Es fácil desvincularse del ruido en el que se suele estar absorto al arribar a esta comunidad. Desprenderse de ese bullicio que causa la inadvertencia de los placeres cotidianos que hoy resultan ser un lujo. Como el simple hecho de respirar aire fresco, de abrazar a un familiar o de movilizarse sin restricciones.

Dentro del contraste entre montes, zonas desérticas y vegetación se encuentran pueblos con seres espléndidos. Practicantes de principios de vida excepcionales. Su esencia comunitaria sugiere que han aprendido a vivir como iguales: compartiendo trozos de pan y gotas de agua. Acciones que, por elementales, olvidadas.

En esta localidad se respira un aire distinto. No se utilizan gafas para mirar el horizonte desde una óptica egoísta. Distinguen las casas hechas con barro y las bicicletas reparadas por un sinfín de generaciones. Al adentrarse por sus angostas calles, se percibe el olor a pan recién hecho sin ninguna instrumentaría sofisticada.

La labor que cumple cada integrante de las familias es admirable. Destaca su gastronomía, que fusiona la delicia y la belleza. Su esmero en generosidad se evidencia en consignas como «donde come uno, comen cien».

«Yo también fui un niño»

La iniciativa surge con el fin de sentar las bases para alcanzar un futuro deseable y proporcionar acceso a la educación. Haddani Abdelali, fundador y responsable de la admisión de voluntarios y Redouane Issoummer, creador y encargado de logística, crearon un colegio hace nueve años, en 2012. Con su testimonio y lema «yo también fui un niño», querían que el pueblo tuviera una formación distinta a la suya. En la casa de estudio, que aporta tranquilidad antes de entrar, crecen a ojos vistos obras fruto de turistas que han dejado marcada su tinta.

La marca abismal que deja en el corazón

Enseñar idiomas, practicar alguna asignatura, pintar, cantar y componer obras son algunas de las actividades que se realizan en estas citas. Pero, quizá, una de las cosas más seductoras de estos encuentros es la marca abismal que deja en el corazón. La posibilidad de diferenciar entre un antes y un después.

«No vas a ir a resolver problemas como si en esos lugares los tuvieran» 

Sobre las lecciones que comparte subraya que «no vas a ir a resolver problemas como si en esos lugares los tuvieran, sino a descubrir, durante el camino, que, quizá, eres tú quien tiene retos que afrontar». Destaca el arenal de Merzouga, la perla del desierto del Sahara en Marruecos. El color anaranjado de la arena y los atardeceres presenciados representan un recuerdo indeleble en su memoria.

Del mismo modo sucede con la retroalimentación al conversar con personas de habla bereber, un conjunto de etnias provenientes de África del norte. Suelen tener numerosas historias de expediciones y de temporadas caminando sin rumbo por la inmensidad del baldío. Son capaces de comunicarse en varios lenguas debido a la afluencia de trotamundos que conviven en sus tierras.

«No tenemos actitudes egoístas con lo que nos sobra»

¿Por qué piensas que la pobreza es mala? Es la interrogante que plantea un residente. La acepción no solo se refiere a la riqueza material. Incluye la falta de valores y la carencia en el alma. No se puede negar la situación desfavorecida que se padece, pero se puede relatar la opinión matizada de un ciudadano marroquí.

Son amplias las teorías sobre el resentimiento prolongado hacia los países del llamado primer mundo. Empezando por la explotación de su abundancia y la rentabilidad que se genera a partir de ella. Sin embargo, coexisten posiciones divergentes. Una filosofía que responde con una lección estremecedora. «Disfrutamos de todo y lo sabemos. No poseemos codicia por el dinero, no nos falta sustento, y tampoco tenemos actitudes egoístas con lo que nos sobra», concluye el poblador.

La Muestra plantea el papel que juega el humor desde la crisis económica del 2008, hasta la social y sanitaria ocasionada por la Covid-19. La frialdad y la sobriedad humorística caracterizan a la obra que se puede visitar de manera gratuita. Moneiba Lemes y José Otero organizan el evento. Reúnen las creaciones de: Aïda Gómez, Alby Álamo, Cristina Maya, Diego Vites, Fernando Epelde & Usted, Gal.la Uriol Jané, David Pantaleón y María León.

La colección proyecta una nueva narrativa que se aleja de la idea inicial. Así, en lugar de presentar un trabajo cercano que cause carcajadas directamente, se visiona una obra fría marcada por el curso de los acontecimientos. Los encuentros previos y las reuniones de apertura eran símbolos propios de la vida artística antes de la pandemia. Además, se ha perdido el concepto de open studio, fiestas organizadas por los diseñadores en sus propios espacios.

La desacralización del arte

Se deja claro que, a pesar de las circunstancias, no hay tiempo para lamentarse, sino para darle cuerpo a la hilaridad característica de esta época. De este modo, la desacralización del arte es uno de los puntos llamativos de la muestra. Destaca Aïda Gómez, una artista urbana que entrevista al Drago Milenario ironizando sobre la identidad canaria: ¿Cuál es tu sonido favorito? ¿Qué te hace feliz? ¿Echas de menos a alguna especie?

Parte de las preguntas que Aïda Gómez le realiza al Drago Milenario. Foto: PULL

Por su parte, Cristina Maya, arquitecta y con estudios en disciplinas escénicas, presenta Forma Pura. A través de un cheque gourmet, simboliza los 400 euros recibidos por los honorarios de su trabajo. La pieza es una cantidad abstracta transformada en mercancía. «Es la obra en sí misma, no lo que cuesta», explica la autora. Así pues, se alza como una mofa al mercado del arte y su filosofía del todo vale desde el momento que ocupa una sala. Se hace mención a la cita del filósofo Mijaíl Bajtín: «El humor es el arma que tenemos los pobres para reírnos del poder».

La relación de la obra y el valor económico no es de equivalencia en dinero. Foto: PULL

La exhibición, que ya se dio a conocer en la isla de La Palma y sorprendió a más de 3.ooo visitantes, otorga respuesta a numerosos conceptos filosóficos, religiosos y morales que engloban las características de la sociedad.  El horario de visitas es el siguiente: de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas, así como los sábados entre las 10.00 y las 13.30 horas. Las entradas tienen un precio general de cinco euros. El acceso es gratuito para visitantes menores de 25, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65 %. Asimismo, los lunes la entrada es libre para todos los públicos.

En el Japón medieval, ukiyo-e hacía referencia a «este mundo de dolor»

El ukiyo-e es un género de grabados realizados mediante xilografía. Se trata de un procedimiento de impresión en relieve de origen chino, que busca representar escenas ordinarias pintorescas. Se caracteriza por el trabajo coordinado de varias personas, en contraste con Occidente, por ejemplo, en donde las piezas suelen ser fruto de un artista individual. Por su parte, el teatro clásico de Japón, Nō y kabuki, también se presenta de manera atractiva en la muestra.

La escenografía no cuenta con ningún tipo de decoración, prevalecen los sentimientos y se constituye una fusión de alusiones históricas y literarias. Además, solo participan actores y los roles femeninos los interpretan los onnagata, término traducido como «figura de mujer». El papel es realizado por un hombre, que se viste e intenta lucir como dama.

Destaca la colaboración de autores relevantes como Hokusai, el creador de La gran ola de Kanagawa, una obra considera maestra en la pintura universal. Esta estampa, que contiene tres olas, tres barcas atrapadas y el eterno Monte Fuji con 36 vistas, está caracterizada por la limpieza y perfección de su procedimiento. El pintor era especialista en la técnica ukiyo-e, una ciencia que está presente en muchos cuadros de la exposición.

En el Japón medieval, ukiyo hacía referencia a «este mundo de dolor». Al finalizar la unificación del país asiático, a principios del siglo XVII, se consolidó una clase burguesa que, al alejarse del poder político, desarrolló una cultura propia frente a la oficial. Esta clase media emergente tradujo esta frase de un modo irónico como «este mundo flotante». La inédita acepción se relaciona con los valores hedonistas característicos de la popular colectividad burguesa.

Shunga, las imágenes de la primavera

Dentro la amplia gama de temas expuestos, desde el kimono, el vestido tradicional japonés, hasta el Bijin, que significa «mujer hermosa» y hace referencia a la visión femenina en esa época, se visiona, también, el mundo de los samuráis, la religión shintō, y las imágenes de la primavera, o de la almohada.

Este espacio, dotado de contenido erótico, refleja con naturalidad la concepción del sexo para la sociedad japonesa desde tiempos inmemoriales. Se evidencia la sensibilidad que le otorgan al placer en todas sus formas.

La amplitud del erotismo y el espíritu hedonista en Oriente. Foto: PULL

Además, se inaugurará la exposición Las mil caras de Paul, a través de la cual se le rendirá homenaje a Jacinto Molina, actor y director español conocido por su famosa interpretación de el hombre lobo. También estuvo presente Félix Ríos, criminólogo y especializado en perfilación criminal.

El profesional apuntó que los fenómenos cinematográficos despiertan, en muchas ocasiones, la curiosidad por determinados temas en la vida real. Esta pieza acrecentó el interés por las Ciencias del Comportamiento, al igual que la serie noventera Profiler, que develó las primeras siluetas homicidas.

Estados Unidos, a partir de la década de los setenta, funda la Unidad de Análisis de la Conducta, perteneciente a la Oficina Federal de Investigación (FBI). Surgió cuando se empezó a observar la peculiaridad, como las manías y rituales, de diversos delitos cometidos.

Las evidencias invisibles

¿Cuál es el perfil de un asesino en serie? «No existe uno solo, hay un montón. La indagación se basa en estudiar el escenario y los patrones de la víctima para establecer cómo puede ser la persona. Estas son las evidencias invisibles, es decir, no se ve un rastro de sangre, pero sí el odio, la agresión o un trastorno sexual», concluyó el especialista.

Asimismo, añadió que tras su experiencia entrevistando a culpables, resulta difícil identificar a dos perfiles equivalentes. «Los hay más organizados, desordenados, mesiánicos o psicópatas, pero cualquiera puede ser un asesino», subrayó.

“Las mujeres matan más y mejor”

España, en la última temporada, ha tenido numerosos episodios con delincuentes seriales. El pederasta de Ciudad Lineal fue uno de los casos en los que intervino Félix Ríos. Sobre Canarias, mencionó: el crimen de la pensión Padrón aquí, en Tenerife; y el de María Ángeles Molina, identificada como Angie. «Las mujeres matan más y mejor, y están muy poco estudiadas», afirmó el experto.

¿Es habitual recurrir a algunos atacantes para encontrar otras identidades? «Douglas y Ressler, pioneros en la elaboración de rostros seriales del FBI, empezaron a realizar entrevistar a los agresores. Mediante las acciones de algunos, se podían prever próximas situaciones. Aunque el principio básico es similar, la realidad siempre es distinta», sostuvo el perito. En la película, por ejemplo, se recurre a un psicópata caníbal para intentar esclarecer la esencia criminológica de otro transgresor, Buffalo Bill. 

Los responsables de la actividad obsequiaron el expediente del FBI correspondiente al protagonista, Hannibal Lecter. Como singularidad destacable, aparecen las huellas dactilares del personaje. Según relata Thomas Harris, el escritor de la novela, la figura padecía polidactilia. Una enfermedad genética en la que un ser humano nace con dedos adicionales en la mano o en el pie. Chocolates Lava, también ofreció un detalle a los espectadores.

La entrada tiene un costo de 5 euros. Charlas de Cine y Aula de Cine de la ULL también forman parte de esta iniciativa. El thriller de la década de los noventa está basado en la novela homónima de Thomas Harris, mejor conocido por su gran invención literaria: Hannibal Lecter. Un asesino en serie recordado por su monstruosidad y perversión. El Silencio de los Corderos es una de las cuatro piezas que componen la saga del temeroso personaje. En una entrevista publicada en New York Times, en 2019, Harris afirmaba con respecto a sus historias, que él no inventaba nada, que todo ha sucedido de verdad. «Con lo que pasa en el mundo, no hace falta recurrir a la invención», asegura.

El filme dirigido por Jonathan Demme fusiona la investigación y el terror. Así como la figura de los analistas psiquiátricos y los asesinos en serie. La sangre y el misterio. La cinta de suspense adentra al espectador en un recorrido terrorífico que inicia en Alabama, debido a una sucesión de asesinatos de adolescentes. Jodie Foster representa a Clarisse, una joven policía con un currículum intachable. Por su parte, está Anthony Hopkins, que encarna a Hannibal Lecter como un sádico psiquiatra encarcelado en una prisión de gran seguridad. Despierta intriga lo que deparará este encuentro.

La crudeza del ser humano se ve reflejada de manera escandalosa, la falta de empatía que nos divide se aprecia desde el primer minuto. El cómo las historias que no se cuentan, simplemente no suceden. Sus protagonistas carecen de voz propia, del mismo modo que expresa el reflexivo audio en off con toque francés que conduce la película. Así, a través de la figura narrativa de una niña, se representa a esas almas que, por estar desperdigadas en el océano, no computan en las listas que llegan a Europa. No se han encontrado sus cuerpos, y nadie podrá recordarlas.

Lo mismo ocurre con esos mensajes que se mojan y no arriban a su destino final. No tienen la ansiada suerte de algunos ni el destino correspondiente a otros. A través del sollozo y la convulsión se refleja la catástrofe que se expande en alta mar. Resulta muy fácil escribir un artículo desde la comodidad. Intentar relatar, desde la distancia, una situación que empeora cada día sin cesar. Palacios, que tomó cuatro años en componer esta pieza, muestra de manera elegante la tortura, el egoísmo y el esclavismo que padecen estos individuos.

«Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad»

Así manifiesta uno de los testimonios presentados en la cinta. Nadie abandona su hogar por voluntad propia, y menos, en condiciones paupérrimas. Nadie deja el lugar que lo vio nacer si no es en busca de un futuro mejor. Nadie se espera que, después de tanto recorrido y sufrimiento por llegar a la otra orilla, los tratos que recibirá serán inhumanos. ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya, sobre esto? ¿Con qué facilidad seguimos nuestra vida sin ampliar el prisma? ¿Cómo no salimos corriendo a prestar ayuda? ¿Cómo no intentamos denunciarlo por algún medio?

«Me cuentan que en Europa cierran las puertas incluso sabiendo que pueden quedarse dentro bloqueados», añade un testigo. ¿En qué momento nos dividimos tanto como seres humanos? Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad. De comprender el dolor del otro como si fuese nuestro, de empatizar, de estudiar esas cartas que son el testimonio real de muchas personas y no olvidarlas. Tomarlas en consideración y leerlas en alto. No dejar que se hundan en las profundidades de la indiferencia. Eso también nos hace culpables.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

Introdujo el acto Izaskun Legarza, propietaria de la Librería de Mujeres. A continuación, intervino Humberto Hernández, quien repasó la actividad de la Academia durante este último año y valoró el trabajo de la poetisa y escritora. Además, recitó algunos poemas de la serie Bestiario.

Aparte de la obra histórica, el volumen recoge tres poemarios inéditos que saldrán a la luz próximamente. Triada es uno de ellos.

Por su parte, Margarita Santana destacó en su profusa alocución que Cecilia Domínguez «transforma una anécdota en pura poesía» y que es capaz de observar más allá de lo cotidiano. Así, subrayó que «adoptar una nueva perspectiva no trivializa el objeto de indagación». La docente añadió que la obra de  Domínguez aborda la religión, el enigma de la existencia, el amor y el desarraigo, y que escribe sobre la «piel del mundo».

El acto finalizó con la lectura de varios poemas a cargo de la autora.

¿Qué significa ser parte de una red de jóvenes empresarios? «La respuesta sencilla es sentirme acompañado. Probablemente, muchas de las personas que piensan iniciar un negocio experimentan el fenómeno de la soledad del emprendedor. Partamos de la base de que el sistema educativo no te forma en competencias necesarias para ser empresario o empresaria. Por eso, cuando emprendes empieza un proceso difícil donde nadie entiende que trabajes horas ilimitadas y al final puede que la cuenta salga en negativo. Es posible que el primer año trabajes mucho y debas dinero. Es duro, pero muy real. Por lo tanto, creo en el movimiento asociativo, porque hay muchas personas viviendo las mismas cosas que tú y que te apoyan, te aconsejan desde la experiencia y, en muchos casos, te ayudan a equivocarte menos».

¿Qué son las empresas de colores y cuál es la importancia de fomentarlas? «Son aquellas que ponen a los individuos en el centro de la organización. Sin duda alguna el mundo está cambiando, sobre todo los millennials vivimos más preocupados por conceptos como la salud, la tranquilidad e, incluso, vivimos fantaseando con la idea de la felicidad, cada uno a su manera. Las empresas no pueden estar al margen de esta nueva forma de entender la vida. Entornos amigables, compromiso de todos los componentes, y ecosistemas de fácil convivencia construyen una sociedad más rica y avanzada. Cuantas más tengamos, mejor será la calidad de vida de las personas y, por tanto, mejor será el entorno».

 «Crear y contar una historia chula, que resulte tan interesante que sea irresistible contársela a tu entorno»

Posterior a constituir sus dos proyectos, Valtia Formación y Uebos Comunicación, ¿qué consejos les darías a futuros estudiantes sobre el emprendimiento? «Emprender es algo maravilloso y esto quiero dejarlo rotundamente claro. Ver nacer y crecer una idea que has parido es lo más increíble que me ha pasado a nivel laboral. Dicho esto, a toda la gente que está pensando en abrir su propio negocio les recomendaría que fueran flexibles a los cambios, que tengan mucha capacidad para sufrir y, sobre todo, que se rodeen de muchas personas que les puedan ayudar aunque sea con un consejo. Emprender es bonito, pero sin duda muy complicado… Por eso, mejor acompañado siempre».

¿Cuál es el primer paso para materializar las ideas? «Lo primero es tener un plan en tu cabeza. Yo cuando empecé me pregunté muchas cosas como, por ejemplo: a quién podría interesar mis productos, si existía algún caso similar en otros sitios y como podía hacer para despertar el interés por mi compañía en otras personas. Una vez tuve listo todo esto e hice el primer testeo, fui a informarme de la tan tediosa, pero necesaria parte administrativa. Para mí fue importante poner primero a trabajar el lado creativo porque cuando llegó la parte más aburrida la ilusión compensaba».

«Hay que hacerse las preguntas adecuadas, ahí es donde obtienes las ideas más innovadoras»

¿Cómo surge el deseo de hacer las cosas distintas? «Hacer las cosas de manera diferente es producto de entender que lo que hay no te gusta. A mí me pasaba con la formación. Durante mucho tiempo, cada vez que alguien me decía de hacer un curso mi primer pensamiento era negativo y no lo podía entender ¿Cómo es posible que algo tan importante en nuestras vidas nos pueda suponer tanta angustia? Esto se debe a que la formación tradicional está hecha para un mundo que ya no existe. Por eso nace Valtia, mi empresa de formación, en la que hemos querido convertir el aprendizaje en una experiencia divertida en la que nos guste participar».

¿Qué piensa de la formación financiera y la emocional? «Me parece fundamental. Sin formación financiera puede que tu negocio fracase por cosas que nada tienen que ver con tu actividad. Sin formación emocional no podremos enfrentarnos a la montaña rusa que supone ser emprendedor. Cuando abres un negocio crees saberlo todo, pero la realidad es que el entorno es tan cambiante que hay miles de cosas que se te escapan».

¿Qué le ha aportado la actividad empresarial? «Me ha convertido en una persona más humilde. No es que antes no lo fuera, pero el ser empresario te pone en tu sitio, te recuerda que puedes ser vulnerable. Asumes una responsabilidad tan grande que, a veces, te da vértigo. Hay vidas de personas que empiezan a depender de tus decisiones y eso te hace prudente y sensato».

¿Cuál es el consejo más fructífero que ha recibido? «Mañana lo verás de otra manera. A veces nos ensimismamos en ver las cosas desde la pasión del momento. Aspectos que nos parecen gigantes son mucho más sencillos una vez has descansado y tomado un poco de distancia. Quizás de ahí venga lo de consultarlo con la almohada. Este consejo sirve para cualquiera».

Resulta fascinante tener la oportunidad de visualizar tus metas a través de la vida de una persona tan reconocida y a la vez tan cercana. En ningún momento sugiere que es humilde, pero sus trabajos hablan por sí solos, al igual que la foto que le hizo a John Lennon horas antes de su asesinato. No caben párrafos ni explicaciones, sus retratos son capaces de decirlo todo. Al igual que sucede en el periodismo, en el que la materia prima de los plumillas son las personas. Sucede lo mismo con la fotografía. Es necesario y casi un deber involucrarse, ponerse la camiseta y salir a jugar, adentrarse en el territorio que quieres explorar. Conocerlo antes.

Ya decía Kapuściński que era ingrato escribir sobre alguien con quien no has compartido ni siquiera un trozo de tu vida. Pues lo mismo ocurre en este ámbito. Leibovitz se adentra tanto en las situaciones que las hace parte de su existencia. No solo es la autora de obras indescriptibles, sino que las rutinas de las personas que fotografía, se convierten en una parte fundamental de sus vivencias más íntimas. Comparto realmente la percepción de que las mejores fotografías ocurren a tu alrededor, en ese espacio dotado de tu esencia y raíces. No es a dónde te vayas, sino lo que llevas contigo. Annie afirma que, desde pequeña, la máquina fotográfica era un integrante más en su familia.

«La cámara te da licencia para habitar sola en el mundo y fotografiarlo»

Esta simple idea genera una libertad inmensa, los momentos se congelan en el tiempo y logras conectar con millones de personas. Se trata de un poder al igual que la información. Pero creo que su trabajo traspasa los límites banales que se resumen en gozar de una buena reputación y ser aclamada entre iguales. Se evidencia en su sutileza, sus enfoques, sus prioridades al disparar el botón de una cámara. Su éxito no se presenta como una simple época flamante en su trayectoria, sino en una gran pasión con la que sigue siendo constante.

Por su parte, cabe mencionar su capacidad de anteponerse ante los momentos difíciles e impregnarlos de belleza. Quizás su subconsciente guarda los largos viajes en carretera que hizo en su infancia, en los que veía la vida a través de un marco; paisajes, climas, personas, acontecimientos que, por naturales, eternos. El reconocer sus errores y caídas, reencontrarse posterior a dos pérdidas vitales y un camino lleno de drogas. El conectar nuevamente, con su yo más personal y fotográfico, en esa guerra de Sarajevo en el año 1993. Los detalles mínimos en los que fija su mirada constituyen lo único que es esencial.

Uno de los puntos que considero importantes se basa en el hecho de predicar con el ejemplo. No se puede ser un buen profesor de Arte si no eres un artista primero. Debes convertirte en lo que quieres ser a través de tus valores y pasiones, visualizándolo y trabajando por ello. El formarse al tiempo que se abría al mundo de personas que podían enseñarle y aportarle, resultó trascendental en su vida. Explorar el mundo y a la gente por iniciativa propia. Por querer ir a sacar esas fotos, aunque no la hubiesen llamado, por implicarse hasta entablar relaciones íntimas con sus modelos, y por creer en su talento.

Por ser fiel a un propósito. Annie Leibovitz es sinónimo de un camino artístico inconmensurable. Su vida nos inspira y nos trastoca la percepción individual. Nos regala los conceptos que mencionábamos al principio; la admiración, la sensibilidad y la belleza.

Quizá estemos desorientados por el afán de conseguir algo más, de llegar más lejos, de ser competentes a toda costa, de cuidar una imagen, marcar una revolución, poseer un nombre y una lista sinfín de necesidades inexistentes con las que todos nos pudiésemos sentir identificados.

Es una paradoja el empecinamiento que le otorgamos a los elementos externos, porque para que se desplacen a un segundo plano solo bastaría con resultar agraviados por alguna perdida, por algún acontecimiento que, como resultado de que nos duela tanto, nos conduzca irremediablemente al círculo sin retorno de agradecimiento por lo que teníamos y tenemos, pero ya sabemos que esa gratitud no prevalecería asiduamente.

Tras ver el documental Eso que tú me das podría escribir sobre la importancia de la vida y de lo fugaz que se jacta de ser, pero probablemente eso ya lo saben. Entonces podría mencionarles la sensación de fortuna que deberíamos de tener todas las mañanas por el simple hecho de poder respirar, pero eso ya lo han leído en demasiados libros. Con lo cual, solo me queda reproducir una lista infinita de placeres infravalorados, al tiempo que son meramente esenciales.

«La vida son cuatro días y tres pasaron ya»

No le quedaba más tiempo y lo sabía, pero también sabía que lo único importante era que, hoy, sí podía, al igual que tú puedes, estar presente para leer esto. «Ya volveré, ya volveremos (…)». Querer mirando a los ojos como enseñan los hijos, subirte a un escenario por última vez siendo un icono musical, escuchar tu propia canción sonando en la radio, recordar tus raíces y morderte los labios. Pedir perdón, hallar instantes para retribuir. Por todo, por todos, a la vida, en general, por todo eso que nos dio y nos da.

Me resultó imposible no sentir una nostalgia profunda y un llamado de atención contundente. A veces es difícil recordar la última vez que te detuviste a pensar, con serenidad, sobre pequeñeces en las que alberga un valor incalculable. Cancelar una reunión para visitar a un familiar, romper el orgullo por una amistad, despojar el envenenamiento que produce el odio, intentar con muchas ganas, confiar desde el alma, y emprender la labor que sea con buena intención.

En un documental honesto, ante todo, preciso y sin maquillaje, se muestra a una persona que anima a vivir plenamente con ojos desgastados, pero llenos de vida al mismo tiempo. Con una mirada llena de fortaleza por aquellas cosas pequeñas que cantaba Serrat. Sorprende su visión con talante arriesgado y modesto que expone dos semanas antes de su muerte. A mí me recordó a esos miedos que pulverizan el corazón por un instante cuando te sitúas en una postura similar, cuando te das cuenta de que «la vida son cuatro días y tres pasaron ya», como el mismo compositor afirmaba.

Sorprende su mensaje final sin ánimos comerciales, porque ya se iba, se despedía… Es una conversación sincera con el periodista Jordi Évole que no se puede malinterpretar, solo procurar mediante un texto que algunos lo recuerden como él quería; por el arte del que puede confeccionar letras bonitas y sinceras, sin comprometer su profesión con un único propósito de vender discos, o de elaborar canciones vacías solo para convencer.

Quizá algo similar a lo que sucede con los periódicos poseedores de líneas editoriales que terminan por mermar sus ideales. Y finalmente, por recordar lo que nos dijo alegremente: «Joder, si alguien quiere hacer algún tributo que, por favor, lo haga bien».

Elena Felipe, la directora de la Asociación, describió el proyecto El tren de la felicidad, «un espacio que se mueve con mucha energía que empezó en el municipio de la Matanza y, en la actualidad, ha llegado a consolidar muchos vagones más como los del Hierro y Fuerteventura». Además, dijo que en él oímos «voces de personas que nos mueven el corazón, voces que gritan juntas lo que han perdido y lo que aportan».

Durante la sesión se recalcó la debilidad de este servicio social que en Canarias desempeñan más de 900 cuidadoras y cuidadores. Sobre esta cuestión, Marta Arocha afirmó que «la prestación que se realiza en el entorno familiar y la ayuda a domicilio han estado abandonadas en Canarias».

Antes del inicio de la labor artística, el espacio cultural CajaCanarias ofreció una visita gratuita a la exposición de la cultura tropical en la que se pudieron observar los objetos típicos, las estatuas y los rituales importantes que engloban muchas dimensiones y características del continente. Las figuras relicarias de Byeri, por ejemplo, estuvieron expuestas como una de las más misteriosas y emblemáticas del arte africano. La pieza fundamental recayó en los relicarios de los antepasados, donde se guardan parte de los restos mortales más importantes, principalmente una parte del cráneo y trozos de otros huesos.

Asimismo, el taller brindó la oportunidad a los participantes de aprender de los diferentes ejemplos de pintura africana, además de poder realizar una toma de contacto con los materiales incluidos en la actividad como lienzos, pinceles, pinturas acrílicas y madera. El resultado final de cada trabajo pintado era individual y podían llevarlo consigo al terminar. Esta iniciativa anima al acercamiento a este continente que, como dijo Kapuscinski, «es demasiado grande para ser descrito. Es un verdadero océano, un planeta separado, un cosmos variado en inmensamente rico. Sólo con la mayor de las simplificaciones, podemos decir: África».

La donación de óvulos es un proceso en el cual una mujer entrega, de manera anónima y altruista, alguno de sus óvulos para que otra mujer pueda tener un hijo porque no es capaz de concebirlos de forma natural o porque los suyos no resultan útiles. Esto puede ocurrir por múltiples factores como la edad, alguna enfermedad o por no responder positivamente a otros tratamientos de fertilidad.

El primer embarazo de una paciente con óvulos donados se consiguió en 1983, y en España se realizó en 1988. Esta acción tiene compensación económica regulada por ley, debido a las molestias ocasionadas por desplazamiento y tratamientos en la clínica. Además, se trata de una donación anónima, por lo que tanto la receptora como la donante no conocerán las respectivas identidades de cada una.

«Si todos los meses tiro óvulos por la taza del váter por qué no hacerlo para ayudar a una mujer que lo necesita»

Tras someterse a analíticas rutinarias y tras cinco días pinchándose yendo a la clínica, apunta que el sufrimiento se asemeja a los dolores de la menstruación pero mucho peor. No obstante, lo lleva bien pues «ayudo a dar una vida». Al respecto, subraya que «si todos los meses tiró óvulos por la taza del váter por qué no hacerlo para ayudar a una mujer que lo necesita».

Pero, ¿cómo es el proceso? Primero, se realiza una entrevista informativa acerca de los antecedentes de salud, en la cual te explican cómo es el proceso de donación y dudas del proceso. Posteriormente, se debe firmar un consentimiento antes de comenzar.

El paso siguiente es someterse a las pruebas médicas que confirmen un correcto estado de salud para que no haya ningún riesgo. Entre una de estas revisiones destaca un análisis genético que permite analizar más de 600 posibles enfermedades genéricas. También un análisis de sangre, una ecografía, exploración ginecológica y una evaluación psicológica.

La estimulación dura entre diez y doce días. Consiste en un tratamiento hormonal en el cual se estimulan los ovarios para el día de la punción. El cuerpo mensualmente expulsa un óvulo. Con esta técnica se logra que no solo se madure ese óvulo, sino que todos los óvulos que deberían madurar ese mes lo hagan. El tratamiento comenzará con la siguiente menstruación.

El último paso consta de la punción folicular, es decir, la extracción de los ovocitos. Es una intervención que dura aproximadamente veinte minutos y se realiza bajo una sedación para reducir las molestias. Esto no produce efectos secundarios y, en tres horas, cuando el equipo médico confirme que todo está bien, se finaliza. Los requisitos para ser donante rezan tener de 18 a 35 años y no presentar ninguna enfermedad genética.

Desde la apreciación de una experta en Psicología de la Reproducción

Ruth Dorta, profesora del Departamento de Psicología Clínica, Psicobiología y Metodología de la ULL y experta Psicología de la Reproducción, sostiene que con respecto a las consecuencias psicológicas, estas recaen mayoritariamente en la receptora que en la donante por la cantidad de medicación a la que es sometida. Añadiendo todos los cambios emocionales que se producen durante el proceso porque, generalmente, hay una historia previa de abortos y/o intentos de reproducción fracasados. Para la receptora, más allá de los cambios emocionales ligados al proceso hormonal al que es sometida, no suele haber mayor problema.

La ley 14/2006, de 26 de mayo sobre Técnicas de Reproducción Humana Asistida exige un total anonimato por ambas partes. Es decir, la donante nunca sabrá si la pareja fertilizada logró que hubiese embarazo o no. Por lo tanto, simplemente donas y te desentiendes de esos óvulos.

Por su parte, una de las perspectivas que arroja este tema se centra en si resulta ético juntar una acción humanitaria con la economía llevando la salud a un plano comercial, a lo que la profesional Dorta explica que es comercial en el sentido de que se deben cubrir las molestias ocasionadas, los medicamentos y el procedimiento quirúrgico. «No se trata de una venta de óvulos sin más en sí, y tampoco funciona como un catálogo en el que escoges un bebé con ojos claros y pelo rubio», comenta la experta. La clínica es la que se encarga de elegir, guiándose por las características fenotípicas, un perfil parecido a la futura madre receptora.

¿Dónde queda la genética y el aspecto social?

Además, surgen dudas referentes a posicionar la genética y lo social. «La carga genética pesa mucho en los rasgos de personalidad, las enfermedades físicas y mentales que puedan estar relacionados con la persona, pero lo social y lo que será el futuro aprendizaje de ese niño también tiene un peso importante», explica. Todo ello, debido a que aprenderán lo que les enseñen sus padres, que han estado ahí acompañándolos. De la misma forma, la experta afirma que «no les cambia el color de los ojos ni la cara, pero, al final, incluso se terminan pareciendo a sus padres por la manera en que los visten o cómo los peinan. Además, no existe una sensación de abandono como ocurre en los niños adoptados».

Una de las complicaciones que pueden surgir de este proceso se ve reflejado en el estudio psicosocial previo que se hace de la donante, ya que no es muy específico. El protocolo, apunta la psicóloga, no te garantiza que la persona no haya sufrido algunas enfermedades que no se han detectado en la evaluación médica, quedando todo en manos de la firma de la donante que dice que los datos expuestos son ciertos. Incluso, hay parejas fertilizadas que se han encontrado con que su hijo desarrolle enfermedades heredadas de esa carga genética del donante.

Creo que por el mundo globalizado en el que vivimos, en el que conviven tantos pensamientos distintos a los que se tenían en el pasado, en el que existen diversas nuevas formas para hacer las cosas, en el que hay personas con una visión del mundo totalmente distinta a la establecida por el orden jerárquico que nos rige, ya sea por la Iglesia o por nuestra cultura, se tiende a juzgar el potencial que puede tener una persona menor porque no ha alcanzado todos los requisitos establecidos para triunfar y que se le catalogue como una persona inteligente o digna de conocer.

Para mi la madurez es un término que se asocia directamente no solo con la edad cronológica que tengas, sino con las experiencias de vida que has tenido. Con los obstáculos que has tenido que superar, con las adversidades que se te presentaron y tú mismo saliste de ellas. Cuando tienes un pensamiento crítico de ti y del entorno que te rodea. Cuando has conocido distintas culturas y en lugar de juzgarlas, las entiendes y aprendes de ellas en silencio.

Viajes, cafés y sucesos que te hacen crecer

Cuando no le echas la culpa a otros por los errores que tú consciente o inconscientemente has atraído para tu vida. Cuando te liberas al menos un poco del individualismo que nos ahoga y puedes ver más allá. Cuando viajas aprendes no solo del país al que visitas, sino de ti mismo al exponerte frente situaciones que jamás habías vivido. Creo que la madurez está más ligada a los cafés con personas que admires, documentales que te hacen pensar, viajes que te hacen crecer, sucesos que permiten que abras tu mente que de la edad que poseas.

Además de tener un amor propio hacia ti mismo que te permita entender que la vida es un sinfín de acontecimientos que hay que dejar fluir mientras vas aprendiendo de cada etapa que ellos te van brindando. Sin apegarte ni intentar cambiar lo irremediable. Sin quedarte donde te lastiman, en lugares en el que no te dan el valor que tú sabes que tienes. Hay que entender que no todo en la vida es como lo vemos desde nuestra ventana, sino que puede haber muchas en las que se piense que el sol quema mucho, que hay mucha brisa u otra que permanece cerrada porque no le gusta el paisaje.

La programación incluye una exposición de la historia de la tuna en la Casa de los Capitanes, disponible para el público desde mañana hasta el día 24. También, tendrá lugar una celebración en el Aulario de Guajara el 11 de mayo, mientras que el  VI Certamen Internacional de Tunas Ciudad de Santa Cruz de Tenerife será los días 10 y 11 de mayo.

La Facultad de Medicina fundó la agrupación en marzo del 1969. Nació por la iniciativa de numerosos estudiantes que, a pesar de no tener todos los medios económicos necesarios para obtener indumentaria e instrumentos, consiguieron sacar el proyecto adelante gracias a sus ganas de transmitir la música y su  compañerismo.

La tuna tiene como bandera «la defensa de la tradición española y la representación de la universidad lagunera en cualquier parte del Mundo». En este sentido, una de las características que poseen es el «buen humor y alegría» que se han ido transmitiendo de promoción en promoción hasta la fecha actual.

Perpetuando una tradición de casi ocho siglos de existencia, con cada actuación han ido agregando todas las singularidades que confiere su carácter.

La cinta cuenta la historia de un hombre que fue perdiendo gradualmente el sentido de la vista, lo que supuso para él un gran problema e incertidumbre al no saber qué curso seguiría su vida a partir de esta deficiencia visual. Pensaba que la ceguera le impediría leer libros, dar clases sin sus apuntes y ver el rostro de su esposa y sus hijos. Tras un proceso de aceptación, memorización de trayectos y procesos repetitivos de agarrar las cosas con las mismas manos y recordar las mismas acciones fue familiarizándose, poco a poco, con su discapacidad.

Lo más interesante de la actitud del protagonista es cómo logra salir de la adversidad y elige vivir en la realidad en lugar de la nostalgia. Así, llega a afirmar que en la ceguera se siente más conectado con su interior, con sus pensamientos, con sus recuerdos y con sus intereses. Que tiene una percepción más clara del mundo pese a su falta de visión.

En el salón de actos del Tenerife Espacio de las Artes se oye un silencio consciente. Parece que todos pensamos la misma pregunta. Parece que todos coincidimos en que John Hull lo tenía todo en sus manos y en un clic perdió un sentido que damos por sentado y no apreciamos. Tenemos el maravilloso don de la vista y perdemos el tiempo viendo la vida de otros para criticarla, desperdiciando nuestra visión tras la pantalla del móvil o mirando superficialmente.

Por su parte, este documental obtuvo reconocimientos en el Festival de Cannes 1983: Mejor director y Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI. Según la programación de la Filmoteca Canaria: “Esta película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos”.

Centrado en el existencialismo del ser humano

Tarkovski, primer cineasta soviético ganador del León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván (1962), es considerado un poeta del cine por proyectar películas íntimas y controvertidas. Impresiona, además, por su capacidad de no rendirse ante las limitaciones técnicas y explotar la máxima creatividad de cada una de sus tomas.

Asimismo, el enfoque de sus obras está centrado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para atender de manera consiente a las demandas de la tecnología.

«Un artista nunca trabaja en condiciones ideales. Si existieran, su obra no existiría. El artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte nace de un mundo mal diseñado», afirmó Tarkovski en una entrevista después del estreno de su primer film Andrei Rublev, a finales de los 60.

El material expuesto forma parte de la colección privada de Ana Vega, directora del Grupo de Innovación Educativa. Además, en esta exposición colabora el Aula Cultural Museo de la Educación de la ULL y alumnado de la propia facultad.

Libros con titulares que hacen alusión a protagonistas femeninas de la historia son lo más destacable de la exhibición. Niñas que se convirtieron en grandes profesionales como químicas, ingenieras o cantantes y marcaron tendencia.

El contenido abarca todas las preocupaciones, peripecias y vivencias de las mujeres para darles visibilidad e importancia a sus acciones. En este sentido, salen a relucir personajes importantes como Clara Campoamor, una de las mujeres más influyentes en la defensa de los derechos de la mujer e impulsora del sufragio femenino. También nos encontramos con Marie Curie, física y matemática, creadora de términos y descubridora del polonio y radio, o Janne Austen, escritora inglesa, o Coco Chanel, Anna Frank y Frida Kahlo.

El resultado de sus obras ha sido expuesto en múltiples formatos y lenguajes: desde películas a fotografías, audios, intervenciones en el espacio público, textos o publicaciones. En este caso, es la primera vez que este trabajo, Campos de batalla, se expone en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Una de las mejores secciones de esta propuesta transversal que podrá ser visitada hasta el próximo 3 de febrero es Como un poco de agua en la palma de la mano (Un proyecto de amor en Serbia). Se trata de un proyecto patrocinado por la beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2016 de la Fundación BBVA.

Por su parte, Sallarés se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Además, estudió cine en la New School University y en la Film & AMP Video Arts de Nueva York. Su condición de extranjera es un punto fundamental en sus trabajos. En ellos plasma, a través de largas investigaciones de campo, temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor y el trabajo. Estos son los motores que la mueven en busca de historias de vida como la de las 30 mujeres que entrevistó en México con respecto a sus experiencias entorno al orgasmo, y de la cual hay un largometraje llamado Las muertes chiquitas.

‘Como un poco de agua en la palma de la mano (un proyecto de amor en Serbia)’

Al llegar a la biblioteca, la cual se convierte en la casa de los estudiantes hasta las 4 de la mañana en tiempos de exámenes, se pueden observar frases en la pared, las luces y la pantalla. Además, la cantidad de veces que se repite la palabra “amor” en cada espacio fue algo que llamó mucho mi atención y me incitó a adentrarme más en el tema. Asimismo, la luz tenue y el ambiente de seriedad que rodea el lugar te atrapa.

En la exposición encontramos una obra que hace alusión a un interrogatorio policial, el mismo al que la artista se expuso durante cuatro horas después de todas las investigaciones y trabajos realizados en Serbia. Además, se exponen varios retratos que aparentemente no suscitan nada, pero que, tras una lectura más exhaustiva, evocan las connotaciones que se esconden detrás de esas fotografías. Son imágenes que reflejan rostros, paisajes impregnados de dolor y sacrificio y un compendio de los distintos contextos de resistencia amorosa propios del presente de Serbia.

Yugoslavia, el país extinto

Otro aspecto que conviene mencionar es el espacio del documental que se dedica a contar uno de los puntos que más afectan sentimentalmente. Se refleja lo duro que puede ser que un país como  Yugoslavia haya desaparecido por completo, sin tomar en cuenta a las personas que allí vivían y a las que les pertenecía esa patria.

Yugoslavia es un estado desaparecido cuya ubicación geográfica tenía lugar en la región de los Balcanes. Actualmente, está representado en diversos museos de la revolución, túneles y fábricas convertidos en memoriales, búnkeres transformados en ferias de arte y monumentos abandonados. Los testimonios de sus habitantes giran en torno a la frase “Nací aquí, pero no soy de aquí”.

Es un país lleno de paisajes bellos, pueblos desolados, canciones tristes, mensajes de amor, poemas rotos y trenes a los que no se pudo subir más nadie. Decía Buden: “Acá el pasado es más actual que el presente y más incierto que el futuro”. Todo esto es así porque la alarma ante una posible explosión era perpetua. Uno de los testigos cuenta que el ayer fue muy duro: «En ríos como Sava, Neretva y Danubio se vivió la masacre en la que los nazis habían roto la superficie de hielo para poder meter ahí a los cadáveres».

“O el amor se reinventa, o los jóvenes terminarán inmunes a él”

El amor en todas sus acepciones juega un punto fundamental en este proyecto. Desde Eros, para el romántico y erótico; Ágape, para el ideal y comunitario, y Caritas, para el solidario o caritativo. Para ella, amar implica siempre un acto de traducción. Con lo cual, hizo un diccionario básico para sobrevivir en cuatro lenguas.

La autora mantiene que existe un misterio en el amor al igual que en la vida, y no por eso dejamos de investigar sobre ella. Aunque la verdad completa no existe, esto no quiere decir que debamos abandonar su búsqueda, ya que ese proceso es lo que nos humaniza. “Me parece más inquietante la respuesta de un joven que me dijo con gran convencimiento que el amor no tendría lugar en su vida. Pensé que, o el amor se reinventa, o los jóvenes terminaran inmunes a él, por mucho que los sigan bombardeando con discursos e imágenes del amor».

Al ser una persona bastante emocional, me llenó en todos los sentidos la importancia que la artista le otorga al amor en su obra. Desde lo más profundo de su ser al inspirarse a realizar esas investigaciones hasta cada persona que vive predicando el amor como forma de vida. Y sin miedo al dolor, sin miedo al qué pasará después, incluso sin importar el no ser correspondido o quedar desgarrado para siempre.

Una exposición con dimensiones sociales

Las peripecias de Bojana Jelenic, una de las protagonistas de su exposición, forman parte de una larga historia de amor y una vía de transformación y de conocimiento. Bojana inventó varias maneras de reciclar bolsas. Una de ellas consistía en subvertir el uso de unos sacos de ayuda humanitaria norteamericana para reutilizarlos como mochilas. Otra, en convertirlas en hilo para tejer objetos de todo tipo. Durante los bombardeos del año 1999 la ciudad estaba muy sucia. Ella pensó que podía inventar algo que serviría a los desplazados, al tiempo que limpiaba su ciudad y protegía el medio ambiente. Mireia Sallarés, una artista visual integral, captura a través de sus exposiciones el dolor de un sentimiento de nación extinguido, la belleza y el dolor de lo que pudo haber sido, pero que nunca fue por culpa de la guerra.

¿Cuál era su razón principal, su motivación y lo que le hizo tomar la decisión de irse? «No estaba satisfecha con lo que hacía. Se me iba la vida y seguía estancada en Canarias. Además, me harté de ejercer como reportera, además de contar siempre los pequeños problemas de la Isla, como el alcantarillado. Quería encontrar significado y propósito, conectarme conmigo misma y con el mundo. Por ello, vendí todas mis cosas, empaqueté mi bicicleta y me largué. Mi objetivo era recorrer centímetro a centímetro cada país, sensibilizarme y convertirme en un ser humano».

Con respecto a promover la autonomía e independencia de las mujeres ¿cómo era el proceso? «Mi plan era muy grosso modo, ya que no tienes idea a dónde vas ni lo que te puedes encontrar. Mi intención era dar charlas y conectar con las comunidades. Esta era una manera bonita para conocer gente de esos lugares y crear vínculos”.

¿Cómo fue el proceso de supervivencia y resistencia física? «La preparación la iba construyendo en el camino, no era una carrera y no había nadie esperándome con un cronómetro. Con respecto al proceso de supervivencia, yo sabía los países a los que quería ir y cuánto tiempo quería estar, pero todos los días no sabía dónde iba a dormir. Me llevaba mi tienda de campaña y, si encontraba un lugar seguro, resolvía la situación. También buscaba en páginas como CouchSurfing. Aprendí que algunas veces planificar es perder el tiempo. Tienes que ir adaptando las rutas, ya que nunca sabes lo que va a ocurrir puesto que las situaciones políticas cambian y  pueden cerrar fronteras de un día para otro».

«Los que estudiamos Periodismo tenemos que hacer algo para crear un mundo mejor»

Su activismo por las mujeres empezó durante su periodo en Televisión Española. ¿Hubo algún suceso en particular que le haya marcado e influido en su decisión? «El programa que yo presentaba se llamaba Crónica de los sucesos. Me daba rabia que todo estuviera relacionado con la violencia de género. En esa época, España era líder en el ranking europeo. Nosotros como periodistas, los que estudiamos deontología profesional, tenemos que hacer algo para crear un mundo mejor. No estamos solo para acabar con la vida de la gente como hace la prensa rosa, o para servir a los intereses de los poderes públicos. Cada vez el Periodismo es menos independiente y debemos hacer algo, tenemos una obligación moral. Yo no solo estudié para enriquecerme, sino para ayudar a la gente y aportar algo».

¿Su familia la impulso a la aventura o fue por decisión propia? «¡Qué va! Los engañé diciéndoles que me iba a trabajar a Sudáfrica, pero se enteraron porque me hicieron una entrevista en un periódico de Lisboa. A mí me educaron en una familia tradicional, católica y de derecha para ser madre de familia. Me eduqué en Las Teresianas, el centro más elitista de la época, y lo que me enseñaron fue encaje de bolillo, en vez de enseñarme alemán».

¿Cuál fue el país en el que tuvo más dificultades para transmitir el mensaje y conectar con las personas? «Los países musulmanes, además de que debía tener mucho tacto y cuidado. Había sitios donde no decía nada para no herir ni sensibilidades ni culturas. Hay lugares donde solo se preocupan por qué van a comer, no por entender tu mensaje de igualdad. En Latinoamérica ocurrió igual e intentaba convencer a las mujeres. Conocí a buenas familias con equilibrio, pero ellas siempre trabajan más, tanto dentro como fuera del hogar. No he visto a ningún hombre que no llegue a casa y no se ponga a ver la televisión mientras ella se ocupa de la comida y los niños. Sí, hemos avanzado, lo reconozco, pero siguen siendo machistas».

«Los hombres siempre son los privilegiados»

¿En algún país presenció algún tipo de discriminación hacia los hombres? «Sinceramente no, siempre son los privilegiados. Nunca he visto a un hombre maltratado durante mis viajes.  Constantemente observaba a las mujeres con un moretón en el ojo, con un montón de niños, trabajando en la casa y, al varón, muy bien».

¿Qué consejo le daría a los estudiantes de Periodismo para que utilicen su tiempo eficazmente en la universidad? «Les diría que empezaran a trabajar cuanto antes en medios de comunicación, ya que necesitan becarios para sacar el trabajo adelante. Yo empecé en mi primer año en Radio Nacional de España y luego me fui a Prensa Ibérica. Con respecto a mi Erasmus en Bélgica he de decir que fueron los mejores años de mi vida. Todos deberían irse, es como la mili, pero más light. Te saca de tu entorno, no puedes refugiarte ni en familia ni en amigos y eso hace que te descubras. Por otro lado, al irte a un lugar más desarrollado que España, aprendes de una sociedad más avanzada, además de un idioma que podrás aprovechar en el futuro».

«No pasa nada si no tienes todo controlado. Hay que vivir el ahora y buscarse la vida»

¿Cuál ha sido una de las mayores lecciones de vida que ha aprendido, algo que le haya cambiado la perspectiva a medida que viajaba? Lo que más tenía en mente durante todo el viaje es que no pasa nada si no sabes lo que va a ocurrir, si no lo controlas todo. Hay que soltar y pensar que va a pasar lo que tenga que pasar. Por ejemplo, ningún día sabía dónde iba a dormir y no pasa nada. Confío en mis posibilidades, soy suficientemente inteligente para solucionar y buscarme la vida. Quizás esa fue mi lección del viaje. No pasa nada si no tienes todo controlado.

¿Le gustaría volver a trabajar en los medios o prefieres seguir por su cuenta? «No, nadie quiere volver a peor, sino progresar e ir teniendo mejor calidad de vida. Aspiro a vivir de mis libros, de mis vídeos de YouTube y mis conferencias. En definitiva, ser mi propia jefa. Al principio se puede pasar por un medio para que te modele, para aprender de los grandes y, luego, volar tu sola».

Después de presenciar tantas realidades, ¿qué mensaje quisiera transmitir? «Con respecto a la igualdad creo que sí se puede lograr, pero por lo menos tardará cien años en los países desarrollados; en los pobres, mucho más. Es igual que el movimiento de la abolición de la esclavitud, donde se logró tener un presidente de color. Si esto es posible, nosotras también podemos. Por otra parte, hay que salir, ya que el mundo es maravilloso. Es mucho mejor de lo que dicen, la gente es hospitalaria y bondadosa. Esperaba encontrarme con las guerras que nos reflejan los medios de comunicación, pero no, la gente te regala sonrisas continuamente y te da todo lo que posee, a pesar de que no tenga nada».

Al igual que ocurre en otras disciplinas, las mujeres que han hecho aportaciones relevantes a las Ciencias Financieras son ignoradas en la mayoría de las publicaciones dedicadas a esta materia. Así lo afirman las ponentes del evento, María José Charlo Molina y Joaquina Laffarga Briones, ambas profesoras del Departamento de Contabilidad y Economía Financiera de la Universidad de Sevilla.

De esta manera, la intención de la conferencia es reivindicar la invisibilidad que ha tenido el sexo femenino desde el siglo XIX hasta la actualidad. En este sentido, se demuestra el papel que han jugado las mujeres como investigadoras y expertas en el área económica, capaces de presentar los mismos rasgos de aptitud y fortaleza en un sector que había estado dominado generalmente por los hombres.

Además, se exponen las biografías de las profesionales más potentes en el desarrollo y difusión de la teoría empresarial en Europa y Estados Unidos. Rosa Luxemburgo, Mary Harris Smith, Mary Paley Marshall y Joan Robinson, son algunas de las expertas más influyentes.

Grandes mentes económicas pensantes

Joan Violet Robinson (Camberley Reino Unido, 31 de octubre de 1903 – Cambridge, Reino Unido, 5 de agosto de 1983) Fue una economista inglesa, licenciada en la Universidad de Cambridge en 1925. Fue discípula de Pigou y de Keynes, uno de los economistas británicos más influyente del siglo XX, con el que participa en su obra más importante “Teoría general de la agrupación, el interés y  el dinero”. Sus aportes más reconocidos se evidencian en su participación en la teoría del capital y del crecimiento económico en las décadas de cincuenta y sesenta.

Rosa Luxemburgo (Zamość, Polonia, 5 de marzo de 1871- Berlín, República de Weimar, 15 de enero de 1919). Fue una teórica marxista de origen polaco–judío. Militó en el Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), integró el grupo internacional llamado la Liga Espartaquista. Además, al terminar la guerra fundó el periódico La Bandera Roja, junto con el alemán Karl Liebknecht. Sus libros más conocidos, son Reforma o Revolución, Huelga de masas, partido y sindicato, La Acumulación del Capital y La revolución rusa. Un elemento central de su pensamiento es la dialéctica de la espontaneidad y la organización, en la cual debe considerarse la espontaneidad como a un acercamiento radical y la organización como un acercamiento más institucional a la lucha de clases.

Asimismo, se llevó a cabo un cinefórum presentado por el responsable de la filmoteca universitaria, Alberto Cañada. Además, el escultor de numerosas obras de la Fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia, Etsuro Sotoo estuvo presente y en su ponencia, “Aprender de Gaudí: conversaciones sobre la Sagrada Familia”, afirmó que el artista catalán, mediante sus obras, apunta al futuro demostrando la forma más humana de interpretar y explicar la vida.

Desde 1978 Sotoo quedó impresionado por la obra de la Sagrada  familia y comenzó a trabajar con creaciones de Gaudí. En este sentido, ha diseñado remates con motivos eucarísticos, decorado ventanales y pináculos en forma de frutos del templo y, también, esculpido distintas figuras como la de los ángeles músicos y los niños cantores de la fachada del Nacimiento.

De este modo, se dice que “no hay que mirar a Gaudí, sino a donde miraba Gaudí” para darse cuenta de los mensajes de trasfondo que ocultan sus obras, y que son clave para mejorar y avanzar humanamente. Sotoo se centró en animar a los asistentes y aseguró que, a pesar de las dificultades de la vida, “una esperanza pequeña se puede convertir en esperanza de toda la humanidad”.

Este proyecto, que surge a partir de la Semana de las Letras de la Institución, pretende promover la literatura y el teatro en zonas cotidianas y bastante transitadas, y que este año va dedicada a la Visibilización de la mujer en todos los ámbitos de la vida. La finalidad principal de esta competición es transmitir al público un pequeño momento de un viaje en metro, que sea capaz de narrar una historia o un drama. El curso de las piezas no debe superar los seis minutos, y la temática debe centrarse en el universo femenino, a la vez que en la idea de actuar en un espacio no habitual.

Para ello, se proporcionarán dos modalidades para los futuros participantes. La primera de ellas consiste en contar la historia que se desee en un tiempo límite de un par de minutos, es decir, lo que dura un trayecto entre estaciones. La segunda opción permite llevar a cabo la obra alrededor de seis minutos, dando lugar a que se puedan idear miles de reflexiones en uno o más emplazamientos del recorrido. El plazo de inscripción estará disponible hasta el 23 de marzo, y las propuestas deben enviarse a cronoteatro@gmail.com.

Esta técnica se define como la concentración de la atención. Se trata de que el sujeto tome plena conciencia de la realidad, los pensamientos, sensaciones y el propio ambiente en que se encuentra. Aparte de en el entorno universitario, también se utiliza en centros educativos y en importantes empresas tecnológicas como Google o Intel. De esta manera, la indagación se basa en evaluar dos variables: la efectividad y la eficiencia. La primera analiza cómo los participantes hacen una actividad y la segunda la agilidad con la que se realiza.

Para este experimento se contó con la participación de dos muestras: una experimental y otra de control. En ambas se realizaron exámenes de modelado conceptual, comprensión lectora y otros ejercicios que requieren capacidad analítica. Una de las pruebas tuvo una duración de cuatro semanas. En ella, un conjunto participó en sesiones de mindfulness de 10-12 minutos durante cuatro días a la semana. El objetivo era que dichos integrantes fijaran su atención intensamente en la respiración, abandonando cualquier otro estímulo que pudiera interrumpir el proceso y así llegar a su mente (pensamiento, sensación, recuerdo). Posteriormente, se compararon ambos grupos para ver la evolución de los estudiantes.

En todos los experimentos realizados hasta ahora se demuestra que las personas que practican esta disciplina son significativamente más eficientes que las demás. Del mismo modo, con respecto a la efectividad se observa que los implicados en este método son más competentes. En adición, los expertos pretenden repetir la investigación en otras universidades, además de llevar a cabo estudios empíricos en organizaciones de desarrollo de software.

La agrupación Outsiders de la academia madrileña obtuvo el primer lugar en el último de los retos señalados y, a su vez, destacó por realizar un buen desempeño en el área de navegación. Asimismo, participó en la división de Servicio, categoría en la cual la función de los robots era ejecutar un conjunto de tareas de asistencia a personas dependientes en una casa, según explica el experto y miembro del conglomerado de la URJC, Francisco Martín Rico.

Por su parte, la institución se encuentra desarrollando un grado en Ingeniería en Robótica Software. Esta titulación se centrará en la programación de los autómatas y tendrá contenidos relacionados con drones, conducción autónoma y deep learning (una clase de algoritmos ideados para el aprendizaje mecánico y profundo). Además, se impartirá un conocimiento amplio de ordenadores, gestión, diseño y liderazgo de proyectos, planificación de sistemas informáticos y material acerca del ciclo de vida del software.

La convención contará con la participación de profesionales destacados en el área procedentes de diferentes partes del mundo. Asimismo, el objetivo principal es destacar el valor didáctico de la neurociencia, así como acentuar la importancia de que los profesores extiendan en los alumnos sus funciones mentales. Según apunta el organizador y doctor en Psicología Experimental Cognitiva Aníbal Puente, «esto es esencial en la pedagogía moderna». Además, añade que la ciencia neurocognitiva “se ocupa del estudio de las bases cerebrales que sustentan los procesos de enseñanza y aprendizaje (…)”.

En adición, esta iniciativa cuenta con la colaboración de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura; y la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Por su parte, el sistema de intervención surge debido al estrés que genera para los jóvenes afrontar el primer año universitario y una etapa de nuevos desafíos. “Prepararse para poder hacer frente a estos cambios resulta clave para que los estudiantes tengan un buen comienzo (…)”, según precisa Rosa Baños, perteneciente al Departamento de Personalidad, Evaluación y Tratamientos Psicológicos de la UV.

Asimismo, CORE proporciona elementos multimedia (vídeos, audios, viñetas e imágenes) y tiene una duración de seis semanas. En adición, trabaja con distintas dimensiones en el campo del bienestar tales como autoaceptación, relaciones de calidad con los demás, capacidad de gestionar entornos complejos o la búsqueda de objetivos significativos.

Finalmente, la intención de este modelo es servir de utilidad para los profesionales y las personas que sufren problemas en la toma de decisiones. Además, se espera que la idea pueda integrarse en los planes de salud de varios países, afirma la investigadora de la Universidad Jaume I, Cristina Botella.

La iniciativa surgió a partir de la exigencia de los alumnos por un cambio en el método habitual de valoración. Finalmente, esta se resume en la herramienta iPot Mobile Learning. En ella están integrados los grados de Terapia Ocupacional y Fisioterapia, y al aplicarla se beneficiarán alrededor de cien alumnos incluyendo, además, a estudiantes con necesidades especiales como a Erasmus. Esta inserción podrá generar mayores competencias lingüísticas en su idioma nativo y en el extranjero, ya que toda la información se encuentra disponible en inglés, según afirma el colaborador y profesor predoctoral de la academia, Mario Lozano.

iPot cuenta con una base de datos proporcionada por los docentes de las titulaciones implicadas. Estas abarcan contenidos que se transmiten en el aula (tanto teóricos como prácticos), tal y como explica el desarrollador de la aplicación y estudiante de la UGR, Ignacio Noguerol. Además, el programa permite que la materia y los temas “lleguen al alumnado a través de juegos como jeroglíficos, puzzles, ahorcados, crucigramas… o sopas de letras”, precisa la profesora del departamento de Fisioterapia, Noelia Galiano.

De la misma manera, la aplicación permite ir sumando puntos a medida que se avanza, lo que fomenta la competencia y la motivación. El centro andaluz pretende que el proyecto trascienda al ámbito de Ciencias de la Salud y a otras ramas del conocimiento.

El rector de la Universidad, Ennio Vivaldi, dio inicio a la actividad afirmando que “existe una diferencia entre la información y la formación. A la primera se le puede poner un precio, pero a la segunda no, porque es una forma de ver la vida. La creatividad tiene mucho que ver con eso».

Asimismo, se recalcó que se trata de la habilidad de concebir algo original e innovador, de inventar y generar ideas. A esto, Maturana añadió que esta facultad no se enseña, sino que se libera, “dejándolos ser, escuchando las preguntas de los niños, contestando las preguntas de los adultos (…)”. Depende del entorno en el que se encuentre el individuo y cómo oriente sus ideas.

Además, tal y como se expuso en el acto, la creatividad está asociada con la recombinación de otros proyectos y/o personas para, a partir de ahí, generar nuevos patrones. Este proceso nace muchas veces del error, de una palabra, un documental o del silencio, según Tijoux. “La creatividad es un fenómeno espontáneo (…) porque cada ser vivo tiene en el fondo que inventar su mundo en el momento en que empieza a vivir (…)”, concluyó Maturana.

Al hablar del término Holocausto, palabra de origen griego que significa «sacrificio por fuego», es necesario referirse a la persecución y el asesinato sistemático de seis millones de judíos por parte del régimen nacionalsocialista y sus colaboradores. En este sentido, el motivo principal del discurso de Berenbaum fue el estreno mundial de la exposición Auschwitz. Esta versa sobre uno de los campos de concentración y exterminio más letales y con mayores dimensiones de la Alemania nazi.

En la iniciativa se dan a conocer más de seiscientos objetos originales de este espacio, en el que más de 1 100 000 personas fueron asesinadas. Asimismo, la exhibición consta de una gran relevancia histórica debido a la negativa etapa de odio y antisemitismo que recuerda. La muestra, inaugurada el pasado 1 de diciembre, podrá disfrutarse hasta el 17 de junio del 2018 en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

El coordinador del Laboratorio UNAM Mobile, Alejandro García Romero, explicó que a través del tacto o por comando de voz comienza una grabación de audio y vídeo de lo que el usuario está observando. Además, la herramienta proporciona una explicación de la respectiva materia. Estos contenidos audiovisuales se suben posteriormente a una red pública con el objetivo de que todo el mundo tenga acceso a ellos. En adición, García afirmó que el equipo establecerá un precio asequible para cualquier universitario, específicamente, que no sobrepase los 299 pesos (13,5 euros).

Por su parte, este aparato incluye un buscador especializado, facilitando así la búsqueda de información acerca del tema que se está estudiando. “Los lentes cuentan con una tarjeta con todos los componentes: botones para realizar las funciones, un centro de carga y batería independientes de larga duración, y conectividad wifi (…)” afirmó Ricardo Cambonchi,  estudiante de la Facultad de Estudios Superiores.

Del mismo modo, García declaró que un gadget como este, puede ser muy popular entre las futuras generaciones. Un gadget es un artilugio que tiene un propósito y una función específica, caracterizado por tener un diseño más innovador que el de la tecnología tradicional. Por esta razón, este descubrimiento se convierte en un sistema novedoso que permitirá la distribución de conocimiento de manera instantánea y, por tanto, el progreso de la vida cultural.

Finalmente, los alumnos de la propia institución serán los primeros en experimentar el funcionamiento del dispositivo el próximo año 2018, en un evento que acogerá a más de mil personas.

El rector añadió que Cebrián donará su archivo, una recopilación de experiencias que engloban casi 50 años de su vida y de logros profesionales. Entre ellos se encuentran su función como director y fundador del diario El País y su labor como miembro de la Real Academia Española desde 1997.

El objetivo principal del proyecto es aportar numerosos conocimientos a partir de la larga trayectoria en el mundo informativo de Cebrián, además de reflexionar sobre diversos temas y ofrecer un foro de actualidad destinado a todos los públicos. Asimismo, actuará como complemento del Grado en Periodismo que la institución comenzará a impartir el próximo año 2018 en la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación.

Esta iniciativa ofrece ambientes coloridos y motivacionales, a la vez que cuenta con la presencia de aparatos tecnológicos y dispositivos especializados. Así, emplean herramientas de realidad virtual, inteligencia artificial y una plataforma online de ejercitación. Los profesionales de esta área se encargan de la formación clínica de pacientes avanzados y de mejorar la calidad de vida de los mismos. Además, atienden, entre otros casos, lesiones deportivas, secuelas de accidentes cerebrovasculares, Parkinson o esclerosis múltiple.

Entre sus acciones, los expertos intentan investigar qué juegos interactivos son los más acertados para cada tipo de tratamiento. Esto se debe a que no se trata de que los individuos se muevan como lo hacen en una terapia tradicional, sino que lo hagan en relación al plan específico pensado para ellos.

La iniciativa está organizada por la Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento del Gobierno canario a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI). En ella participan también la ULL y la ULPGC.

Se han pautado 180 actividades relacionadas con la ciencia, la astronomía y la diversidad biológica. De esta manera, se desea animar a la ciudadanía, impulsar la conciencia de proteger el medioambiente y crear actitudes positivas hacia la naturaleza. A su vez, también se busca la difusión de energías limpias y el crecimiento azul (estrategia de apoyo al desarrollo sostenible de los sectores marítimos).

Visitas guiadas, talleres y miniferias

Tenerife contará con visitas guiadas a un laboratorio bioclimático y talleres sobre ahorro energético. Además, se pondrán en marcha las miniferias, «espacios con actividades de ciencia e innovación al aire libre», según afirma Manuel Miranda, director de la ACIISI. Estas tendrán lugar los días 15, 16 y 17 de noviembre.

Además, las jornadas apuestan por combinar espectáculo, ciencia y humor en sesiones de teatro. Tendrán lugar en las islas de Lanzarote, La Palma, Tenerife y Gran Canaria. Un salto de gigante, Monólogos científicos y Canarias y 100 ¡zas! son algunas de las obras previstas.

La iniciativa constará de cinco secciones diferenciadas: investigación, docencia, divulgación, actividad institucional y variedades. Así, el objetivo principal del organismo es crear un canal de difusión de referencia al que puedan acceder profesionales, estudiantes y otros medios internacionales. De esta manera, se fomentará el desarrollo cultural y se abarcarán los temas de interés para la sociedad. 

Las publicaciones aparecerán en dos dimensiones: papel y digital. De hecho, la Universidad ya se encuentra inmersa en la firma de acuerdos con la distribuidora de libros independiente UDL, con el fin de que las publicaciones lleguen a las librerías nacionales, tal y como afirmó Antonio López, director del sello, a El País. No obstante, si se desea acceder por vía electrónica, los contenidos estarán disponibles en la página web de la editorial. 

Asimismo, esta edición se dará a conocer en prestigiosas ferias literarias, abriendo las puertas a cualquier autor que quiera presentar sus proyectos. Estos serán seleccionados y evaluados de una manera rigurosa, tal y como declararon los representantes. «Goya y sus críticos», «La gran aventura del cristal» y «El Libro de Nishán la Samán» son algunos de los 20 títulos que ya han sido divulgados a lo largo de este año. 

Esta nueva red global brindará un espacio de colaboración en el cual las instituciones y sus emprendedores podrán intercambiar internacionalmente sus capacidades, ideas, conocimientos y experiencias. De esta manera, también podrán atraer inversión y promover proyectos importantes que contribuyan al progreso de la sociedad.

Asimismo, Santander X tendrá un espacio digital abierto en el cual los participantes podrán comunicarse entre sí. Esto permitirá a los miembros acceder a los recursos de la comunidad, desarrollar nuevas oportunidades y solicitar asesoramiento y colaboración a cualquier departamento especializado.

El programa aspira a que, al finalizar este 2017, estén conectados a la red en torno a 900 proyectos. Además de esto, se quiere aumentar el número de universidades integrantes y alcanzar las 50 durante los próximos tres meses.

Por su parte, Santander es una de las empresas que más proyectos de apoyo a la educación superior ha impulsado. En la actualidad, ofrece más de 36.000 becas al año y  colabora con 1.100 academias de 21 países, así como tiene activos más de 350 planes de apoyo al emprendimiento.