Vídeo: Jacobo González

A lo largo de la historia, la parálisis del sueño se ha relacionado con toda clase de fenómenos paranormales, desde posesiones demoníacas hasta viajes astrales. Pese a los eventos terroríficos que puede suscitar, este es un fenómeno recogido en la clasificación internacional de los trastornos del sueño.

«Cuándo me sucedió la primera vez no entendía qué acababa de pasar»

Marta Vega García, estudiante de Logopedia de la Universidad de La Laguna, padece episodios de parálisis del sueño con regularidad. Este fenómeno se produce cuando estás medio dormido y medio despierto. Te das cuenta que no te puedes mover, intentas gritar o levantarte pero no puedes. Suele durar unos segundos y no es perjudicial para ningún órgano humano. Se despierta tu mente y escuchas todo alrededor pero físicamente estás paralizado.

Vega empezó a vivir episodios de parálisis a los 17 años y, actualmente, sigue padeciéndolos: «Ahora ya estoy acostumbrada y lo tengo normalizado pero al principio me sentía muy extraña». «Cuando me sucedió por primera vez me quedé alucinada y no entendía qué acababa de pasar. No sabía si era algo que solo me estaba ocurriendo a mí o que alguien más lo sufría. Esa vez intenté gritar y me puse muy nerviosa», explica cuando le preguntan por su primer episodio de parálisis.

La joven veinteañera asegura que ya lo siente como algo común en su vida y ya no se angustia tanto como lo hacía antes: «Lo que necesito es un momento de tranquilidad para mí y para darme cuenta que lo que estoy pasando se irá enseguida».

Más del 50 % de la población ha experimentado alguna vez en su vida este trastorno

La duración de estos episodios es breve y no implica la paralización de ningún tejido muscular necesario para las funciones vitales. Se trata de un periodo de entre veinte segundos hasta dos minutos. Pasado ese tiempo, la parálisis remite espontáneamente y sin consecuencias. Hablar de un periodo de duración más largo es inhabitual a no ser que esté vinculado a otro trastorno como, por ejemplo, la narcolepsia o el insomnio. La parálisis del sueño es un estado que puede causar confusión y nerviosismo. Además, en algunos casos se pueden dar con alucinaciones o pesadillas.

Esta causado por una disociación entre los mecanismos que provocan la relajación muscular en el sueño de movimientos oculares rápidos y aquellos que mantienen el estado de alerta, por lo que no tiene relación alguna con fenómenos paranormales, fantasmas o mitológicos. Suele ocurrir cuando se interrumpe la quinta etapa del sueño: la fase REM.

El principal método de tratamiento es la adopción de unos hábitos de sueño adecuados, lo cual incluye acostarse y levantarse según un horario lo más regular posible, pasar en la cama el número de horas preciso, evitar las siestas prolongadas durante el día y no acumular cansancio.

El Grupo de Investigación de la ULL Emoción, movimiento y cuerpo (EMOC) se dedica al estudio de los aspectos metodológicos aplicados a las ciencias del desplazamiento para el desarrollo de cuatro de las ramas del entendimiento que menos se experimentan en las aulas: la corporal, musical, inter e intrapersonal.

Se trata de una formación interdisciplinar integrada por varios profesionales de distintas secciones del conocimiento. María Jesús Cuéllar Moreno, docente en Educación Primaria y coordinadora del conjunto, busca investigar sobre la práctica real de estas disciplinas en los colegios.

Trabajar con los estudiantes desde la afectividad y el contacto

Una de sus funciones principales es observar el efecto que produce el razonamiento múltiple y las emociones en los niños y, así, cambiar las programaciones para llegar más a ellos y que las clases sean más dinámicas. Las investigaciones del grupo son el producto de una realidad llevada a cabo con métodos como la investigación mixta o el procesamiento psicológico de los alumnos.

Algunas de las especialidades que EMOC estudia se imparten en los centros a través de la Educación Física. «Es cierto que esta asignatura tiene una rama deportiva muy fuerte y muchos profesores tienen miedo en añadir la música y la danza a sus proyectos. Sin embargo, en los últimos veinte años ha crecido muchísimo», afirma.

Pero está claro que las emociones se pueden impartir en todas las ciencias no solo en las físicas. En este ámbito, Canarias es pionera a nivel estatal en contar con una materia de Educación Emocional y para la Creatividad. Está incluida como área en el currículo de Primaria y  tiene como objetivo validar el papel que desempeñan los aspectos sensitivos y creativos en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte de la enseñanza integral de la persona.

«El movimiento y la música han estado muy al margen»

La expresión corporal y la armonía hacen que los más pequeños sientan y disfruten aprendiendo. No solo es importante que un niño sepa sumar o utilizar bien los verbos. Según comenta Cuéllar, también hay que «educarlos a través de la afectividad y el contacto, enseñarlos a querer y a reírse». En los centros educativos se trabajan cada vez más la instrucción emocional. Muchas escuelas están desarrollando vertientes de innovación para que los alumnos salgan con las mismas competencias en todos los temarios.

No obstante, aunque se traten cada vez más estos temas, la directora apunta: «Queda mucho por hacer porque el movimiento y la música son unos estudios que han estado muy al margen».

Su música se puede definir como «metal pesado y lento» y su sonido ha sido catalogado, por el momento, como doom/sludge metal, una fusión de dos estilos dentro del heavy metal que dan lugar a una sonoridad áspera y abrasiva.  A pesar de que han sido clasificados en un género, apuntan que «no buscan encasillarse en categorías» sino que intentan crear un «estilo particular».

La banda compone sus propias canciones y, actualmente, se encuentran trabajando en su próximo proyecto. «Pretendemos publicarlo en 2020 y será un trabajo mucho más maduro que el anterior disco», explica el guitarrista.

Unas de las pocas bandas de metal de Canarias

Para llegar hasta donde están, la agrupación ha tenido que trabajar mucho y sobre todo para poder lanzar su primer disco Departure Island. «El álbum es una lírica conceptual en la que metafóricamente se explican las emociones, el esfuerzo de tener un grupo en el Archipiélago y la dificultad que supone desarrollar una carrera musical desde la periferia española», apunta. Además, el título del EP tiene un significado muy especial para ellos ya que «hace referencia al punto de partida de la banda desde las Islas».

Todo en su trayectoria tiene una historia y dicha historia comienza por el nombre. Magec era la denominación que recibía el Sol por parte de las poblaciones aborígenes guanches y, es por ellos, que los creadores canarios escogieron esa palabra. «Buscamos un nombre no anglosajón y que tuviese algo de nuestra tierra», comentan. Gojira, Pantera, Amenra o YOB son algunas de sus influencias que según ellos las definen como «personales y variadas».

Por otro lado, su proceso de composición es conjunto debido a que: «Componemos entre todos, improvisando en el local de ensayo y trabajando luego las propuestas en el estudio. Normalmente empezamos por una base instrumental y va variando en función de la propuesta vocal», aclara Sousa. Para sacar a la luz su primer trabajo, crearon demos y luego grabaron y produjeron dichos temas en el estudio. «Contamos con la ayuda de David Correa a la hora de grabar las baterías», expone.

Touch the light y The limit son dos de sus canciones más conocidas

Dos de sus producciones Touch the light y The limit cuentan con videoclip y el artista comenta que decidieron esas dos canciones por unas razones concretas: «La primera hace un resumen del concepto del disco y la segunda es la que lo cierra y, además, es la más popular entre nuestro público».

Para ellos el panorama musical isleño podría ser «más arriesgado y de mayor calidad» debido a que hay una buena cobertura de promoción, subvenciones y salas. «Desde los organismos institucionales hay ayudas para tocar fuera de las Islas pero la mayoría de los eventos y las facilidades corren a cuenta de gente que apoya la escena musical y trabaja mayoritariamente de forma altruista», puntualiza el compositor.

Pasadas las siete de la tarde, los músicos entraron silenciosamente. Todos menos el cantante. Con el auditorio completamente callado comenzaron a tocar un ritmo muy alegre, típico del conjunto. Mientras la música sonaba, Di Ciriaco apareció en el escenario y empezó a cantar demostrando a todos los asistentes que tiene un voz única y potente.

Cada uno de los componentes del sexteto ponía su vida y su alma en la interpretación. Las miradas entre ellos eran de complicidad y revelaban que disfrutaban de lo que hacían. Tras terminar la primera melodía, la voz del grupo dedicó unas palabras de bienvenida a los allí presentes: «Estamos muy contentos de poder pisar Tenerife, gracias a todos por venir». Además, dio una breve explicación de lo que iban a escuchar en esa tarde-noche de domingo: «Lo que vamos a interpretar hoy es una mezcla de tangos nuevos de composición propia, sonidos de los años 40 y un poco de folklore argentino».

Tangos, milongas y valses que teletransportaron a los presentes a Argentina

Temas como Corazón no le hagas caso, Si pudiera o Eras, eres…, animaban a los espectadores a bailar pero, sobre todo, a sentir los compases que allí se oían. Canción tras canción sin pausa alguna, la habilidad de los intérpretes dejaba a la sala hipnotizada y con ganas de continuar escuchándolos hasta medianoche. Aunque el volumen de los instrumentos estaba bastante alto el vocalista sobresalía por encima de ellos, incluso cuando se alejaba el micrófono para llegar a las notas más intensas.

Continuaron el concierto con Ausencia, una balada muy sentida compuesta por el contrabajista y  con Moneda de cobre, un clásico que tocan siempre y que, por lo general, lo suelen hacer acompañados de una pareja de baile. La variedad de temas que sonaban permitían que el espectador saliera del recital sabiendo distinguir entre una milonga, un tango o un vals.

La emoción se hizo notar en el recinto

Tras unas cuantas canciones más, los músicos abandonaron la escena dejando solitario a Javier. Cantó solo,mientras tocaba la guitarra, Zamba para olvidarte de la carismática Mercedes Sosa. Los presentes enloquecieron tras finalizar el tema, emocionados por escuchar melodías típicas de Argentina.

Acto seguido el resto de los integrantes volvieron a entrar rápidamente, excepto uno de los violinistas y el contrabajista que se hicieron de rogar. Se acercaba la hora de despedirse y decidieron deleitar con Tú… El cielo y Tú…, una de sus composiciones más lentas y que cuenta con un espectacular solo de violín. La presentación de cada uno de los miembros de la banda y el aplauso de los asistentes, que se pusieron en pie,  fueron el punto y final a una velada de domingo llena de ritmo y sentimiento.

¿Cómo definirían su estilo? ¿Pertenece a un género en concreto o es variado? Mike Ji: «Nosotros básicamente tocamos los que nos gusta. Nos hemos dedicado a interpretar versiones pero cogiendo de donde la gente no va a rebuscar. Por ejemplo, en la Gala de Invisibles, lo primero que tocamos fue Say you’ll be there de las Spice Girls. Nadie se imagina que a una canción de pop comercial se le pueda dar una versión más cañera».

Desirée Barrios: «Y más género nuestro, es decir, traemos un poco de todo y procuramos llevarlo a nuestro terreno aunque sean estilos completamente diferentes. Siempre le intentamos dar un plano más alternativo. Aunque nos dedicamos a eso, a tocar canciones de otros artistas, también estamos componiendo nuestros propios temas».

Conexión desde el minuto uno

¿Cómo se forma el grupo? DB: «Es muy gracioso porque nos conocimos gracias a mi madre. Ella se rompió el dedo en el trabajo y él era su fisioterapeuta. Mi madre no paraba de decirme que tenía que conocerlo y a él le decía lo mismo de mí y le enseñaba vídeos míos cantando».

MJ: «Después de eso, yo la empecé a seguir en Facebook. Desde hace muchos años tenía la espinita clavada de hacer un grupo con una voz femenina. Entonces vi ahí mi oportunidad. Coincidimos por primera vez en la consulta y congeniamos tan bien que decidimos quedar otro día para tocar».

DB: «Al final quedamos y estábamos los dos muy tímidos. Empezamos a tocar y ese mismo día sacamos como 6 canciones como si lleváramos tocando juntos toda la vida. Y al par de días ya estábamos en un micro abierto, sin nombre».

«Escuchamos desde la clásica hasta el reggae«

Hablando del nombre, ¿por qué decidieron llamarse The Last Potion? MJ: «Nosotros empezamos a tocar en público en micros abiertos. Uno de ellos fue en El Correillo de La Palma. Cuando quedamos esa tarde para ir a la actuación, ella venía mala de la garganta. Entonces en casa le hice una ‘poción’ para que se recuperara. Al llegar al barco nos preguntaron el nombre del grupo y no teníamos. Nos salió de dentro decir pociones por la anécdota que nos acababa de pasar».

DB: «En ese micro nos tocó salir los últimos y eso ya nos había pasado en otro sitios, que siempre somos los últimos. Nos toca actuar siempre a las 3 de la mañana cuando todo el mundo se está yendo. Entonces de ahí nació el nombre, la mezcla entre que siempre somos los últimos y el tema de la poción. Dijimos venga, en inglés queda mejor y surgió The Last Potion».

¿Tienen alguna influencia o grupo favorito? DB: «Muchísimas, miro mis listas y cada día escucho un estilo diferente. Desde Aretha Franklin hasta Johnny Cash pasando por las sonatas de Beethoven. Escucho mucho también Red Hot Chili Peppers, Florence and the Machine, Paramore…».

MJ: «Suena muy típico pero escuchamos desde la clásica hasta el reggae. Creo que mi primera influencia rockera fueron Europe. De pequeño me gustaban muchísimo los Hombres G. Pero si influencias pues Guns N’ Roses, Nirvana, Pink Floyd, Alter Bridge, Halestorm…».

«Hay que conocerse y ver a dónde puedes llegar»

¿Aprendieron en alguna escuela o conservatorio o son autodidactas? DB: «Un año me metí en piano y no lo acabé. La profesora me cogía las manos para tocar ella conmigo y por eso me fui. Yo no quiero reproducir algo, quiero saber interpretarlo y así no lo iba a aprender. A clase de canto fui un año también y me pasó lo mismo, la profesora me dijo que no me podía ayudar con lo que yo quería aprender que solo me podía enseñar ópera o lírico. Yo lo que quería era naturalidad, potencia y rango. Así que sí, autodidacta».

MJ: «Mi formación es similar. Yo me empeñé en que quería tocar la guitarra y a los 15 años me compré una española. Busqué sitios para aprender y yendo a casa de un chico una hora a la semana fue como me eduqué en la guitarra. De resto es práctica y musculatura. Hay que conocerse y ver a dónde puedes llegar tanto con un instrumento como con la voz. Además también encontré profesores internacionales online que me ayudan muchísimo».

Comentaron antes que están escribiendo sus propias canciones, ¿tienen algún método en específico para componer? MJ: «Tenemos varios. Uno de ellos es al que denominamos nosotros como ‘el método de la pizza’. Nos vamos a comer una pizza y empezamos a hablar sobre qué queremos decir en nuestras letras. Elegimos un tema y  seleccionamos cosas que definan ese tema, que lo describan. Puede ir desde frases, fotos hasta dibujos, lo que sea».

DB: «Tenemos una conversación y nos vamos fijando detenidamente en lo que dice el otro y apuntando frases. Ponemos la idea, los conceptos y creamos una letra o una melodía que ponga en orden todo esto y que, además, transmita algo».

«Hay ciertos estilos que se amparan más que otros»

¿Qué tiene que tener una letra para que sea considerada como buena? DB: «Para mí lo esencial que tiene que tener una canción es sentimientos, sentimientos o situaciones que hayas vivido o con las que te sientas identificado de alguna forma. A mí para que me cuentes las noticias pongo la tele o leo el periódico. Para que me cuentes una historia tengo que sentir algo».

MJ: «Sí, exacto. Hay que tener la empatía y los sentimientos a flor de piel cuando se escriben unas letras. A nosotros nos importa el contenido de la música, no solo el ritmo que pueda tener».

¿Cómo se encuentra actualmente el panorama musical en Canarias? DB: «Por lo general, el rollo cantautor aquí es lo que más se suele apoyar. Chicos o chicas con su guitarra cantando. Esa gente tiene más posibilidades de encontrar sitios en los que tocar, de encontrar un hueco en el mercado porque pertenecen a ese género. Hay unos ciertos estilos que se amparan más que otros».

MJ: «Aquí ha cambiado un montón el panorama de la escena musical. La primera vez que yo toqué había muchos sitios que te permitían tocar para darte a conocer».

«Los empresarios son los que están dando espacio actualmente»

Y, aunque se apoye más a un estilo que a otro, ¿favorecen las Islas la música local? Es decir, ¿prestan algún tipo de ayuda a los grupos y cantantes? MJ: «Realmente se ha cortado un montón la escena y solo se han quedado los lugares para micros abiertos, acústicos o eventos específicos que se organizan con dinero».

DB: «Hay varios eventos del gobiernos y varios de empresarios particulares que son los que, ahora mismo, están apostando por gente para que se den a conocer. Sobre todo los que nos han abierto las puertas son los que se dedican a la poesía. Gracias a que ellos han hechos sus pequeñas cooperativas y sus pequeños grupos como Poetas en Rebeldía. A ellos les han dado esas oportunidades y ellos han abierto las puertas para que más gente nos unamos».

MJ: «Los empresarios son los que están dando espacio ahora mismo, los que tienen el poder de atraer a una clientela. Si quieres tocar en un sitio medianamente grande tienes que estar en el conservatorio y, además, conocer a gente».

Ambos conciertos comenzarán a las 21.00 horas y se prevé que duren alrededor de dos horas. Las entradas ya están a la venta y se pueden conseguir en la web del propio festival, en tomaticket.es y en la red de tiendas Mary Paz. El precio de las mismas oscila entre los 25 y los 35 euros.

El conjunto liderado por Pablo Padín se ha convertido en uno de los habituales del festival. “Este es un evento definitivamente incomparable para los fanáticos de esta famosa banda y para los no fanáticos también” comenta Patrick Tiercelin, responsable de las redes sociales de Mar Abierto.

Vestuarios, sonidos e instrumentos clonados exactamente a los originales

El parecido físico y vocal de Padín con Freddie Mercury y del resto de los músicos al grupo original, es una de las claves del éxito del cuarteto. Durante el 2015 fueron elegidos por la reconocida revista Rolling Stone como el mejor tributo de la historia.

Según los integrantes, esta será la mejor exhibición de su larga trayectoria que ya sobrepasa la veintena de años. Los rosarinos afirman que tienen una vinculación y una conexión especial con el público de las Islas y que, temporada tras temporada, esa magia sigue vigente.

Este año, el grupo presenta un show renovado con una puesta de iluminación y escenografía diferente. Además, interpretan un set list que abarca la extensa carrera de Freddie Mercury con Queen y como solista.

En la firma una modelo puede alcanzar un pecho, cintura y cadera de máximo 86-61-86, respectivamente. Es este el motivo por el que Lorena y Barbara, con 55 kilogramos de peso ambas, son consideradas curvy. Pero, ¿hay que celebrar que dos mujeres delgadas sean etiquetadas como talla grande? ¿Es una 42 una talla fuera de lo “normal’’?

Vivimos en una sociedad que, desde siempre, ha estado marcada por unos cánones normativos de belleza. Históricamente este concepto se relaciona en su mayoría a la mujer, es decir, es a nosotras a las que se nos exige seguir unas determinadas pautas. Actualmente, estos cánones buscan a chicas delgadas y guapas. Personas que cumplan con lo que las multinacionales piden. Todas tenemos que estar cortadas por un mismo patrón, encajar en una 36 para que no se nos tache de gordas o bueno, plus size o curvy.

La belleza por encima de la persona

Está claro que las empresas son unas de las principales culpables de los problemas que las mujeres tenemos para entrar dentro de lo que se cree normal. Si no conseguimos un cuerpo de modelo no estaremos felices. Es así cómo se relaciona la felicidad con la estética, con alcanzar lo que otros nos imponen. Pero, no solo son los negocios los causantes de este problema.

Todos somos responsables de lo que le hacemos al resto de personas, de cómo los miramos o qué decimos. A cada una de nosotras nos han dicho en algún momento: “Estás más rellenita”, “Tienes que empezar a cuidarte”, “Así no vas a conseguir pareja nunca”. Simples frases que nos puede decir nuestra abuela, nuestra pareja o nuestro vecino pero que con el tiempo, van causando un daño psicológico que hace que no te veas igual a los demás. Que comiences a tener prejuicios y que creas que vales menos por tener unos kilos de más.

Y es ahí donde todos tenemos que actuar, dejar de pensar que una persona gorda es infeliz o que no vale lo mismo que el resto. Dejar de asociar automáticamente la falta de autoestima, las dificultades para vivir una sexualidad de manera satisfactoria o la necesidad de esforzarse más para ser tratado de igual manera a las personas con sobrepeso. No. Estas personas no valen menos por ser diferentes al resto, por no utilizar ropa del Zara o del Bershka solo porque no fabrican tallas reales o por no sentirse identificadas con las modelos plus size.

Una tienda que tolera todo tipo de cuerpos

Además, las marcas deberían de seguir el ejemplo de Rihanna. No solo lanzó una línea de maquillaje, que cuenta con tonos para todo tipo de pieles sino que, sacó al mercado una cadena de lencería para todos los tamaños. Todo el mundo puede comprar en su tienda sin necesidad de tener un cuerpo que entre en determinados números.

Sinceramente, creo que todos podríamos aportar nuestro granito de arena y empezar a erradicar esa gordofobia que se nos inculca desde que nacemos. Enseñar a los más pequeños que todos somo iguales pesemos 50 o 90 kilos y que el físico no compra la felicidad.

Pasadas las siete de la tarde, Erik Hernández, Lorena Pérez y Daniel Sanfiel aparecieron en el escenario acompañados de una música de fondo. Tras introducir la ceremonia, Hernández dio paso a la primera artista, Muriel Sardá que deleitó a los asistentes con canciones de su primer trabajo In Fluye. Acto seguido, Sanfiel presentó a Constanza Rugeles. La intérprete expuso varios temas pero destacó el último, Vivir mi vida del puertorriqueño Marc Anthony que hizo bailar al público  y que, además, dedicó a su tierra Venezuela.

Le sucedieron las actuaciones de Lucía Sweeran, que cantó sus propias letras como Para ti desde la melancolía y Ángela Suárez que se estrenó en los escenarios, pero pisó fuerte cantando por Demi Lovato, Rihanna y Natti Natasha. Todas ellas introducidas por unos presentadores que no paraban de sacar las carcajadas a los espectadores.

Una velada protagonizada exclusivamente por mujeres canarias

Llegadas las 20.30 horas, Daniel Sanfiel expuso los motivos de la celebración del evento y qué actividades se llevan a cabo en la sociedad, en una exposición que no dejó indiferentes a los asistentes. “Es muy importante reseñar que el objetivo principal de esta asociación es ayudar, defender y proteger a las personas sin hogar’’, explicó Sanfiel.

Tras ese breve descanso de actuaciones, The Last Potion subieron al escenario para cantar temas como What’s Up de 4 Non Blondes o Girls just want to have fun  de la carismática Cyndi Lauper. Sin duda el grupo fue la gran sorpresa de la noche. La banda animó al auditorio a corear con ellos y a seguir el ritmo con palmas. Elena Saavedra fue la encargada de mantener el ritmo tras la actuación de la pareja. La cantautora puso el listón muy alto al representar sus propias canciones y demostrar su dominio de la guitarra. Sus ritmos latinos y rumberos dejaron a los presentes con ganas de más.

“La música es lo único que nos salva de tantas desgracias”

Se acercaba el final de la gala cuando Fátima Perera entró al escenario para deleitar al público con canciones, en su mayoría, de cantantes femeninas. “Quería cantar solo canciones de mujeres para ir acorde a la temática de hoy, pero con esta canción tengo una conexión muy especial y me hacía bastante ilusión interpretarla aquí hoy’’, comentó la artista refiriéndose a Radioactive de Imagine Dragons. Seguidamente, Erik Hernández dio paso desde el palco a Tori Ferrer de una manera muy cariñosa. Los presentes aplaudieron con efusividad a la cantante tras atreverse a interpretar El patio de Pablo López. Además, presentó temas propios que emocionaron a todos.

Para terminar, Paula Cantalapiedra sacó a la luz su potente voz para entonar canciones emotivas como Never enough o Mujer contra mujer. Esta última la hizo acompañada de la violinista Roxana Kraut, que se mostró muy agradecida por la invitación de Paula para tocar en el Paraninfo. La función terminó con más risas proporcionadas por los presentadores que durante todo el encuentro no pararon de darle las gracias a los asistentes.

Vigilia es un espectáculo de folklore audiovisual, que relata varias tradiciones olvidadas en el Archipiélago. La obra se estrenó en el año 2017 y esta será su cuarta edición, aunque es la primera vez que la presentan en La Laguna.

Según Tanausú Martín, presidente y director de baile de la asociación, el primer acto se basa en los Velorios de parida. “Este acontecimiento ocurría cuando una mujer daba a luz. En ese momento se celebraban reuniones en la habitación de la madre en compañía de sus familiares, amigos y vecinos, que acababan convirtiéndose en grandes fiestas”, comenta el encargado.

Por otro lado, explica que la segunda pieza simboliza los Velorios de angelitos, una tradición de la Isla colombina en la que se cantaba y bailaba a los niños que fallecían. Se creía que como eran ángeles iban directos al cielo, por lo cual no había que llorar ni velar.

Una agrupación que defiende la tradición canaria

Herederos de Chasna es un colectivo folklórico creado en el municipio de Arona en 2014. El apartado musical corre a cargo de Jacob González y la imagen de María Jesús Barreto. El grupo cuenta con alrededor de 30 componentes. Su objetivo es dar a conocer la música y danza tradicional a través de los escenarios, interpretando un variado repertorio de todas las Islas Canarias e intentando respetar los estilos de cada una, tanto en la coreografía como en el toque y canto.

Sara Correia dará comienzo al festival hoy jueves, 14 de marzo, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el viernes, 15 de marzo, en el CIC El Almacén en Lanzarote. La cantante ha estado presente en las principales Casas de Fado de su ciudad natal, Lisboa. Además, en la actualidad, actúa en los festivales más prestigiosos de Portugal. La artista aporta un aire moderno con fuerza y estilo propio.

Las entradas para el concierto en Tenerife se pueden conseguir tanto en la taquilla del Teatro Guimerá como en la página web del propio teatro. El coste de las mismas oscila entre los 16 y los 18 euros. Sin embargo, en Lanzarote la cantautora ya ha agotado todos los tiques. Los encuentros comenzarán a las 20.30 horas y a las 21.00 horas respectivamente y se prevé que duren alrededor de una hora y quince minutos.

Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO

La trayectoria del Festival continuará el 5 de abril en Tenerife con la actuación de Teresinha Landeiro en el Teatro Leal de La Laguna. La intérprete comenzó en la música a los 12 años. Desde entonces, frecuentó junto a sus padres tertulias y Casas de Fado en Lisboa y acabó por formar parte del elenco de una de las más importantes de la ciudad, Mesa de Frades, donde todavía canta. Las entradas para su concierto cuestan 10 euros y se pueden conseguir en la taquilla del Teatro Leal y en entrées.es.

Por último, la artista internacional Carminho cerrará el festival con tres recitales. El primero el 16 de mayo en el Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria, el segundo el 17 de mayo en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el tercero el 18 de mayo en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. Carminho es particularmente conocida en España por su colaboración con el cantante español Pablo Alborán, pero ya en 2009, su primer álbum fue considerado el mejor álbum revelación del género de la última década. La cantante es vista como una de las personas más influyentes del fado de la actualidad. El coste de las entradas oscila entre los 28 y los 30 euros y se pueden adquirir tanto en las webs como en las taquillas de los tres teatros.

El término «fado» proviene del latín (fadum), que significa destino, y aunque sus orígenes no se conocen con exactitud, los primeros registros se remontan al siglo XIX. Es una expresión artística que alía la música a la poesía, y que se practica extensamente en diversas comunidades de Lisboa. Esta interpretación la suele hacer un solo cantante, hombre o mujer, con el acompañamiento de una guitarra acústica de cuerdas metálicas y de la guitarra portuguesa.