Selena Gómez presenta su primer EP en español, Revelación, que contiene los singles De una vez y Baila conmigo. Alba Reche también sacará su segundo álbum, que lleva por nombre La pequeña semilla, incluye los adelantos Que bailen y Pido tregua.

Nick Jonas no ha querido quedarse atrás, con Spaceman acumula cuatro álbumes en solitario. Ringo Star sigue engrosando su repertorio con un EP de cinco canciones titulado Zoom In grabado durante la cuarentena con la colaboración de artistas como Jeff Zobar, Nathan East, Steve Lukather, Bruce Sugar, Benmont Tench, Charlie Bisharat, Jacob Braun y Jim Cox.

Estrenarán también disco en marzo Rayden con Homónimo, Lana del Rey con Chemtrails Over The Country Club, Dodie con Build a Problem y Neil Young con Archives Volume II:1972-1976. Este último es una recopilación de 10 discos de esos años, entre los que se encuentran 12 pistas inéditas y 50 nuevas versiones de temas antiguos.

Dos siglos pasaron y en el XVIII la Fiesta había alcanzado tal grado de popularidad que no había un tinerfeño que se la perdiera. Ricos y pobres olvidaban por momentos sus distinciones sociales. A pesar de que se considera una celebración pagana previa al Cristianismo, podría tener relación con un derroche de diversión antes de entrar en el luto que impone la Cuaresma. En esta época, las clases altas generalizaron el uso de las mascaras para ocultar su identidad sin saber que se convertiría en la esencia de estas fechas.

El Carnaval empezó a hacerse eco en otros lugares y, durante el siglo pasado, creció el número de turistas que viajaban para verlo. Murgas, comparsas, concursos de disfraces… La fiesta ya iba adoptando la apariencia actual. Su celebración se volvió oficial y en 1925 se elaboró el primer Programa del Carnaval de Tenerife y el Ayuntamiento pasó a hacerse cargo de su organización. Los años de la Dictadura no fueron los mejores para esta celebración. Intentó censurarse, aunque al final se aceptó bajo el nombre de Fiestas de Invierno. Desde 1980 el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife tiene la distinción de Fiesta de Interés Turístico Internacional.

«En el carnaval de 2020, por un motivo ajeno a la Covid-19, se empezaron a ver las primeras mascarillas»

Y en 2021 se suspendió. Ya desde el año pasado se vieron los primeros indicios, como si el mundo supiera que no eran recomendable las aglomeraciones bajo la amenaza todavía silenciosa de una pandemia mundial. Además, en 2020, la calima también suspendió el Carnaval, aunque solo alguna noche. Resulta curioso que fuera en esa época y por un motivo ajeno a la Covid-19, cuando se empezaron a ver las primeras mascarillas.

Hace ya un año de eso y lo único que se puede hacer ahora es unirse responsablemente al #Yomemandolapeluca y quedarse en casa cargando el cuerpo de ganas para que en 2022 sí haya baile, fiesta y jolgorio. También comparsas y disfraces. Para que las reinas puedan entregar sus cetros y las murgas critiquen de nuevo. El Carnaval de 2022 será el mejor de la historia.

Las entradas han volado esta última semana, las tres primeras funciones casi llegan al sold out y, en la última, aún quedan nueve tickets. El concierto presentará el último disco del artista El viejo boxeador, este sexto lanzamiento deja atrás la tristeza, el desencanto y el desamor y nos muestra a un Marwan lleno de optimismo. Es la primera actuación en la que se presentan las canciones del álbum con banda.

El cantautor cuenta con una trayectoria que lo ha llevado al éxito en la canción de autor en España. Además de este último, ha publicado cinco discos: Trapecista, Las cosas que no pude responder, Apuntes sobre mi paso por el invierno y Mis paisajes interiores. Su recorrido como poeta tampoco es corto, carga con tres libros a sus espaldas que han llegado a ser número uno n ventas tanto en el territorio nacional, como en México. En 2011 fue galardonado con el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y recibió la mención de honor en los Premios Emilio Castelar. También, fue nombrado Músico por la Paz en el Parlamento Europeo.

Por su parte, Sia debutará en el mundo de la dirección cinematográfica con su nuevo trabajo, Music, que llega como disco y como película. La artista co-escribió y co-produjo la obra junto al guionista Dallas Clayton y el productor Vicent Landay.

The highlights es el nuevo recopilatorio de The Weeknd y verá la luz este viernes 5 de febrero. Incluirá canciones de After hours (2020), Beauty behind the madness (2015), Starboy (2016), House of Ballons (2011) y My dear melancholy (2018). Otros estrenos de los que podremos disfrutar durante febrero serán Detroit stories de Alice Cooper, Glowing in the dark de Django Django o As the loves continues de Mogwai.

Armando Alfonso fue director de la Orquesta de Cámara de Canarias, a la que cambió el nombre por Sinfónica de Tenerife, entre los años 1968 y 1985. En este período la formación amplió considerablemente su repertorio. Este 2021, el maestro de la música cumple 90 años y podrá volver a ponerse al frente del grupo que dirigió durante dieciocho años. Bajo la batuta de Alfonso también estuvo Alfredo Kraus, Alicia de Larrocha, Rafael Orozco, José Iturbi, Javier Alfonso, entre otros solistas españoles y extranjeros destacados, como Dimitri Baskirov, Vladimir Spivakov, András Schiff o André Navarra.

En 1970 fue nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. No solo dirigió muchas de las orquestas más importantes en el plano nacional, como la Orquesta Nacional de España, sino que también lo hizo en países como Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico y Japón. En 2002 fue elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Alfonso ha escrito también varios libros: Ejercicios para la práctica de los saltos en el teclado, Recuerdos de dos vidas de músico (Javier Alfonso-Armando Alfonso) y la biografía de Carlos Guigou.

Suárez publicó su primer álbum De ida en 2002 y, desde entonces, no ha parado de crecer como artista. A este disco lo siguieron Maneras de romper una ola en 2008, Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2012), Moraima (2013), Mi pequeña historia (2015) y Desde Una Ventana en 2017, que entró directo al número uno de ventas en su primera semana. Cada disco es un pedazo de su vida personal, pero ninguno al nivel de su último lanzamiento, al que decidió ponerle su nombre. Andrés Suárez, publicado el pasado mes de junio, alcanzó el número uno en la lista de ventas físicas.

Inverfest

La séptima edición del Festival de Invierno de Madrid se celebra del 8 de enero al 7 de febrero, fechas entre las cuales se distribuyen más de 80 conciertos celebrados en el Teatro Circo Price, Teatro Coliseum, Sala la Riviera, C.C.C Condeduque e Inverfest Alcobendas. Además, también incluye otras iniciativas relacionadas con la cultura: Inverso, dedicado a la poesía; la Nevera Film Fest redescubrirá películas y documentales, seguido de las Conversaciones Polares, charlas en las que se reflexionará sobre las proyecciones anteriores, todo esto girando en torno a un ambiente musical. Por último, los más pequeños tendrán su espacio gracias al Inverfest New Rockers.

La primera actuación lleva el nombre de Refugio y será interpretada por Acerina Amador, creadora de la obra. Amador busca crear una reflexión alrededor de la idea del animal humano-no humano, a través del trabajo de las pensadoras Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro.

Le seguirá Divino Desierto de El Jablero Cía, interpretado por Acerina H. Toledo y Juan Cabrera. Está inspirada en las particularidades y paisajes de las islas de Lanzarote y Fuerteventura y en la adaptación al medio de sus habitantes. La idea surge del encuentro de los dos artistas procedentes de cada una de las islas.

A la escucha será la tercera función del festival, creada e interpretada por Teresa Lorenzo. Una obra relacionada con la espera, los estímulos y la intuición que nos llevan a improvisar.

La compañía de danza Natalia Medina presentará el siguiente espectáculo, Nozomu, una creación surgida en el confinamiento por la necesidad de un reencuentro en el escenario. Se compone de tres piezas independientes unidas por un anhelo común.

El Pastor es una obra inédita de la compañía Nómada nacida también durante la cuarentena. El pastor se identifica con los líderes y surge el pensamiento de que en todas las épocas, como en la que estamos viviendo, existen personas capaces de dirigir a una sociedad frágil, el rebaño.

La penúltima actuación será Directo 9, de la compañía Pisando Ovos, dirigida a los nuevos lenguajes escénicos en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La función gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento e las esencias personales que aparecen en los bailarines.

The marriage of heaven and hell, del Instituto Stocos, cerrará el Festival. La representación se inspira en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

Si atendemos a los temas, Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, ha sido la canción más escuchada en España durante el año. Se iluminaba, de Fred de Palma y Ana Mena; La Jeepeta Remix,  de Nio García, Anuel AA, Myke Towers, Brray y Juanka; Caramelo, de Ozuna y La Curiosidad, de Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers, ocupan las siguientes posiciones. A nivel mundial, el primer lugar lo ocupa Blinding Lights, de The Weeknd, seguida de Dance Monkey, de Tones And I; The Box, de Roddy Ricch; Roses Imanbek Remix, de SAINt JHN e Imanbek y Don’t Start Now, de Dua Lipa.

Don Patricio, el canario más escuchado de España

Don Patricio se coloca como el artista canario más escuchado en España con su Pa toda la vida que, además, se encuentra en segundo lugar de las canciones más virales. El herreño ocupa el puesto 51 de la lista con 3 270 270 de oyentes mensuales y 450 076 seguidores. Por otro lado, el músico español más oído en su país es Omar Montes, posicionado en decimosegundo lugar con la canción Alocao y un total de 3 208 265 oyentes mensuales y 256 339 seguidores.

Haciendo mención especial a las mujeres, la cantantes más escuchada del mundo son Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey. En España, estas posiciones las ocupan Karol G, Aitana, Dua Lipa, Natti Natsha y Lola Indigo.

La incertidumbre se ha convertido en una constante. Durante el verano empezaron a darse los primeros conciertos poscuarentena, se modificaron fechas, muchas se previeron para noviembre y diciembre. Ahora, en muchos lugares, se han vuelto a cancelar. Otros que se han celebrado se han visto envueltos en polémicas, como el de Taburete en el Starlite o el último de Raphael, que afectan a la imagen y la credibilidad de un sector comprometido con la seguridad. El estado anímico social cae a la vez que cae la industria musical. Puede que el ánimo por falta de música, puede que al revés.

Tampoco hay que olvidar al colectivo musical callejero que tuvo que suspender por completo su actividad y con ello sus ingresos. O al grupo cantautor que se servía de micros abiertos o pequeños locales culturales para darse a conocer. O el profesorado que vio canceladas sus clases o el alumnado que vio interrumpido su aprendizaje. Una pausa musical, un silencio.

La Federación de la Música de España ha reclamado en varias ocasiones la ayuda del Gobierno que, aunque con retraso, llegará con el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Además, esta organización elaboró un listado con 15 medidas esenciales y urgentes para la reactivación de la industria musical, especialmente legales.

«Todo ese despliegue de retroalimentación y solidaridad ha quedado sepultado por lo que ahora se llama fatiga pandémica»

No hay que olvidar la función que desempeñó la música durante la cuarentena. Cuántos salieron con sus instrumentos a tocar en balcones, cuántos conciertos se dieron a través de redes sociales con la única intención de hacer más llevaderos los momentos muertos. El mundo artístico es imprescindible para la sociedad y la sociedad para el artista. La música mantuvo el aliento.

Todo ese despliegue de retroalimentación y solidaridad ha quedado sepultado por lo que ahora se llama fatiga pandémica o quizá es solo la vuelta al individualismo. Es el momento de devolver el favor a la industria musical, promover la cultura segura. Pequeñas acciones al alcance de cada cual, desde no descargar música ilegal, pasando por asistir a conciertos respetando las medidas o apoyar a quien interpreta en la calle, hasta las inversiones o el mecenazgo.

Porque la música un instrumento único para pasar de feliz a triste a fiestero o melancólico. Nos permite viajar, crear, pensar, soñar, escuchar. Pero hay que cuidarla y seguro que obtendremos recompensa, porque durante las malas épocas se cultivan las más grandes creaciones.

La historia cuenta las hazañas de Pedro Perdomo Pérez, vocal de la Casa Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria, que fue objetivo, prófugo y topo de la represión franquista. Pasó 33 años escondido en La Isleta, en casa de dos de sus hermanas y no vuelve a aparecer hasta comienzos de la Transición.

Delirium Teatro ha interpretado hasta la fecha 27 espectáculos teatrales, la compañía no se encasilla en un único estilo, sino que intercala en sus actuaciones el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle. Han recibido premios a nivel nacional e internacional con las obras Un Culo anda suelto, Quijote, La Konkista de Canarias, La punta del iceberg o Bernarda Alba y Proyecto Fausto.

El espectáculo se incluye dentro de la Gira As2020, cuyo objetivo es presentar su última creación. El tour recorrerá diferentes ciudades del país en los próximos meses, las siguientes paradas serán Benidorm y Madrid. El último disco del cantante lleva su nombre y está disponible, no solo en formato digital, sino también en CD y en vinilo. Según el cantautor es el trabajo más personal que ha realizado, «cada canción es un fragmento de mi pasado» es la frase que reza en la descripción de la obra, por eso decidió titularlo Andrés Suárez. Algunas de las canciones que lo componen son No diré, Seis de la mañana o Despiértame.

El músico gallego ha publicado ocho álbumes desde que lanzara el primero en 2002. En estos años ha conseguido ganarse el favor del público y de la crítica musical, y ha llegado a ser número uno en ventas. Ha ganado diferentes certámenes a la mejor letra como el de Jóvenes cantautores Burgos, Cantautores Elche y Descubre la región de Murcia . Además, ha traspasado las fronteras españolas actuando en países como México, Argentina, Ecuador y Perú.

El cantante vuelve a la ciudad donde vivió y se adentró en el mundo cultural y musical. Su trayectoria se remonta a los años ochenta, cuando sacó su primer disco, un trabajo colectivo con otros artistas de las Islas en 1985. Más tarde formó el grupo Taller Canario, con el que grabó cuatro álbumes, hasta que lanzó su carrera en solitario en 1993. Fue nominado a  Premio Grammy Latino por Mejor Álbum Cantautor (2005), Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino (2001) y Premio Goya a la Mejor Música Original (1999).

Su último disco se titula El Viaje, y ya ha presentado dos adelantos: Alzhéimer y Ruego. El primer single habla sobre la evolución de la enfermedad que le da el nombre y el segundo cuenta una historia real. Según el autor, hace 20 años, estando en México, llegó hasta un Altar de la Virgen de Guadalupe y, sin ser creyente, le pidió un deseo. Ese ruego se cumplió y le da nombre a su última canción.

En torno a las 13.00 horas se leyó un comunicado para volver a exponer el descontento y hacer un llamamiento al resto de la comunidad universitaria. Por la tarde, alrededor de las 17.00 horas, había una treintena de jóvenes congregados ante el Rectorado, que apoyaban a sus compañeros desde el otro lado del muro.

Realizado conjuntamente con Javier Cruz Milán y Marco Díaz zur Linden.

Tras la llegada de los primeros manifestantes, dos personas se colaron en el interior del Rectorado, mientras el resto aguardaba en la puerta pidiendo la presencia de Aguilar y permiso para entrar en el edificio. La autorización no llegó, pero los estudiantes que habían logrado acceder al interior abrieron las puertas desde dentro y dejaron pasar a la multitud. Desde la planta baja se coreaban consignas como «Rosi, dimisión», «Fuera militares de la Universidad» o «Con nuestro futuro no se juega». Sin embargo, ninguno atrajo la presencia de la rectora. Aguilar solo se dejó ver cuando los asistentes llegaron a la puerta de los despachos y exigieron que estuviera presente en la lectura del manifiesto.

Un manifiesto y una carta de dimisión

El documento recoge los motivos de la insatisfacción del grupo de manifestantes. Entre ellos, la mala gestión de la Universidad desde el comienzo de la pandemia, el ratio de abandono del 45 %, las prácticas de empresas no remuneradas o el elevado coste de las matrículas. Por su parte, también denunciaban la instalación de videocámaras en lugar de ampliación de la plantilla docente, al tiempo que exigían una mayor representación del alumnado en el Consejo Social de la ULL. Por último, las personas congregadas recriminaron a la rectora la cesión del parquin de Bellas Artes al Ayuntamiento de La Laguna para la celebración del  I Congreso de Seguridad y Turismo y la detención de los manifestantes, que fueron puestos en libertad con cargos.

«Reivindicamos la dimisión de la rectora y que su cargo no lo ocupe alguien igual o peor. Reivindicamos una Universidad de La Laguna pública, gratuita y libre. La Universidad es de las estudiantes, la Universidad es nuestra. ¡Basta ya de represión! ¡Rosi, dimisión!». De esta manera concluye el texto, sin dejar margen a negociaciones con Aguilar. La rotundidad de la demanda se justificaba porque, según el conjunto, «la rectora ha tenido el suficiente tiempo para solucionar los problemas anteriormente y lo único que ha hecho es mentir y lavarse la cara en los medios».

«Te damos cinco minutos para que firmes»

Además del manifiesto, el estudiantado congregado elaboró una carta de renuncia. La voz de Rosa Aguilar intentando dar explicaciones y buscar unas soluciones, que no se especificaron, quedaron ahogadas por los gritos de los asistentes, quienes no estuvieron dispuestos a aceptar otro final que no acabase con el cese de su actividad.  «Si la comunidad universitaria no me quiere yo me voy, pero en total son 23 000 personas y aquí solo hay unos pocos», sentenció Aguilar.

Tras una hora de intentos de mantener, sin éxito, una conversación fluida con los protestantes, el Consejo de Gobierno de la Universidad propuso que cuatro de ellos subieran al despacho para llegar a un acuerdo que satisficiera a ambas partes, a lo que los universitarios se negaron. Rosa Aguilar subió a su despacho y los manifestantes esperaron sentados a que volviera a aparecer con su renuncia. «Te damos cinco minutos para que firmes», exigieron.

Ni quince minutos le bastaron, porque la rectora no volvió. Los manifestantes, ante la ausencia de Aguilar, se colaron en el interior de los despachos. «Rosi, dimisión. Rosi, dimisión». Y Rosa Aguilar salió acompañada de su equipo, sin una declaración, sin ninguna aclaración. Ya eran las tres y había dejado de llover. El grupo se fue dispersando, excepto algunos pocos que se quedaron a pasar la noche.

Besay Pérez es una de las grandes voces de la música popular canaria. Desde niño, ha sido vocalista en diferentes rondallas, entre ellas en Los Majuelos y Los Sabandeños. Su trayectoria no se limita a las Islas, sino que ha llegado a la Península y ha traspasado las fronteras españolas, ofreciendo actuaciones en el ámbito internacional. En 2019 lanzó su disco Íntimo, acompañado del piano de Satomi Morimoto, y contó con las colaboraciones de Benito Cabrera y Chago Melián.

El ciclo ofrecerá actuaciones hasta el 9 de diciembre, día en el que la banda Rúa pondrá el broche final. El miércoles 11 de noviembre se podrá disfrutar de la puesta en escena de El Colorao y Pedro Manuel Afonso; el 18, Luis Morera y Augusto Báez; el 25, Aborá Cel, ; y el 2 de diciembre, Fernando Campero y Nauzet Mederos. Las entradas podrán sacarse cinco días antes del espectáculo correspondiente, y se podrán adquirir un máximo de dos por persona.

Esta convocatoria, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, pretende potenciar estilos musicales como son el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas, con la finalidad de promover la interpretación musical y su difusión en el marco universitario y en la sociedad en general, El concurso otorgará dos premios, el primero de 1400 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo y un diploma; y el segundo con 600 euros y un diploma.  El jurado valorará principalmente la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad y originalidad y, por último, la puesta en escena.

La Universidad de La Laguna lanza múltiples concursos a lo largo del año dedicados a incentivar la cultura y los pequeños artistas de la isla. Cuenta con diferentes modalidades, como concursos de poesía, de relatos breves, de guiones cinematográficos, de teatro, de escultura o de pintura. Además, este año se celebró la primera edición del concurso de fotografía móvil, Foto MovULL.

El repertorio incluye composiciones de músicos hispanohablantes de diferentes países. Recorre los años que nos transportan desde el siglo XIX hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar distintos tipos de música que fueron desarrollándose con características propias tras la consecución de sus respectivas independencias. Tampoco podían faltar compositores canarios, una puesta en relieve de una parte de la cultura de las Islas que no se conoce lo suficiente.

Rosina Herrera será la voz de estas composiciones, acompañada del piano de Nauzet Mederos, juntos interpretarán partituras de Ernesto Halffter, Antón G. Abril, Blanca Báez, Luis Cobiella, Isaac Albéniz, Lothar Siemens, Carlos Guastavino y Heitor Villa-Lobos. Entre las canciones del repertorio destacan: Ciclo marinero en tierra, Nana para dormir, Serení, Granada, Canciones desde la orilla o Melodía sentimental. Este tercer concierto pone fin al ciclo.

Desde que iniciara su trayectoria en 2008, la Muestra de Jazz de Canarias, no solo ha visitado los escenarios de las Islas, sino que ha llegado a grandes ciudades europeas como Londres, Bruselas o Maastricht, además de Madrid y Barcelona. El Festival nace con la intención de abrir una puerta de oportunidades a artistas canarios que desean hacer camino en el mundo de la música. Por este motivo, Jazz Showroom acoge exclusivamente a músicos isleños. Más de un centenar de grupos se han expuesto sus trabajos, proyectos respaldados con grabaciones discográficas.

Carmela Visone & The Grooves es una banda de jazz, neo soul y R&B originada en Santa Cruz de Tenerife. Además de la voz principal, el grupo se compone de un guitarrista, un bajo eléctrico, un batería y un teclado, tocados por Agustín Pérez, Cristo Dorta, Jonás Álvarez y Pablo Díaz, respectivamente. Entre sus últimas canciones podemos encontrar No Sense Anymore, Cristogroove o Just an Art, tema que da nombre a su primer EP sacado en 2017. Imazighen, palabra que significa bereber, toca música Gnawa, uno de lo géneros principales del folclore de Marruecos, el grupo musical está compuesto por Sergio Díaz, batería; Julio González, percusión; Alberto Méndez, bajo; David González, piano; Kino Ait Idrissen, guimbri y voz; Kike Perdomo, saxofón y Torsten de Winkel, guitarra.

Para el proceso de selección se tendrán en cuenta los conocimientos musicales y la flexibilidad en el horario. Debe tenerse disponibilidad para acudir a los ensayos que se realizarán semanalmente. Estos ponen en práctica dinámica pedagógicas unidas a técnicas vocales, conocimientos musicales y expresión corporal, con la intención de lograr armonía entre sus integrantes que se transmita en la unión perfecta de las voces.

El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife y, actualmente, parte del circuito Tenerife Artes Escénicas. El grupo cuenta con cinco medallas de oro y dos premios especiales del jurado conseguidos en el European Choir Games, en 2019, y en el Festival de Coros de Verão de Lisboa, en 2017 y 2018.

El ciclo englobará dos conciertos, Aires del Archipiélago y Voces de Mujer, repartidos entre el viernes y el sábado, respectivamente. En la primera de las actuaciones, Manuel Estupiñán, Pedro Manuel Afonso y Ciro Corujo harán un recorrido por la historia musical de Canarias, pasando por composiciones de Paz Vega, Tamara o Selena. La segunda incluirá las canciones Agua, tierra, fuego y viento, Brindis o Cuando tú me tocas en un intento de rememorar canciones que han sido olvidadas, contará con las actuaciones de Patricia Muñoz, Candelaria González, Isa Padrón y Silvia Zorita.

Teatrapa es una compañía de teatro educativo con más de treinta años de trayectoria. Ha recorrido numerosos auditorios y centros escolares de las Islas. Además, participa en ferias del libro, ciclos de teatro y en fiestas populares. Por último, ha acudido a la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires, Argentina, al Programa Insular de Animación a la lectura y Técnicas de Estudio de Tenerife y a la Feria Mercartes en Sevilla.

Otras de sus actuales obras son: Cuidado que te agarra la comida chatarra, Números pares, impares e idiotas, Quijotito, Basta de flores, Sin camellos no hay Reyes Magos y Alejandro Duca. Las interpretaciones lanzan un mensaje de libertad, igualdad, cooperación y justicia. Asimismo, la compañía está inmersa en la lucha por una buena educación sexual, con campañas para prevención del SIDA, de enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados, que se materializó en el proyecto Pretea del Gobierno de Canarias

La dirección de los conciertos estará en manos de Diego Navarro, con las composiciones de Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara adaptadas a formato sinfónico para la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Cecilia Krull y Fran León serán las voces solistas; Gonzalo de Araoz, Daniel Lukacks, David González y Javier Guerrero estarán a la guitarra y el bajo eléctrico, el teclado y la batería, respectivamente.

Al evento acudirá Álex Pina, creador de La Casa de Papel, que recibirá en el acto un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. También estarán presentes Santisteban y Martínez Lacámara, artífices de la composición. Fimucité, que se desarrollará entre los días 18 y 27 de septiembre, ofrecerá otros conciertos como Scorseses After Hours. 

Por tercer año consecutivo, el acuerdo entre ambas instituciones permitirá al alumnado mejorar sus capacidades y su especialización en el ámbito del espectáculo. La cuota de inscripción ascenderá a 30 euros en el caso de los profesionales y será gratuito para estudiantes y desempleados.

Todas las clases serán en las instalaciones del Auditorio de Tenerife y cada una contará con un máximo de 15 plazas, limitadas a personas con experiencia laboral en el sector audiovisual o que cursen o hayan finalizado un Ciclo Formativo de Grado Superior de Imagen y Sonido o similar. La duración de cada uno de los estudios oscilará entre las 32 horas y las 40 horas.

El Curso de análisis de sistemas acústicos I será el primero en desarrollarse, del 2 al 5 de noviembre, y lo impartirá Mateu Coll Morey; Mauricio ‘Magoo’ Ramirez instruirá Análisis de sistemas acústicos II durante los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre; el Curso de iluminación para teatro, musicales y danza, bajo las directrices de Luis Perdiguero, tendrá lugar del 30 de noviembre al 11 de diciembre; Curso de regiduría del espectáculo en directo cerrará el año, del 14 al 23 de diciembre, con las enseñanzas de Luis López Tejedor. Los cursos de Técnicas de vídeo aplicadas a la escenografía y de Introducción para la producción técnica están previstos para 2021, aún sin fechas confirmadas, y serán dirigidos por Eduardo Moreno y Ángel Verde respectivamente.

Para evitar aglomeraciones, se establecerán unas fechas concretas para la compra. Las personas abonadas el año anterior tendrán preferencia y podrán renovarlo del 2 al 8, las que deseen obtener un bono para los seis conciertos de la primera parte lo harán del 9 al 11; por último, a partir del 12, se procederá a la venta libre de entradas.

La Orquesta inaugurará esta etapa con Methamorphosen, TrV 290 de Strauss y la Sinfonía n.º4 en Sol Mayor de Mahler, con arreglo de Klaus Simon, bajo la dirección de Antonio Méndez. El programa también incluye piezas de Mozart, Hummel, Beethoven, Copland, Brahms, Schumann, Shostakovich y Ginastera distribuidas en los días 2 y 30 de octubre, 6 de noviembre y 4 y 18 de diciembre . La Sinfónica también ofrecerá un espectáculo para los más pequeños, Suena… ¡El Circo!, que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de noviembre y contará con la actuación del malabarista ‘El Gran Rufus’ y la narración de Ana Hernández Sanchíz.

Todas las actuaciones tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife que, para garantizar la seguridad del elenco y el público, establece las siguientes medidas: uso obligatorio de mascarillas, reducción de aforo, distanciamiento físico tanto en el escenario como en las butacas, eliminación de la pausa del descanso y mediciones de temperatura. Además, la entrada a la sala se hará de de forma escalonada, por lo que se recomienda llegar 15 minutos antes del inicio de la sesión.

Resaltaron la importancia que tuvo en los años setenta, ya que abrió el paso a la pugna por los derechos civiles. El recorrido histórico evidenció el giro en la temática de las reivindicaciones, en palabras de Sistiaga «la evolución de la canción protesta es la evolución de la ciudadanía». En un principio se luchaba en contra de los regímenes dictatoriales o la guerra de Vietnam. En cambio, actualmente la crítica se dirige hacia el machismo, la industria musical o los estereotipos.

Sistiaga habló del peligro de la corrección política e insistió en que hay que volver a protestar porque si no la «sociedad se vuelve plana». Pérez-Orive reflexionó a cerca de las apropiaciones, por parte de formaciones políticas, de letras como estrategia de propaganda y puso el ejemplo de Resistiré del Dúo Dinámico tan popular en el transcurso de la cuarentena. El musicólogo enumeró las cualidades necesarias para poder reivindicar a través de la música: furia, rabia e intelecto, según él, características que aúna la banda Manic Street Preachers.

La última ola de la canción protesta

Destacaron a Def Con Dos, Violadores del Verso y Escape como los representantes de la última ola de canción protesta en España y, entre los artistas más actuales, a Billie Eilish por su lucha contra los cuerpos normativos. Compararon al grupo feminista de punk rock, Pussy Riot, con cantantes que antiguamente hacían peligrar su vida por sus reivindicaciones. Equipararon al cantautor chileno Víctor Jara, ya que las componentes de la banda rusa cumplieron dos años de cárcel a causa de sus protestas. Otros protagonistas fueron Sepultura, The Clash, Sex Pistols, Radiohead o Joan Báez.

También se lamentaron por la pérdida de implicación del mundo musical en la actual situación de crisis del sector, según Pérez Orive «la música nunca había estado tan amenazada». A esto le suman la falta de iniciativa de los músicos por temor a perder conciertos y, sobre todo, seguidores en redes sociales. Las canciones elegidas las recogieron en una playlist, Siete horas protestando, disponible en Spotify. Además de estos programas cortos, ambos trabajaron juntos en un documental musical titulado Jon & Joe disponible en Movistar Plus.

En cambio, María Guerra decidió adoptar porque no podían tener niños, y para ella el proceso fue mucho más largo y dispendioso. Inició el procedimiento un lustro antes de que le entregaran a su hijo en 2005. A ella le costó dos viajes a Rusia y muchos gastos extra. «Allí influye mucho el dinero, por ir a ver al bebé, que era obligatorio, te cobraban cien euros, y así con todo. Además, habías pagado a la agencia por toda la tramitación y encima tenías que costearte personalmente a un intérprete para que tradujese los documentos al ruso», comenta.

Al matrimonio le resultaba indiferente el origen del infante y China pareció la opción más sencilla. Descartaron lugares como Rusia o India porque los procesos eran más onerosos. Y en España siempre se prevé un reclamo por parte de los progenitores. Por lo tanto, si en el período de dos años que dura la acogida previa aparece algún familiar, el proceso se reinicia. La futura madre no estaba preparada para eso.

María Guerra se decantó por el país de Europa del Este guiada por lo que, por entonces, estaba de moda. Aunque también lo estaba China, un brote de gripe A que obligó a muchos extranjeros a permanecer en el país asiático, impulsó al matrimonio a evitar el riesgo.

Un embarazo diferente

«Todo el proceso fue para mí como un embarazo con más ansiedad. Si estás embarazada y vas al médico sabes si el niño está bien o no, pero en este caso yo no sabía cómo estaba mi hija», comenta Yolanda Alonso, que siempre le contó a Aina Bethencourt que el día que nació vio una estrella fugaz. Las pruebas que efectuaron para aprobar la adopción no fueron difíciles, la madre explica que todas son completamente necesarias.

Se requería tener espacio para el menor y una economía regular y desahogada, y a pesar de que esto último, cuenta, no lo cumplían con la soltura suficiente, el hecho de tener descendencia sana y bien educada facilitó en gran medida el procedimiento. Tanto ella como su marido fueron entrevistados por psicólogos y trabajadores sociales, juntos y por separados, al igual que el resto del conjunto familiar. En el momento en el que todas las pruebas fueron favorables, madre y padre viajaron a Hunan, donde estuvieron quince días hasta que pudieron volver a casa con su hija. A partir de ahí, solo quedó un seguimiento de un año, en el que tenían que llevar a la niña a entrevistas con la trabajadora social, hasta que la adopción fue definitiva.

María Guerra está de acuerdo en que la tramitación no fue difícil, ni se exigían unos requerimientos imposibles, aunque sí fue larga. Ellos tuvieron que ir dos veces a Rusia, una primera para la asignación del menor, la aceptación en el notario y la concordación de fecha de celebración del juicio. Y la segunda vez, para asistir a la cita judicial y poder regresar con su hijo, Rodrigo Pesantes. El seguimiento duró en este caso tres años, durante los cuales un asistente social visitaba la casa cada seis meses, durante el primero, y cada doce en los dos siguientes.

Rusia no da en adopción a niños sanos

Los dos menores llegaron en buenas condiciones de salud. Sin embargo, el tamaño y el peso se encontraban en unos rangos inferiores a los considerados saludables. A pesar de ello, Guerra explica que Rusia no entrega niños sanos, sino con enfermedades ficticias. Pesantes tenía un soplo en el corazón según la ficha médica, pero lo llevó al médico y estaba perfectamente. «Yo tenía claro que no iba a recorrer 25 000 kilómetros para traer a un bebé enfermo», comenta, y añade que consiguió el contacto de una pediatra rusa para que le resolviera cualquier duda sobre la salud del pequeño.

Al contrario, Yolanda Alonso hubiera vuelto con su hija independientemente de cualquier enfermedad o deficiencia. Aunque no niega que siempre le preocupó y le preocupa el componente genético desconocido en el ADN de Aina Bethencourt.

Rodrigo asistió a clases de ruso durante un tiempo y su madre, en la actualidad, tiene planeado un viaje para que su hijo conozca su origen y resuelva todas las dudas pertinentes. Pero está esperando a que sea algo mayor.

Aina nunca fue motivada a conocer la cultura y las tradiciones de su país de origen, pero su madre siempre le habló de cómo era el lugar donde nació. Desde hace un año investiga sobre el orfanato y sobre sus primeras vivencias. Sin embargo, ninguno de los dos se ha interesado en conocer información sobre sus padres biológicos.

«El amor se construye»

Entre los temores que surgen alrededor de una adopción, a Yolanda Alonso le asustaba que su familia no la aceptara como al resto de sus hijos, o no poder satisfacer las inquietudes que podría tener la niña a medida que fuera cumpliendo años. En cambio, los temores de María Guerra eran antagónicos. Ella tenía dudas, y lo que le asustaba era no llegar a quererlo. «El amor se construye a medida que vas conociendo al niño, pero no la primera vez que lo ves», explica.

A pesar de los miedos, ambas madres reconocen que la experiencia de adoptar es maravillosa. «Mi hija es un regalo y tuve mucha suerte. Ahora que ya la veo mayor y segura, han desaparecido todos los miedos que tuve y sé que al final no lo he hecho tan mal. Es una de las cosas más bonitas y más importantes que he hecho en la vida», resume Yolanda Alonso. «Yo no concibo la vida sin mi hijo, cuando lo tienes te das cuenta de que es la única persona por la que darías la vida, y volvería a ir a Rusia mil veces a buscar a Rodrigo», concluye María Guerra.

Estas cifras ponen en evidencia la gravedad de la situación y disparan al aire ciertas preguntas como: ¿la sanidad pública les da la importancia que requieren? o ¿cuáles son los factores que hacen que aumenten en favor del desarrollo?

La primera cuestión me la respondió una madre cuya hija padeció anorexia. Aunque hace ya bastantes años desde que eso ocurrió, no se aleja tanto de la realidad actual. Resulta que si la persona no está lo suficientemente grave como para ingresar en la unidad psiquiátrica, la mejor solución es costearse un psicólogo privado. Quizá no todo el mundo puede pagar uno. Por otro lado, esta competencia es de las Comunidades Autónomas y aunque el Gobierno de Canarias elaboró un Protocolo de Actuación en los Trastornos de la Conducta Alimentaria en 2006, y que los TCA se contemplan como una prioridad de en los planes de salud mental, no se cuenta con profesionales especializados.

El tratamiento de un TCA, para que sea efectivo, tiene que ser multidisciplinar, y el hecho de no contar con una unidad médica dedicada únicamente a su estudio, diagnóstico y cura, impide que se pueda abordar el problema desde sus comienzos, lo que dificulta la recuperación.

El trastorno de la conducta alimentaria no especificado es el que más incidencia tiene. Foto: PULL

Mitos, estereotipos y comida sana

Esta puede ser una de las razones por la que los porcentajes se elevan tanto, pero existen otras relacionadas con el sexo y el desarrollo de los países. Los estereotipos marcados por la sociedad y las grandes firmas de moda son los más comunes. El prototipo de mujer perfecta al que hay que llegar, pero que realmente resulta inalcanzable, es capaz de convertirse en una obsesión para muchas chicas. En esto ya se está trabajando, y poco a poco se ven más modelos que se acercan más a las tallas generales.

Pero no es lo único, la ascendente tendencia a seguir una alimentación sana, a ser healthy, no parece que pueda tener ningún efecto contradictorio. De hecho, es lo que deberíamos hacer todos. Sin embargo, la presión social, los mitos alimentarios y la malinterpretación de los mensajes, hacen posible que este hábito se convierta en una obsesión. La ortorexia es el trastorno de la conducta alimentaria por el cual una persona come únicamente lo que considera sano. Esto desemboca en desnutrición, por la restricción de alimentos necesarios y repercusiones en la vida social, ya que puede llevar a la incapacidad de comer fuera de casa por el hecho de no haber cocinado personalmente, entre otras consecuencias. La vigorexia y la anorexia nerviosa, también siguen la misma línea.

En palabras de una nutricionista especializada en TCA la cantidad de información a la que hoy en día tenemos acceso, podría provocar desinformación y unas creencias equivocadas, que llevadas al extremo pueden generar estos trastornos. Además, la desvinculación de la sanidad pública en las primeras etapas de la enfermedad, provoca que los TCA adquieran mayor gravedad e incidencia.

El poeta asegura que las expectativas eran pocas, tan solo dar algunos recitales y nunca pensó en llegar a sacar un segundo poemario, pero desde hace algunos meses está presentando Perdona, ¿tienes fuego? por locales de Madrid y Tenerife. Además, es número uno en ventas de poesía juvenil en Amazon.

La poesía y el rock, sus éxitos y sus influencias musicales, le han llevado a mezclar sus dos pasiones y lo convierten en un artista peculiar con un reto innovador. «Mi propósito es seguir avanzando y llegar a plantarme en un escenario y hacer el recital con una banda entera. Como lo que yo más escucho es música rock,  me gusta darle ese estilo rockero a los poemas, con guitarras eléctricas o baterías».

«Hay un 95 % de inspiración y un 5 % de trabajo»

La inspiración es lo más importante a la hora de escribir, como «decía Bukowski, por mucho que trabajes, si no tienes el talento no sirve de nada», y Eme mantiene ese pensamiento, debe haber «un 95 % de inspiración y un 5 % de trabajo» comenta. El poeta es un revolucionario que intenta luchar contra las desigualdades, aunque cuando escribe no se olvida del todo del amor. «Mi numen normalmente es la sociedad. Y en el tema de amor, yo intento normalizarlo, ya que son muchos los escritores que venden un amor tóxico y que no es natural».

Su interés en luchar contra las injusticias viene motivado por las brechas sociales que existen en el lugar donde se crió, Leganés. En el barrio madrileño, hay muchos colectivos desamparados, y sin embargo «los políticos solo se asoman a esas zonas a sacarse una foto, para que parezca que las apoyan, pero en verdad nunca hacen nada. Por ello, quiero dar voz a todo eso» explica Eme.

«El mundo de la poesía está bastante podrido»

A pesar de los éxitos, no es fácil abrirse camino en la industria de la lírica ya que, según el autor, «existen escritores que no sienten ni valoran de verdad el arte, pero saben de que hablar y como pintarlo para vender mucho». Además, la popularidad que  han adquirido los versos contribuye a que, desde el punto de vista del escritor, «el mundo de la poesía actualmente esté bastante podrido», cualquiera que tenga seguidores en Instagram o YouTube puede publicar un libro pero, «para la gente que no tenemos es más complicado».

Eme prefiere los recitales a los libros porque le acercan al público. Foto: PULL

«La soledad cuando es elegida es muy buena, pero cuando no, es muy dolorosa»

Para poder escribir es necesario encontrar tranquilidad e incluso algo de soledad. «La soledad cuando es elegida es muy buena, pero cuando no,  es muy dolorosa» así es como lo explica el autor. Y eso fue lo que encontró durante su estancia en Tenerife, en la que basa gran parte del poemario Perdona, ¿tienes fuego?

«Yo me vine dos meses únicamente a vivir aquí el verano del año pasado y lo que encontré fue muchísima soledad y calma que allí en Madrid no tenía. Allí hay demasiado ruido y prisa y aquí pude hablar conmigo mismo». La capacidad de mantener ese dialogo interior, llevó a Eme a resumir su libro en la palabra «reflexión», porque es lo que le impulsó a escribirlo y lo que quiere que provoque después de leerlo.

«Siempre he querido hacer un audiolibro, y esta era mi oportunidad»

Además de reflexión, en su libro se pueden encontrar poemas recitados en la voz del poeta. «Siempre he querido hacer un audiolibro, pero nunca se me había dado la oportunidad hasta ahora. Sabíamos que era el momento porque, con todo el tema de las redes sociales e Internet es mucho más fácil, así que nos tiramos a la piscina».

Para el autor «los libros son solo un camino», ya que cree que si, cuando recita, no logra transmitir lo que sintió en el momento de escribirlos, los poemas pierden el sentido. De esta forma, encontró en el audiolibro una manera de acercarse a sus lectores.

«Estoy intentando juntar una banda y presentarnos como grupo»

Eme está trabajando en un nuevo proyecto, que sorprenderá a sus seguidores. «Estamos intentando juntar una banda, aunque todavía no se sabe, estamos añadiendo más gente al escenario y seguramente hagamos algo más grande en Madrid para presentarnos como grupo. Ya hablé con un batería, un bajista y otro guitarrista que se sumaría. Al volver de Tenerife la idea es encerrarnos en el local de estudio y ensayar y ensayar, para que, lo que suena en el audiolibro, también pueda sonar en directo».

Pero no tiene pensado escribir próximamente. «Voy a parar un poco con los libros, tengo 21 años y escribir es algo que lleva mucho tiempo, y ya he escrito dos en dos años. Ahora voy a disfrutar de lo que me de este segundo poemario, que todo lo que venga será bien recibido y centrarme un poco en intentar hacer recitales», comenta el poeta.

Mari Martín, componente de la campaña, se encargó de presentar, haciendo un breve recorrido por la trayectoria de Uncoversex y dió las gracias a la asistencia. La primera en pisar el escenario fue Maemegra que, con valentía, se atrevió a interpretar la canción de Amy Winehouse, Rehab. A la que siguió Stay de Rihana. Barbara Acosta sustituyó a la cantante con un tema de Natti Natasha, La mejor versión de mí y otro de  Sebatian Yatra, Devuelveme el corazón, acompañado de la mágica melodía que Samuel Socas le arrancó a la guitarra. La joven consiguió salvar los nervios que le persiguieron al principio, permitiendo que el público pudiese disfrutar de su voz.

Nos enseñaron mal

Anapology hizo su aparición en tercer lugar, acogida por una multitud deseosa de escuchar la canción de la campaña, Nos enseñaron mal. No sin antes cantar con ella La nube, Garden y Break up with your girlfriend. Cuando llegó el turno a la última, y más importante, el gentío aclamó a la música y la acompañó con palmas.

Samuel Socas no dejó indiferente a nadie, con su sensibilidad puso los pelos de punta al conjunto de jóvenes que asistieron al evento. Interpretó tres composiciones de su autoría, Imagina, Mujer de los mil pedazos y Sácame a bailar, las dos últimas incluidas en su primer disco, Mi pequeña revolución. Su voz junto a la melodía de guitarra que él mismo tocó hicieron que el ambiente fuera mágico. Hubo un momento en el que bajó del escenario y cantó mezclado con cuerpos silenciosos que solo estaban pendientes de su música. Mientras, con las linternas del móvil, iluminaron la sala.

Lilxkb cambió un poco el ritmo y los ánimos con su estilo, tras tres temas que hicieron al público tanto bailar como reflexionar, le tocó el turno a la última invitada de la noche, Maite. La cantautora no quiso tocar ninguna canción propia, pero le puso su voz a Delirios y de éxtasis, de Carmen Boza; a Mi anarquía, de Pedro Pastor; y a Que electricidad, de Carlos Sadness. La joven música tocó la guitarra, pero también el timple e incluso, sin más instrumento que su voz, dejó mudo al respetable.

La campaña dice adiós

Una última canción de Maite, a petición. Con Vis a vis de Leiva, el concierto llegó a su fin. Y con el cierre del evento concluyó la campaña de sensibilización, en la que tanto empeño y dedicación pusieron los alumnos de Periodismo. La despedida conllevó una última interpretación de Nos enseñaron mal pero, ahora, los componentes del grupo de trabajo subieron con Anapology al escenario y bailaron y cantaron el tema que tanto les representó durante estos meses.

Temas como Me enamora, ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? o Can´t stop the feeling siguieron llenando la sala de melodías y ganas de mover el cuerpo. Queen no podía faltar en el repertorio con Don´t stop me now. Con esta composición el grupo revolucionó a la multitud, y Rivas no pudo evitar bailar sobre la tarima, bajar la escalera, acercarse al público… El rock se apoderó de él.

Un concierto necesita de pasos de baile

El vocalista puso al respetable a bailar con una coreografía repetida en todos sus conciertos. Asimismo, ejecutó los pasos que el resto imitó. Todos se movieron al ritmo de Locked out of heaven de Bruno Mars. Antes de seguir, el cantante hizo un llamamiento a la asistencia: «¿Dónde está la gente que creció escuchando música de los ochenta?». Esta pregunta retórica fue acogida entre gritos y vítores. A esas alturas de la noche la función se convirtió en una fiesta. Un pequeño inciso les llevó a hacer un breve recorrido por Latinoamérica con interpretaciones de Maná y Juanes.

Las luces rojas dieron al espacio la ilusión de estar en un mundo aparte, donde lo único que importaba en el momento era la música. Con Walking on sunshine de Katrina and the Waves el gentío cantó a voz de grito, a la vez que tocó las palmas. Alex Labao silenció el bullicio con su solo de guitarra que acompañó a Ni tú ni nadie de Alaska.

“Aquí me tienen 30 veces clavado en El Búho Club, ¡y que sean 30 más!”

Con Clavado en un bar pareció que la banda se retiraba, pero no: «Aquí me tienen 30 veces clavado en El Búho Club, ¡y que sean 30 más!». Las súplicas del público hicieron mella en el conjunto rockero, que decidió tocar un par de temas más, no sin antes sacarse una foto con la audiencia.

Santa Lucía, I want to break free, We will rock you y ¿Cómo te atreves a volver? Precedieron la canción que cerró el espectáculo: A quén le importa. La gente bailó y una gran ovación despidió al grupo, que dio las gracias al Búho y a Javier Aguilar por darle una vez más la oportunidad de estar allí. El concierto llegó a su fin, pero la fiesta estaba aún comenzando, la sala seguía llena y todavía quedaba mucha noche por delante.

La joven cantante rompió con el miedo que a veces supone tener que abrir el espectáculo. Acompañada de Manu al piano, y de su guitarra cantó Volvimos a vernos, Tengo un plan, y No te lo diré. Además, recitó un fragmento de su novela dedicado a todos los músicos que saben lo complicado que es tener éxito, sin dejar a un lado nunca el desparpajo de su conversación entre canción y canción.

Loreto Sesma y Mónica Gae tomaron el relevo. Cada una recitó cinco poemas, entre los que se mezclaba el amor y el desamor, y también la pérdida que ampara el último poemario de Loreto, Alzar el duelo. Sus voces dulces y tristes inundaron el auditorio durante unos veinte minutos. El orden rigurosamente seleccionado permitió que las lágrimas que las dos jóvenes arrancaron al público se convirtieran en carcajadas, gracias al concierto de Víctor Lemes, que tonteaba con el monólogo humorístico. La metametáfora o Vademécum se incluyeron en su repertorio. Para terminar, reclamó a Sharif en el escenario, que fue recibido con una gran ovación, para cantar con él antes de despedirse.

Improvisaciones y colaboraciones mágicas

El rapero estuvo acompañado de Lemes durante casi toda su actuación, mezclando sus estilos en experimentos musicales improvisados unos momentos antes de la actuación, y que tuvieron una gran aceptación por parte de los espectadores. Un tema en solitario y luego otro último, junto a Marwan.

El cantautor salió acompañado de Samir Abu – Tahoum, y ambos recitaron sus textos, entre los que se intercalaba un pique sano entre hermanos que le arrancó sonrisas a la multitud. Alguna canción se colaba entre tanto poema, como Madrid en cuerpo de mujer, un escrito original de Samir que Marwan convirtió en música. Lo interpretaron los dos juntos, uno a la guitarra y a canto y el otro recitando, mientras la gente los acompañaba con palmas. Repitieron el formato en otro tema, surgido de la unión de los dos mejores escritos de los hermanos. La vida cuesta, de Marwan, cerró el espectáculo en las voces de los dos hermanos acompañados de Víctor Lemes. Los madrileños se despidieron sin antes decir «¡Que viva Canarias y que viva el gofio!», la exclamación que volvió loca a la asistencia.

Adriana Moragues, Loreto Sesma, Mónica Gae, Víctor Lemes, Sharif, Samir Abu – Tahoum y Marwan salieron juntos a dar las gracias a los espectadores, sin perder la oportunidad de sacarse una foto con una sala llena de apasionados de los versos.

Has sido fan de Michael Jackson desde muy pequeño y lo representas desde los 5 años. ¿Cuándo pasó dejó de ser un juego de niños para convertirse en tu carrera profesional? «Fue a partir de que cumplí la mayoría de edad, me surgieron trabajos de eventos más privados. Ya luego, a partir de los veinte años, fue cuando empecé a hacer conciertos más a nivel de teatro».

El show Michel´s Legacy arrancó en 2016. ¿Dónde surgió la idea de crear la Jackson Dance Company y el homenaje al rey del pop? «Nosotros estábamos haciendo un espectáculo homenaje alrededor de la Comunidad Valenciana. Entonces, a partir de ahí, nos surgió un contacto, la empresa Boulevard Producciones y Management, que es una productora a nivel nacional que gestiona giras de diferentes artistas. La compañía se puso en contacto con nosotros para que hiciéramos una gira alrededor de España. Y luego también gracias a Álvaro Blanco, que es una distribuidora. Fue entonces cuando creamos un show mucho más profesional, más completo, con un amplio recorrido por la vida de Michael Jackson, que recogiera toda su biografía musical. Ese fue el motivo por el cual iniciamos Michael´s Legacy».

¿Cómo ha evolucionado desde entonces? «Quieras o no, aunque nosotros tenemos unos horarios y unos días de ensayo como cualquier deportista o profesional, las actuaciones también sirven para aprender y para poder desarrollar diferentes habilidades. Yo me voy actualizando, por ejemplo, en mi caso, me descargo nuevos conciertos que se van publicando de Michael Jackson. Un día tras otro vas mejorando y perfeccionando».

«Estamos trabajando para llevar el show a otros países»

Las coreografías no deben ser fáciles. ¿Cuánto tiempo dedican al ensayo para que salga perfecto? «Los ensayos duran alrededor de cuatro horas y se suele hacer uno por semana, más o menos. También depende del número de funciones que tengamos, pero la media está en eso. Y luego, el día que se hace un espectáculo solemos hacer otro ensayo de dos horas».

¿Qué futuros proyectos tiene la compañía? «Michael Jackson hizo alrededor de tres giras, a eso se añade el nuevo concierto que iba a hacer. Por lo tanto, existen muchos campos en los que puedes invertir o que puedes desarrollar más. Hacemos un amplio recorrido por su trayectoria musical, pero podemos ir cambiando de canciones o hacer diferentes puestas en escena… Siempre se puede mejorar».

¿Tienen pensado llevar el homenaje fuera del territorio español? «Sí, la verdad es que ya tenemos varios contactos de diferentes productoras de otros países, donde están muy interesados. Ya estamos tramitando todo para poder sacar el show fuera de España».

“Representar a Michael Jackson es un orgullo”

Según el Club de Fans de Michael Jackson en España eres el mejor doble español en la actualidad. ¿Como fan, qué sientes al tener ese reconocimiento? «Es un orgullo. Sobre todo, más que cualquier título o cualquier frase de alguna asociación conocida, es lo que te decía antes, las palabras que te dedican los fans, la gente que viene a verte. La verdad es que emociona mucho, es como tu fuente de energía para que en el siguiente concierto des aún más. Es un orgullo para mí».

Michael´s Legacy pretende ofrecer el concepto de espectáculo que tenía el Rey del Pop en sus giras. ¿Crees que lo han conseguido? «Hasta el día de hoy hemos tenido muy buena crítica. Colgamos el cartel sold out en la mayoría de los teatros que estamos visitando y cuando acaba no solo son los aplausos que vemos, sino que hay una gran ovación, la gente se pone en pie, baila, canta…Yo creo que sí. Luego tenemos, al final del show, un fotocol donde la gente se acerca y te transmite lo que ha sentido. La verdad que pone los pelos de punta».

Interpretas al mismísimo rey del pop. ¿Aumenta la presión al tener que imitar a un personaje tan representativo? «Sí, porque estamos hablando del mejor artista de todos los tiempos. Yo creo que es el más completo a nivel de baile y también a nivel vocal. Entonces, mezclar esos dos conceptos que él llevaba a cabo en sus conciertos es realmente difícil».

¿Cuál es la clave para llegar hasta donde estas? «Ser constante, intentar superarme a mí mismo. Y luego, sobre todo, sentirlo. No estoy representando un papel cualquiera, sino que estoy representando a mi ídolo, mi ídolo desde pequeño.  Quieras o no, yo lo siento, lo disfruto y es lo que transmito a la gente que viene a verme. La clave es ser constante y mucha dedicación. Le tengo mucho respeto a lo que hago».

Es la 30º actuación que realizan en el Búho y en todas las ocasiones han llenado la sala, según confirma el organizador, Javier Aguilar, y de este espectáculo no se espera menos. Además, Aguilar anima a que acudan jóvenes al evento. “El público de Los Salvapantallas está entre los treinta y tantos y los sesenta años, universitarios no vienen muchos, pero deberían, porque son de los mejores grupos de interpretación de Canarias”, señala.

La banda nació en Las Palmas de Gran Canaria en 2001 y desde entonces ha sacado a la venta cuatro discos. La agrupación rockera está integrada por Nacho Rivas como voz principal, Alex Labao a la guitarra, David Capodarve en el bajo y Daniel Delgado como baterista. Los músicos interpretan versiones de Queen, AC/DC, Madonna o U2 entre muchas otras.

Su variado repertorio, principalmente éxitos de los 80, ha recorrido la mayor parte de los municipios insulares, pero además ha traspasado las fronteras canarias para darse a conocer en el territorio peninsular. Los Salvapantallas prefieren las fiestas privadas a los conciertos de entrada libre, aunque no dejan de tocar en festivales, como el Animayo 2019 en la capital grancanaria o en celebraciones patronales.

La primera edición del encuentro se celebró en 2017 y desde entonces ha traído artistas de la altura de Pedro Guerra, Nach, Rayden, Invierns o Carlos Salem. El elenco que materializará el festival fue seleccionado de entre los cantautores y poetas más reconocidos del país.

El año pasado se completó el aforo del auditorio y quedaron muchas personas en lista de reserva. Esta vez se espera otra gran acogida, según informa la concejala de Juventud de Arona, Yolanda Mendoza, y a una semana del evento ya están vendidas la mitad de las entradas. «Estamos muy contentos porque es una manera de llevar la cultura a los jóvenes, ya que la mayor parte del público se encuentra entre los 25 y los 28 años. Además, es la propia juventud la que demanda este tipo de eventos» afirma.

Una larga trayectoria musical sobre sus hombros

Marwan, que pisará el escenario del Infanta Leonor por segunda vez, está galardonado con el Premio Guille 2011 y fue nombrado “Músico por la Paz” por el Parlamento europeo. Además, ha escrito dos libros: Todos mis futuros son contigo y La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.

Víctor Lemes ha ido creándose durante sus quince años de carrera hasta llegar a convertirse en el artista multidisciplinar que es hoy. Nunca deja de lado el toque de humor en sus canciones para hacer críticas, relatar situaciones cotidianas o comportamientos sociales.

Sharif cuenta con más de dos décadas a sus espaldas dedicados al arte de la lírica. Se adentró en el mundo de la música en 1992 con el grupo Fuck Tha Posse con quien consiguió fama. Más adelante colaboró con Rap´susklei y en 2010 formó la banda Tr3s Monos. A su primer trabajo en solitario, que llegó en 2010, le han seguido tres más. También publicó un poemario, Lo vívido vivido.

Talentos innatos para las letras

Loreto Sesma comenzó con un canal de YouTube recitando sus poemas. Hoy, a sus veintidós años, tiene cinco libros en el mercado. Asimismo, le otorgaron el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla en 2017. Por su parte, Adriana Moragues descubrió sus dotes musicales mientras estudiaba ingeniería y poco después, ya había lanzado su primer álbum debut Vértices. Ha participado en varios eventos literario musicales y en 2018 publicó su último disco. En este mismo año también lanzó a la venta su primera novela Lo que no pude contarte.

Mónica Gae se dio a conocer en Internet gracias a su cuenta de YouTube y su blog Diario de una bala en la recámara. Actualmente, ha publicado dos poemarios Corazón desastre e Instrucciones para abrazar un cactus. Samir Abu – Tahoum cierra el conjunto de protagonistas del festival y se sube a la tarima junto a su hermano Marwan. Ha escrito en prensa además del libro Cosas que he roto.

La gira de 2017 / 2018 recorrió las principales ciudades de España y superó las 200 galas y los más de 300 000 espectadores. Este año volverá a pisar los teatros más importantes del país pasando por escenarios de Madrid, Alicante, Mallorca y Valencia entre muchos otros. Michael´s Legacy permite a todos los públicos disfrutar de la esencia de Michael Jackson a través de la puesta en escena del cuerpo de baile y las voces en directo.

El grupo artístico está formado por un elenco de casi veinte personas, entre los que se encuentran 13 bailarines, dos cantantes, técnicos y el imitador del famoso estadounidense, Ximo Jackson. Este artista valenciano se dedica a la interpretación desde muy corta edad y el Club de Fans de Michael Jackson garantiza que es el mejor doble español en la actualidad.

La gira 2019 aumenta su importancia ya que coincide con el décimo aniversario del fallecimiento del cantante homenajeado, que se cumple el próximo 25 de junio. La Jackson Dance Company ha participado con este musical en programas televisivos como Tu sí que vales, El Hormiguero o Killer Karaoke.

Le siguieron otras canciones recogidas en su primer álbum Namoro, en el que se ha arriesgado a renovar fados tradicionales y a innovar con nuevas letras. Entre ellas interpretó Santo António Traiçoeiro con la que la artista se desmarcó de la melancolía tradicional del fado.

A medida que avanzaba el concierto la cantante cogía confianza arropada por el público y se desenvolvía cómoda por el escenario. A las 21.15 horas la joven fadista necesitó un descanso y dejó a los espectadores acompañados por sus músicos. Pedro Castro a la guitarra portuguesa, André Ramos a la guitarra clásica y Francisco Gaspar con la guitarra bajo amenizaron la espera con impresionantes melodías.

«Les pido que pongan un like, a través de Instagram o Facebook, en la canción más bonita»

A su regreso, Teresinha se bajó del escenario y desde la escalera cantó una canción de su autoría, a la que le siguieron Vagas Paixões y Descupa Amor, también compuestas por ellas. Los tres temas se estrenaron el pasado miércoles en el Teatro Capitolio de Lisboa. Landeiro pidió al público que, a través de redes sociales, diesen like al mejor. El primero y Desculpa Amor disputan por el primer puesto.

Con Lisboa Marcha Assim la portuguesa puso a cantar a un público al principio tímido, aunque a medida que avanzaba la canción el teatro se llenó con las voces de los espectadores. Un par de canciones más, entre las que se encontraba Sonhos Meus, y el concierto llegaba a su fin.

Amor aos Molhos pone al público en pie

Después de la última canción la cantante y sus músicos agradecieron la asistencia y el trabajo a los técnicos de sonido y luces, y se despidieron. El aplauso que recibieron se prolongó durante al menos dos minutos hasta que Teresinha volvió a salir a interpretar dos temas más.

Amor aos Molhos fue la guinda con la que la artista coronó el pastel. Landeiro brillaba con sus lentejuelas rojas y levantó a un público cautivado por su arte que acompañó con palmas la canción.

La fadista estará esta noche en el Auditorio Infanta Leonor de Arona a las 20.30 horas. El Festival de Fado de Canarias, esFado, no concluye con Teresinha Landeiro, la artista Carmiho actuará los próximos 16, 17 y 18 de mayo.

Uno de los requisitos para participar en esta actividad es que los interesados hayan terminado o estén cursando estudios universitarios o de posgrado en cualquier universidad española. La frecuencia es semanal y se ofrecerá cada jueves entre las 9.30 y las 14.30 horas hasta su finalización el 24 de noviembre en modalidad semipresencial. El taller tiene una duración total de 30 horas, de las cuales 20 son presenciales, 5 prácticas distribuidas en la última semana del curso y 5 online que se desarrollan de forma transversal a la duración de la materia.

Un programa destinado a sensibilizar a los jóvenes

Dentro de esta actividad, se proponen ocho objetivos entre los que se encuentran crear y potenciar la figura del promotor de hábitos de vida saludable, sensibilizar a la población juvenil sobre los riesgos de sustancias generadoras de dependencia y participar en las actuaciones que lleven a la comunidad a generar rutinas de vida saludable.

El programa está conformado por diez temas en lo se que se tratarán ítems sobre la contextualización y la conceptualización, los conceptos y modelos en prevención de la enfermedad y promoción de la salud. Admás, estudiarán el III Plan Canario sobre Drogas y sus conceptos básicos, los mitos y realidades acerca de que estas sean legales e ilegales, el uso de las redes sociales en este sentido y la adicción 2.0. Otro aspecto en el que se incidirá son las habilidades para la vida: comunicación asertiva y empática, autoestima y autoeficacia, el análisis de las necesidades y recursos del entorno, la elaboración de un programa-proyecto en el campo de la prevención o intervención sociocomunitaria y el análisis de la posible repercusión en la comunidad y propuesta de mejora.

Este aprendizaje se calificará mediante evaluación continua y se valorará la participación activa en las sesiones tanto presenciales como online. Todo ello conformará el 70% de la nota final. Además, este examen contará con una prueba objetiva que consistirá en un cuestionario con respuesta dicotómica de verdadero o falso. También se realizará una prueba inicial no evaluada para valorar los conocimientos previos relacionados con algunos conceptos centrales en el ámbito de la promoción de la salud.