, comentó.

Bernardo Álvarez: «Si tenemos que hacernos estas preguntas es porque algunos sectores de la sociedad cuestionan el carácter positivo de la religión»

González continúo explicando que se analizará el cristianismo, el hinduismo o el budismo, como articuladoras de conciencias. Además, detalló que el programa se distribuye entre talleres, ponencias, mesas redondas y comunicaciones. Pero, también, se han organizado diversos concursos literarios, de dibujos o multimedia, orientados a alumnos de todos los niveles educativos. González terminó su intervención afirmando que esperaba que las conclusiones sean camino para otras reflexiones que ayuden a una nueva reconfiguración y recomposición de la religión hoy en día.

Por último, Bernardo Álvarez Afonso, aludió al lema del congreso: ¿Qué aporta la religión? El obispo aseguró que “si tenemos que hacernos estas preguntas es porque algunos sectores de la sociedad cuestionan el carácter positivo de la religión”. Aunque muchas personas consideran que debe mantenerse en privado y no trasladarla al ámbito público, afirmó que la fe debe integrarse en la cultura para enriquecerla.

El resto de actividades tendrán lugar mañana viernes y este sábado en la Sede del Instituto de Teología de las Islas Canarias, situado en el edificio del Seminario Diocesano de La Verdellada.

¿Qué motivos le han llevado a defender la necesidad de un lenguaje no sexista? “Cuando tenía quince años, mi madre me regaló el libro El segundo sexo de Simone Beauvoir, una obra feminista que da muchísima importancia a la construcción del lenguaje que define a la mujer. Sin embargo, fue el momento en el que empecé a estudiar filología cuando me di cuenta de que se explicaba cómo funcionaba la lengua sin contar los porqués, simplemente ‘era así y había que usarla de esa manera’. Desde ese instante comencé a interesarme por determinados usos lingüísticos”.

«Estamos aquí para cambiar el mundo»

¿Cómo pasó a formar parte de la Comisión Asesora sobre Lenguaje del Instituto de la Mujer? “En el año 1994 la UNESCO contactó con el Instituto de la Mujer ya que consideraba necesario que se hiciera algo sobre el lenguaje, pues jugaba un papel fundamental en la desigualdad entre mujeres y hombres. El Instituto llamó a las pocas expertas que investigaban el lenguaje en ese momento. Se formó entonces la Comisión Asesora del Lenguaje del Instituto de la Mujer, conocida como NOMBRA, y empezamos a trabajar para combatir el lenguaje sexista”.

¿Cuál es la investigación más importante que han hecho como grupo? «Uno de los trabajos, del que nos sentimos más orgullosas, es un estudio de la edición de 1992 del Diccionario de la Real Academia Española, titulado Lo femenino y lo masculino en el DRAE. Fue reconocido por la ONU como una de las grandes investigaciones que habían contribuido, en mayor medida, a la liberación y a un cambio en la desigualdad. Que una organización tan destacada considerara relevante nuestro trabajo es mejor que cualquiera de los premios que se pueden ganar. De hecho, tuvo tanta influencia, que el Diccionario de la Academia ha reconocido de forma implícita muchas profesiones en femenino. Lo que nosotras le criticábamos, ahora lo modifican. Para eso es para lo que estamos, para cambiar el mundo“.

«La RAE refleja la sociedad cuando quiere»

La RAE sigue promoviendo el uso del genérico masculino para referirse a una mayoría, sin tener en cuenta el número de mujeres y hombres. ¿Cómo podemos empezar a cambiar estas normas lingüísticas? “El uso del genérico masculino forma parte del funcionamiento de la lengua, pero es una discriminación hacia las mujeres que procede del patriarcado. Ante esto no tenemos más remedio que desobedecer la norma y empezar a usarla de otra manera. Puede que dentro de un siglo tengamos un género neutro o puede que los dos géneros coexistan en igualdad de condiciones. No sé hacia dónde vamos, de momento el cambio más importante que percibo es la feminización de la lengua».

¿Tiene que ver con la educación? «Muchos centros escolares y universidades ya toman la iniciativa de usar el femenino cuando en una clase hay mayoría de mujeres. Estamos avanzando mucho más de lo que la mayoría de los miembros de la Academia reconocen”.

¿Cree entonces que el Diccionario de la Academia refleja nuestra sociedad, como ellos mismos defienden? “Una profesora me contaba su indignación porque el Diccionario de la RAE rechace miembra, como femenino de miembro, pero sí acepten expresiones como miarma, almóndiga… La RAE tiene un problema: siempre está oscilando entre su papel de registradora de la lengua y su función normativa. Como reflejar la sociedad no siempre va de la mano con la creación de la norma, cuando quieren la reflejan y cuando no, crean la norma”.

«Hay que animar a las chicas a que sean realistas y se valoren como se merecen»

¿Qué criterios ha enseñado en el curso Integración de la perspectiva de género en la docencia universitaria para acabar con esta situación? “Primero me he ocupado de desmontar el androcentrismo inconsciente que hay en todas las ciencias. Se desconocen las mujeres pioneras porque los hombres heredan los principios de las disciplinas y de los descubrimientos. He hablado también de la tendencia a utilizar bibliografía masculina. Cómo en las cartas de recomendación el profesorado tiende a decir que los chicos son brillantes y las chicas son trabajadoras. Incluso en la autoevaluación hay una desigualdad entre géneros: las mujeres nos consideramos menos y nos fijamos en lo que hacemos mal».

¿Y en cuánto a los hombres? «En cambio, los chicos suelen ver solo lo que han hecho bien. Hay que animar a las chicas a que sean realistas y que se valoren como se merecen, que es más de lo que ellas creen. Estas desigualdades estructurales afectan a nuestra docencia de forma inconsciente, por eso hay que cambiar las formas que discriminan”.

Como defensora del feminismo, ¿piensa que las manifestaciones y el paro del Día de la Mujer han conseguido cambiar la mentalidad de la sociedad? “Creo que el Día de la Mujer es una llamada de atención a la sociedad. Es un vínculo con otras mujeres que están en tu misma situación, sin importar la clase social o etnia. En cuanto al paro, es una gran iniciativa, pero la gente que realmente está en una situación de desigualdad difícilmente pueden ejercerla. En cualquier caso, lo más importante es que la participación masiva de estas reivindicaciones no solo ha tenido lugar en España. Es muy reconfortante ver que no es una lucha individual”.

El acto fue inaugurado por José Carlos Acha, concejal de cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, quien aseguró que aunque se nazca artista, hay que formarse día a día. “El objetivo de esta muestra no es solo que los estudiantes den a conocer sus obras, sino que ellos mismos aprendan en qué consiste una exposición y a apreciar los comentarios del público”, explicó Acha.

Tras las palabras del político, María José Armas Ruiz, comisaria de esta iniciativa junto a Inmaculada Armas, agradeció al Ayuntamiento esta oportunidad que se les ofrece a los jóvenes artistas canarios. Asimismo, dio las gracias al público asistente, procediéndose a un brindis en honor al trabajo y el esfuerzo de los estudiantes.

En la exposición se podía apreciar cómo cada uno de los integrantes había elaborado obras con distintas técnicas intentado expresar sus interpretaciones del cuerpo humano. Inmaculada Armas optó por tres acrílicos sobre lienzo, una obra titulada Exnatural, mientras que David Mentado empleó carboncillo y lápiz en Mírame a los ojos. Lena Finkeldey presentó dos fotografías en las que aparecía una escultura elaborada por ella misma, trabajo al que ha denominado Nido y cuerpo. Aunque Zaida Hernández también decidió presentar varias fotografías llamadas Circunspección. Esta joven incluyó además Inolvidable, dos acuarelas en las que unos manos se unen.

Todo esfuerzo tiene su recompensa

Por otro lado, Victoria Peraza retrató en óleo un cuerpo desnudo en las Dunas de Maspalomas. Su pasión por la isla de Gran Canaria, de la cual procede, se vio reflejada en algunas de sus obras, entre las que también ha pintado la localidad de Arinaga. De ahí la procedencia del título de este trabajo: Granca, el cual terminó en diez días. Peraza considera que no es difícil que expongan su obra siempre y cuando ponga todo su esfuerzo y empeño en ello. “Me encanta exponer mi trabajo por el hecho de saber qué le transmite al público. Ya sea buena o mala, lo importante es tener una opinión”, afirmó la pintora.

Mariela García, apodada Ellah, detalló su gusto por lo tradicional, pero consideró fundamental utilizar las nuevas tecnologías en el mundo artístico. Es por eso que se ha atrevido a elaborar un videoarte con el objetivo de atraer en mayor medida al público. Además, Ellah llevó a esta exposición tres fotografías y dos pinturas realizadas con técnicas mixtas tituladas Corpus et natura y Desde la más pequeña ameba, respectivamente. “Ver publicadas algunas de mis obras en una exposición sin tener aún el título de graduada en Bellas Artes es todo un orgullo”, contó con entusiasmo.

“Estoy abriendo mi camino en el mundo artístico”

Carla Mantas exhibió su obra Toubad, compuesta por seis acrílicos, basada en fotografías de su viaje a Gambia. Relató que hace un año no encontraba inspiración, pero ese viaje le sirvió para aprender muchísimo como persona y a crear nuevas ideas para sus proyectos. “Cuando decidí estudiar Bellas Artes, nadie me apoyaba porque decían que no me llevaba a ningún lado. En días como los de hoy sientes que no tenían razón. Estoy demostrando que merece la pena y estoy abriendo mi camino en el mundo artístico”.

Ante el interés y asombro del público allí presente, los nuevos artistas demostraron su talento y gran capacidad de trabajo a través de sus obras. Una oportunidad única para estos jóvenes estudiantes.

La exposición estará abierta al público gratuitamente hasta el 29 de abril.

Miles de jubilados protestan en la calle, luchando por una paga digna que equipare a toda una vida de trabajo. No hay compensaciones justas para ellos, que hicieron posible la Transición y pelearon por conseguir una democracia que hoy parece estar ausente. Aquellos que en su día levantaron este país, hoy ni siquiera pueden tener lo que es de su derecho. Quienes mantenían los hogares en los tiempos de profunda crisis, ahora no tienen que «echarse a la boca». Son ancianos que reclaman una revalorización, que luchan por conseguir el dinero que les corresponde para poder mantener a su propia familia.

Especulo, entonces, que algo va mal cuando el pasado 17 de marzo numerosas calles de ciudades españolas fueron ocupadas por millares de abuelos que manifestaban una renta que haga sus vidas más sostenibles, de ancianos reclamando sus derechos. La sociedad no grita sin argumentos. El pueblo exige lo que le pertenece.

Es fácil decir lo que los ciudadanos quieren escuchar. Es fácil la manera en la que algunos políticos aparentan ponerse en el lugar de ellos. Pero ponerlo en práctica ya no es tan fácil. ¿O acaso todos los parlamentarios estarían dispuestos a que sus sueldos solo suban un 0,25 %? Es fácil decir que la situación cambiará con la creación de más empleo, mientras las listas del paro no dejan de subir. Es fácil decidir sobre la vida de esas personas si no eres tú el que sale afectado económicamente. Es muy fácil hablar cuando no es el coste de tu vida lo que se debate.

El congreso constará de una conferencia diaria y comunicaciones de media hora en las que se analizarán los vínculos genealógicos actuales que relacionan las Islas Canarias con América. Asimismo, cada día se dedicará un pequeño espacio destinado a la participación de los asistentes. El principal objetivo de este curso es ayudar a los ciudadanos a saber dónde y cómo buscar información sobre sus antepasados, lo cual servirá para conocer mejor nuestras sociedades y culturas. Además, se ofrece la posibilidad de que investigadores de distinta procedencia contrasten sus trabajos.

Los actos estarán dirigidos por José Antonio González Marrero, profesor del departamento de Filología Clásica, Francesa, Árabe y Románica de la ULL, y Fernando Rossi Delgado, presidente de la Sociedad de Estudios Genealógicos y Heráldicos de Canarias. Se trata de un congreso organizado por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de la ULL y la Sociedad de Estudios Genealógicos y Heráldicos de Canarias (SEGEHECA). También colaboran el Gobierno Autónomo de Canarias y el Cabildo Insular de Tenerife.

Además, se compensará la asistencia, participación y aprendizaje de los alumnos universitarios que acudan a un mínimo del 80 % de las horas dedicadas a la convención con 1 ECTS. Para ello, se les evaluará a través de una serie preguntas sobre cada una de las ponencias. Los interesados podrán inscribirse en el siguiente enlace.

Ana María Díaz Pérez, doctora en Historia del Arte, fue la encargada de presentar la segunda conferencia de este curso en colaboración con el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de la Universidad de La Laguna. La ponencia comenzó con una introducción al arte del siglo XVIII a nivel global. Molina hizo referencia al rococó y al clasicismo como las principales corrientes artísticas de este período. Asimismo, justificó las causas de su asentamiento y explicó las características principales de cada una.

Luego enumeró algunos edificios y monumentos de estos estilos todavía presentes en países como Alemania, Francia o Estados Unidos, entre otros. Además, detalló la existencia del estilo churrigueresco de España, en el que todo se adornaba de forma exagerada, así como la presencia de influencias francesas e italianas.

«Para mí el mejor edificio de Canarias es la Catedral de Santa Ana»

Una vez hecho el recorrido por el arte internacional de dicha centuria, el conferenciante empezó a aclarar los orígenes del movimiento ilustrado en Canarias. Explicó cómo la Tertulia de Nava, en San Cristóbal de La Laguna, y el Seminario Conciliar, de Las Palmas de Gran Canaria, se convirtieron en un motor del desarrollo de la Ilustración en las Islas. También destacó el papel fundamental de las Sociedades Económicas de Amigos del País que se fundaron entre 1776 y 1777 junto a las bibliotecas privadas y la aparición de algunos periódicos impresos, como la Gaceta de Daute o el Correo de Canarias.

Por otro lado, el ponente nombró espacios urbanos como plazas y calles de gran repercusión social e ideológica que representaban poder. Entre algunos ejemplos, destacó la Plaza de San Miguel, actual Plaza del Adelantado de La Laguna, por la aglomeración de distintos urbanismos, como son la Casa del Corregidor, el Convento de Santa Catalina de Siena, la Ermita de San Miguel, la fuente de mármol y el Mercado de La Laguna.

A su vez, hizo alusión a la arquitectura religiosa, tanto de iglesias como de conventos, destacando la Catedral de Santa Ana como el mejor edificio de Canarias. Habló también de la arquitectura doméstica y de la militar, pero Castro Molina no pudo evitar reflejar su pasión por el mundo sanitario cuando se refirió a la tipología arquitectónica de los hospitales.

Para finalizar la conferencia, el historiador de arte recordó una frase de Beethoven que coincide con su pensamiento: “La arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos”.

El ponente, junto a Ken Boydston, Roger Easton, Michael Phelps y Gregory Heyworth, forma parte del Proyecto Lazarus. Su trabajo consiste en recuperar textos e ilustraciones perdidas en el mapa del geógrafo y cartógrafo alemán Henricus Martellus, uno de los más importantes del siglo XV. Sin embargo, estos archivos resultan inapreciables ante nuestros ojos, ya que el paso del tiempo, el agua, el fuego, el palimpsesto, las arrugas o el uso de distintos tipos de tintas han dañado gran parte del documento cartográfico.

La conferencia mostró la solución a este problema: las imágenes multiespectrales. «El proceso para captarlas consiste en tomar entre doce y catorce fotografías digitales con una frecuencia especial», según explicó Van Duzer, «normalmente, cada una de esas representaciones revela una parte del mapa que antes no se apreciaba y, posteriormente, se combinan de manera que en un solo modelo aparezca toda la información que se ha captado».

«Las imágenes multiespectrales no dañan al mapa original»

El conferenciante aclaró que durante este proceso se utilizan dos luces no dañinas con diferentes colores y un difusor para que el foco lumínico llegue de manera uniforme. Se trata de un método bastante complicado puesto que se invierte mucho tiempo en la selección de muestras para hacerlas legibles. «Pasamos diez días capturando imágenes y varios meses para procesarlas y revelar los escritos», explicó Van Duzer. Aseguró también que «las herramientas digitales han sido de gran utilidad para mejorar los fotogramas», y añadió que «las imágenes multiespectrales no dañan al mapa original ya que emiten menos energía que la luz de una habitación».

Asimismo, para asombro de los asistentes, se hizo una comparativa en sala entre las capturas en las que no se apreciaba ni un rasgo en el mapa y las imágenes multiespectrales, en las cuales aparecían topónimos, descripciones, grabados de montañas, ríos, animales, etc., imperceptibles anteriormente.

«Yale opina que es importante estudiar el mapa de Martellus»

La importancia del mapa de Martellus radica en su probable influencia en la concepción que tuvo Cristóbal Colón de la forma de Asia y la localización que hizo de Japón. «Es una afirmación bastante fuerte decir que un manuscrito ha influenciado sobre una persona, pero hay claras evidencias de este hecho», afirmó el líder del proyecto. «El hijo de Colón dice en la biografía que si su padre no hubiera creído en la orientación de la isla, seguramente no la hubiera descubierto», argumentó. Otra de las reminiscencias de este mapa puede encontrarse en la creación del globo terráqueo que hizo Martin Behaim en 1492, basado en los documentos de Marco Polo.

Además, existen coincidencias sorprendentes entre el mapa de Henricus Martellus y el de Martin Waldseemüller de 1507. Este último es famoso por ser el primer mapa que puso nombre a América y por su alto valor de adquisición -10 millones de dólares-. «Cuando este documento apareció, los investigadores encontraron muchísimas similitudes con el de Martellus, con medidas, descripciones y orientaciones casi exactas», aclaró. Pero, mirándolo con detalle, este incluía más información.

Todas las imágenes multiespectrales serán publicadas de manera gratuita en la página web de la Universidad de Yale, tanto las procesadas como las que no. El historiador, esperanzado, recalcó finalmente: «Seguramente, en el futuro, seguirán habiendo avances en las técnicas de procesamiento de fotografía y, entonces, se podrán usar para recoger aún más datos del mapa sin destruirlo».