Es fácil desvincularse del ruido en el que se suele estar absorto al arribar a esta comunidad. Desprenderse de ese bullicio que causa la inadvertencia de los placeres cotidianos que hoy resultan ser un lujo. Como el simple hecho de respirar aire fresco, de abrazar a un familiar o de movilizarse sin restricciones.

Dentro del contraste entre montes, zonas desérticas y vegetación se encuentran pueblos con seres espléndidos. Practicantes de principios de vida excepcionales. Su esencia comunitaria sugiere que han aprendido a vivir como iguales: compartiendo trozos de pan y gotas de agua. Acciones que, por elementales, olvidadas.

En esta localidad se respira un aire distinto. No se utilizan gafas para mirar el horizonte desde una óptica egoísta. Distinguen las casas hechas con barro y las bicicletas reparadas por un sinfín de generaciones. Al adentrarse por sus angostas calles, se percibe el olor a pan recién hecho sin ninguna instrumentaría sofisticada.

La labor que cumple cada integrante de las familias es admirable. Destaca su gastronomía, que fusiona la delicia y la belleza. Su esmero en generosidad se evidencia en consignas como «donde come uno, comen cien».

«Yo también fui un niño»

La iniciativa surge con el fin de sentar las bases para alcanzar un futuro deseable y proporcionar acceso a la educación. Haddani Abdelali, fundador y responsable de la admisión de voluntarios y Redouane Issoummer, creador y encargado de logística, crearon un colegio hace nueve años, en 2012. Con su testimonio y lema «yo también fui un niño», querían que el pueblo tuviera una formación distinta a la suya. En la casa de estudio, que aporta tranquilidad antes de entrar, crecen a ojos vistos obras fruto de turistas que han dejado marcada su tinta.

La marca abismal que deja en el corazón

Enseñar idiomas, practicar alguna asignatura, pintar, cantar y componer obras son algunas de las actividades que se realizan en estas citas. Pero, quizá, una de las cosas más seductoras de estos encuentros es la marca abismal que deja en el corazón. La posibilidad de diferenciar entre un antes y un después.

«No vas a ir a resolver problemas como si en esos lugares los tuvieran» 

Sobre las lecciones que comparte subraya que «no vas a ir a resolver problemas como si en esos lugares los tuvieran, sino a descubrir, durante el camino, que, quizá, eres tú quien tiene retos que afrontar». Destaca el arenal de Merzouga, la perla del desierto del Sahara en Marruecos. El color anaranjado de la arena y los atardeceres presenciados representan un recuerdo indeleble en su memoria.

Del mismo modo sucede con la retroalimentación al conversar con personas de habla bereber, un conjunto de etnias provenientes de África del norte. Suelen tener numerosas historias de expediciones y de temporadas caminando sin rumbo por la inmensidad del baldío. Son capaces de comunicarse en varios lenguas debido a la afluencia de trotamundos que conviven en sus tierras.

«No tenemos actitudes egoístas con lo que nos sobra»

¿Por qué piensas que la pobreza es mala? Es la interrogante que plantea un residente. La acepción no solo se refiere a la riqueza material. Incluye la falta de valores y la carencia en el alma. No se puede negar la situación desfavorecida que se padece, pero se puede relatar la opinión matizada de un ciudadano marroquí.

Son amplias las teorías sobre el resentimiento prolongado hacia los países del llamado primer mundo. Empezando por la explotación de su abundancia y la rentabilidad que se genera a partir de ella. Sin embargo, coexisten posiciones divergentes. Una filosofía que responde con una lección estremecedora. «Disfrutamos de todo y lo sabemos. No poseemos codicia por el dinero, no nos falta sustento, y tampoco tenemos actitudes egoístas con lo que nos sobra», concluye el poblador.

La Muestra plantea el papel que juega el humor desde la crisis económica del 2008, hasta la social y sanitaria ocasionada por la Covid-19. La frialdad y la sobriedad humorística caracterizan a la obra que se puede visitar de manera gratuita. Moneiba Lemes y José Otero organizan el evento. Reúnen las creaciones de: Aïda Gómez, Alby Álamo, Cristina Maya, Diego Vites, Fernando Epelde & Usted, Gal.la Uriol Jané, David Pantaleón y María León.

La colección proyecta una nueva narrativa que se aleja de la idea inicial. Así, en lugar de presentar un trabajo cercano que cause carcajadas directamente, se visiona una obra fría marcada por el curso de los acontecimientos. Los encuentros previos y las reuniones de apertura eran símbolos propios de la vida artística antes de la pandemia. Además, se ha perdido el concepto de open studio, fiestas organizadas por los diseñadores en sus propios espacios.

La desacralización del arte

Se deja claro que, a pesar de las circunstancias, no hay tiempo para lamentarse, sino para darle cuerpo a la hilaridad característica de esta época. De este modo, la desacralización del arte es uno de los puntos llamativos de la muestra. Destaca Aïda Gómez, una artista urbana que entrevista al Drago Milenario ironizando sobre la identidad canaria: ¿Cuál es tu sonido favorito? ¿Qué te hace feliz? ¿Echas de menos a alguna especie?

Parte de las preguntas que Aïda Gómez le realiza al Drago Milenario. Foto: PULL

Por su parte, Cristina Maya, arquitecta y con estudios en disciplinas escénicas, presenta Forma Pura. A través de un cheque gourmet, simboliza los 400 euros recibidos por los honorarios de su trabajo. La pieza es una cantidad abstracta transformada en mercancía. «Es la obra en sí misma, no lo que cuesta», explica la autora. Así pues, se alza como una mofa al mercado del arte y su filosofía del todo vale desde el momento que ocupa una sala. Se hace mención a la cita del filósofo Mijaíl Bajtín: «El humor es el arma que tenemos los pobres para reírnos del poder».

La relación de la obra y el valor económico no es de equivalencia en dinero. Foto: PULL

La exhibición, que ya se dio a conocer en la isla de La Palma y sorprendió a más de 3.ooo visitantes, otorga respuesta a numerosos conceptos filosóficos, religiosos y morales que engloban las características de la sociedad.  El horario de visitas es el siguiente: de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas, así como los sábados entre las 10.00 y las 13.30 horas. Las entradas tienen un precio general de cinco euros. El acceso es gratuito para visitantes menores de 25, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65 %. Asimismo, los lunes la entrada es libre para todos los públicos.

En el Japón medieval, ukiyo-e hacía referencia a «este mundo de dolor»

El ukiyo-e es un género de grabados realizados mediante xilografía. Se trata de un procedimiento de impresión en relieve de origen chino, que busca representar escenas ordinarias pintorescas. Se caracteriza por el trabajo coordinado de varias personas, en contraste con Occidente, por ejemplo, en donde las piezas suelen ser fruto de un artista individual. Por su parte, el teatro clásico de Japón, Nō y kabuki, también se presenta de manera atractiva en la muestra.

La escenografía no cuenta con ningún tipo de decoración, prevalecen los sentimientos y se constituye una fusión de alusiones históricas y literarias. Además, solo participan actores y los roles femeninos los interpretan los onnagata, término traducido como «figura de mujer». El papel es realizado por un hombre, que se viste e intenta lucir como dama.

Destaca la colaboración de autores relevantes como Hokusai, el creador de La gran ola de Kanagawa, una obra considera maestra en la pintura universal. Esta estampa, que contiene tres olas, tres barcas atrapadas y el eterno Monte Fuji con 36 vistas, está caracterizada por la limpieza y perfección de su procedimiento. El pintor era especialista en la técnica ukiyo-e, una ciencia que está presente en muchos cuadros de la exposición.

En el Japón medieval, ukiyo hacía referencia a «este mundo de dolor». Al finalizar la unificación del país asiático, a principios del siglo XVII, se consolidó una clase burguesa que, al alejarse del poder político, desarrolló una cultura propia frente a la oficial. Esta clase media emergente tradujo esta frase de un modo irónico como «este mundo flotante». La inédita acepción se relaciona con los valores hedonistas característicos de la popular colectividad burguesa.

Shunga, las imágenes de la primavera

Dentro la amplia gama de temas expuestos, desde el kimono, el vestido tradicional japonés, hasta el Bijin, que significa «mujer hermosa» y hace referencia a la visión femenina en esa época, se visiona, también, el mundo de los samuráis, la religión shintō, y las imágenes de la primavera, o de la almohada.

Este espacio, dotado de contenido erótico, refleja con naturalidad la concepción del sexo para la sociedad japonesa desde tiempos inmemoriales. Se evidencia la sensibilidad que le otorgan al placer en todas sus formas.

La amplitud del erotismo y el espíritu hedonista en Oriente. Foto: PULL

Además, se inaugurará la exposición Las mil caras de Paul, a través de la cual se le rendirá homenaje a Jacinto Molina, actor y director español conocido por su famosa interpretación de el hombre lobo. También estuvo presente Félix Ríos, criminólogo y especializado en perfilación criminal.

El profesional apuntó que los fenómenos cinematográficos despiertan, en muchas ocasiones, la curiosidad por determinados temas en la vida real. Esta pieza acrecentó el interés por las Ciencias del Comportamiento, al igual que la serie noventera Profiler, que develó las primeras siluetas homicidas.

Estados Unidos, a partir de la década de los setenta, funda la Unidad de Análisis de la Conducta, perteneciente a la Oficina Federal de Investigación (FBI). Surgió cuando se empezó a observar la peculiaridad, como las manías y rituales, de diversos delitos cometidos.

Las evidencias invisibles

¿Cuál es el perfil de un asesino en serie? «No existe uno solo, hay un montón. La indagación se basa en estudiar el escenario y los patrones de la víctima para establecer cómo puede ser la persona. Estas son las evidencias invisibles, es decir, no se ve un rastro de sangre, pero sí el odio, la agresión o un trastorno sexual», concluyó el especialista.

Asimismo, añadió que tras su experiencia entrevistando a culpables, resulta difícil identificar a dos perfiles equivalentes. «Los hay más organizados, desordenados, mesiánicos o psicópatas, pero cualquiera puede ser un asesino», subrayó.

“Las mujeres matan más y mejor”

España, en la última temporada, ha tenido numerosos episodios con delincuentes seriales. El pederasta de Ciudad Lineal fue uno de los casos en los que intervino Félix Ríos. Sobre Canarias, mencionó: el crimen de la pensión Padrón aquí, en Tenerife; y el de María Ángeles Molina, identificada como Angie. «Las mujeres matan más y mejor, y están muy poco estudiadas», afirmó el experto.

¿Es habitual recurrir a algunos atacantes para encontrar otras identidades? «Douglas y Ressler, pioneros en la elaboración de rostros seriales del FBI, empezaron a realizar entrevistar a los agresores. Mediante las acciones de algunos, se podían prever próximas situaciones. Aunque el principio básico es similar, la realidad siempre es distinta», sostuvo el perito. En la película, por ejemplo, se recurre a un psicópata caníbal para intentar esclarecer la esencia criminológica de otro transgresor, Buffalo Bill. 

Los responsables de la actividad obsequiaron el expediente del FBI correspondiente al protagonista, Hannibal Lecter. Como singularidad destacable, aparecen las huellas dactilares del personaje. Según relata Thomas Harris, el escritor de la novela, la figura padecía polidactilia. Una enfermedad genética en la que un ser humano nace con dedos adicionales en la mano o en el pie. Chocolates Lava, también ofreció un detalle a los espectadores.

La entrada tiene un costo de 5 euros. Charlas de Cine y Aula de Cine de la ULL también forman parte de esta iniciativa. El thriller de la década de los noventa está basado en la novela homónima de Thomas Harris, mejor conocido por su gran invención literaria: Hannibal Lecter. Un asesino en serie recordado por su monstruosidad y perversión. El Silencio de los Corderos es una de las cuatro piezas que componen la saga del temeroso personaje. En una entrevista publicada en New York Times, en 2019, Harris afirmaba con respecto a sus historias, que él no inventaba nada, que todo ha sucedido de verdad. «Con lo que pasa en el mundo, no hace falta recurrir a la invención», asegura.

El filme dirigido por Jonathan Demme fusiona la investigación y el terror. Así como la figura de los analistas psiquiátricos y los asesinos en serie. La sangre y el misterio. La cinta de suspense adentra al espectador en un recorrido terrorífico que inicia en Alabama, debido a una sucesión de asesinatos de adolescentes. Jodie Foster representa a Clarisse, una joven policía con un currículum intachable. Por su parte, está Anthony Hopkins, que encarna a Hannibal Lecter como un sádico psiquiatra encarcelado en una prisión de gran seguridad. Despierta intriga lo que deparará este encuentro.

La crudeza del ser humano se ve reflejada de manera escandalosa, la falta de empatía que nos divide se aprecia desde el primer minuto. El cómo las historias que no se cuentan, simplemente no suceden. Sus protagonistas carecen de voz propia, del mismo modo que expresa el reflexivo audio en off con toque francés que conduce la película. Así, a través de la figura narrativa de una niña, se representa a esas almas que, por estar desperdigadas en el océano, no computan en las listas que llegan a Europa. No se han encontrado sus cuerpos, y nadie podrá recordarlas.

Lo mismo ocurre con esos mensajes que se mojan y no arriban a su destino final. No tienen la ansiada suerte de algunos ni el destino correspondiente a otros. A través del sollozo y la convulsión se refleja la catástrofe que se expande en alta mar. Resulta muy fácil escribir un artículo desde la comodidad. Intentar relatar, desde la distancia, una situación que empeora cada día sin cesar. Palacios, que tomó cuatro años en componer esta pieza, muestra de manera elegante la tortura, el egoísmo y el esclavismo que padecen estos individuos.

«Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad»

Así manifiesta uno de los testimonios presentados en la cinta. Nadie abandona su hogar por voluntad propia, y menos, en condiciones paupérrimas. Nadie deja el lugar que lo vio nacer si no es en busca de un futuro mejor. Nadie se espera que, después de tanto recorrido y sufrimiento por llegar a la otra orilla, los tratos que recibirá serán inhumanos. ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya, sobre esto? ¿Con qué facilidad seguimos nuestra vida sin ampliar el prisma? ¿Cómo no salimos corriendo a prestar ayuda? ¿Cómo no intentamos denunciarlo por algún medio?

«Me cuentan que en Europa cierran las puertas incluso sabiendo que pueden quedarse dentro bloqueados», añade un testigo. ¿En qué momento nos dividimos tanto como seres humanos? Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad. De comprender el dolor del otro como si fuese nuestro, de empatizar, de estudiar esas cartas que son el testimonio real de muchas personas y no olvidarlas. Tomarlas en consideración y leerlas en alto. No dejar que se hundan en las profundidades de la indiferencia. Eso también nos hace culpables.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

Introdujo el acto Izaskun Legarza, propietaria de la Librería de Mujeres. A continuación, intervino Humberto Hernández, quien repasó la actividad de la Academia durante este último año y valoró el trabajo de la poetisa y escritora. Además, recitó algunos poemas de la serie Bestiario.

Aparte de la obra histórica, el volumen recoge tres poemarios inéditos que saldrán a la luz próximamente. Triada es uno de ellos.

Por su parte, Margarita Santana destacó en su profusa alocución que Cecilia Domínguez «transforma una anécdota en pura poesía» y que es capaz de observar más allá de lo cotidiano. Así, subrayó que «adoptar una nueva perspectiva no trivializa el objeto de indagación». La docente añadió que la obra de  Domínguez aborda la religión, el enigma de la existencia, el amor y el desarraigo, y que escribe sobre la «piel del mundo».

El acto finalizó con la lectura de varios poemas a cargo de la autora.

¿Qué significa ser parte de una red de jóvenes empresarios? «La respuesta sencilla es sentirme acompañado. Probablemente, muchas de las personas que piensan iniciar un negocio experimentan el fenómeno de la soledad del emprendedor. Partamos de la base de que el sistema educativo no te forma en competencias necesarias para ser empresario o empresaria. Por eso, cuando emprendes empieza un proceso difícil donde nadie entiende que trabajes horas ilimitadas y al final puede que la cuenta salga en negativo. Es posible que el primer año trabajes mucho y debas dinero. Es duro, pero muy real. Por lo tanto, creo en el movimiento asociativo, porque hay muchas personas viviendo las mismas cosas que tú y que te apoyan, te aconsejan desde la experiencia y, en muchos casos, te ayudan a equivocarte menos».

¿Qué son las empresas de colores y cuál es la importancia de fomentarlas? «Son aquellas que ponen a los individuos en el centro de la organización. Sin duda alguna el mundo está cambiando, sobre todo los millennials vivimos más preocupados por conceptos como la salud, la tranquilidad e, incluso, vivimos fantaseando con la idea de la felicidad, cada uno a su manera. Las empresas no pueden estar al margen de esta nueva forma de entender la vida. Entornos amigables, compromiso de todos los componentes, y ecosistemas de fácil convivencia construyen una sociedad más rica y avanzada. Cuantas más tengamos, mejor será la calidad de vida de las personas y, por tanto, mejor será el entorno».

 «Crear y contar una historia chula, que resulte tan interesante que sea irresistible contársela a tu entorno»

Posterior a constituir sus dos proyectos, Valtia Formación y Uebos Comunicación, ¿qué consejos les darías a futuros estudiantes sobre el emprendimiento? «Emprender es algo maravilloso y esto quiero dejarlo rotundamente claro. Ver nacer y crecer una idea que has parido es lo más increíble que me ha pasado a nivel laboral. Dicho esto, a toda la gente que está pensando en abrir su propio negocio les recomendaría que fueran flexibles a los cambios, que tengan mucha capacidad para sufrir y, sobre todo, que se rodeen de muchas personas que les puedan ayudar aunque sea con un consejo. Emprender es bonito, pero sin duda muy complicado… Por eso, mejor acompañado siempre».

¿Cuál es el primer paso para materializar las ideas? «Lo primero es tener un plan en tu cabeza. Yo cuando empecé me pregunté muchas cosas como, por ejemplo: a quién podría interesar mis productos, si existía algún caso similar en otros sitios y como podía hacer para despertar el interés por mi compañía en otras personas. Una vez tuve listo todo esto e hice el primer testeo, fui a informarme de la tan tediosa, pero necesaria parte administrativa. Para mí fue importante poner primero a trabajar el lado creativo porque cuando llegó la parte más aburrida la ilusión compensaba».

«Hay que hacerse las preguntas adecuadas, ahí es donde obtienes las ideas más innovadoras»

¿Cómo surge el deseo de hacer las cosas distintas? «Hacer las cosas de manera diferente es producto de entender que lo que hay no te gusta. A mí me pasaba con la formación. Durante mucho tiempo, cada vez que alguien me decía de hacer un curso mi primer pensamiento era negativo y no lo podía entender ¿Cómo es posible que algo tan importante en nuestras vidas nos pueda suponer tanta angustia? Esto se debe a que la formación tradicional está hecha para un mundo que ya no existe. Por eso nace Valtia, mi empresa de formación, en la que hemos querido convertir el aprendizaje en una experiencia divertida en la que nos guste participar».

¿Qué piensa de la formación financiera y la emocional? «Me parece fundamental. Sin formación financiera puede que tu negocio fracase por cosas que nada tienen que ver con tu actividad. Sin formación emocional no podremos enfrentarnos a la montaña rusa que supone ser emprendedor. Cuando abres un negocio crees saberlo todo, pero la realidad es que el entorno es tan cambiante que hay miles de cosas que se te escapan».

¿Qué le ha aportado la actividad empresarial? «Me ha convertido en una persona más humilde. No es que antes no lo fuera, pero el ser empresario te pone en tu sitio, te recuerda que puedes ser vulnerable. Asumes una responsabilidad tan grande que, a veces, te da vértigo. Hay vidas de personas que empiezan a depender de tus decisiones y eso te hace prudente y sensato».

¿Cuál es el consejo más fructífero que ha recibido? «Mañana lo verás de otra manera. A veces nos ensimismamos en ver las cosas desde la pasión del momento. Aspectos que nos parecen gigantes son mucho más sencillos una vez has descansado y tomado un poco de distancia. Quizás de ahí venga lo de consultarlo con la almohada. Este consejo sirve para cualquiera».

Resulta fascinante tener la oportunidad de visualizar tus metas a través de la vida de una persona tan reconocida y a la vez tan cercana. En ningún momento sugiere que es humilde, pero sus trabajos hablan por sí solos, al igual que la foto que le hizo a John Lennon horas antes de su asesinato. No caben párrafos ni explicaciones, sus retratos son capaces de decirlo todo. Al igual que sucede en el periodismo, en el que la materia prima de los plumillas son las personas. Sucede lo mismo con la fotografía. Es necesario y casi un deber involucrarse, ponerse la camiseta y salir a jugar, adentrarse en el territorio que quieres explorar. Conocerlo antes.

Ya decía Kapuściński que era ingrato escribir sobre alguien con quien no has compartido ni siquiera un trozo de tu vida. Pues lo mismo ocurre en este ámbito. Leibovitz se adentra tanto en las situaciones que las hace parte de su existencia. No solo es la autora de obras indescriptibles, sino que las rutinas de las personas que fotografía, se convierten en una parte fundamental de sus vivencias más íntimas. Comparto realmente la percepción de que las mejores fotografías ocurren a tu alrededor, en ese espacio dotado de tu esencia y raíces. No es a dónde te vayas, sino lo que llevas contigo. Annie afirma que, desde pequeña, la máquina fotográfica era un integrante más en su familia.

«La cámara te da licencia para habitar sola en el mundo y fotografiarlo»

Esta simple idea genera una libertad inmensa, los momentos se congelan en el tiempo y logras conectar con millones de personas. Se trata de un poder al igual que la información. Pero creo que su trabajo traspasa los límites banales que se resumen en gozar de una buena reputación y ser aclamada entre iguales. Se evidencia en su sutileza, sus enfoques, sus prioridades al disparar el botón de una cámara. Su éxito no se presenta como una simple época flamante en su trayectoria, sino en una gran pasión con la que sigue siendo constante.

Por su parte, cabe mencionar su capacidad de anteponerse ante los momentos difíciles e impregnarlos de belleza. Quizás su subconsciente guarda los largos viajes en carretera que hizo en su infancia, en los que veía la vida a través de un marco; paisajes, climas, personas, acontecimientos que, por naturales, eternos. El reconocer sus errores y caídas, reencontrarse posterior a dos pérdidas vitales y un camino lleno de drogas. El conectar nuevamente, con su yo más personal y fotográfico, en esa guerra de Sarajevo en el año 1993. Los detalles mínimos en los que fija su mirada constituyen lo único que es esencial.

Uno de los puntos que considero importantes se basa en el hecho de predicar con el ejemplo. No se puede ser un buen profesor de Arte si no eres un artista primero. Debes convertirte en lo que quieres ser a través de tus valores y pasiones, visualizándolo y trabajando por ello. El formarse al tiempo que se abría al mundo de personas que podían enseñarle y aportarle, resultó trascendental en su vida. Explorar el mundo y a la gente por iniciativa propia. Por querer ir a sacar esas fotos, aunque no la hubiesen llamado, por implicarse hasta entablar relaciones íntimas con sus modelos, y por creer en su talento.

Por ser fiel a un propósito. Annie Leibovitz es sinónimo de un camino artístico inconmensurable. Su vida nos inspira y nos trastoca la percepción individual. Nos regala los conceptos que mencionábamos al principio; la admiración, la sensibilidad y la belleza.

Quizá estemos desorientados por el afán de conseguir algo más, de llegar más lejos, de ser competentes a toda costa, de cuidar una imagen, marcar una revolución, poseer un nombre y una lista sinfín de necesidades inexistentes con las que todos nos pudiésemos sentir identificados.

Es una paradoja el empecinamiento que le otorgamos a los elementos externos, porque para que se desplacen a un segundo plano solo bastaría con resultar agraviados por alguna perdida, por algún acontecimiento que, como resultado de que nos duela tanto, nos conduzca irremediablemente al círculo sin retorno de agradecimiento por lo que teníamos y tenemos, pero ya sabemos que esa gratitud no prevalecería asiduamente.

Tras ver el documental Eso que tú me das podría escribir sobre la importancia de la vida y de lo fugaz que se jacta de ser, pero probablemente eso ya lo saben. Entonces podría mencionarles la sensación de fortuna que deberíamos de tener todas las mañanas por el simple hecho de poder respirar, pero eso ya lo han leído en demasiados libros. Con lo cual, solo me queda reproducir una lista infinita de placeres infravalorados, al tiempo que son meramente esenciales.

«La vida son cuatro días y tres pasaron ya»

No le quedaba más tiempo y lo sabía, pero también sabía que lo único importante era que, hoy, sí podía, al igual que tú puedes, estar presente para leer esto. «Ya volveré, ya volveremos (…)». Querer mirando a los ojos como enseñan los hijos, subirte a un escenario por última vez siendo un icono musical, escuchar tu propia canción sonando en la radio, recordar tus raíces y morderte los labios. Pedir perdón, hallar instantes para retribuir. Por todo, por todos, a la vida, en general, por todo eso que nos dio y nos da.

Me resultó imposible no sentir una nostalgia profunda y un llamado de atención contundente. A veces es difícil recordar la última vez que te detuviste a pensar, con serenidad, sobre pequeñeces en las que alberga un valor incalculable. Cancelar una reunión para visitar a un familiar, romper el orgullo por una amistad, despojar el envenenamiento que produce el odio, intentar con muchas ganas, confiar desde el alma, y emprender la labor que sea con buena intención.

En un documental honesto, ante todo, preciso y sin maquillaje, se muestra a una persona que anima a vivir plenamente con ojos desgastados, pero llenos de vida al mismo tiempo. Con una mirada llena de fortaleza por aquellas cosas pequeñas que cantaba Serrat. Sorprende su visión con talante arriesgado y modesto que expone dos semanas antes de su muerte. A mí me recordó a esos miedos que pulverizan el corazón por un instante cuando te sitúas en una postura similar, cuando te das cuenta de que «la vida son cuatro días y tres pasaron ya», como el mismo compositor afirmaba.

Sorprende su mensaje final sin ánimos comerciales, porque ya se iba, se despedía… Es una conversación sincera con el periodista Jordi Évole que no se puede malinterpretar, solo procurar mediante un texto que algunos lo recuerden como él quería; por el arte del que puede confeccionar letras bonitas y sinceras, sin comprometer su profesión con un único propósito de vender discos, o de elaborar canciones vacías solo para convencer.

Quizá algo similar a lo que sucede con los periódicos poseedores de líneas editoriales que terminan por mermar sus ideales. Y finalmente, por recordar lo que nos dijo alegremente: «Joder, si alguien quiere hacer algún tributo que, por favor, lo haga bien».

Elena Felipe, la directora de la Asociación, describió el proyecto El tren de la felicidad, «un espacio que se mueve con mucha energía que empezó en el municipio de la Matanza y, en la actualidad, ha llegado a consolidar muchos vagones más como los del Hierro y Fuerteventura». Además, dijo que en él oímos «voces de personas que nos mueven el corazón, voces que gritan juntas lo que han perdido y lo que aportan».

Durante la sesión se recalcó la debilidad de este servicio social que en Canarias desempeñan más de 900 cuidadoras y cuidadores. Sobre esta cuestión, Marta Arocha afirmó que «la prestación que se realiza en el entorno familiar y la ayuda a domicilio han estado abandonadas en Canarias».

Antes del inicio de la labor artística, el espacio cultural CajaCanarias ofreció una visita gratuita a la exposición de la cultura tropical en la que se pudieron observar los objetos típicos, las estatuas y los rituales importantes que engloban muchas dimensiones y características del continente. Las figuras relicarias de Byeri, por ejemplo, estuvieron expuestas como una de las más misteriosas y emblemáticas del arte africano. La pieza fundamental recayó en los relicarios de los antepasados, donde se guardan parte de los restos mortales más importantes, principalmente una parte del cráneo y trozos de otros huesos.

Asimismo, el taller brindó la oportunidad a los participantes de aprender de los diferentes ejemplos de pintura africana, además de poder realizar una toma de contacto con los materiales incluidos en la actividad como lienzos, pinceles, pinturas acrílicas y madera. El resultado final de cada trabajo pintado era individual y podían llevarlo consigo al terminar. Esta iniciativa anima al acercamiento a este continente que, como dijo Kapuscinski, «es demasiado grande para ser descrito. Es un verdadero océano, un planeta separado, un cosmos variado en inmensamente rico. Sólo con la mayor de las simplificaciones, podemos decir: África».

La donación de óvulos es un proceso en el cual una mujer entrega, de manera anónima y altruista, alguno de sus óvulos para que otra mujer pueda tener un hijo porque no es capaz de concebirlos de forma natural o porque los suyos no resultan útiles. Esto puede ocurrir por múltiples factores como la edad, alguna enfermedad o por no responder positivamente a otros tratamientos de fertilidad.

El primer embarazo de una paciente con óvulos donados se consiguió en 1983, y en España se realizó en 1988. Esta acción tiene compensación económica regulada por ley, debido a las molestias ocasionadas por desplazamiento y tratamientos en la clínica. Además, se trata de una donación anónima, por lo que tanto la receptora como la donante no conocerán las respectivas identidades de cada una.

«Si todos los meses tiro óvulos por la taza del váter por qué no hacerlo para ayudar a una mujer que lo necesita»

Tras someterse a analíticas rutinarias y tras cinco días pinchándose yendo a la clínica, apunta que el sufrimiento se asemeja a los dolores de la menstruación pero mucho peor. No obstante, lo lleva bien pues «ayudo a dar una vida». Al respecto, subraya que «si todos los meses tiró óvulos por la taza del váter por qué no hacerlo para ayudar a una mujer que lo necesita».

Pero, ¿cómo es el proceso? Primero, se realiza una entrevista informativa acerca de los antecedentes de salud, en la cual te explican cómo es el proceso de donación y dudas del proceso. Posteriormente, se debe firmar un consentimiento antes de comenzar.

El paso siguiente es someterse a las pruebas médicas que confirmen un correcto estado de salud para que no haya ningún riesgo. Entre una de estas revisiones destaca un análisis genético que permite analizar más de 600 posibles enfermedades genéricas. También un análisis de sangre, una ecografía, exploración ginecológica y una evaluación psicológica.

La estimulación dura entre diez y doce días. Consiste en un tratamiento hormonal en el cual se estimulan los ovarios para el día de la punción. El cuerpo mensualmente expulsa un óvulo. Con esta técnica se logra que no solo se madure ese óvulo, sino que todos los óvulos que deberían madurar ese mes lo hagan. El tratamiento comenzará con la siguiente menstruación.

El último paso consta de la punción folicular, es decir, la extracción de los ovocitos. Es una intervención que dura aproximadamente veinte minutos y se realiza bajo una sedación para reducir las molestias. Esto no produce efectos secundarios y, en tres horas, cuando el equipo médico confirme que todo está bien, se finaliza. Los requisitos para ser donante rezan tener de 18 a 35 años y no presentar ninguna enfermedad genética.

Desde la apreciación de una experta en Psicología de la Reproducción

Ruth Dorta, profesora del Departamento de Psicología Clínica, Psicobiología y Metodología de la ULL y experta Psicología de la Reproducción, sostiene que con respecto a las consecuencias psicológicas, estas recaen mayoritariamente en la receptora que en la donante por la cantidad de medicación a la que es sometida. Añadiendo todos los cambios emocionales que se producen durante el proceso porque, generalmente, hay una historia previa de abortos y/o intentos de reproducción fracasados. Para la receptora, más allá de los cambios emocionales ligados al proceso hormonal al que es sometida, no suele haber mayor problema.

La ley 14/2006, de 26 de mayo sobre Técnicas de Reproducción Humana Asistida exige un total anonimato por ambas partes. Es decir, la donante nunca sabrá si la pareja fertilizada logró que hubiese embarazo o no. Por lo tanto, simplemente donas y te desentiendes de esos óvulos.

Por su parte, una de las perspectivas que arroja este tema se centra en si resulta ético juntar una acción humanitaria con la economía llevando la salud a un plano comercial, a lo que la profesional Dorta explica que es comercial en el sentido de que se deben cubrir las molestias ocasionadas, los medicamentos y el procedimiento quirúrgico. «No se trata de una venta de óvulos sin más en sí, y tampoco funciona como un catálogo en el que escoges un bebé con ojos claros y pelo rubio», comenta la experta. La clínica es la que se encarga de elegir, guiándose por las características fenotípicas, un perfil parecido a la futura madre receptora.

¿Dónde queda la genética y el aspecto social?

Además, surgen dudas referentes a posicionar la genética y lo social. «La carga genética pesa mucho en los rasgos de personalidad, las enfermedades físicas y mentales que puedan estar relacionados con la persona, pero lo social y lo que será el futuro aprendizaje de ese niño también tiene un peso importante», explica. Todo ello, debido a que aprenderán lo que les enseñen sus padres, que han estado ahí acompañándolos. De la misma forma, la experta afirma que «no les cambia el color de los ojos ni la cara, pero, al final, incluso se terminan pareciendo a sus padres por la manera en que los visten o cómo los peinan. Además, no existe una sensación de abandono como ocurre en los niños adoptados».

Una de las complicaciones que pueden surgir de este proceso se ve reflejado en el estudio psicosocial previo que se hace de la donante, ya que no es muy específico. El protocolo, apunta la psicóloga, no te garantiza que la persona no haya sufrido algunas enfermedades que no se han detectado en la evaluación médica, quedando todo en manos de la firma de la donante que dice que los datos expuestos son ciertos. Incluso, hay parejas fertilizadas que se han encontrado con que su hijo desarrolle enfermedades heredadas de esa carga genética del donante.

Creo que por el mundo globalizado en el que vivimos, en el que conviven tantos pensamientos distintos a los que se tenían en el pasado, en el que existen diversas nuevas formas para hacer las cosas, en el que hay personas con una visión del mundo totalmente distinta a la establecida por el orden jerárquico que nos rige, ya sea por la Iglesia o por nuestra cultura, se tiende a juzgar el potencial que puede tener una persona menor porque no ha alcanzado todos los requisitos establecidos para triunfar y que se le catalogue como una persona inteligente o digna de conocer.

Para mi la madurez es un término que se asocia directamente no solo con la edad cronológica que tengas, sino con las experiencias de vida que has tenido. Con los obstáculos que has tenido que superar, con las adversidades que se te presentaron y tú mismo saliste de ellas. Cuando tienes un pensamiento crítico de ti y del entorno que te rodea. Cuando has conocido distintas culturas y en lugar de juzgarlas, las entiendes y aprendes de ellas en silencio.

Viajes, cafés y sucesos que te hacen crecer

Cuando no le echas la culpa a otros por los errores que tú consciente o inconscientemente has atraído para tu vida. Cuando te liberas al menos un poco del individualismo que nos ahoga y puedes ver más allá. Cuando viajas aprendes no solo del país al que visitas, sino de ti mismo al exponerte frente situaciones que jamás habías vivido. Creo que la madurez está más ligada a los cafés con personas que admires, documentales que te hacen pensar, viajes que te hacen crecer, sucesos que permiten que abras tu mente que de la edad que poseas.

Además de tener un amor propio hacia ti mismo que te permita entender que la vida es un sinfín de acontecimientos que hay que dejar fluir mientras vas aprendiendo de cada etapa que ellos te van brindando. Sin apegarte ni intentar cambiar lo irremediable. Sin quedarte donde te lastiman, en lugares en el que no te dan el valor que tú sabes que tienes. Hay que entender que no todo en la vida es como lo vemos desde nuestra ventana, sino que puede haber muchas en las que se piense que el sol quema mucho, que hay mucha brisa u otra que permanece cerrada porque no le gusta el paisaje.

La programación incluye una exposición de la historia de la tuna en la Casa de los Capitanes, disponible para el público desde mañana hasta el día 24. También, tendrá lugar una celebración en el Aulario de Guajara el 11 de mayo, mientras que el  VI Certamen Internacional de Tunas Ciudad de Santa Cruz de Tenerife será los días 10 y 11 de mayo.

La Facultad de Medicina fundó la agrupación en marzo del 1969. Nació por la iniciativa de numerosos estudiantes que, a pesar de no tener todos los medios económicos necesarios para obtener indumentaria e instrumentos, consiguieron sacar el proyecto adelante gracias a sus ganas de transmitir la música y su  compañerismo.

La tuna tiene como bandera «la defensa de la tradición española y la representación de la universidad lagunera en cualquier parte del Mundo». En este sentido, una de las características que poseen es el «buen humor y alegría» que se han ido transmitiendo de promoción en promoción hasta la fecha actual.

Perpetuando una tradición de casi ocho siglos de existencia, con cada actuación han ido agregando todas las singularidades que confiere su carácter.

La cinta cuenta la historia de un hombre que fue perdiendo gradualmente el sentido de la vista, lo que supuso para él un gran problema e incertidumbre al no saber qué curso seguiría su vida a partir de esta deficiencia visual. Pensaba que la ceguera le impediría leer libros, dar clases sin sus apuntes y ver el rostro de su esposa y sus hijos. Tras un proceso de aceptación, memorización de trayectos y procesos repetitivos de agarrar las cosas con las mismas manos y recordar las mismas acciones fue familiarizándose, poco a poco, con su discapacidad.

Lo más interesante de la actitud del protagonista es cómo logra salir de la adversidad y elige vivir en la realidad en lugar de la nostalgia. Así, llega a afirmar que en la ceguera se siente más conectado con su interior, con sus pensamientos, con sus recuerdos y con sus intereses. Que tiene una percepción más clara del mundo pese a su falta de visión.

En el salón de actos del Tenerife Espacio de las Artes se oye un silencio consciente. Parece que todos pensamos la misma pregunta. Parece que todos coincidimos en que John Hull lo tenía todo en sus manos y en un clic perdió un sentido que damos por sentado y no apreciamos. Tenemos el maravilloso don de la vista y perdemos el tiempo viendo la vida de otros para criticarla, desperdiciando nuestra visión tras la pantalla del móvil o mirando superficialmente.

Por su parte, este documental obtuvo reconocimientos en el Festival de Cannes 1983: Mejor director y Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI. Según la programación de la Filmoteca Canaria: “Esta película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos”.

Centrado en el existencialismo del ser humano

Tarkovski, primer cineasta soviético ganador del León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván (1962), es considerado un poeta del cine por proyectar películas íntimas y controvertidas. Impresiona, además, por su capacidad de no rendirse ante las limitaciones técnicas y explotar la máxima creatividad de cada una de sus tomas.

Asimismo, el enfoque de sus obras está centrado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para atender de manera consiente a las demandas de la tecnología.

«Un artista nunca trabaja en condiciones ideales. Si existieran, su obra no existiría. El artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte nace de un mundo mal diseñado», afirmó Tarkovski en una entrevista después del estreno de su primer film Andrei Rublev, a finales de los 60.