¿Qué fue de la banda Milhojas? ¿Sigue colaborando en ella? «Milhojas es donde comencé a tocar mis propias canciones. Por ahora estamos en un momento de standby. Nunca se sabe, quizás podamos volver en algún momento. Nos detuvimos en medio de la pandemia. Ahí, como se frenó un poco, decidimos parar y por ahora nos mantenemos en ese estado».

¿Y con No Lo Soporto? «Con el grupo No Lo Soporto, hace más tiempo tuvimos también un impasse. Ellos son una familia y yo formé parte siete años. En su momento decidimos separarnos y cada uno hacer sus proyectos. Por supuesto que algunos de los hermanos, Naila y Kevin, podrían volver y continuar cuando quisieran. Es obvio que nosotros seguimos siendo amigos, inclusive con Milhojas también. Así que siempre aparecen colaboraciones en nuestros proyectos por separado. Nunca se sabe qué es lo que puede pasar».

¿Le gustaría iniciar algún proyecto de nuevo junto a ambos grupos? «Sí. Me gustaría quizás hacer un revival, como para compartir un lindo momento. Ahora estoy poniéndole más energía a otros proyectos artísticos. Siento que esa etapa ya pasó a otro nivel, quizás pase a otro estado en algún otro momento. No me gusta cerrar puertas porque nunca se sabe lo que puede llegar a suceder. Pero en este momento no está en mi top de cosas por hacer».

Ha estado de gira por Francia. ¿Cómo fue ese gran paso que le llevó a atravesar el Atlántico? «La pasé muy lindo. Viví una experiencia maravillosa. Fue uno de los motivos más grandes por los cuales decidí venirme para Europa. Además, tengo a mi familia de este lado y me gustaba viajar. Pero, sobre todo, lo que más me gusta es vivir nuevas experiencias a nivel musical y a nivel cotidiano. También tuve la vivencia de trabajar con el artista francés Benjamin Biolay, que lo admiro profundamente y me gusta muchísimo lo que hace. Así que para mí era más que una experiencia, también por estar en un país que habla un idioma tan diferente al mío».

¿Cómo llegó a formar parte de la banda para las actuaciones de Karol G en Argentina? «Fueron una recomendación de mi amiga Juliana Merelo, que es una baterista argentina. Cuando ella fue para Argentina estaba en busca de una tecladista y con muy buena onda ella me recomendó. Al momento fui a probar y así es que hicimos algún show en vivo en un programa de la televisión argentina. También un vídeo de YouTube de una canción muy conocida que se llama Tusa. Fue toda una experiencia para mí, porque nunca había tocado reggaeton. Así que fue algo a lo que le tuve que echar ganas. Cómo incursionar en el estilo que al ser bailable uno piensa que es algo sencillo, pero nada que ver. Es algo que tiene mucho groovy, hay que saber agarrarle el estilo».

Shima es su primer proyecto solista, ¿es eso cierto? «Sí, es también el nombre de una de las canciones. Fue la primera que lancé. Algunas personas me confunden o me llaman Shima, pero mi nombre artístico sigue siendo mi nombre, Gimena Álvarez Cela. Me gusta mucho esa confusión porque siento que así resalta un poco más la obra sobre el artista. Además, el nombre surgió de un apodo. Mis amistades me suelen llamar Shimi. Tenía una carpeta en el ordenador con fotos y no quería que se confundieran con mis documentos, así que cambié la última letra y resultó en Shima. Jugué con la idea de que se trataba de una versión más adulta. Creé ese personaje para atribuirle todos los sentimientos que quise volcar en el álbum».

«Al empezar a lanzar música en solitario encontré mi camino»

¿A qué se debió la espera para lanzar música en solitario? «A ganar experiencia y encontrar lo que quería decir, cómo y con qué sonido. Por más que tengas canciones, letras y algunas composiciones, la manera en la que querés transmitir eso, la sonoridad, el paisaje musical que querés armar, para mí es lo más complicado de encontrar. Es lo que define tu concepto y estilo. Entonces, no quería que mi primera canción o que mi primer disco, se manifestara de una manera en la que me pudiese arrepentir. Hice bandas y toqué en otras muchas como sesionista, trabajando para ganar esa experiencia y encontrar mi camino, que está claro que lo encontré ahora».

Hace poco más de un año del lanzamiento, ¿cómo fue el proceso de su creación? «Muchas de esas canciones las fui haciendo a lo largo del tiempo y otras quizás fueran hechas en un día. La primera la produje y la grabé en mi casa y fue la que me impulsó a decir: «Ahora me encontré y esta es la canción que voy a lanzar». Así que me marcó el concepto de todo lo que iba a venir después, que por suerte fue llevado a cabo en un estudio de grabación. De un amigo y gran productor argentino que admiro bastante, Tweety González. Empezamos a colaborar en nuestras canciones, él en las mías (Los Fantasmas) y yo en las suyas (El Que Rompe No Paga). Creo que la esencia de cada una de las personas que fui eligiendo y que fueron apareciendo en ese momento son las que también le dieron forma y color al concepto que tiene Shima».

¿Qué canción escogería de su nuevo álbum? «Siempre me representa una diferente, pero yo creo que Shima, porque esa fue la primera que me prendió la lucecita como para decir: ahora voy a hacer el disco. Con todas las otras canciones que ya tenía guardadas y con las nuevas no se me había prendido eso. Se me prendió con esa y por eso la elijo».

Al escuchar el disco hay una canción que no pasa desapercibida al estar en otra lengua. ¿Qué puede contarnos sobre ella? «Maruxiña es una canción que, tanto a mí como a mi familia, nos cantaba y aún nos sigue cantando nuestra abuela Maruja, oriunda de Galicia. Nunca en mi vida escuché la música que la acompañaba, es decir la instrumentación. Pero siempre tuve presente su voz y la manera en la que la canta. Entonces una vez, no sé cómo, se me ocurrió algo que estaba tocando en el piano que me recordó esa canción y me imaginé cómo sería la parte instrumental. Luego, me animé a grabarla».

«Planeo hacer un nuevo disco»

Menciona al productor Tweety González. ¿Cómo es trabajar con él? «Lo más lindo es que estás trabajando con un amigo. Entonces, lo pasas muy bien. Además, siento que me deja expresarme libremente. Lo que lo caracteriza es que habla justo cuando tiene que hablar. Cuando tenía alguna duda y no sabía si una cosa o la otra, por más que él parecía que estaba haciendo otra cosa, siempre estaba escuchando. Entonces, me daba la vuelta y lo miraba y me decía sí o no, y él lo tenía muy claro. Para mí la palabra final la tenía Tweety. Hay muchas canciones en la cual se nota con claridad su color musical».

¿Qué planes tiene? ¿Algún proyecto nuevo en mente? «Planeo hacer un nuevo disco. Tengo varias cosas escritas y música nunca me falta. Tal vez lo que sí me gustaría hacer es no programar tanto lo que haga. Me gustaría hacer como en otras épocas, que se metían en un estudio, hacían la música y la grababan en el momento. Me encargaría de tener las letras para dejarme afluir con la música que salga, porque siento que no me es difícil siempre que me abro en canal. Si hay muchos instrumentos alrededor empiezo a grabar y creo que no hay nada más puro que eso».

La procrastinación es una palabra algo complicada para lo que realmente significa. Acción de aplazar, postergar, retrasar algo, según la RAE. Considerada como la actitud de quienes, en el lenguaje popular, se asocia a la vagancia. Pero detrás de este término se encuentran momentos de ansiedad, estrés, e incluso miedo. Y cómo no, están mayormente relacionados con las generaciones más jóvenes.

«No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy». La expresión por excelencia que intenta remediar la procrastinación. O mejor dicho, la que las personas adultas sueltan para que no se pierda el tiempo con cosas poco productivas, como las redes sociales, los videojuegos, y demás. La generación de cristal nos llaman. La generación que lo ha tenido más fácil, sí. Pero también la que se ve menos capacitada a sí misma para hacer tareas sencillas.

«Las nuevas tecnologías nos han acomodado, pero también nos hacen sentir más inútiles y dependientes de ellas»

«Yo a tu edad, ya trabajaba». Este tipo de expresiones no ayudan y son las que marcan la brecha generacional que existe entre ambas partes. Las nuevas tecnologías nos han acomodado, pero también nos hacen sentir más inútiles y dependientes de ellas. Según la psicología, la procrastinación se aplica al sentimiento de ansiedad ante una tarea pendiente sin tener la fuerza de voluntad para concluirla. Esto viene acompañado por el miedo a afrontarlas y la pereza de realizarlas.

«Si ya sé que no lo voy a lograr, ¿para qué intentarlo?». En algún momento, todo el mundo ha tenido pensamientos así. En los que, por mucho que lo intentemos, vemos que nuestro esfuerzo no da resultado. Sentimientos de que no valemos para esto. Ganas de rendirse y perder el tiempo. Y no va a ser un discurso en el que os diga: ¡basta, hay que espabilar! No, porque yo soy la primera que cuando se cae me cuesta tiempo levantarme. E, incluso, muchas veces, soy incapaz de ponerme yo sola en pie.

A quienes sí digo basta es a los centros educativos que agobian a estudiantes con tantas tareas y exámenes. A las empresas, con sus jornadas de ocho horas diarias haciendo siempre lo mismo. A las nuevas tecnologías, que cada año se reinventan para no caer en lo obsoleto. Cuando es justo eso lo que nos hace falta. Quedarnos un rato en el sitio sin caminar ni correr.

«Hay tiempo de sobra». Debemos ralentizar el reloj que nos han impuesto. Centrarnos en cosas más importantes que estar horas escribiendo o estudiando. Y no digo que dejemos los estudios o dejemos el trabajo. Lo único que pido es la comprensión de las generaciones anteriores, que tuvieron dificultades pero apreciaban los momentos de calma. Porque la procrastinación es un mecanismo de defensa en contra de la inmediatez.

El organizador del evento René Martín comentó la importancia del encuentro que se celebra desde 2022: «El sector audiovisual en Canarias es más del 4% del Producto Interior Bruto, y es una alternativa clara con respecto a otros modelos económicos». Las empresas se encuentran una vez al año con la intención de «enseñar el funcionamiento, vida, profesionalidad y elementos técnicos del propio sector multimedia», explicó.

La iniciativa contará con podcasts, streamings, ponencias técnicas, talleres audiovisuales, y muchas más actividades. Entre ellas, destaca la visita del fotógrafo Aníbal Bueno. Incluso, habrá disponibles numerosos estands que proporcionarán información y materiales cinematográficos. Además de experiencias relacionadas con el mundo digital y transmedia. Martín expuso que como proyecto audiovisual fue muy «complejo sincronizar tantas mentes y sinergias, pero tras un año localizando piezas que funcionen dentro del foro lo hemos conseguido».

La historia, ambientada en una antigua casa de campo en Normandía, narra la vida de un niño, desobediente y caprichoso, que se enfurece cuando se ve forzado a cumplir con sus obligaciones. El director de escena, James Bonas, comenta que al explorar el mundo del niño al que se encierra sin cenar como castigo, se da vida a un mundo de objetos inanimados que transforman el jardín de su casa familiar en un universo de maravillas.

Luces para la inmersión total

Asimismo, en esta ópera de un acto, «se combinan imaginación, emoción y narración de tal forma que abarquen sueños y miedos, pérdidas y triunfos, el mundo del niño y del adulto», añade el director. Afirma a su vez que no hay ni una frase innecesaria ni un compás sobrante. Al espectáculo se le suma la proyección de luces que sugieren una inmersión total en la historia.

La obra original se estrenó en Montecarlo en 1925 y se convirtió en la primera ópera infantil de la historia de la música. La partitura forma parte de las creaciones del compositor francés Maurice Ravel y el libreto de la novelista Sidonie-Gabrielle Colette. El elenco de esta versión está compuesto por cantantes con un tipo específico de voz operística: las mezzosoprano Na’ama Goldman, como el niño, y Karina Demurova, como la madre, además de muchos más personajes y actores que no comparten la misma nacionalidad.

Ramos y Hernández se consideran unas apasionadas de la creación y la creatividad: «Se trata de un espacio acogedor e íntimo en el que poder liberar tensiones y estrés a través del arte». Los ejercicios consistían en expresar ciertas emociones dentro de un tema por medio de collages, pintura y escritura. Desde reconectar con la persona interior hasta conectar con las del exterior.

Añadieron que el día a día nos lleva a correr y tener un ritmo de vida acelerado: «Muchas veces no encontramos el tiempo para escucharnos entre nosotras». Dicen que reparar las heridas con este taller es como un regalo para sí mismas.

«Los sentimientos cuesta sacarlos»

Al finalizar la actividad, las asistentes, únicamente mujeres, comentaron las dificultades de salir de la asfixiante rutina diaria, que muchas veces impide centrar la atención en una mismo y el bienestar propio. «Los sentimientos cuesta sacarlos pero con este taller he podido expresar lo que tenía dentro», aseguró una de las participantes.

Asimismo, estuvieron de acuerdo en que se trató de una experiencia enriquecedora: «Ver que no eres la única con monstruos y vivencias negativas te anima a soltarte y liberarte». A su vez, el encuentro permitió la creación de fuertes vínculos entre las presentes. «Nos hace falta decirnos cosas bonitas de vez en cuando, ya que a veces no somos capaces de ver nuestras cosas buenas», afirmó una de las asistentes.

«Aunque pueda parecer infinito e insoportable, realmente es algo transitorio»

La artista tinerfeña Gara Acosta contempla el arte como una catarsis y una necesidad de expresar sus sentimientos más profundos. Sus obras tratan temas de gran relevancia para la sociedad que, en muchas ocasiones, se pueden considerar tabú: salud mental, violencia de género… Además, introduce gran variedad de materiales poco comunes en sus cuadros que la hacen distinta a otras personas artistas.

En su última exposición, Estigma, trata problemas como la ansiedad, la inseguridad y la depresión. Con sus cuadros no solo pretende reivindicar lo que es la salud mental, sino que las personas que más padecen este tipo de situaciones en primera persona reciban ayuda y, sobre todo, más empatía por parte de su círculo cercano. La exhibición pronto se podrá visitar en el Puerto de la Cruz.

Para quienes pasan por una situación difícil, las palabras de Acosta son claras: «Comunícate con tus personas de confianza y diles exactamente lo que necesitas, no intentar que lo adivinen». Para ella la clave está en dejar claro si necesitas un abrazo, que te digan de quedar o muestren que les importas, porque «muchas veces lo dan por sentado», aclara.

Asimismo, se trata de una serie que no está dirigida de manera exclusiva a las personas afligidas, sino al resto de la comunidad. «La exposición tiene la capacidad de servir a quienes no han tenido esas vivencias como puente para entender a otras que sí», declara la artista. También defiende que hace falta esta visibilidad por mostrar una realidad común para muchos y evitar que se meta la pata por parte del resto.

«Te pago 40 euros por tu cuadro de 80 euros o mi primo también hace dibujitos»

Acosta habla de las dificultades a las que se enfrenta, pues «no te forman para la realidad que te encuentras», comenta. El contexto económico no lo hace más fácil. Explica que no suelen pagar casi en ningún sitio por exponer e, incluso, los mercadillos piden una cantidad bastante grande para la exhibición de obras. Además, algunas veces «no te permiten poner los precios o vender», señala.

Los comentarios negativos de las personas también hacen complicada la profesión: «Te pago 40 euros por tu cuadro de 80 euros o mi primo también hace dibujitos».

Al igual que tiene dificultades, la profesión artística también cuenta con motivaciones. Como por ejemplo, personas que creen en ella y en su talento. Para ella el apoyo no solo conlleva la adquisición de una de sus obras, sino la llegada de comentarios positivos, la difusión de sus exposiciones, saber que sus cuadros alcanzan el alma e impulsan el entendimiento mutuo. «Para el conjunto de artistas lo más importante no es seguir viviendo del arte, sino la capacidad de cambiar el Mundo», comenta.

El consejo que brinda a quienes apenas inician su carrera es tener muchísima persistencia, pasión y esfuerzo, además de talento. Afirma que se trata de un mundo bastante competitivo, dependiente en su mayoría del azar: «Van a tener que lidiar con un montón de malos comentarios y aprender por las malas en algunas cosas».

El arte, ultima, «es una carrera de fondo, es capacidad de resistencia, de aguante y de pasión para no abandonar». Mantiene la esperanza de que en algún momento las cosas sean más justas para la profesión.

La exposición Estigma estará disponible hasta el 26 de marzo en La Casa de la Juventud de La Orotava  de manera gratuita. La artista Gara Acosta expresa a través de sus cuadros y los textos que los acompañan la necesidad de sentir aprobación y apoyo. Sobre todo por parte de los seres queridos más cercanos, pero también de instituciones como las de prevención contra el suicidio. Ansiedad, inseguridad, depresión, entre otros, son los temas principales que se tratan en la exhibición. Una dedicatoria a todos aquellos que pasan por un mal momento y también a los que no, en una oportunidad de empatizar con este grupo de personas.

Se trató de un viaje por las emociones a través de los grandes músicos: Chopin, Tchaikovsky, Beethoven, entre otros. En cada nota residía un pedazo del alma del intérprete que llegó a los oídos del público como balas. Su fuerza y talento musical provocó risas por sus melodías juguetonas, ceños fruncidos por su esfuerzo en las canciones más veloces, e incluso, lágrimas en los ojos por la suavidad en que tocaba las teclas.

El trayecto se llevó a cabo como si de un idioma se tratase. La sala, repleta de personas de diversas nacionalidades, podía entender al pianista de origen macedonio tan solo con escucharlo tocar el instrumento. Un idioma que todos entendieron y se llevaron a casa de forma placentera.

«Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas»

En los momentos finales del concierto, Trpčeski aprovechó para establecer contacto con los espectadores, esta vez de forma directa y con palabras: «Me gusta mucho la atmósfera de Tenerife». La audiencia tinerfeña estalló en aplausos ante la sorpresa de su habla fluida de castellano y el cariño que guarda a la isla. No era su primera vez en la archipiélago pero se sintió como si hablara de su segundo hogar. «Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas», comentó el intérprete.

Entre el público se encontraba un grupo de personas de su misma nacionalidad, a los que agradeció por haber asistido desde tan lejos. Esto no hizo que se olvidara del resto de oyentes, a los que dedicó una última interpretación con la intención de «buscar un mundo mejor en el que vivir». Sin duda, salieron todos extasiados como si de una atracción de feria se tratara. Aunque, hasta cierto punto, sí había sido una montaña rusa emocional.

El Ciclo de Cámara organiza la propuesta musical con el propósito de repasar la literatura del instrumento a través de los compositores más relevantes de la historia de la música occidental. Desde el auditorio, Verónica Galán expone que «el trabajo con los pianistas seleccionados alterna visiones que adquieren un mayor sentido en el ciclo». Asimismo, añade que «se coordina desde la información compartida sobre diversos programas para llegar a equilibrios consensuados entre todos».

Un recorrido por la música clásica

Los conciertos se centrarán en la interpretación de piezas de músicos clásicos para hacer un recorrido por la comprensión de la música clásica a través del piano. En su programación destacan: las transcripciones de obras de Bach, el clasicismo de Beethoven, con sonatas vertebrales como la Patética, la Pastoral y la Apasionada; y el romanticismo temprano de Schubert.

Se tratará de una serie continuada que contrastará con las últimas tres temporadas del evento. Galán afirma que que este ciclo «busca ampliar las posibilidades que trabajamos dentro de determinados compositores tan prolíficos como capitales».

La coordinadora del CIJ Nieves Quintero, afirma que «las actividades que se ofertan pasan por diversos ámbitos». Desde el formativo se adquieren conocimientos para perfeccionarlos y se centra en la difusión de convocatorias de empleo, becas, estudios, etc. Además, disponen de talleres y asesorías especializadas sobre empleo, trámites administrativos, asociacionismo y orientación vocacional. Muchos de estos asesoramientos se complementan con acciones de carácter lúdico o de ocio.

«Los jueves son de juegos»

Quintero también explica la organización de las actividades semanales: «Son reuniones dinámicas con el grupo de conversación de inglés, experimentación de diversos estilos de bailes con el grupo de danzas urbanas, los jueves son de juegos». Asimismo, añade que «la gente podrá disfrutar de juegos de mesa, hasta partidas de gamers intensas». Los viernes estarán destinados a la Agenda cultural, las gincanas Nerf y otras áreas lúdicas.

La programación mensual está destinada a ofrecer cursos formativos de diversas temáticas y este mes corresponde al curso de igualdad. Se impartirá hasta el 29 de febrero. Desde el CIJ se comenta la disposición de “un espacio expositivo, en dónde se ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de montar una exposición en un lugar como el TEA para proyectar su trayectoria”. Para ello, se tiene preparada la presentación Connaturalmente  que tendrá lugar el 28 de este mes.