El Real Casino de Tenerife acogerá el próximo 25 de abril un recital lírico de la mano del tenor Gabriel Álvarez y la soprano María Hernández, con la repertorista y pianista Mara Jaubert como acompañamiento. El acto comenzará a las 19.30 horas y su entrada será gratuita. La actuación estará dividida en una primera parte centrada en la ópera, donde interpretarán dúos de reconocidos compositores como Giuseppe Verdi, Jules Massenet y Leonard Bernstein. Y la segunda parte estará conformada por una selección de piezas de zarzuela.

La intención del evento, y sus participantes, es acercar este género musical a la juventud y «que no tengan miedo a ir a un concierto».  El repertorio elegido para la ocasión es «un programa muy cercano, usual. Son arias que todo el mundo conoce», afirma Jaubert. De esta manera, invitan al público a que asista para «disfrutar y pasar un rato agradable» en una actuación «hecha con mucho cariño».

El dúo pretende terminar con los prejuicios que acompañan a la esfera de la ópera. «Desde fuera este parece un mundo elitista, pero somos como el resto de la gente» asegura Álvarez. A pesar de que «en Canarias se hace un gran esfuerzo por difundir este tipo de repertorio», consideran que «todavía estamos lejos de llegar al nivel de Centroeuropa». Es por ello que quieren dar una mayor visibilidad a este género y aproximarlo al público.

La Fundación Mapfre Canarias acoge la exposición Desastres de la guerra del pintor zaragozano, Francisco de Goya, hasta el próximo 21 de abril en su sede de San Cristóbal de La Laguna. Los cuadros que componen esta exhibición muestran las devastadoras consecuencias sociales que generó la guerra de Independencia española de 1808. Los tonos oscuros acompañan la violencia y dureza que caracteriza a la colección del artista, quien plasmó en sus obras la angustia que el conflicto originaba en la población. Como explica la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las imágenes que el autor muestra en sus obras se alejan de retratos heroicos para plasmar a «la víctima de la guerra, y su responsable», el ser humano.

«Fue un mundo que me atrapó desde el primer momento»

Laura Navarro es jefa de Producción de la asociación Amigos Canarios de la Ópera desde hace veinte años. Era una joven profesora de piano cuando le surgió la oportunidad de cubrir un puesto de regiduría de luces que había quedado libre por casualidad. «Yo no tenía ni idea de en qué consistía», afirma Navarro. Sin embargo, esa fue la primera vez que se encontró dentro del Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria en 1993, antes de su gran reforma.

La experiencia como regidora de luces hizo que se quedara prendada de la profesión y se interesara por todo lo relacionado con la regiduría. A pesar de que «antes no había las facilidades técnicas que hay ahora», se pasaba el día viendo cómo funcionaba cada pequeña palanca o botón. Con el paso del tiempo aprendió y cogió veteranía, aunque no contara con la existencia de ciclos o cursos formativos. Más adelante se le presentó la oportunidad de hacer regiduría de escenario. Después de cinco años en la mesa de iluminación, tuvo la ocasión de hacer regiduría de escenario. Además, gracias a su esfuerzo y trabajo logró acercarse también a la producción.

«La regiduría es la eterna desconocida»

Pese a ser uno de los eslabones fundamentales que componen la estructura de un espectáculo, Navarro considera que «la gente no es consciente del trabajo que requiere esta profesión. La regiduría es la eterna desconocida». A su vez, afirma que es un trabajo vocacional debido a que no se dan horarios estáticos: «No puedes esperar tener una hora fija para irte a casa. En el teatro sabes cuando entras, no cuando sales». Tras más de cien representaciones a sus espaldas y treinta años en el mundo de la ópera, señala que el equipo de regiduría debe estar presente en gran parte del espectáculo, aunque no se vea en el escenario. Por ello sus jornadas de trabajo pueden durar hasta catorce horas o más si es necesario.

Normalmente se desconoce la cantidad de personas que hacen posible que una ópera se lleve a cabo y las horas que se invierten para que salga adelante. Ya que en la mayoría de casos «cuando la gente se sienta en la butaca no piensa en qué pasa detrás de la cortina». Sin embargo, la jefa de Producción y Regiduría asegura que a quienes aman la profesión no les importa el número de horas que tengan que permanecer en el teatro, cuando saben la satisfacción que sentirán al levantarse el telón y que el público reciba con agrado el espectáculo.

«La cultura dejó de generar ingresos económicos»

Navarro, como gran parte de artistas, sufrió las consecuencias de la Covid-19 en su ámbito laboral. «Con la Pandemia se cerraron la mayor parte de los teatros. Por lo que la cultura dejó de generar ingresos económicos», sostiene. Asimismo, es consciente de la suerte que ella y su equipo tuvieron a la hora de volver a los escenarios: «Pudimos ir representando los títulos que habíamos cancelado. El único que no pudimos hacer fue Aida, que la estamos haciendo ahora».

Después de tres años desde que empezó la Pandemia, la cultura en Canarias se encuentra en un momento prometedor. «La recuperación después del virus es espectacular y prácticamente ya ni nos acordamos de él. Ahora el nivel de oferta cultural, sobre todo en las Islas, es enorme», asegura Navarro. Aunque las restricciones sanitarias tuvieron un gran impacto en los teatros, con el tiempo la situación ha vuelto a la normalidad: «Fueron momentos muy malos, pero nos hemos recuperado con creces».

¿Cómo empezaste en el mundo del arte plástico? «El dibujo es un espacio donde explicarme sin usar palabras. No recuerdo un punto concreto en el que decidiera meterme en el mundo del arte. Creo que llevo en ese mundo desde que tengo uso de razón. En mi familia siempre fueron muy originales y fomentaron ese aspecto en mí dándome un lápiz y un papel cuando estaba aburrida. Mi madre y mi padre me enseñaron a normalizar el aburrimiento y a ponerle remedio. Ahí empecé a dibujar mis fantasías, mis historias, etc. Pasó de ser algo para matar el aburrimiento, a ser una forma de expresión y conexión con el mundo y conmigo».

¿Por qué decidiste dedicarte a pintar, en su mayoría, macetas? «Durante el confinamiento todo el mundo se centró en aquello que le apasionaba y le dio la importancia que se merece. Yo hice exactamente lo mismo. Para mí las plantas se convirtieron en algo que yo tenía que cuidar. Me dije a mí misma que las plantas tenían el mismo derecho que yo a tener una casa bonita. Así que, quise darles un hogar bonito».

¿Qué te llevó a empezar a comercializar aquello que, en un principio, pintabas para ti? «Cuando vi el resultado de las macetas que había pintado para mis plantas, pensé que a la gente podrían gustarles, así que publiqué cuatro en redes sociales y volaron enseguida. A raíz de eso seguí haciéndolas».

«Se están abriendo espacios más grandes al comercio artesanal»

¿Cómo consideras que es la situación actual en Gran Canaria respecto al pequeño comercio artesanal? «Se están abriendo espacios más grandes al comercio artesanal, en general. Aunque hay gente que no está dispuesta a pagar lo que valen estos productos. Se hacen a mano y se dedica mucho tiempo e inversión para tener un pequeño comercio. Cada vez hay más conciencia sobre esto, pero no tanta».

¿Cómo te sientes al poder recrear vivencias de otras personas en tu arte? «Sinceramente, es la parte que más me gusta de este proyecto. Cuando descubro qué hay detrás de lo que me piden, se me llena el corazón. Por ejemplo, mucha gente que perdió a su abuelo y le regalan una maceta pintada con su foto a la abuela. Para mí es vincular un recuerdo, o un momento, al crecimiento de una planta. Pienso en raíces, en crecimiento».

¿Tienes una meta concreta a la que llegar? «No tengo ninguna meta. Mi proyecto se llama En proceso de creación, para mí es un proceso. Estoy disfrutando eternamente del camino, no tengo ningún sitio al que llegar. Mi único objetivo es ser buena profesional y que la gente esté contenta con mi trabajo».

«Tengo el privilegio de poder permitirme invertir en este proyecto»

¿Existen obstáculos en el mercado artesanal que te hayan hecho pensar en dejar de lado tu proyecto artístico? «No. Dificultades hay siempre, sobre todo económicas y de tiempo, pero no han conseguido quitarme la idea de la cabeza. Me gusta mucho lo que hago y creo que hay que luchar contra lo que se ponga por delante. Soy consciente de que tengo el privilegio de poder permitirme invertir en este proyecto, y lo haré todo el tiempo que pueda».

Dedicar tantas horas a tu proyecto debe hacerse difícil en algunas ocasiones. ¿Qué te anima a seguir haciéndolo? «La verdad es que sí resulta difícil, y más cuando tienes otras cosas que hacer. Yo empecé cuando estaba en la universidad, y ahora que estoy trabajando, sigo haciéndolo. No te voy a mentir, no todo es fantasía y color. A veces estoy cansada y tengo que utilizar mis pequeños ratos libres para ponerme a pintar, pero cuando pienso en todo el apoyo que he recibido desde que empecé, me invade una sensación de agradecimiento que me anima a seguir».

¿Qué artistas te inspiran a la hora de pintar? «Me inspiran todas aquellas personas que crean arte hoy en día. Cuando entro a redes sociales y veo el trabajo de diferentes artistas, me vienen ideas. Creo que lo que hago tiene un poquito de cada cosa que veo y me gusta. Eso es lo bueno de tener una comunidad, que te empapas de todo lo que ves y puedes sacar cosas originales».

¿Qué es lo que más disfrutas de pintar y compartir aquello que haces? «Lo que más disfruto es el proceso. Al mirar las primeras macetas que hice, noto los logros que voy consiguiendo. Además, una de mis cosas favoritas es el cariño y el apoyo que recibo cuando intento cosas nuevas. Hace que me sienta realizada y supla mis inseguridades. Es una sensación que no cambiaría por nada».