Al día siguiente el estilo urbano será el protagonista, a partir de las 12.00, en un II Foro Regional de Danzas Urbanas donde se tratará la profesionalización de esta disciplina. Ya por la tarde se celebrará un campeonato 3vs3, batallas de baile basadas en el AllStyle, pero que únicamente recogen el breaking, el popping y el hiphop.

Talleres para los más pequeños y emisiones de cortos de cine, en el norte de Tenerife

A partir del 8 y hasta el 11 las actividades estarán dedicadas a la proyección de cortos seleccionados en el concurso cinematográfico. Se celebrarán las siguientes representaciones: el 8 a las 20.30 en el ISE Language School (La Laguna); el 9 a las 20.00 en el Espacio Cultural La Ranilla (Puerto de la Cruz); el 10 a las 20.00 en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y el 11 a las 21.00 en la Asociación Cultural Equipo Para (Santa Cruz).

Asimismo, durante estos días se realizarán diferentes talleres para los escolares de Tacoronte, donde participará la bailarina y profesora Carmen Macías con su pieza Y también mañana, así como la compañía Zerogrammi con la obra Oltremai.

Actividades para todos los públicos

Para finalizar, durante las tres últimas citas, el Auditorio Capitol  acogerá una programación dirigida a todos los públicos, donde las composiciones contemporáneas tendrá un papel destacado. El día 12 a las 20.30 se desplegarán tres piezas: Broken Lines de Carmen Fumero y Miguel Ballabrigripa; Oltremai, nuevamente, de Zerogrammi; y Zébre de Manuela Barrero.

El día 13 Barrero impartirá un taller sobre baile y, además, el Centro Coreográfico de La Gomera presentará Should they may be. También Carmen Macias representará Y también mañana, Leila Ka deleitará con Pode ser y Virginia Gimeno con WhiCh.

La clausura será el domingo 14 de octubre con funciones en vivo y con el III Encuentro Regional de Danza Escolar en el que participan el Centro Internacional de Danza de Tenerife, el Teatro Victoria, la Escuela de Danza de Tacoronte y la Escuela Dansarte Elisabeth López.

Elrow traerá al Archipiélago la fiesta más divertida, carnavalera y conocida del mundo, donde reina el ambiente de diversión y, sobre todo, el confeti, el atrezo, la música y los colores. El público se convierte en pieza fundamental del show y el DJ ya no es el foco exclusivo de atención.

La idea parte del rodaje de una película de Bollywood en la misma Gran Vía. Al llegar encuentras mucha gente haciendo cola en un portal y te pones en cola. Cuando la fila avanza, te das cuenta de que vas a ser un figurante de una gran producción y es entonces cuando las coreografías, los velos, las sedas y los inciensos se convierten en protagonistas junto con el electo amateur.

Se trata de una celebración abalada por premios tanto a nivel nacional como internacional. La marca barcelonesa fundada y gestionada por la familia Arnau acostumbra a colgar el cartel de sold out allá donde aterrizan.

El festival, que tiene la intención de seguir celebrándose durante los próximos años en las Islas, estará también el 15 de septiembre en Ibiza.

El público, que se entregó y lo dio todo desde el primer instante, no paró de corear el nombre del artista. La escalera y Dónde está el amor prosiguieron el repertorio con declaraciones intercaladas como “os amo” o “Tenerife, quédate conmigo, por favor”, que hicieron vibrar a los presentes.

Recuérdame, Quién y Cuerda al corazón fueron los siguientes sencillos con los que Alborán deleitó. Con un bailecito más que provocador y haciendo uso de un sensual movimiento de caderas, el malagueño se desmelenó al ritmo de Lo nuestro y Quimera.

Un Pablo Alborán más sentimental que nunca

“El mejor regalo es poder volver a esta tierra”, aseguró antes de que se produjera uno de los momentos más sentidos de la noche. “Le dedico esto a Milagros y a Gabriela, que sé que andan por ahí”, dijo mientras se emocionaba señalando al cielo y decenas de globos con forma de estrella inundaban el cielo formando la palabra “Gaby”. Fue entonces cuando uno de sus éxitos más reconocidos endulzó el recinto: Tanto.

Antes de continuar con el show, el malacitano quiso darle su momento a cada uno de sus cinco músicos, que aprovecharon para hacer un pequeño solo luciéndose. Perdóname, Te he echado de menos y Al paraíso continuaron la fiesta con cambio de vestuario incluido, luciendo esta vez una básica de color vino tinto.

Con Saturno y La llave se cerró la primera parte del evento. “En mi vida hubo un momento de reflexión, en el que veía la televisión y no me sentía identificado con nada ni nadie. La tele no es un mundo paralelo, aunque lo parezca”, declaró antes de entonar Boca de hule, mientras símbolos e imágenes reivindicativas en contra del machismo, el racismo y la homofobia se sucedían en las pantallas del recinto.

«Que me lleven a Tenerife mil veces»

Por fin hizo las delicias de los fanes, que no dudaron en gritar “esto sí que es un pedazo artista”, justo antes de que este les regalase Tu refugio, Cura tus labios y Miedo. Viendo lo animado que se encontraba el público chicharrero, Pablo dejó a un lado sus composiciones más lentas e hizo bailar a sus fieles con Idiota y Vivir, tras las cuales desapareció de escena.

Las luces se apagaron y se hizo el silencio. Todos los presentes se percataron de que faltaba algo importante. Alborán volvió. Esta vez acompañado de su piano. Con tan solo los primeros acordes, la emoción rebosó el lugar, y es que era el momento de Solamente tú, Prometo, Éxtasis y Vívela.

Con ellas, se dio por concluida la velada, una velada llena de «amor, mucho amor, que eso es lo más importante».

*En colaboración con: Évelyn M. Acosta

Hace 21 años, en 1997, nacía Vengaboys, nombre que fueron adquiriendo al pronunciar la palabra “venga” en muchas de sus composiciones. Aunque ha tenido hasta 7 componentes, los integrantes de la época dorada son Kim Sasabone, Denise van Rijswijk, Roy Darman y Yorick Bakker. Los dos primeros aún continúan en el grupo, mientras que el resto lo abandonaron en 2004 y 2008, respectivamente. Todos ellos comenzaron como bailarines de los dos productores fundadores de la banda, conocimos como Danski & DJ Delmundo.

El cuarteto compuso canciones que le lanzaron al estrellato durante sus primeros años de trayectoria como Up and Down, We’re going to Ibiza, We like yo party, Uncle John from Jamaica o Boom Boom Boom Booom. Ya entrados en el siglo XXI idearon temas como Kiss y Shala Lala, pertenecientes a su segundo álbum, The platinum album.

Aunque en 2001 comenzaron a separarse e iniciaron sus carreras como solistas, no fue hasta 2004 cuando se desintegró por completo. Sin embargo, durante dos años más se unieron e iniciaron una gira por Europa. Fue entonces cuando nacieron sencillos como Rocket to Uranus de 2010, Hot, Hot, Hot de 2013 que incluía un vídeo musical en YouTube y, finalmente, la versión de To Brazil, titulada 2 Brazil! y que fue creada con motivo del Mundial de Fútbol de Brasil 2014.

Diferentes compañías y grupos canarios conformarán la mayor parte del elenco de artistas, aunque también habrá representantes de otros 40 países entre los que se encuentran Camerún, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Mozambique, República del Congo, Senegal, Argentina, Ecuador, Haití, Argelia, Burkina Faso, México, Uruguay o Panamá, entre otros.

Durante el año anterior se generaron tantas expectativas entre la comunidad artística, que, en esta ocasión, se recibieron 1300 solicitudes para participar en este mercado, lo que supone un incremento del 61 %.  Entre las propuestas, había 646 escénicas y 690 musicales, de las cuales 114 y 106, respectivamente, fueron elegidas.

El espectáculo, que ha logrado hacerse un hueco en la agenda internacional de las artes performativas, presente impulsar la cultura empresarial para las técnicas en vivo. Además, al mismo tiempo, busca promover la internacionalización de los talentos locales convirtiendo a la Isla en un destino de calidad y competitivo a nivel cultural.

Teatro, danza, música y circo son algunas de las propuestas que llenarán las calles de la capital tinerfeña.

Aunque sus inicios están ligados al rock, lo que explica su admiración actual por bandas como Nirvana, actualmente su estilo está marcado por el reggaetón y la música urbana. En 2004 debuta como solista y en 2010 se convierte en artista revelación gracias a sonar en varias emisoras en Colombia. Sus primeras composiciones como Sin compromiso, Me gustas tú o En lo oscuro resonaron con fuerza en Latinoamérica, sin embargo, temas más internacionales como 6 AM, Ay vamos o Ginza fueron los que le posicionaron en el número uno en EE. UU. y España. Con Ginza, incluso, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en la posición 84.

J Balvin, además, se ha consolidado recientemente como uno de los músicos más escuchados en todo el planeta gracias a su presencia en redes sociales y en plataformas como YouTube, contando con más de 20 millones de seguidores en su pagina de Facebook.

Algunos de sus hits más recientes como Mi gente o X, con el que figuras como Will Smith han participado en el #XChallenge, sonarán en este Vibras tour.

Las entradas, en los puntos de venta físicos, se pueden encontrar en varios establecimientos de Santa Cruz, La Laguna y la zona norte. De manera online, se pueden adquirir en la página oficial del evento o en tomaticket.es. El importe de las mismas oscila entre los 30 euros hasta los 50. Ninguna de ellas incluye los gastos de gestión.

Luciano ha sido cinco veces ganador de los DJ Awards y ha estado nominado hasta en diez ocasiones. Su estilo inicial, el techno minimalista, ha ido evolucionando hasta convertirse en una mezcla de house y techno, influenciado en gran medida por la música latinoamericana que incorpora de manera frecuente en sus Dj sets.

Tras el espectáculo ibicenco Ants y esta nueva cita marcada por el Kamouflage, el tercer encuentro de Green World Festival con su público se producirá el próximo 15 de septiembre.

El concierto, que comenzará a partir de las 15.00 horas y que perdurará durante casi doce horas, mezcla a la perfección dos de los atractivos del sur de Tenerife: ocio y turismo.

Pablo Mejía, Juan David Huertas, David Escobar y Juan David Castaño conforman el grupo. Cuatro colombianos que decidieron bautizar así este cuarteto por el lugar en el que se reunían para ensayar sus primeras canciones: una azotea en un edificio de Medellín en el piso 21.

Aunque su carrera comienza en 2007, no fue hasta 2012, gracias a su primer álbum, Piso 21, cuando fueron nominados al premio Latin Grammy. Sus inicios están cargados de pop romántico con letras como Ángel Mortal, Vagones Vacíos o Correr el Riesgo, con el también colombiano Maluma. Un estilo que, poco a poco, han ido modificando hasta instaurarse en el urbano sin perder ese toque sentimental con composiciones como Me llamas o Déjala que vuelva.

Dentro de su colaboraciones más sonadas se encuentran las realizadas con artistas de la talla de Manuel Turizo o el propio Maluma, además de con el tinerfeño Maikel de La Calle, con el que les une una gran amistad. Su último trabajo, Ubuntu, los ha posicionado como referentes en las listas de América Latina, algo que se ha traducido en una gira que ya ha recorrido numerosos países del mundo.

Tras 15 minutos de retraso y con los primeros síntomas de impaciencia, las luces se apagaron para dar paso a un pie de micro dorado con una corona roja y la palabra Golden. El momento había llegado: los nueve músicos dieron los primeros acordes y Doble filo y Perjurio fueron el inicio de la locura. Vestido de gris y con gafas de sol, Romeo solo tuvo que pronunciar la palabra “Tenerife” para que todo se viniera abajo.

El artista continuó su repertorio con Odio, Por un segundo y Mía antes de dar las buenas noches a los asistentes y de quitarse las gafas de sol. Con una de sus señas más características al cantar, “gustoso”, mientras deleitaba con Tuyo, las mujeres comenzaron a chillar. Necio, con el final a cappella, fue la antesala del primero de los momentos de coqueteo que el neoyorquino tuvo con el público. “¿Dónde están las mujeres solteras, independientes, sexys?”, preguntó al ritmo de La diabla y Llévame contigo. “¿Dónde están mis diablas esta noche?”, continuó.

«Sois la parte más importante de mi espectáculo, gracias por la participación»

Romeo, que no paró sobre las tablas, bailó bachata, movió las manos para que le siguieran … no dudó en agradecer la colaboración de sus seguidores. “Sois la parte más importante de mi espectáculo, gracias por la participación”, dijo mientras entonaba Su veneno e Imitadora. Bella y Sensual, uno de sus éxitos más recientes junto a Daddy Yankee y Nicky Jam, provocó el momento más divertido de la cita. La estrella pidió que dos hombres se subieran al escenario para acompañarle. Eso sí, advirtió que si no se sabían la letra no lo hicieran: “Mi tiempo no vale nada, pero el de mi publico sí, no se lo hagáis perder”. Después de varios intentos fallidos, finalmente, Carlos y Raúl (un niño), se convirtieron en cantantes por unos minutos.

“¿Amante o marido?” fue la siguiente cuestión que lanzó a los presentes para que eligieran qué parte de El papel querían que interpretara y, aunque amante se convirtió en la respuesta mayoritaria, terminó por deleitar con ambas. Tu juguete y La bella y la bestia prosiguieron el recital antes de que, al ritmo de Los infieles, dividiera a sus músicos y a los presentes para ver “quién manda esta noche, qué lado tiene más fuerza”.

Tras No le digas a nadie, vino el primer cambio de vestuario. El rey de la bachata se puso más fresco y se quitó la americana para volver con un chaleco. Mientras, la música no paraba de sonar, pues los acompañantes del artista agitaban las toallas con Bum Bum Tam Tam. Con bajo en mano interpretó Héroe favorito y siguió con Yo quisiera amarla, Centavito, El malo y Soberbio, antes de entonar dos de sus grandes hits, Propuesta Indecente y el remix de El Farsante.

«Muero encima de un escenario si me lo permitís»

“Muero encima de un escenario si me lo permitís”, aseguró hablando de los años que le quedaban de carrera. Solo por un beso amenizó uno de los instantes más clásicos de sus funciones, subir a una chica para cantarle. “¿Quién manda esta noche: los hombres o las mujeres?”, preguntó Romeo antes de hacer sonar Noche de Sexo.

El instante más íntimo de la velada llegó cuando el neoyorquino se sentó al borde del decorado. “Quiero que me digáis canciones que creéis que no voy a cantar, susurrádmelas con sensualidad”, propuso. A cappella cumplió los deseos de algunos de sus admiradores con Cuando se pierde un amor, El perdedor, Dile al amor, Te invito y La novelita.

Romeo, que no se quiso dejar en el tintero sus inicios con Aventura, llegó al final de su show con Enséñame a olvidar, Todavía me amas, La boda y Obsesión, tras la cual se despidió. Sin embargo, los gritos de “¡Otra! ¡Otra!” hicieron que volviera con un nuevo cambio de look. Con una camiseta informal de estampado negro y rojo y pantalón bicolor, cerró con Sobredosis y un beso al aire. Sin duda, con las 34 composiciones y las más de dos horas de concierto, el rey de la bachata le deseó lo mejor a todos sus incondicionales y, como dicen sus letras, lo mejor es él.

*En colaboración con: Évelyn M. Acosta

El principal objetivo de la iniciativa es promover la poesía canaria, es decir, toda aquella que haya sido escrita por autores canarios o residentes en las Islas. También se incluyen todos aquellos textos que tengan temática canaria o estén editados en el Archipiélago.

Tanto la participación como la asistencia es gratuita. Los interesados en inscribirse deberán hacerlo enviando un correo electrónico a maratonpoesia@idecogestion.net o llamando al teléfono 922 15 16 50 en horario de 10.00 a 13.00 o de 17.00 a 20.00 horas. Asimismo, las personas que asistan y no se hayan apuntado previamente, podrán intervenir, pero deberán esperar a que exista un hueco entre los que sí hayan reservado hora para leer.

Los participantes leerán un poema o verso que ellos mismos hayan seleccionado y que puede ser propio o ajeno. Además, para todos aquellos que no dispongan de material, la propia librería pone a disposición de los interesados material para ser recitado.

Este proyecto, que se puso en marcha en 2005, ha cosechado tantos éxitos en años anteriores que se ha convertido para muchos en una cita anual obligatoria con la palabra.

Fue entonces cuando las tres pantallas situadas en el centro de la escena mostraron una cuenta atrás que el publico gritó con fuerza. Tres bailarines con looks en blanco y negro, y un audio que relataba la historia de éxito del trío despertó el entusiasmo: el show estaba a punto comenzar. Sweet California hizo su entrada triunfal, sin olvidar sus llamativos colores de pelo, con Attention, para continuar con Hum y I Knew Better.

«Sois de los mejores públicos que hay en España»

“No pensábamos que hubiera tanta gente en Canarias que nos quisiera ver”, afirmó Alba. “Sois de los mejores públicos que hay en España”, confirmó para gusto de los asistentes. El espectáculo, que continuó con Inmortales, levantó a todos de sus butacas para bailar al ritmo de Wonder Woman, una de las melodías más conocidas de las jóvenes.

Con Tears on my pilow llegó uno de los momentos más bonitos de la noche, pues el recinto se llenó de innumerables linternas para seguir el ritmo de la música. Tras el momento tranquilo, los músicos animaron al auditorio pidiéndoles que hicieran palmas y con Cadillac se volvió a retomar el ambiente enérgico y rompedor con el que las chicas llenaron la escena.

“No sabéis la ilusión con la que venimos, sois gente maravillosa”, dijo Sonia y añadió que tenía una misión: “Que salgáis súper felices de aquí”. This is the life y Hey Mickey fueron la antesala del instante más especial de la velada. Tamy Nsue pidió silencio: “Os vamos a dedicar esta canción, es para vosotros” y, seguidamente, resonó con fuerza Espérame. Con los pelos aun de punta, las cantantes se abrazaron antes de seguir.

«Sweet California no somos solo nosotras 3, tenemos un gran equipo detrás»

Good Lovin’ hizo bailar un poco más, si era posible, a los oyentes. Y es que las artistas, a pesar de coger el pie de micro, no paraban de moverse. Sweet California interpretó Broke antes de cambiarse de vestuario. Sus bailarines volvieron con un atuendo motero, mientras ellas lo hicieron con conjuntos en los que predominaba el color blanco.

Después de Ladies Night el protagonismo recayó sobre los músicos, quienes fueron presentados uno a uno: los dos guitarristas, el teclista y el batería. Especial mención para sus “niños”, los tres bailarines que las acompañaron durante todo el repertorio. Tamy quiso aprovechar para recordar que “Sweet California no somos nosotras 3, tenemos un gran equipo detrás” y pidió un fuerte aplauso para todos ellos.

Vuelvo a ser la rara, Vuelves y Ay dios mío! cerraron el recital. El público, que no se había cansado de moverse durante más de una hora de concierto, entonó el clásico ¡otra, otra! y la banda volvió a escena. Con todo el pabellón levantado de sus asientos cantaron Good Life finalizando una noche en la que, no solo conquistaron a los más pequeños de la casa, sino que, desprendiendo mucha dulzura, fueron capaces de llevarse a muchos padres en el bolsillo.

*En colaboración con: Cristian Hernández

La exhibición comenzará con la Asociación Musical Aída que, dirigida por Juan Alexis González Rodríguez, interpretará Reige (Marcha Mora) de José María Ferrero Pastor, Burbujas del Sentido (Impresión Sinfónica) de Ferrer Ferrán, y Jordi (Pasodoble) de José Rafael Pascual Viaplana. La agrupación, creada en 1980, nace de la mano de Vicente Esteban Fariña, músico y compositor natural del municipio de Arafo. Desde ese entonces, han actuado en prácticamente todos los barrios de la capital y pueblos de Tenerife. Asimismo, han ofrecido recitales en Santa Cruz de La Palma y en la villa de Ingenio, en Gran Canaria.

Más tarde será el turno de la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos que deleitará con Caballeros de Navarra (Marcha cristiana) de Ignacio Sánchez Navarro, Monte Medulio (Poema sinfónico) de Andrés Álvarez, Arabesque de Samuel R. Hazo y, por último Centenari Musical (Pasodoble) de Ramón García i Soler. Francisco José Hernández Padrón está al frente de este grupo que se crea en 1847 cuando Lorenzo Machado, en su propia casa, funda una banda de música y encomienda la dirección a su tercer hijo, Felipe Machado.

La Esperanza se subirá, seguidamente, a las tablas. Su intervención estará compuesta por Arsenal (Marcha de concierto) de Jan van der Roost, El príncipe de Egipto de Stephen Schwartz, y Arabesque (Fantasía) de Samuel R. Hazo. Fue en 1924 cuando surgió esta orquesta que, en la actualidad, cuenta con más de 60 músicos, todos ellos encabezados por Jesús Agomar González Guillama. En 2014 se convierte en la primera institución en recibir la Medalla de Oro de La Guancha y en abril de ese mismo año edita Semblanzas de la Pasión. La Música procesional de Canarias, su primer trabajo discográfico.

Nivaria será la encargada de finalizar el recital liderada por Miguel Ángel Expósito Marrero. Roberto García Curbelo (Pasodoble de concierto) de Ferrer Ferrán y Arafo, Ensueño de un Paraíso (Impresión Sinfónica para Orquesta de Viento), también de Ferrer Ferrán, cerrarán el espectáculo. Con más de 150 años de trayectoria a sus espaldas, la formación ostenta hasta tres medallas por sus esfuerzos en enseñar y difundir las melodías.

Barococo-classique

El 14 y 15 tendrá lugar, a cargo de Sinakt Circo TeatroDanza, esta función entre la tierra y el aire, que está inspirada en la historia a través de tres estilos: barroco, rococó y neoclásico. El primero de los días estará dedicada a los escolares y, el segundo, será gratuita en la Plaza Manuel Ballesteros.

La representación se divide en tres actos. Comienza ironizando sobre las relaciones superficiales de la aristocracia durante el periodo barroco. Continúa con un salto al rococó, con un juego acrobático sobre un columpio. Para finalizar, vuelve a la sobriedad a través del neoclasicismo que desembocó en la Revolución Francesa. Todo ello, culminado con el Requiem de Mozart.

The Hogwallops

Los cinco integrantes de Lost in Translation Circus combinan habilidades circenses, humor, acrobacias aéreas y de suelo en una dramatización familiar y colorida. La compañía, que se está consolidando como una de las representantes del circo contemporáneo en Reino Unido, actuará el día 16 en dos funciones: 17.00 y 21.00 horas.

Sinergia 3.0

Danza, malabares, equilibrios y tecnología se juntan de la mano de la Compañía Nueveuno el día 17 a las 18.00 y 21.00 horas. Durante la hora que dura la muestra, se reinterpreta a Leonardo da Vinci, haciendo reflexionar al público sobre la confianza personal y la adaptación social en la actualidad. La música, la escenografía y la iluminación constituyen elementos fundamentales.

Cuando no tocábamos con los pies en el suelo

Circ Pistolet presenta un viaje en el tiempo a través de los recuerdos de la niñez, llenos de emociones genuinas. Los equilibrios acrobáticos colectivos junto con las técnicas de cada componente (diábolo, aro aéreo, verticalismo y cuadrante coreano) constituyen el punto fuerte de este grupo que se podrá presenciar el día 18 a las 13.00 y a las 17.00 horas.

Dentro de los precios se encuentran los tickets bonificados para estudiantes, jubilados, mayores de 65 años y miembros de familias numerosas; así como gratuitos para menores de 8 años, menores de 18 residentes canarios y miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos). Asimismo, el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, el acceso será sin coste alguno para todos los asistentes.

La exhibición está dividida en cuatro unidades temáticas: aportaciones sociales, culturales y religiosas de la muerte; la perspectiva biológica de la misma, en la que se incluyen los procesos naturales conservadores del cadáver (momificación natural, formación de adipocira o cera cadavérica, congelación, etc.); rituales funerarios a través del tiempo, con el canibalismo, el abandono o la cremación; y, por último, el Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Este tendrá lugar entre el 21 y el 25 de mayo en el Auditorio Adán Martín.

Athanatos conmemora el veinticinco aniversario del Proyecto Cronos. Bioantropología de las momias guanches, que supuso la primera gran exposición sobre restos celebrada en el ámbito universal y el I Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Estos se celebraron en la Recova Vieja de Santa Cruz y en el Puerto de la Cruz, respectivamente, en 1992.

Debido a la temática tratada, algunos contenidos expuestos pueden herir la sensibilidad de los visitantes, hecho que se debe tener en cuenta, especialmente, para la visita de los menores. Asimismo, aquel público que no supere los 14 años deberá ir acompañado por un adulto.

¿Cómo empezaron en este mundo? Jony: “Por hobby cuando estaba en el instituto, a los 16 años. Bailaba salsa, pero un día acudí a un taller de bachata con mi expareja y me enamoró la forma de bailar de Korke (creador de la bachata sensual) y decidí que quería bailar como él. Empecé a competir con mi anterior pareja, hasta que decidimos dejar de bailar juntos”. Noe: “Yo también empecé de manera similar, a los 11 años por mi primo, que ya iba a clases. Siempre me había gustado, pero nunca había dado con un estilo que me enamorase tanto como la salsa. Y allí me quedé, durante unos nueve años aprendiendo con diferentes profesores de la Isla hasta que pude ser profesora. Comencé a competir con mi anterior pareja de baile, pero tenía ganas de probar con otro estilo y nos separamos».

¿Por qué el baile y no cualquier otra rama del arte? J: “Es algo que siempre he querido hacer, algo que siempre me ha gustado y vi la oportunidad en una actividad extraescolar en el instituto”. N: “Es lo que siempre me ha gustado, desde pequeña. Cuando tenía 5 años me ponía con mis vecinas y mis primas a imitar a las Spice Girls o a los Back Street Boys y a crear coreografías y a bailarlas en la calle. Siempre me ha encantado”.

El mejor momento que hayan vivido sobre un escenario. “El momento que dijeron nuestro nombre como Campeones del Mundo. Sin duda”.

¿Cómo nació la pareja artística? “Nos conocimos hace 11 años en una discoteca de baile. Noe siempre quiso bailar con Jony, pero vivíamos muy lejos el uno del otro y no era posible, por lo que cada uno decidió bailar con diferentes parejas. Hace 3 años y medio nos encontramos en una fiesta de baile. Jony ya bailaba bachata y sacó a bailar a Noe, que no tenía ni idea de la bachata sensual. Nos gustó mucho bailar juntos y estuvimos toda la noche bailando. Nos propusimos empezar a ensayar como hobby. Jony le propuso a Noe competir a las 2 semanas de estar ensayando. Ganamos nuestro primer Campeonato de Canarias. Y hasta hoy”.

“El baile es un deporte tan valioso como cualquier otro y como bailarines llevamos años luchando para que se reconozca como tal”

¿Cuál es vuestra rutina de trabajo? “No tenemos una rutina planificada. Excepto en época de competición que ensayamos todos los días de la semana, unas 6 horas al día más o menos. Normalmente le dedicamos unas 2 horas diarias”.

¿Cómo nace cada coreografía? “Los shows nacen a raíz de que pensamos que tenemos que contar algo; algo que queremos transmitir al público que nos ve. Una historia ya sea de amor, de desamor, de alegría o tristeza…”

¿Cuánto tiempo de preparación lleva? “Es algo que varía mucho, dependiendo de lo que nos apetece hacer en esa temporada. Lleva bastante trabajo de inspiración, de búsqueda de tiempo para crear y ensayar, de limpieza de movimientos… Lo normal es unos dos meses para poder presentarla”.

«Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño»

Y en cuanto a la música escogida, ¿cómo se realiza la elección? “Las canciones las escogemos, como decíamos anteriormente, según la historia que queremos contar a la hora de hacer el show. Escogemos varias canciones que nos gusten, escuchamos la letra y de ahí creamos a nuestro bebé. Ja, ja, ja…”.

¿Los medios dan suficiente difusión a disciplinas como el baile? “No… Ojalá pudiésemos decir que sí, pero no. Gracias a redes sociales como Facebook, Instagram y Youtube el baile ha crecido tanto en tan poco tiempo. Es algo que no tiene sentido. Nosotros consideramos que es un deporte, como cualquier otro y tan valioso como cualquier otro. Es algo por lo que llevamos mucho tiempo luchando los bailarines; para que se reconozca como tal”.

Después de haber ganado por tercer año consecutivo el certamen regional, ¿considerabais que se os estaba quedando pequeño? “Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño. Es más, cada año vamos con más nervios porque el nivel de exigencia personal es mayor. Queremos dar y transmitir lo mejor de nosotros y no es algo fácil”.

¿Consideran que el baile profesional está reconocido por la sociedad? “Sí. Cada vez más, sobre todo por los que siempre han estado a nuestro lado. Familia y alumnos, los cuales también consideramos parte de nuestra familia. Cada vez la gente nos escribe más por redes sociales desde países que ni nos imaginamos que nos conocen y es algo increíble”.

“El día que no disfrutemos encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”

Tras haberos proclamado Campeones del Mundo, ¿cuáles son vuestras siguientes aspiraciones? “Trabajar muchísimo este año y conocer países nuevos. Nos gustaría revalidar el título de Campeones Mundiales en 2018, pero sabemos que nos enfrentamos a algo muy grande. Sin dudarlo nuestro mayor objetivo es poder seguir dedicándonos a esto, es lo que nos da vida. Que la gente nos apoye y nos quiera como hasta ahora, y que quieran seguir aprendiendo de nosotros. Ese es nuestro mayor regalo”.

Se podría decir que, en vuestra modalidad, ahora mismo no hay nadie mejor que vosotros. ¿Temen perder las ganas de éxito? “Jamás. De hecho, no creemos que seamos los mejores del mundo. Aún estamos en stand by. Ja, ja, ja… Este trabajo es muy difícil, muy competitivo y muy sacrificado. Hay muchísimos bailarines, cada vez más y cada vez mejor preparados. Nosotros siempre pensamos en superarnos a nosotros mismos, en disfrutar… El día que dejemos de disfrutar encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”.

¿Qué implica ser campeón del mundo en términos económicos? ¿Reciben algún tipo de compensación? “No. Significa ser Campeón del Mundo y ya. Tener el título. Quizás que te contraten en diferentes eventos, en diferentes países, pero no recibimos ninguna compensación”.

Para finalizar, Jony, ¿qué le dirías a todos esos niños que no se dedican al baile por miedo a las burlas? “Que es una tontería dejar de hacer lo que te gusta por el miedo al qué dirán. Al fin y al cabo, la gente hablará siempre tanto para bien como para mal. Así que mi consejo es que hagan lo que les haga disfrutar en cada momento de su vida y que, si el baile les saca una sonrisa, adelante. Nunca dejen de hacer lo que les hace felices”.

El precio general de las mismas es de 8 euros, aplicándose una bonificación al precio de 5 para grupos especiales. En ellos se encuentran incluidos los alumnos de: Teatro Victoria, Estudio de Danza Charo Febles, Estudio de Danza Carmen Blanco, Estudio de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Ideco, Bellas Artes, Bachillerato Artístico y Socios del Solar.

El espectáculo, que dura aproximadamente dos horas, está dirigido a un público mayor de 16 años. Junto a una serie de números musicales y humorísticos, se desarrolla la historia de Clara Aranguren, gran diva del cabaret que creció como artista en El Convento. Este se encuentra arruinado, aunque montando una nueva función para poder salir adelante. Por ello, la protagonista se compromete a ayudarles a cambio del favor de cumplir su sed de venganza contra el culpable de sus desgracias.

Escrita por Jonatan Fernández y producida por Traspunte Producciones, esta obra contiene algunos momentos cargados de contenido crítico hacia los falsos valores humanos. Todo ello desembocará en un final impactante para el espectador, y que muestra las consecuencias del rencor acumulado.

El desempleo juvenil ha incentivado esta fuga de cerebros. Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) la mayor crecida del paro entre  2010 y 2015 se produce en los menores de 25 años. La tasa de desempleo de hombres de esta edad, 48,6 %, es la más alta de todos los países de la Unión Europea. La de las mujeres, con un 48,0 %, es la segunda, solo por detrás de Grecia. Ambos datos suponen más del doble de la media de la UE.

Si se trata del nivel de estudio de los afectados, el INE establece que los menos perjudicados por el paro son aquellos que poseen primer y segundo ciclo de educación superior y doctorado. Las mujeres se sitúan en un 15 % y los hombres en un 11,3 %.  El talento está claro que existe. En los últimos tiempos se están doctorando alrededor de 10 000 estudiantes al año. Según recoge el diario El Mundo, entre septiembre de 2015 y marzo del pasado año más de 12 000 lo hicieron en universidades públicas.

El problema, por tanto, no radica en la existencia del capital humano, que es obvio que lo hay, sino en cómo lo gestiona el país. España es el estado europeo que más ha recortado en I+D debido a la crisis económica. Lo que ha llevado a que casi 100 000 españoles dejaran el país el pasado año para buscar una mejor situación laboral. Algunos medios como okdiario hablan del falso mito de la fuga de cerebros. Alegan que durante el periodo de recesión otros países como Alemania dejaron escapar a más jóvenes que nosotros. Ahora bien, el país germano en el mismo periodo de tiempo aumentó su inversión en Investigación y Desarrollo en un 18 %. Otros como Reino Unido lo hicieron en un 1,3 %.

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Este es el lugar que ocupa nuestro país en el Índice de Competitividad en la categoría de talento global. Este ranking realizado a nivel mundial por el grupo Adecco se encarga de medir ciertas aptitudes como la relación salario-productividad o la facilidad para contratar. Otro de los criterios que establece para valorar a los territorios es la fuga de cerebros. En este caso, se debe acudir al puesto 83 si queremos encontrar a España. Queda patente que la capacidad para retener el talento está entre poco y nada. 

Para Alberto Sánchez-Aguilera “los problemas en el ámbito de la ciencia empiezan con el doctorado”. Según los datos, las administraciones públicas dedican una parte ínfima a favorecer el futuro de la experimentación. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede 850 ayudas predoctorales de 4 años.  Esto supone 1173 € al mes, divididos en 14 pagas. De ellos, el importe neto es de unos 1050 euros aproximadamente. “Hay mucha gente que las necesita y para que te las concedan el corte está muy alto”, señala el biólogo.

“Cuando se llega a la fase postdoctoral, la situación es aún más difícil”, asegura el investigador. El Ministerio de Economía, Industria y Competitividad oferta un total de 625 becas para la fase posterior al doctorado de entre 2 y 5 años.  Estas van de los 25 000 a los 33 720 euros brutos anuales en cofinanciación con la entidad que recibe al trabajador. “Además de ser escasas, exigen experiencia en el extranjero y, sobre todo, buenas publicaciones, por lo que el panorama resulta inviable”, añade. 

Esfuerzo y dedicación

Echarle muchísimas horas de trabajo, ser flexible con las condiciones laborales o aceptar la posible, y más que probable movilidad. Estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta que Sánchez-Aguilera recalca si quieres entrar en el campo de la ciencia. A pesar de todo, anima a los estudiantes a hacer lo que realmente les guste. “Luego las perspectivas de trabajo son muy difíciles y es bastante duro hacerse un hueco”, declara. El afectado por la fuga de cerebros admite que “resulta muy complicado conseguir trabajo estable y bien valorado, pues la precariedad está a la orden del día”.

El científico confirma que esta dificultad laboral se debe a la competitividad por lo que considera un punto clave enriquecer el currículum. “La carrera hoy en día es un mínimo y no un plus”, aclara. Aprender idiomas, programación, creación de páginas web, manejo de programas de ofimática, edición de imagen, fotografía … todo con título, por supuesto.  “Es el futuro, mi futuro”, sentencia. En la actualidad no se arrepiente de haber optado por este camino ya que encontró trabajo desde que terminó la carrera. Aun así, sostiene que “si hubiera sabido cómo iba a ser la fase pre y postdoctoral, posiblemente hubiese optado por otras cosas”.

Si todos los que son como él y los que aún están por venir eligieran otros caminos, ¿qué será de la investigación en nuestro país? España genera de manera continua mentes brillantes que se ven obligadas a llevar vidas precarias fuera del país. Hemos exportado la generación más preparada de la historia, pero como muchos afirman “volveremos”. Volverán cuando puedan, porque al menos de momento, aquí, siguen sin futuro. 

La iniciativa, que tiene una duración aproximada de tres horas, se inició en el año 2000 con la intención de contextualizar la conservación de estas construcciones y su coexistencia con otros espacios y usos. Gracias a ella, se puede disfrutar de espacios como el Castillo de San Juan (donde se inicia el recorrido), la Casa de la Pólvora, la Torre de San Andrés o el Castillo de Paso Alto.

Tras la inauguración de la Plaza de España y el Centro de Interpretación Castillo de San Cristóbal en 2008, se incorporaron a la ruta varios fragmentos de muralla pertenecientes a la fortaleza principal de la bahía santacrucera. De esta manera, el trayecto se ve enriquecido con restos de una obra que había permanecido intacta hasta 1928 cuando se derrumbó.

A lo largo de sus ya 18 años de historia, el proyecto cultural ha recibido la visita de más de 22 000 personas. La ruta por estos inmuebles, que normalmente permanecen cerrados al público, hace que todo aquel que se aventure en la propuesta valore la supervivencia del patrimonio. Para conseguir más información se puede llamar al: 922 82 59 49/43.

La respuesta es clara. Los medios de comunicación nos limitamos a no hacer nada. Hacer oídos sordos es siempre mucho más fácil. Hace tan solo unos días, tres cascos azules murieron al ser atacados en una de las misiones de la ONU. Tres cascos azules cualquiera. Así es como lo recogen los pocos periódicos que se hacen eco de la tragedia. A nadie le importa si se llamaban David o María, qué nacionalidad tenían o cuáles eran sus sueños. ¿Qué pasaría si esos cascos azules fueran alguien importante? ¿Si fueran, quizá, merecedores de salir en un telediario? La realidad es que no lo son.

¿Cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a arriesgar nuestra vida para mantener la paz?

Es cierto que todos y cada uno de esos militares están ahí porque quieren. Llevan formándose años. Están perfectamente preparados tanto física como psicológicamente, pero ¿eso nos exime de reconocer su labor? También es verdad que tienen su sueldo todos los meses como cualquier empleado. Eso es innegable, pero ¿realmente cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a arriesgar nuestra vida para mantener la paz? Una paz que no debemos olvidar, porque es para todos. ¿Alguien se ha parado a pensar qué sería de muchos países en conflicto si esos cascos azules no existieran? Sí, hablo de esos países alejados de nuestra zona de confort. Y sí, también me refiero a esos cascos azules que ni siquiera salen en las noticias.

Puede que solo sea un puñado de hombres. Puede que ni siquiera importe a la mayoría ni a quien les envía, pero cada uno de ellos tiene familia: padres, mujeres, quizá hijos, y todos merecen saber que detrás hay muchos que comparten su suerte y sufrimiento.

No digamos que no podemos hacer nada. Siempre se puede hacer algo más, es la única forma de que podamos seguir adelante con la cabeza alta. Ya no me limito a los periodistas, sino a nuestras responsabilidades como personas.

Seguramente, a esos tres cascos azules nadie les dijo que la muerte era tan fácil. Que la vida no vale nada y se escapa sin avisar. Tenemos la mala costumbre de no apreciar lo que en verdad importa y mañana pueden ser más. Muchos más. Más los que se queden olvidados.

La función nace con la intención de homenajear al público fiel que ha seguido la trayectoria del grupo durante todo este tiempo. Para preparar el show, con lo mejor de su repertorio, recurrieron a sus seguidores a través de las redes sociales. Estos debían votar por sus personajes y sketches preferidos. De esta manera, se eligió la representación, que se mezclará con algunas sorpresas y nuevas situaciones, donde el humor será el protagonista.

El quinteto canario nace en la capital tinerfeña. Ligado a la radio y con un programa también llamado El Supositorio comienzan a cosechar sus primeros éxitos. Allí es donde nace Chigüesque, un universo ficticio donde los protagonistas más disparatados y los hechos insólitos marcan el ritmo de vida. Ante la acogida de los espectadores, comienzan a dirigir e interpretar sus primeras producciones audiovisuales, donde destacan títulos como: Jornadas en el Centro sismológico, ¿Hay Alien ahí? o James Bond y el síndrome de Re Bemol.

Su estilo se caracteriza por ser muy variado con recursos como el chiste, la parodia, la sátira o los juegos de palabra y les ha llevado a compartir escenario con artistas canarios como Piedra Pómez, Juan Luis Calero y Manolo Vieira. Hasta el Teatro La Latina de Madrid llegaron con su En cuarentena en el 2014 y su último trabajo hasta ahora, Welcome to Canarias, del pasado año, se estrenó en el Auditorio Adán Martín. Asimismo, los integrantes de la agrupación no solo están inmersos en este plano, sino que escriben guiones para otros proyectos humorísticos y publicitarios.