Selena Gómez presenta su primer EP en español, Revelación, que contiene los singles De una vez y Baila conmigo. Alba Reche también sacará su segundo álbum, que lleva por nombre La pequeña semilla, incluye los adelantos Que bailen y Pido tregua.

Nick Jonas no ha querido quedarse atrás, con Spaceman acumula cuatro álbumes en solitario. Ringo Star sigue engrosando su repertorio con un EP de cinco canciones titulado Zoom In grabado durante la cuarentena con la colaboración de artistas como Jeff Zobar, Nathan East, Steve Lukather, Bruce Sugar, Benmont Tench, Charlie Bisharat, Jacob Braun y Jim Cox.

Estrenarán también disco en marzo Rayden con Homónimo, Lana del Rey con Chemtrails Over The Country Club, Dodie con Build a Problem y Neil Young con Archives Volume II:1972-1976. Este último es una recopilación de 10 discos de esos años, entre los que se encuentran 12 pistas inéditas y 50 nuevas versiones de temas antiguos.

Dos siglos pasaron y en el XVIII la Fiesta había alcanzado tal grado de popularidad que no había un tinerfeño que se la perdiera. Ricos y pobres olvidaban por momentos sus distinciones sociales. A pesar de que se considera una celebración pagana previa al Cristianismo, podría tener relación con un derroche de diversión antes de entrar en el luto que impone la Cuaresma. En esta época, las clases altas generalizaron el uso de las mascaras para ocultar su identidad sin saber que se convertiría en la esencia de estas fechas.

El Carnaval empezó a hacerse eco en otros lugares y, durante el siglo pasado, creció el número de turistas que viajaban para verlo. Murgas, comparsas, concursos de disfraces… La fiesta ya iba adoptando la apariencia actual. Su celebración se volvió oficial y en 1925 se elaboró el primer Programa del Carnaval de Tenerife y el Ayuntamiento pasó a hacerse cargo de su organización. Los años de la Dictadura no fueron los mejores para esta celebración. Intentó censurarse, aunque al final se aceptó bajo el nombre de Fiestas de Invierno. Desde 1980 el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife tiene la distinción de Fiesta de Interés Turístico Internacional.

«En el carnaval de 2020, por un motivo ajeno a la Covid-19, se empezaron a ver las primeras mascarillas»

Y en 2021 se suspendió. Ya desde el año pasado se vieron los primeros indicios, como si el mundo supiera que no eran recomendable las aglomeraciones bajo la amenaza todavía silenciosa de una pandemia mundial. Además, en 2020, la calima también suspendió el Carnaval, aunque solo alguna noche. Resulta curioso que fuera en esa época y por un motivo ajeno a la Covid-19, cuando se empezaron a ver las primeras mascarillas.

Hace ya un año de eso y lo único que se puede hacer ahora es unirse responsablemente al #Yomemandolapeluca y quedarse en casa cargando el cuerpo de ganas para que en 2022 sí haya baile, fiesta y jolgorio. También comparsas y disfraces. Para que las reinas puedan entregar sus cetros y las murgas critiquen de nuevo. El Carnaval de 2022 será el mejor de la historia.

Las entradas han volado esta última semana, las tres primeras funciones casi llegan al sold out y, en la última, aún quedan nueve tickets. El concierto presentará el último disco del artista El viejo boxeador, este sexto lanzamiento deja atrás la tristeza, el desencanto y el desamor y nos muestra a un Marwan lleno de optimismo. Es la primera actuación en la que se presentan las canciones del álbum con banda.

El cantautor cuenta con una trayectoria que lo ha llevado al éxito en la canción de autor en España. Además de este último, ha publicado cinco discos: Trapecista, Las cosas que no pude responder, Apuntes sobre mi paso por el invierno y Mis paisajes interiores. Su recorrido como poeta tampoco es corto, carga con tres libros a sus espaldas que han llegado a ser número uno n ventas tanto en el territorio nacional, como en México. En 2011 fue galardonado con el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y recibió la mención de honor en los Premios Emilio Castelar. También, fue nombrado Músico por la Paz en el Parlamento Europeo.

Por su parte, Sia debutará en el mundo de la dirección cinematográfica con su nuevo trabajo, Music, que llega como disco y como película. La artista co-escribió y co-produjo la obra junto al guionista Dallas Clayton y el productor Vicent Landay.

The highlights es el nuevo recopilatorio de The Weeknd y verá la luz este viernes 5 de febrero. Incluirá canciones de After hours (2020), Beauty behind the madness (2015), Starboy (2016), House of Ballons (2011) y My dear melancholy (2018). Otros estrenos de los que podremos disfrutar durante febrero serán Detroit stories de Alice Cooper, Glowing in the dark de Django Django o As the loves continues de Mogwai.

Armando Alfonso fue director de la Orquesta de Cámara de Canarias, a la que cambió el nombre por Sinfónica de Tenerife, entre los años 1968 y 1985. En este período la formación amplió considerablemente su repertorio. Este 2021, el maestro de la música cumple 90 años y podrá volver a ponerse al frente del grupo que dirigió durante dieciocho años. Bajo la batuta de Alfonso también estuvo Alfredo Kraus, Alicia de Larrocha, Rafael Orozco, José Iturbi, Javier Alfonso, entre otros solistas españoles y extranjeros destacados, como Dimitri Baskirov, Vladimir Spivakov, András Schiff o André Navarra.

En 1970 fue nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. No solo dirigió muchas de las orquestas más importantes en el plano nacional, como la Orquesta Nacional de España, sino que también lo hizo en países como Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico y Japón. En 2002 fue elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Alfonso ha escrito también varios libros: Ejercicios para la práctica de los saltos en el teclado, Recuerdos de dos vidas de músico (Javier Alfonso-Armando Alfonso) y la biografía de Carlos Guigou.

Suárez publicó su primer álbum De ida en 2002 y, desde entonces, no ha parado de crecer como artista. A este disco lo siguieron Maneras de romper una ola en 2008, Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2012), Moraima (2013), Mi pequeña historia (2015) y Desde Una Ventana en 2017, que entró directo al número uno de ventas en su primera semana. Cada disco es un pedazo de su vida personal, pero ninguno al nivel de su último lanzamiento, al que decidió ponerle su nombre. Andrés Suárez, publicado el pasado mes de junio, alcanzó el número uno en la lista de ventas físicas.

Inverfest

La séptima edición del Festival de Invierno de Madrid se celebra del 8 de enero al 7 de febrero, fechas entre las cuales se distribuyen más de 80 conciertos celebrados en el Teatro Circo Price, Teatro Coliseum, Sala la Riviera, C.C.C Condeduque e Inverfest Alcobendas. Además, también incluye otras iniciativas relacionadas con la cultura: Inverso, dedicado a la poesía; la Nevera Film Fest redescubrirá películas y documentales, seguido de las Conversaciones Polares, charlas en las que se reflexionará sobre las proyecciones anteriores, todo esto girando en torno a un ambiente musical. Por último, los más pequeños tendrán su espacio gracias al Inverfest New Rockers.

La primera actuación lleva el nombre de Refugio y será interpretada por Acerina Amador, creadora de la obra. Amador busca crear una reflexión alrededor de la idea del animal humano-no humano, a través del trabajo de las pensadoras Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro.

Le seguirá Divino Desierto de El Jablero Cía, interpretado por Acerina H. Toledo y Juan Cabrera. Está inspirada en las particularidades y paisajes de las islas de Lanzarote y Fuerteventura y en la adaptación al medio de sus habitantes. La idea surge del encuentro de los dos artistas procedentes de cada una de las islas.

A la escucha será la tercera función del festival, creada e interpretada por Teresa Lorenzo. Una obra relacionada con la espera, los estímulos y la intuición que nos llevan a improvisar.

La compañía de danza Natalia Medina presentará el siguiente espectáculo, Nozomu, una creación surgida en el confinamiento por la necesidad de un reencuentro en el escenario. Se compone de tres piezas independientes unidas por un anhelo común.

El Pastor es una obra inédita de la compañía Nómada nacida también durante la cuarentena. El pastor se identifica con los líderes y surge el pensamiento de que en todas las épocas, como en la que estamos viviendo, existen personas capaces de dirigir a una sociedad frágil, el rebaño.

La penúltima actuación será Directo 9, de la compañía Pisando Ovos, dirigida a los nuevos lenguajes escénicos en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La función gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento e las esencias personales que aparecen en los bailarines.

The marriage of heaven and hell, del Instituto Stocos, cerrará el Festival. La representación se inspira en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

Si atendemos a los temas, Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, ha sido la canción más escuchada en España durante el año. Se iluminaba, de Fred de Palma y Ana Mena; La Jeepeta Remix,  de Nio García, Anuel AA, Myke Towers, Brray y Juanka; Caramelo, de Ozuna y La Curiosidad, de Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers, ocupan las siguientes posiciones. A nivel mundial, el primer lugar lo ocupa Blinding Lights, de The Weeknd, seguida de Dance Monkey, de Tones And I; The Box, de Roddy Ricch; Roses Imanbek Remix, de SAINt JHN e Imanbek y Don’t Start Now, de Dua Lipa.

Don Patricio, el canario más escuchado de España

Don Patricio se coloca como el artista canario más escuchado en España con su Pa toda la vida que, además, se encuentra en segundo lugar de las canciones más virales. El herreño ocupa el puesto 51 de la lista con 3 270 270 de oyentes mensuales y 450 076 seguidores. Por otro lado, el músico español más oído en su país es Omar Montes, posicionado en decimosegundo lugar con la canción Alocao y un total de 3 208 265 oyentes mensuales y 256 339 seguidores.

Haciendo mención especial a las mujeres, la cantantes más escuchada del mundo son Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey. En España, estas posiciones las ocupan Karol G, Aitana, Dua Lipa, Natti Natsha y Lola Indigo.

La incertidumbre se ha convertido en una constante. Durante el verano empezaron a darse los primeros conciertos poscuarentena, se modificaron fechas, muchas se previeron para noviembre y diciembre. Ahora, en muchos lugares, se han vuelto a cancelar. Otros que se han celebrado se han visto envueltos en polémicas, como el de Taburete en el Starlite o el último de Raphael, que afectan a la imagen y la credibilidad de un sector comprometido con la seguridad. El estado anímico social cae a la vez que cae la industria musical. Puede que el ánimo por falta de música, puede que al revés.

Tampoco hay que olvidar al colectivo musical callejero que tuvo que suspender por completo su actividad y con ello sus ingresos. O al grupo cantautor que se servía de micros abiertos o pequeños locales culturales para darse a conocer. O el profesorado que vio canceladas sus clases o el alumnado que vio interrumpido su aprendizaje. Una pausa musical, un silencio.

La Federación de la Música de España ha reclamado en varias ocasiones la ayuda del Gobierno que, aunque con retraso, llegará con el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Además, esta organización elaboró un listado con 15 medidas esenciales y urgentes para la reactivación de la industria musical, especialmente legales.

«Todo ese despliegue de retroalimentación y solidaridad ha quedado sepultado por lo que ahora se llama fatiga pandémica»

No hay que olvidar la función que desempeñó la música durante la cuarentena. Cuántos salieron con sus instrumentos a tocar en balcones, cuántos conciertos se dieron a través de redes sociales con la única intención de hacer más llevaderos los momentos muertos. El mundo artístico es imprescindible para la sociedad y la sociedad para el artista. La música mantuvo el aliento.

Todo ese despliegue de retroalimentación y solidaridad ha quedado sepultado por lo que ahora se llama fatiga pandémica o quizá es solo la vuelta al individualismo. Es el momento de devolver el favor a la industria musical, promover la cultura segura. Pequeñas acciones al alcance de cada cual, desde no descargar música ilegal, pasando por asistir a conciertos respetando las medidas o apoyar a quien interpreta en la calle, hasta las inversiones o el mecenazgo.

Porque la música un instrumento único para pasar de feliz a triste a fiestero o melancólico. Nos permite viajar, crear, pensar, soñar, escuchar. Pero hay que cuidarla y seguro que obtendremos recompensa, porque durante las malas épocas se cultivan las más grandes creaciones.

La historia cuenta las hazañas de Pedro Perdomo Pérez, vocal de la Casa Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria, que fue objetivo, prófugo y topo de la represión franquista. Pasó 33 años escondido en La Isleta, en casa de dos de sus hermanas y no vuelve a aparecer hasta comienzos de la Transición.

Delirium Teatro ha interpretado hasta la fecha 27 espectáculos teatrales, la compañía no se encasilla en un único estilo, sino que intercala en sus actuaciones el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle. Han recibido premios a nivel nacional e internacional con las obras Un Culo anda suelto, Quijote, La Konkista de Canarias, La punta del iceberg o Bernarda Alba y Proyecto Fausto.

El espectáculo se incluye dentro de la Gira As2020, cuyo objetivo es presentar su última creación. El tour recorrerá diferentes ciudades del país en los próximos meses, las siguientes paradas serán Benidorm y Madrid. El último disco del cantante lleva su nombre y está disponible, no solo en formato digital, sino también en CD y en vinilo. Según el cantautor es el trabajo más personal que ha realizado, «cada canción es un fragmento de mi pasado» es la frase que reza en la descripción de la obra, por eso decidió titularlo Andrés Suárez. Algunas de las canciones que lo componen son No diré, Seis de la mañana o Despiértame.

El músico gallego ha publicado ocho álbumes desde que lanzara el primero en 2002. En estos años ha conseguido ganarse el favor del público y de la crítica musical, y ha llegado a ser número uno en ventas. Ha ganado diferentes certámenes a la mejor letra como el de Jóvenes cantautores Burgos, Cantautores Elche y Descubre la región de Murcia . Además, ha traspasado las fronteras españolas actuando en países como México, Argentina, Ecuador y Perú.

El cantante vuelve a la ciudad donde vivió y se adentró en el mundo cultural y musical. Su trayectoria se remonta a los años ochenta, cuando sacó su primer disco, un trabajo colectivo con otros artistas de las Islas en 1985. Más tarde formó el grupo Taller Canario, con el que grabó cuatro álbumes, hasta que lanzó su carrera en solitario en 1993. Fue nominado a  Premio Grammy Latino por Mejor Álbum Cantautor (2005), Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino (2001) y Premio Goya a la Mejor Música Original (1999).

Su último disco se titula El Viaje, y ya ha presentado dos adelantos: Alzhéimer y Ruego. El primer single habla sobre la evolución de la enfermedad que le da el nombre y el segundo cuenta una historia real. Según el autor, hace 20 años, estando en México, llegó hasta un Altar de la Virgen de Guadalupe y, sin ser creyente, le pidió un deseo. Ese ruego se cumplió y le da nombre a su última canción.

En torno a las 13.00 horas se leyó un comunicado para volver a exponer el descontento y hacer un llamamiento al resto de la comunidad universitaria. Por la tarde, alrededor de las 17.00 horas, había una treintena de jóvenes congregados ante el Rectorado, que apoyaban a sus compañeros desde el otro lado del muro.

Realizado conjuntamente con Javier Cruz Milán y Marco Díaz zur Linden.

Tras la llegada de los primeros manifestantes, dos personas se colaron en el interior del Rectorado, mientras el resto aguardaba en la puerta pidiendo la presencia de Aguilar y permiso para entrar en el edificio. La autorización no llegó, pero los estudiantes que habían logrado acceder al interior abrieron las puertas desde dentro y dejaron pasar a la multitud. Desde la planta baja se coreaban consignas como «Rosi, dimisión», «Fuera militares de la Universidad» o «Con nuestro futuro no se juega». Sin embargo, ninguno atrajo la presencia de la rectora. Aguilar solo se dejó ver cuando los asistentes llegaron a la puerta de los despachos y exigieron que estuviera presente en la lectura del manifiesto.

Un manifiesto y una carta de dimisión

El documento recoge los motivos de la insatisfacción del grupo de manifestantes. Entre ellos, la mala gestión de la Universidad desde el comienzo de la pandemia, el ratio de abandono del 45 %, las prácticas de empresas no remuneradas o el elevado coste de las matrículas. Por su parte, también denunciaban la instalación de videocámaras en lugar de ampliación de la plantilla docente, al tiempo que exigían una mayor representación del alumnado en el Consejo Social de la ULL. Por último, las personas congregadas recriminaron a la rectora la cesión del parquin de Bellas Artes al Ayuntamiento de La Laguna para la celebración del  I Congreso de Seguridad y Turismo y la detención de los manifestantes, que fueron puestos en libertad con cargos.

«Reivindicamos la dimisión de la rectora y que su cargo no lo ocupe alguien igual o peor. Reivindicamos una Universidad de La Laguna pública, gratuita y libre. La Universidad es de las estudiantes, la Universidad es nuestra. ¡Basta ya de represión! ¡Rosi, dimisión!». De esta manera concluye el texto, sin dejar margen a negociaciones con Aguilar. La rotundidad de la demanda se justificaba porque, según el conjunto, «la rectora ha tenido el suficiente tiempo para solucionar los problemas anteriormente y lo único que ha hecho es mentir y lavarse la cara en los medios».

«Te damos cinco minutos para que firmes»

Además del manifiesto, el estudiantado congregado elaboró una carta de renuncia. La voz de Rosa Aguilar intentando dar explicaciones y buscar unas soluciones, que no se especificaron, quedaron ahogadas por los gritos de los asistentes, quienes no estuvieron dispuestos a aceptar otro final que no acabase con el cese de su actividad.  «Si la comunidad universitaria no me quiere yo me voy, pero en total son 23 000 personas y aquí solo hay unos pocos», sentenció Aguilar.

Tras una hora de intentos de mantener, sin éxito, una conversación fluida con los protestantes, el Consejo de Gobierno de la Universidad propuso que cuatro de ellos subieran al despacho para llegar a un acuerdo que satisficiera a ambas partes, a lo que los universitarios se negaron. Rosa Aguilar subió a su despacho y los manifestantes esperaron sentados a que volviera a aparecer con su renuncia. «Te damos cinco minutos para que firmes», exigieron.

Ni quince minutos le bastaron, porque la rectora no volvió. Los manifestantes, ante la ausencia de Aguilar, se colaron en el interior de los despachos. «Rosi, dimisión. Rosi, dimisión». Y Rosa Aguilar salió acompañada de su equipo, sin una declaración, sin ninguna aclaración. Ya eran las tres y había dejado de llover. El grupo se fue dispersando, excepto algunos pocos que se quedaron a pasar la noche.

Besay Pérez es una de las grandes voces de la música popular canaria. Desde niño, ha sido vocalista en diferentes rondallas, entre ellas en Los Majuelos y Los Sabandeños. Su trayectoria no se limita a las Islas, sino que ha llegado a la Península y ha traspasado las fronteras españolas, ofreciendo actuaciones en el ámbito internacional. En 2019 lanzó su disco Íntimo, acompañado del piano de Satomi Morimoto, y contó con las colaboraciones de Benito Cabrera y Chago Melián.

El ciclo ofrecerá actuaciones hasta el 9 de diciembre, día en el que la banda Rúa pondrá el broche final. El miércoles 11 de noviembre se podrá disfrutar de la puesta en escena de El Colorao y Pedro Manuel Afonso; el 18, Luis Morera y Augusto Báez; el 25, Aborá Cel, ; y el 2 de diciembre, Fernando Campero y Nauzet Mederos. Las entradas podrán sacarse cinco días antes del espectáculo correspondiente, y se podrán adquirir un máximo de dos por persona.

Esta convocatoria, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, pretende potenciar estilos musicales como son el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas, con la finalidad de promover la interpretación musical y su difusión en el marco universitario y en la sociedad en general, El concurso otorgará dos premios, el primero de 1400 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo y un diploma; y el segundo con 600 euros y un diploma.  El jurado valorará principalmente la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad y originalidad y, por último, la puesta en escena.

La Universidad de La Laguna lanza múltiples concursos a lo largo del año dedicados a incentivar la cultura y los pequeños artistas de la isla. Cuenta con diferentes modalidades, como concursos de poesía, de relatos breves, de guiones cinematográficos, de teatro, de escultura o de pintura. Además, este año se celebró la primera edición del concurso de fotografía móvil, Foto MovULL.

El repertorio incluye composiciones de músicos hispanohablantes de diferentes países. Recorre los años que nos transportan desde el siglo XIX hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar distintos tipos de música que fueron desarrollándose con características propias tras la consecución de sus respectivas independencias. Tampoco podían faltar compositores canarios, una puesta en relieve de una parte de la cultura de las Islas que no se conoce lo suficiente.

Rosina Herrera será la voz de estas composiciones, acompañada del piano de Nauzet Mederos, juntos interpretarán partituras de Ernesto Halffter, Antón G. Abril, Blanca Báez, Luis Cobiella, Isaac Albéniz, Lothar Siemens, Carlos Guastavino y Heitor Villa-Lobos. Entre las canciones del repertorio destacan: Ciclo marinero en tierra, Nana para dormir, Serení, Granada, Canciones desde la orilla o Melodía sentimental. Este tercer concierto pone fin al ciclo.

Desde que iniciara su trayectoria en 2008, la Muestra de Jazz de Canarias, no solo ha visitado los escenarios de las Islas, sino que ha llegado a grandes ciudades europeas como Londres, Bruselas o Maastricht, además de Madrid y Barcelona. El Festival nace con la intención de abrir una puerta de oportunidades a artistas canarios que desean hacer camino en el mundo de la música. Por este motivo, Jazz Showroom acoge exclusivamente a músicos isleños. Más de un centenar de grupos se han expuesto sus trabajos, proyectos respaldados con grabaciones discográficas.

Carmela Visone & The Grooves es una banda de jazz, neo soul y R&B originada en Santa Cruz de Tenerife. Además de la voz principal, el grupo se compone de un guitarrista, un bajo eléctrico, un batería y un teclado, tocados por Agustín Pérez, Cristo Dorta, Jonás Álvarez y Pablo Díaz, respectivamente. Entre sus últimas canciones podemos encontrar No Sense Anymore, Cristogroove o Just an Art, tema que da nombre a su primer EP sacado en 2017. Imazighen, palabra que significa bereber, toca música Gnawa, uno de lo géneros principales del folclore de Marruecos, el grupo musical está compuesto por Sergio Díaz, batería; Julio González, percusión; Alberto Méndez, bajo; David González, piano; Kino Ait Idrissen, guimbri y voz; Kike Perdomo, saxofón y Torsten de Winkel, guitarra.