Las voces humanas desaparecieron en el interior del Teatro Leal y fue entonces cuando Andon, con un traje colorido y repleto de brillantes en el torso, y Pedroni, vestido de negro, entraron en el escenario. «¡Agacha la mirada, maldito!» fue lo que gritaron de repente los zapatos rojos de charol del pianista. Los artistas quedaron iluminados por luces tenues y anaranjadas que consiguieron crear un clima confidente. Los compases se convirtieron en susurros y, de vez en cuando, los músicos dirigían miradas al auditorio con una sutileza propia de artistas brillantes.

Las composiciones más esperadas

El recorrido por la vida del compositor italiano comenzó con varios fragmentos pertenecientes a la película Hasta que llegó su hora y consiguió hacer mover la cabeza de algunos asistentes. Las notas graves y las agudas, el ritmo y el tacto sedoso de la melodía encajaban a la perfección.

Entre película y película, aplausos, pero también tuvieron cabida los suspiros y los comentarios de alegría cuando llegó el momento de escuchar tres de los temas más importantes de Cinema Paradiso. Sin duda, se trató de una de las piezas más esperadas.

El entusiasmo y los vítores no acabaron ahí. Justo después llegó otro de los platos más fuertes de la noche, un manjar caracterizado por la aventura, la religión, la crueldad y, sobre todo, por la fe. La Misión causó auténtico furor entre los espectadores. Cascadas mimetizadas con lágrimas o lágrimas tan intensas como cascadas fueron el broche de oro para demostrar que las vidas de Rodrigo Mendoza y del Padre Gabriel tenían un hueco especial en el corazón del público.

Artistas caídos del cielo

Después del primer y único descanso del evento, Pedroni y Andon, con un vestido diferente y mucho más brillante, reaparecieron con sus instrumentos como ángeles de la guarda con sus arpas. Y es que en efecto fueron los encargados de salvaguardar la magia de las partituras de Morricone y recibieron el calor del público en todo momento. El repertorio continuó con ¡Agáchate, maldito!, Días del cielo y Érase una vez América. Sin embargo, las manos de los presentes estaban ansiosas por aplaudir a la BSO de Los intocables de Elliot Ness.

Al Capone, de pronto, era menos malo: se había transformado en una composición sublime. El tic tac del reloj se hizo notar, pero esta vez no fue porque cayera un carrito de bebé por las escaleras, sino porque los asistentes no querían que acabara lo que estaban presenciando. Como si fuera parte de un sueño delicado a punto de romperse, los músicos se pusieron en pie con movimientos lentos y, tras agacharse ante los vítores que estaban recibiendo, pudieron comprobar que todos los asistentes habían dejado la comodidad de sus asientos para ovacionarles como merecían.

Por ello y en muestra de agradecimiento, retomaron sus posiciones iniciales y deleitaron al público con tres temas más pertenecientes a Un asunto de amor, Por un puñado de dólares y… El bueno, el feo y el malo. Al salir, para variar, no hacía frío en las calles de La Laguna. La calidez del primer evento de Fimucité consiguió traspasar las paredes del Leal y llegar, quién sabe, hasta el propio corazón de Italia y del propio Morricone.

Hace once meses empezaba a ser consciente de que aquellas personas que tanto me habían enseñado se iban, pero no para siempre. Hoy se repite ese sentimiento, así que no quiero dejar pasar la oportunidad de dar las gracias a todas esas personas que de manera más o menos directa han estado ahí para dar consejo o apoyo en situaciones difíciles y que se han convertido en parte de mí de manera irremediable. Os estaré eternamente agradecida.

Nuevas manos para sustentar el futuro

Entre tantas emociones, sí que me gustaría destacar el orgullo que siento por estos nuevos periodistas. Algunos se seguirán formando, otros comenzarán a buscar empleo y otros están ya ejerciendo o tienen grandes proyectos entre manos: ánimo y suerte, vuestros nuevos pasos estarán llenos de éxitos. Y es que los que ayer se graduaron tienen iniciativa, tesón y ganas, así que hoy el mundillo de la comunicación debería estar de celebración. Al menos yo lo estoy y me consta que los egresados también.

Eso sí, no puedo evitar pensar en una expresión latina en concreto: tempus fugit. Significa que el tiempo vuela y, en efecto, lo hace. ¿Por qué lo digo? Parece que fue ayer cuando oficialicé la matrícula de la Universidad y, ¿saben qué? Solo queda un año para que esta etapa se termine. Aproximadamente, dentro de 365 días podré decir que lo conseguí mientras miro hacia atrás para analizar el camino recorrido.

La profesión más… del mundo

Pero, por supuesto, no, este recorrido no es sencillo. Nobody said it was easy, como diría la canción de Coldplay. Sin ser maestra de nada y aprendiz de todo, me aventuro a decirle a mis compañeros de cursos inferiores que no se dejen llevar por los momentos de agobio, que el mundo no se va a acabar por un mal día o un mal mes, que es normal flaquear en algunos momentos. Que mientras tengan ganas, vocación y empeño, todo saldrá bien. Que según Gabo, esta es la profesión más bonita del mundo: solo nos queda vivirla muy adentro y disfrutarla.

Una de las enseñanzas más importantes y que no está recogida en ningún libro es que un adiós no siempre implica una despedida. Las personas que reciben nuestro mensaje de «hasta pronto» se van físicamente y se quedan emocionalmente. Esa permanencia es magia en estado puro: les notamos cerca aunque estén lejos, notamos su cariño aunque no lo puedan demostrar en el día a día. Y esto es lo que pasa con la VIII Promoción de periodistas que ayer se graduó.

Hacía ya mucho tiempo que había cerrado el candado,

recuerdo incluso tirar la llave,

perderla, enterrarla…

Con la convicción de que nunca más me abriría,

cerré el maldito candado y tiré la maldita llave.

Lo hice por rabia,

ira,

enfado.

Lo hice por miedo.

Creí que ni el mar ni la tierra

me devolverían esa pieza de metal,

pero lo han hecho.

¡Dichosos caprichos de la madre naturaleza,

maldita!

Maldigo tu fuerza e ímpetu,

y tus ganas de romper esquemas;

maldigo tus órdenes sigilosas

que debo acatar como si fueran propias.

Hoy te odio,

te bajo del trono.

Coge la llave de nuevo

y no me la des otra vez.

Trágate el metal que me abre,

no me lo des ni a mí ni a nadie.

Que tengo miedo, ¡maldita sea!,

miedo de abrirme yo

y recordar las heridas de Pandora.

Desde el origen hasta el presente,

pasando por el intermedio más incoherente,

subiendo y bajando escaleras inexistentes

y cayendo una vez, otra y hasta veinte.

Así mismo sería según aquella vidente,

así mismo ocurrió según esta viviente.

Y yo me mostraba reticente

y no me proclamaba creyente,

pero sucedió y se cumplió la predicción.

Caí, me levanté y, de nuevo, tropecé.

Me sangró la piel,

me curaron las heridas

y estas se volvieron a abrir.

Caí, me levanté y, de repente, tambaleé.

Me pregunté mil cosas que no se pueden responder

y en otras tantas ocasiones dudé.

Medité, mentí, amé, soñé.

Pensé en volver,

en girar, dar marcha atrás y regresar.

Y no, no fui capaz.

Con el tiempo hablé con la adivina.

Me dijo que mis decisiones ya no eran evidentes

y acabaría en algún lugar, a escondidas.

Esta vez se equivocó.

Giré y volví,

regresé,

retorné.

La obra está dividida en tres partes y, dentro de cada una, el lector puede encontrarse varios textos cortos y poemas que suponen bocanadas de aire fresco en los tiempos actuales convulsos y de frenesí. Habla de políticos interesados solo en sus bolsillos, de los refugiados que se ven atados de pies y manos ante países que les niegan la ayuda y del silencio. También se encarga de pasear por una gran cantidad de sentires: amor, pasión, tristeza, soledad…

Conversación íntima con el autor

Desde el segundo apartado del libro, los escritos se convierten en un discurso del autor con él mismo donde predomina la sinceridad. Se encarga de plasmar pensamientos y sentimientos que muchas veces no somos capaces de decir en voz alta por miedo, vergüenza o inseguridad. Por ello no es difícil sentirse parcial o completamente identificado con lo que transmite.

¿Y el ambiente que se crea a lo largo de la lectura? Es mágico. Da la sensación de tener a Abrante Orta al lado, conversando contigo como si te conociera de toda la vida y supiera exactamente cómo ayudarte. Parece que ha estado durante meses escuchando tu silencio e interpretando los motivos de esa ausencia de sonido.

Esto es solo el comienzo

Aunque el escritor se formó en Ingeniería Técnica Industrial en la Universidad de La Laguna, desde muy pequeño fue muy amigo de las letras y de la literatura. En 2013 quedó finalista en el X Concurso Universitario de Relato Breve día del Libro de la ULL, pero se mantuvo un tanto inactivo hasta el pasado año 2017, cuando presentó su proyecto al Concurso con Editores del Festival Índice. Ahí lo seleccionaron y, en colaboración con el Cabildo de Tenerife, consiguió publicar su primer tomo.

Esta obra es un claro ejemplo del famoso dicho de que “lo bueno, si es breve, es dos veces bueno”. En sus poemas destacan la delicadeza y la calidad literaria y en sus textos, las metáforas, juegos de palabras y confesiones personales que son dignas de leer. Es una oportunidad para desconectar, descansar y, sobre todo, reflexionar. Las palabras de Jorge Abrante Orta son, precisamente, lugares donde conocernos y encontrarnos.

Este es tu primer libro, ¿cómo surge la idea de escribirlo? «Siempre me ha gustado escribir, desde pequeño escribía diarios y me inventaba historias y cuentos en otras libretas. La idea de crear un libro la he tenido presente desde entonces. En mi adolescencia, después de leerme varios relatos de Kafka, incluido La metamorfosis, comencé a escribir relatos muy metafóricos, al más puro estilo kafkiano. Esa forma de escribir fue evolucionando. Sin quererlo, comencé a escribir frases que rimaban en su terminación con otras y fui haciendo un híbrido entre el microrrelato y la prosa. Escribí cientos de estos escritos. Lo curioso es que en la mayoría de ellos al final el mensaje siempre tenía que ver con la lucha hacia la libertad de un individuo que carecía de ella».

De alguna manera te estabas sincerando sobre un papel, ¿no? «Sí. Cuando entendí y acepté mi bisexualidad, cuando ‘salí del armario’, volví a leer todos estos escritos y me di cuenta de que todas las historias eran un reflejo de mi vida, de mis sentimientos reprimidos, que los representaba a través de otros personajes y otras situaciones de injusticia y marginación. Entonces comprendí que era el momento de compartir mi historia, que en realidad es también la de muchas otras personas, con la intención de que la sociedad conozca en qué consiste de verdad eso que llaman ‘salir del armario’; lo que se sufre y lo que se vive. Así surgió la idea del libro».

«Todos nos deberíamos hacer el favor de pensar quiénes somos»

En cuanto al título, ¿por qué Diez años y el vivir? «Diez fueron los años que pasaron desde que fui consciente de que me gustaban los chicos hasta que verdaderamente lo acepté y lo conté a mi entorno. ‘El vivir’ es el conjunto de todas esas experiencias que he experimentado a lo largo de mi vida y que me han llevado a ser quien soy ahora. Cualquier persona tiene su ‘diez años y el vivir’ particular, o debería tenerlo. Todos nos deberíamos hacer el favor a nosotros mismos de pensar quiénes somos, qué nos gusta, conocer nuestras virtudes y aceptar nuestros defectos. La madurez de toda persona pasa por ahí».

Esta obra incluye poemas, ¿por qué elegiste este género para tu primera publicación? «La poesía fue el género literario que me escogió. Como te comentaba antes, mi estilo y forma de escribir fue derivando y evolucionando hasta casi llegar a escribir poemas. Cuando tuve la idea para el libro, me di cuenta de que la primera parte ya estaba prácticamente escrita con todos esos microrrelatos, solo tenía que ‘poemizarlos’. Decidí que la poesía tenía la magia y la delicadeza que merece una historia como la que cuento. A partir de ahí, seguí escribiendo muchos más poemas durante un año y medio para completar los otros dos capítulos y finalizar el proyecto».

¿Con qué poema de todos los que incluye el libro te quedarías? ¿Por qué? «Escoger un poema de 70 me resulta demasiado complicado, sobre todo porque pertenecen a momentos que tienen su propia belleza. Igualmente, te señalo uno de mis favoritos: Lloros de alegría. Está al final del libro. Resume un poco toda la historia: tiene pinceladas de dolor del primer capítulo, la rebeldía del segundo y la madurez del tercero. Es nostálgico e inspirador. Me encanta recitarlo».

Hoy llora lágrimas de herida
la memoria de mis ojos,
que recuerda noches de astillas
durante mis días rotos.

Quería de los otros su sonrisa
en el ayer de ruegos,
atrapado en jaulas de arcilla
y barrotes miente hierros.

Son las mañanas de maravillas
las que vivo y voy volando,
y, aunque sea bajo, vuelo millas
sobre orillas con esclavos.

Hoy llora lágrimas de alegría
la libertad de mis pupilas;
no ansío la de otros,
yo me armo con la mía:
un corcel y un escudo
de guerrilla;
un edén y mil mundos
con mi vida.

«El arte me apasiona en todas sus formas»

Al final de tu obra hablas de los artistas que te han inspirado, como García Lorca, Franz Kafka o Albert Espinosa. ¿Hay alguno que haya destacado por encima de los demás por algún motivo? «No hay ninguno que destaque por encima de otro, todos me han aportado a la hora de crear mi propio arte y creer en él. Hay poemas inspirados en escritos de Victoria Santa Cruz, Dámaso Alonso, García Lorca, Julio Cortázar, Maya Angelou… Y no solo escritores. También señalo otros artistas del mundo del cine, la música, la pintura… El arte existe en muchas disciplinas y a mí me apasiona en todas sus formas».

Compaginas los versos con la fotografía. ¿De dónde te viene esa afición por la imagen? «Me interesé por la fotografía cuando empecé la carrera y fui entendiendo el funcionamiento del mundo audiovisual. Al final me enamoré de ella y se ha convertido en otro recurso que utilizo para transmitir mis reflexiones y mis pensamientos. A veces se me vienen ideas a la cabeza en forma de imágenes y otras en forma de poemas, de metáforas. En Pacto del diablo, por ejemplo, me vino antes la imagen que el poema en sí. Construí la poesía en prosa visualizando esa imagen que tenía en la cabeza. Después de eso, dibujé un pequeño boceto de esa foto para que no se me olvidara y, al final, reuní todo el material necesario para hacerla».

¿Consideras que la fotografía es un recurso importante a la hora de transmitir pensamientos y sentimientos? «Por supuesto. A mí me ha servido para este libro y me sirve en mi día a día, me apasiona combinarla con todo lo que hago. Después hay gente, fotógrafos, que son verdaderos artistas y que no necesitan ni siquiera titular las imágenes que capturan».

«En la libertad también cabe la soledad y la tristeza»

Las imágenes que utilizas comienzan con matices más oscuros y acaban siendo claros y alegres. ¿A qué se debe? «Coincide con la historia que cuento. El primer capítulo coincide con el ‘antes’ de salir del armario, el segundo con el ‘durante’ y el último con el ‘después’. En general, al principio, sí que hay más fotografías que representan esa soledad, la represión. A medida que avanza la historia, en la fotografía, al igual que en los poemas, cuento otras realidades. Algunas son felices y otras tampoco lo son tanto, sobre todo en el tercer capítulo, que es donde critico y cuestiono más los pilares de nuestra sociedad heteropatriarcal. La libertad es tan grande que, además de la alegría y la esperanza, en ella también cabe la soledad y la tristeza».

Un elemento clave en las fotografías del libro es la flora. ¿Por qué? «Soy un amante de la naturaleza. Las flores son vida y en el libro representan precisamente eso: mi realidad natural que, por mucho que quisiera, no podría cambiar. La portada, por ejemplo, es una metáfora que explica este concepto. En ella salgo cubierto con ropa oscura, para transmitir el sentimiento de represión que sufría cuando no aceptaba quién era, pero desde mi interior brotan flores blancas, puras, que representan mi verdad, mi ser, que quiere vivir, salir a la luz y mostrarse como es. Las flores que aparecen en el resto de imágenes en el libro representan lo mismo: mi ‘yo’, que es igual de natural que el resto de humanos».

«Cuando logras amarte, lo demás te da igual»

Esta obra es un altavoz sobre lo que supone salir del armario. Para ti, ¿cuál fue el momento más complicado de este proceso y por qué? «El momento más complicado puede que sea aceptarlo contigo mismo. En mi caso, siempre daba rodeos a mis propios pensamientos y evitaba reflexionar sobre ello. Una vez lo aceptas, el siguiente paso es tratarlo con normalidad con tu entorno. Esto también es muy complicado, sobre todo por la discriminación que sufrimos las personas que no somos heterosexuales. En tu día a día escuchas bromas e insultos hacia personas del colectivo y es muy incómodo pensar que si tú cuentas qué te gusta, posiblemente se reirán de ti o tu relación con ellos será diferente. Cuesta armarse de valor para dar ese paso, pero cuando logras amarte, lo demás te da igual. Hay personas que tardan meses en hacerlo y otras cuyo proceso puede durar años o una vida entera».

En los últimos años se la ha dado más visibilidad al colectivo LGTBI dentro de la sociedad, ¿pero consideras que aún queda trabajo por hacer? «Sin duda. Por ejemplo en Andalucía un partido en cuyo programa defiende lo que ellos llaman como la ‘familia natural’, donde no entra la formada por dos personas del mismo sexo, ha conseguido sumar casi 400 000 votos en la comunidad. Todos los años se repiten siempre las mismas críticas cuando se acercan las fechas de orgullo LGBTI, aquellos que se preguntan por qué no existe un día del orgullo heterosexual o usan frases del tipo ‘tienen un día del orgullo gay y después quieren ser normales’. Esto lo critico en mi poema Fiestas con orgullo«.

«Así como existen micromachismos, también hay microhomofobia»

No solo retratas tu historia, sino la de muchas otras personas… «Claro. Hay otras creaciones, como La maldita presunción, Denuncia colectiva o Dolvidos donde hablo de las discriminaciones que sufre el colectivo a diario, tanto aquellas que son delitos como las que no están contempladas como tales pero que, aun así, son también motivo de represión… De la misma manera que existen los micromachismos, también hay microhomofobia y microfobias hacia el resto del colectivo».

¿Podrías resumir tu objetivo con la publicación de este libro? «Sentí la necesidad de ayudar a las personas que estén pasando por lo mismo que yo. Además, quiero que el resto de la sociedad heterosexual entienda qué significa todo eso del ‘armario’. Es un intento por ir deconstruyendo poco a poco los pilares del pensamiento ‘heteropatriarcal'».

«Los medios necesitan contar historias LGTBI»

Estudiaste Periodismo en la ULL. ¿Es posible que tu percepción periodística de la sociedad te haya impulsado a dar más voz al colectivo LGTBI? «Por supuesto. Los medios necesitan contar historias LGBTI. De hecho, mi trabajo de fin de carrera lo realicé sobre cómo se aborda la realidad del colectivo en los medios en Canarias. Ese proyecto incluía dos reportajes que conseguí publicar en La Opinión de Tenerife y en El Día. Uno trataba sobre la situación LGBTI del Archipiélago en aquel entonces, en 2016, y el otro sobre la bisexualidad, coincidiendo además con que ese año fue el año de la visibilidad bisexual en España».

¿Tienes otros proyectos literarios entre manos en estos momentos? «Me encanta estar continuamente creando y mi mente ya ha pensado las ideas para mis próximos tres libros. Sigo escribiendo y, de hecho, ya se me ha ocurrido una especie de ‘secuela’ para este libro que espero publicar durante 2019. No obstante, mi intención es seguir promocionando Diez años y el vivir en los próximos meses. Esta obra no solo se quedará en el libro, sino que irá a recitales y participaré en otros eventos. Para mediados de marzo sacaré una sorpresa relacionada con la obra que ya anunciaré por mis redes sociales».

Un suspiro que se escapa,

una mirada que se pierde,

un corazón que se lamenta.

Una puerta que se cierra,

una ventana que no se abre

y se esconde, se mantiene secreta.

Un pedazo de infierno en el suelo,

fuego que quema una, dos y cinco veces;

llamaradas de inconsciencia que suben

y crecen, pero no se adormecen.

No es una metáfora,

por desgracia no lo es.

Un laberinto sin sentido,

sin principio ni final,

sin razón de ser ni de permanecer,

mas ahí sigue y ahí seguirá.

Una interrogación constante

que se mantiene despierta incluso de noche;

una respuesta que duele

y vive, siempre vive en las cicatrices del alma.

Ahora duele incluso respirar,

escuecen los secretos y los tormentos;

es momento de que reine el silencio

y no, no es una metáfora.

Esta ópera, dividida en tres actos, es un drama trágico escrito en 1835 y ambientado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott. Con música original de Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, la pieza final conjuga varios elementos de la sociedad de aquella época, como la historia de amor imposible entre dos jóvenes, las adversidades del destino y los constantes problemas entre dos familias. El momento clave, sin embargo, surge en la noche de bodas de un matrimonio de conveniencia.

El camino que impulsó al autor italiano al éxito

Donizetti llegó a lo más alto de la composición operística de su época gracias a una serie de factores particulares. Cuando la escribió, grandes maestros de la cultura musical ya no estaban en activo, por lo que le dejaron el camino libre para poder brillar con plenitud: Gioachino Rossini se había retirado y Vincenzo Bellini falleció poco después del estreno de Lucía de Lammermoor.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del norteamericano Christopher Franklin, experto en lírica italiana. Tras una larga trayectoria internacional, ahora debutará de la mano de Ópera de Tenerife. Por su parte, el responsable de la escenografía será Nicola Berloffa, quien ha sido recientemente galardonado por Fórum Ópera como Mejor Director de Escena Novel. Gracias a él, los asistentes se verán inmersos en el ambiente de posguerra y desolación de finales de la década de los cuarenta del pasado siglo en Escocia, así como podrán sentir en sus propias carnes la tristeza propia de aquellos años.

La tensión seguirá subiendo entre refrescos y cotufas con Tu hijo. Protagonizado por Javier Coronado en el papel del doctor Jaime Jiménez, este largometraje muestra el dolor de un padre que ve a su hijo, de solo 17 años, en estado vegetal tras recibir una paliza a la salida de la discoteca. Tras poner el caso en conocimiento de la justicia, el médico se da cuenta de que nadie va a mover un dedo para pillar a los responsables. Entonces decide ir él mismo en busca y captura de los culpables.

¡Es momento de pasar miedo!

El terror se apoderará de las salas de cine gracias a Overlord, una película dirigida por Julius Avery que está ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Justo antes del día del comienzo de los ataques, un conjunto de paracaidistas de Estados Unidos es enviado a una zona enemiga con la finalidad de cumplir una importante misión. A medida que va pasando el tiempo, se dan cuenta de que algo más está ocurriendo en ese lugar que ya ha sido invadido por los nazis. Este filme no está recomendado para menores de 18 años.

Mandy, pieza protagonizada por Nicolas Cage y Andrea Riseborough, llega para hacer temblar a los espectadores. La historia se centra en Red, un leñador que vive alejado del mundo junto a su gran amor: Mandy. Ella un día se cruza, sin saberlo, con el líder de una secta que se obsesiona con ella hasta el punto de querer poseerla. Cuando lo consiguen, Red se plantea su existencia, pero no se rinde y se arma de muchos aparatos con la finalidad de acabar con los culpables de su desdicha. La sangre brillará en su camino, y no precisamente por su ausencia.

También habrá espacio para el drama con Lazzaro feliz. En esta ocasión, un campesino demasiado bondadoso, Lazzaro, que habita en una aldea apartada de la civilización gobernada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Las cosas cambian cuando el protagonista entabla amistad con el hijo de la marquesa y tiene la oportunidad de conocer el mundo moderno.

Y cómo no: la animación está a la orden del día

Maquia: Una historia de amor inmortal es la producción animada que aterriza en español y en versión original. En un pequeño pueblo habitan unas personas cuya sangre les permite vivir durante muchos años, alcanzando casi la inmortalidad. Un día son atacados por un ejército que solo quieren conseguir el elixir de la inmortalidad. Entre el caos, Maquia, una chica solitaria que no tiene amigos, encuentra un bebé y entre ellos se establece una relación especial. Mientras el pequeño se va haciendo mayor, ella sigue siendo tan joven como siempre, lo cual le traerá problemas. No se recomienda el visitando de esta pieza a menores de 12 años.

Además, estará disponible Detective Conan: el caso Zero a partir de hoy. Este personaje, original del manga, se verá en la tesitura de investigar una explosión que ha tenido lugar en un recinto hotelero. La detonación afecto a un centro de convenciones de Tokio. ¿Qué habrá ocurrido en realidad? Ya que esta película es apta para todos los públicos, nadie se quedará con la duda del desenlace de esta aventura.

Llora, el cielo llora y se estremece

inundando de tristeza las calles,

las plazas y los albergues.

Llega para quedarse, no tiene prisa;

maldita sea, de nuevo llueve.

Corazones de hielo renacen

y al mismo tiempo mueren:

con el frío y los lamentos

no sobreviven ni los que quieren.

Por eso el gran rey azul sigue llorando,

rompiendo cada pedazo de sí,

rociando con agua color carmesí

aquellos lugares recónditos

que están enamorados del frenesí.

El ambiente se baña de nostalgia,

caen lágrimas por mejillas sonrosadas,

resuenan las gotas en los cristales de las casas

y llora, el cielo sigue llorando.

No encuentra motivos para abstenerse

y susurrarnos que lo que viene,

siempre,

será mejor de lo que es.

Ahora nadie comprende los dichosos porqués,

no se entiende que las personas de siempre

se vayan y vengan sin avisar,

sin preguntar siquiera si esas despedidas importarán.

Y claro, claro que dolerán.

Pero, cielo, querido cielo, no llores más.

La celebración contará con la presencia del docente de la Universidad de La Laguna, Francisco Pomares; la directora de la ECCL, Antonia Molinero; y los artífices del libro, Fátima Martín, Joaquín Tena y Ana Marante. Esta será la cuarta publicación colectiva del único centro formativo de letras de toda Canarias que cuenta con relatos de 105 estudiantes con edades comprendidas entre los 11 y 80 años.

Desde la institución afirman que «participan en este volumen los cursos comprendidos entre 2013 y 2018 con textos de los cursos anuales de Creación Literaria, Técnicas de la Imaginación, Escritura de Memorias, Jóvenes Escritores, y de los monográficos de Relato, Curso de Poesía y Guion de Cine». Asimismo, destacan que, en la actualidad, una gran cantidad de las personas que han pasado por esos seminarios han conseguido publicar en editoriales canarias o nacionales.

Años y años de chispas creativas

Con el paso del tiempo, la Escuela Literaria se considera como un referente de educación para todos aquellos que deseen desarrollar sus habilidades como escritores. Por ella han pasado ya en torno a 1500 alumnos, muchos de los cuales son reconocidos creadores como Roy Galán, quien, aparte tener ya con varias obras como Nadie dentro de ti o Irrepetible, también cuenta con decenas de miles de seguidores en las redes sociales.

Tras la puesta en marcha de la academia lagunera, el objetivo ha estado muy claro: aportar una formación profesional a todos los que tengan palabras corriendo por sus venas. Cada curso académico organizan diversos cursos donde quienquiera puede disfrutar de unas clases impartidas por expertos regionales y nacionales que aportarán granitos de arena para que Canarias sea la cuna de muchos nuevos literatos.

La aventura que se contará a partir del baile y las aptitudes propias de las artes escénicas girará en torno a la vida oculta y desconocida de la amada de don Quijote. Durante 55 minutos se rememorará el pasado histórico de uno de los clásicos de la Literatura española y se plantearán cuestiones relacionadas con la existencia o no de caballeros andantes en la actualidad o las dificultades de vivir en el olvido, sobre todo cuando se es mujer.

Todo ello se abordará desde una perspectiva contemporánea y fresca que invitará al público a tener ganas de vivir y luchar por las causas que se consideran perdidas. Hoy en día se continúa peleando por derrocar tabúes y estereotipos que solo perjudican a la sociedad y eso es, precisamente, lo que Paula Quintana, como directora y coordinadora, y su equipo quieren plasmar en esta representación. Cabe destacar que la música que sonará en el auditorio universitario será original del compositor, intérprete y productor musical español Juan Antonio Simarro.

y dejar atrás el récord de la velocidad de la luz;

queríamos improvisar con los ojos abiertos

para tener las manos entre folios de color.

Pasaron los meses, los años, y nada cambió,

hasta que un buen día la vida nos sonrió.

Encontramos la llave perfecta para abrir la puerta

que nos daría pie a vivir una imaginación en la Tierra.

Parecía mentira, ¡y tanto que lo parecía!

Mas, contra todo pronóstico, sucedió:

un sueño se convirtió en realidad.

Tal día como hoy,

a esta precisa hora,

una fantasía se cumplió.

Ahora es el momento de cuidar lo que tenemos

como si fuera una planta, un verde brote,

aunque, en vez de mimarla con agua,

lo haremos con letras y palabras,

con amor y constancia.

Esta composición está dividida en dos actos, cuenta con la música del autor italiano Rossini y el libreto original corresponde a Angelo Anelli. El estreno fue en 1813, cuando el músico solo tenía 21 años. Cuenta la historia de Isabella, una joven inteligente y con iniciativa que libera a su novio Lindoro que había sido esclavo durante mucho tiempo del rey de Argel.

Artistas de relevancia internacional

Además, se abordarán temas contemporáneos como la confluencia en un mismo espacio de diferentes culturas o la lucha entre hombres y mujeres para conseguir la igualdad. En cuanto al elenco de artistas que actuarán en el edificio santacrucero, cabe destacar la presencia de Nikolas Nägele, actual Kapellmeister de la Ópera de Berlín, que debutará por primera vez en una obra de estas características.

La mayor parte de cantantes forman parte del proyecto Ópera (e)Studio con el que se busca ayudar a los jóvenes a impulsar sus carreras como profesionales en esta materia. Aprovechan a personas que acaban de terminar su época académica para seguir fomentando el crecimiento sonoro de cada una de ellas.

Primer día cargado de ponencias importantes

El lunes 15 se abordará la evolución de las políticas sociales en Canarias y la situación actual de la investigación de demencias. La inauguración correrá a cargo de la consejera de Empleo, Políticas Sociales y Vivienda del Gobierno de Canarias, Cristina Valido García. También estará presente el presidente de AFATE, Manuel Ángel Hernández.

Tras la primera hora de presentación, a las 17.00 horas se dará paso a la primera charla. Esta se titula Historia y recorrido de las Políticas Sociales en Tenerife y estará protagonizada por Valido. Luego, tomará la palabra Hérnandez para crear un ambiente familiar con su monólogo. Habrá un descanso entre las 18.15 y las 18.30 horas. Para finalizar, se hará un recorrido por los últimos años de trabajo en relación a la enfermedad del Alzheimer de la mano del responsable de la Unidad de Neurología de la Conducta y Memoria del Hospital Nuestra Señora de la Candelaria, Norberto Rodríguez Espinosa.

Martes de ponencias

El segundo día de estas jornadas comenzará con Demencia y cirugía: investigación y nuevos retos. La responsable de esta ponencia será la médico geriatra de la Unidad Central de Apoyo a la Investigación Clínica y Ensayos Clínicos, Magali González-Colaço Harmand. Más tarde, será la neurocientífica y profesora de Fisiología de la ULL, Raquel Marín, la que comentará aspectos sobre los Aspectos asociados al envejecimiento cerebral y su prevención.

Después del tiempo de distensión, están previstas dos exposiciones más: la primera será la de Los relojes tienen un horario que cumplir. Alzheimer y otras demencias, mientras que la segunda versará sobre la Detección de la Enfermedad de Alzheimer desde la etapa preclínica: el Deterioro Cognitivo Subjetivo. A partir de las 19.00 horas, se abrirá el turno de intervención para los asistentes en la primera mesa redonda del curso.

Planificación para el 17 de octubre

La resonancia magnética y la investigación de Alzheimer será la ponencia del psicólogo e investigador en el Instituto de Tecnología Biomédicas e Instituto de Neurociencias de la Universidad de La Laguna, Niels Janssen. A continuación, el doctor en Biología por la ULL, Abraham Acevedo, abordará el Uso de modelos celulares y animales para entender la neurodegeneración.

Tras el descanso establecido, la tarde condensará otras tres charlas. Una abarcará los Sistemas inteligentes de ayuda al Diagnóstico del Deterioro Cognitivo Leve y la enfermedad de Alzheimer. Enfoque basado en computación neuronal; otra irá sobre el Estudio de biomarcadores tempranos de la enfermedad de Alzheimer a partir de técnicas de neuroimagen. La última reflexión del día girará en torno a la idea de Descifrar la enfermedad del Alzheimer: de la célula a los modelos animales.

Fin de los encuentros con expertos en la materia

La temática principal en el último día de este curso será la ética en el tratamiento de estos asuntos. La primera cita la protagonizará la especialista en Geriatría, Caridad Martínez Torralba, y su discurso Ética en el paciente con demencia. Luego llegará el turno del neurólogo José Rojo Alardo, quien hablará sobre Aspectos éticos en demencia.

La neuropsicóloga de la Fundación ACE, Silvia Gil Navarro, comentará la Visión actual del Documento Sitges. Para sentenciar este evento, se celebrará una mesa redonda final para tratar el Análisis multidisciplinar ético de las demencias. A las 19.30 horas, las II Jornadas AFATE dirán adiós hasta la próxima edición.

¿Cómo te sientes? “Ahora mismo estoy súper desganada. Siento que no soy yo. A ratos quiero desaparecer, aunque en otros momentos necesito que alguien esté conmigo. Es un poco complicado tener que vivir en la Residencia. La gente sabe lo que me pasó y sí, muchos están conmigo y me apoyan, pero hay gente que no y las miradas y murmullos también me afectan”.

¿Cómo crees que actuará la Justicia en este caso? “Solo espero que mi agresor reciba un castigo. Dirán que no es para tanto ya que no se consumó la violación y él iba bebido, pero eso no es excusa”.

“Si nos callamos le damos más poder a gente de este tipo”

¿Consideras que alzar tu voz ayudará a otras jóvenes? “Espero que las chicas denuncien cada vez que les pase algo parecido o lo mismo porque, si nos callamos le damos más poder a gente de este tipo y les animamos a que lo sigan haciendo. Eso sí, nunca se puede mentir en nada. Hay que ir, siempre, con la verdad por delante”.

¿Quieres añadir algo más? “Ya me callé muchas cosas en el pasado por ser menor de edad y no querer preocupar a mis padres. Pero basta ya. Tolerancia cero”.

Asimismo, desde el centro explican que la Residencia Universitaria de Tafira alertó al Rectorado para que tuviera conocimiento de todos los hechos. «El asunto ahora está bajo análisis policial y judicial, por lo que tenemos que ser muy respetuosos y no podemos ofrecer datos hasta que termine este proceso”, aseguran.

Por otro lado, ratifican que ya se han puesto a disposición de las autoridades, tanto de seguridad como jurídicas, para “desarrollar las actuaciones que consideren oportunas en el caso”.

Este encuentro tradicional entre los nuevos y los veteranos se basa en realizar, entre otras acciones, una yincana que incluye la organización de actividades pensadas para los que acaban de empezar su etapa universitaria. Según fuentes consultadas de la propia residencia grancanaria, la víctima de este presunto episodio machista comenzó a hablar sobre sus experiencias sexuales con otros compañeros de la propia residencia. Cuando llegaron al recinto, el chico le quitó la llave de la habitación a la joven y le obligó a entrar detrás de él. Una vez dentro, le dijo que le hiciera una felación por el hecho de ser novata y él veterano.

La joven acudió a un centro de salud y un amigo le animó a denunciar

El estudiante siguió insistiendo y, tal y como relata un amigo de la alumna, le agredió físicamente. Posteriormente, le obligó a cambiarse de ropa para ir de fiesta con él. Así es como consiguió que la chica le realizara, de manera forzada, la felación antes de salir del centro de Tafira. En el momento en el que estaban saliendo, la chica consiguió escapar y corrió hacia el piso de otra amiga.

La joven se despertó al día siguiente muy confusa y comenzó a contarle a su círculo más cercano lo que había vivido la noche anterior. Una de estas personas la animó a denunciarlo y la acompañó al centro de salud, para poder extraer un parte de lesiones, y luego a la comisaría para poner en conocimiento de las autoridades lo ocurrido.

Las autoridades actuaron con rapidez

La situación dio un vuelco cuando el domingo 30, sobre las 23.00 horas, la Policía Nacional apareció en la zona del campus universitario. Según testigos, el joven salió detenido con las manos esposadas ante la expectación y asombro del resto de residentes, amigos y conocidos del implicado.

Por el momento, se desconoce en qué punto se encuentra la investigación.

El público se verá sorprendido ante la importancia que se le da a detalles cotidianos que, por regla general, pasan desapercibidos. El autor también pretende darle una vuelta al concepto de visitar los museos y cambiar la manera de pensar y actuar del espectador: quiere que pasen de cumplir un papel contemplativo a ser más activos. Según asegura el artista, estas reflexiones le han dirigido «a unas obras de naturaleza interactiva, algunas de ellas cuentan con un sensor de movimiento que se activa cuando hay alguien cerca».

Originalidad, la clave del éxito

Otra gran diferencia será la distribución de los trabajos. No será lineal, por lo que el público disfrutará de distintas perspectivas de los mismos, según el punto y el momento del recorrido en el que se encuentre. Jordán también puntualiza que «el título de esta iniciativa es una expresión portuguesa que viene a significar ‘matar el tiempo’. Simboliza, por tanto, las acciones y elementos que integran la exposición».

Eso sí, el artista cuenta con un amplio currículum a sus espaldas. En 2008 consiguió su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde, además, cursó un Master en Producción Artística. Ha recibido varias becas para poder seguir profesionalizando su vena más creativa y ha obtenido premios de diversa índole. Entre sus creaciones más destacables se encuentran: El tiovivo, que mostró al público en Lanzarote; la segunda se llamó Es solo un truco y tuvo gran acogida en Colombia; y, finalmente, Fazer horas, lo más novedoso que sus manos han elaborado.