La V edición de la Muestra de Euritmia Solidaria de Canarias tuvo lugar ayer sábado, 4 de junio, en el Auditorio Juan Carlos I de la Villa de Arafo. El evento, bajo el título de Alma de Luna, estuvo organizado por quinto año por la Casa Steiner Tenerife y la Asociación para el Impulso a las Iniciativas Pedagógicas Libres. La celebración comenzó a las 19.00 horas, con un discurso de bienvenida por parte de Xavier Alà, presidente de la entidad, y finalizó a las 20.15 horas con los aplausos del público. La entrada al teatro fue gratuita. 

Sobre el escenario, artistas de reconocido trayecto dieron vida al espectáculo. Destacaron Elisa Betancor, bailarina y profesora de euritmia; Hugo Hernández, guitarrista, y Leticia Torres, cantautora y musicoterapeuta. Gracias a su aportación, el público disfrutó de diversas representaciones teatrales a lo largo de la noche como Los Amores de Endimión y Selene, Monólogo de la Luna de la obra Bodas de Sangre, La Muerte del Ángel u Oblivion. 

A lo largo del evento, se pidió al público que no aplaudiera para no romper la esfera creada a lo largo de la exhibición por la música, la recitación y la danza. En todo momento se escuchaban poemas y canciones acompañadas por el sonido de la guitarra y el baile eurítmico. El ambiente tenue en la sala, donde la iluminación se centraba exclusivamente en el escenario, mantuvo expectante al público a lo largo de la presentación.

La euritmia es un arte del movimiento antroposófico creado por Rudolf Steiner. A nivel educativo, ayuda a la infancia a desarrollar la motricidad y la orientación espacial. Las coreografías grupales permiten el desarrollo de la percepción social en grupo. 

Este proyecto lleva organizándose desde 2016 y ha sido celebrado en diversos lugares como el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, institución colaboradora con la Asociación. Asimismo, estas celebraciones son posibles gracias a los patrocinios y donaciones que reciben. De igual manera, la entidad se encuentra inscrita en el programa de Empresas sostenibles del Cabildo de Tenerife. 

«La manera de funcionar del ser humano es maravillosa»

César María Sar es un reconocido periodista de viajes tinerfeño. Es creador, director, guionista y cámara de la serie El Turista. Además, es locutor de un podcast homónimo en Spotify que se publica diariamente. También, se dedica a dar conferencias de diversas temáticas. Aparte, realiza contenido para varias compañías aéreas en sus redes sociales, en las cuales, igualmente, publica vídeos e informaciones sobre los lugares que visita.

Licenciado en Administración Comercial, se dedicó durante dieciséis años a la realización de entrevistas políticas diarias para Televisión Canal 6, sin estar formado en comunicación, pues empezó muy joven. Admite ser de «la vieja escuela, de los que en su día podía estar en un medio de comunicación sin haber hecho Periodismo». Su inquietud por clarificar las dudas comunes de cualquier persona le llevó a elegir este campo, además de que «me parecía interesante poder sentarme a preguntarles cosas que se hace mucha gente en la calle».

Tras tantos años en emisión decidió cambiar de campo pues el futuro que veía a largo plazo le gustaba. De esta manera, se animó a perseguir aquello que realmente admiraba: viajar. Al ser algo tan arriesgado, «la mayoría de la gente me dijo que estaba loco, que eso no iba a funcionar, que era un riesgo demasiado alto», confiesa. En ese momento, Sar era un reconocido entrevistador y «tenía un buen salario y una reputación». Pero decidió capitalizar su dinero, vender su apartamento y emprender la aventura.

«Viajar ayuda a ser más tolerante, a tener otros puntos de vista»

Después de dar un giro de 360 grados a su vida, entre los años 2011 y 2017 realizó dos vueltas al Mundo. Admite que la Tierra es inabarcable y no se puede afirmar conocer un lugar habiendo estado solo una ciudad, ya que «si un extranjero viene a Tenerife, ¿ya conoce Canarias? Porque no tiene nada que ver con Lanzarote, por ejemplo». Añade que «aunque dedique todo el tiempo de mi vida a viajar, jamás conoceré el Planeta».

En plena Pandemia, en el 2020, realizó veintiún viajes. Esto es «una ayuda para ser más tolerante, tener otros puntos de vista sobre lo que ocurre en el Mundo», comenta. Por otro lado, opina que todos los seres humanos tienen el mismo anhelo, buscarse la vida para sobrevivir, y que lo único que cambia es el Dios al que se le reza, el color de piel, la alimentación y el idioma.

Hasta el día de hoy, ha visitado 120 países y, si tuviese que elegir uno, no sería un país, sino un continente, la Antártida, porque «hay una cantidad de vida salvaje maravillosa». Dice que allí es donde más familias completas de orcas se pueden encontrar, pero «no de esas que están metidas en una piscina con la aleta torcida, sino de las que están felices y van juntas en grupo». Especifica que, incluso, se las escucha comunicarse entre ellas.

El Turista, el primer programa sobre viajar con tanta diversidad

Todas sus aventuras son retransmitidas en el programa El Turista. Su primera vuelta al Mundo, correspondiente a la temporada uno, fue íntegramente realizada por él mismo, aunque para la edición posterior contó con un equipo de profesionales. Respecto a la segunda, llevó a más compañeros con él, un cámara y dos traductores al inglés. Este tipo de emisiones conllevan un gran trabajo, pues la grabación les ha llevado de trece a quince meses. «Nadie ha hecho nunca una televisión de viajes con tanta cantidad y variedad como nosotros», afirma.

Actualmente, se pueden encontrar diversos bloggers de viajes, ya sea a través de una web con dicha temática o en redes sociales, donde suben fotos y vídeos, pero «en realidad solo se van de viaje cuando tienen vacaciones y escriben tres cosas». Respecto a esto, piensa que «son gente que viaja un poco». Por otra parte, durante este año indica que ha dormido poco en casa, el mes de enero lo pasó completo fuera del país. A principios de mayo se encontraba de viaje en San Francisco para, luego, partir hacia Jordania, Nueva York, Tanzania, Uganda Tailandia, Islandia y Turquía. En total serán tres meses y medio de viaje.

Otra de las grandes pasiones de Sar es la gastronomía. «Me gusta muchísimo cocinar y comer», subraya. Confirma tener una colección de libros de recetas, así como varios cursos al respecto. Por ello, recomienda a aquellas personas que aman viajar que «una de las grandes relaciones que puede tener un humano con el lugar que visita es a través de la comida». A través de la gastronomía «se puede identificar el nivel de desarrollo cultural que tiene un país». 

«Los humanos creamos cosas increíbles, en general, somos buenos, cooperamos permanentemente»

Tenerife, su isla natal, sigue siendo su lugar de residencia a pesar de que podría elegir vivir en cualquier otra ciudad debido a que su trabajo se lo permite.»Vivo aquí por elección porque me parece uno de los mejores lugares del mundo para vivir por muchas cosas», revela. Igualmente, manifiesta que le gusta llegar a casa, después de tiempo fuera, y salir a pasear por el mar o ver el Teide. Por todo esto es que dice que «me gusta saber que mi casa está aquí».

Si algo destaca de la personalidad de Sar es que cree en la bondad del ser humano, pues «la gente hace cosas malas, pero también sabe redimirse y hacer mil cosas bien». Según comenta «la inmensa mayoría de las personas, cuando se levantan por la mañana, es para ir a ganarse la vida. Pero hay un pequeño porcentaje que hace cosas malas y es la que llama la atención». Además, añade que «los humanos creamos cosas increíbles. En general, somos buenos, cooperamos permanentemente».

Respecto al estudiantado en nuestro país, considera que «estaría genial que después de acabar la carrera, y antes de ponerse a trabajar, les diesen una ayuda para viajar durante tres o cinco meses». De esta manera, reflexiona que «se obtiene una visión más general de cómo está el Mundo. También se daría la oportunidad de observar lo afortunado que eres por haber nacido en España y tener todo lo que tienes».

Pasión por el periodismo, nuevos trabajos y viajar con la comunidad

A quienes en el futuro se dedicarán al periodismo les aconseja estudiar y formarse. Con esto quiere decir que aparte de aprobar los exámenes y continuar con los estudios posuniversitarios «hay que tener curiosidad, ganas de aprender, de conocer». También, advierte que la actividad periodística no tiene horario, ya que «si quieres un trabajo de 8.00 a 15.00 horas, esta no es tu profesión». Admite que «se requiere de pasión, de querer hacer y de vivir con la incertidumbre del qué pasará mañana».

Finalmente, sus próximos proyectos son continuar con el pódcast, donde diariamente publica programas en Spotify, «soy yo hablando sin editar durante diez minutos». De igual manera, continuará dando conferencias y explorando países y continentes. También realiza viajes con su comunidad, «gente que ve el programa y quiere ir conmigo». Además, comenzará a planear su tercera vuelta al Mundo, que comenzará a mitad del próximo año 2023 y que podrá seguirse a través de su programa El Turista.

El programa está conformado por diversas representaciones como Los Amores de Endimión y Selene, Monólogo de la Luna de la obra Bodas de Sangre o La Muerte del Ángel, entre otras. Las entradas a la celebración son gratuitas, pues «la financiación se realiza mediante patrocinios particulares y de entidades y empresas que desean apoyar esta realidad», confirma Xavier Alá, presidente de la entidad. Asimismo, aclara que «una obra artística no puede ser considerada una mercancía ni tener carácter comercial».

La euritmia es un arte del movimiento antroposófico creado por Rudolf Steiner. A nivel educativo ayuda a la infancia a desarrollar la motricidad y la orientación espacial. Las coreografías grupales permiten el desarrollo de la percepción social en grupo. Es por ello que ya llevan cinco años consecutivos organizando exhibiciones sobre este arte.

Diez años trabajando con la pedagogía triformada

La Asociación para el Impulso a las Iniciativas Pedagógicas Libres trabaja con la Triformación Social, creada por Rudolf Steiner, tras la Primera Guerra Mundial. Este tipo de educación puede ser aplicada en todos los ámbitos en los que se trabaja en grupo, como puede ser en el colegio, la universidad o empresa, entre otros. Asimismo, está basado en tres directrices: libertad, igualdad y fraternidad. Estas deben desarrollar en el alumnado un pensamiento claro, sentimientos de respeto en un marco de igualdad de derechos y una rigurosa voluntad de sustentar la fraternidad en la vida económica.

De esta manera, la entidad trabaja en diferentes áreas, como la socioeducativa con jardines de infancia, diversas artes como la música, o las manualidades. También, la formativa, en la cual se realizan cursos de manera presencial u online, prácticas, tutorías y asesoramiento. Y, finalmente, la sociocultural, en la cual hay presentes estudios antroposóficos, ponencias o agricultura biodinámica.

Todos los proyectos se realizan gracias a las donaciones de las personas, así como fundaciones. Además, colabora con la Universidad de La Laguna y está inscrita al programa Empresas sostenibles del Cabildo de Tenerife.

Hay tres términos que describen a la perfección los problemas que se sufren: ansiedad, estrés y agobio. Todo esto empeora cuando encontramos docentes de colegios, institutos o universidad que machacan a diario hasta el punto de hacer mal, como si no se sirviese para estudiar. Rosalía García, joven estudiante de Ciencias Ambientales en la Universidad de Murcia (UMU), declara que «llegué a abandonar el Bachillerato porque creía ser tonta. El profesor llegaba a reírse de mí en mitad de un examen». Además, añade que le da pánico volver al centro educativo a por sus respectivos títulos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato por la presencia aún del profesor.

El abandono escolar es uno de los grandes daños a reparar en nuestro país. Según el estudio realizado por Eurostat en 2020 un dieciséis por ciento de la juventud entre dieciocho y veinticuatro años dejó sus estudios. Así observamos como cada día las aulas están vacías y muchas veces por culpa del profesorado. Victoria López, publicista, tuvo problemas con una profesora en su primer año de Marketing y Relaciones Públicas de la UMU. Era de las que dejan la clase vacía, ya que afirma que «en repetidas ocasiones hizo que algunos estudiantes se tuviesen que ir en mitad de una clase llorando». Asimismo, «se vanagloriaba de que habían realizado diversas quejas al decanato y no habían hecho nada contra ella».

«Un mal docente influye en el rendimiento académico del alumnado»

Existe un término periodístico denominado posverdad que se estableció en la propaganda de Goebbles en el II Reich. Consistía en repetir tanto una mentira hasta el punto de que la población creyese que lo que se decía era cierto. Pues eso ocurre con el continuo machaque que se le da al alumnado cuando se le dice reiteradamente que es inútil, inservible, que algo no se le da bien. Estas palabras afectan psicológicamente hasta el punto de que se crean que no son buenos para aquello que en lo que se forman.

Cabe destacar un dato bastante importante: un mal docente influye un seis por ciento en el rendimiento académico. Así se dicta en el estudio realizado en 2017 por Jorge Calero y J. Oriol, economistas de la Universidad de Barcelona. Si tú piensas que eres bueno, ¿por qué una clase completa o casi completa fracasa? ¿Por qué el profesorado no hace autocrítica? Quizás así se deje de culpar al equivocado. Que sí, que algo de culpa será del alumnado, pero ¿toda?

Aunque, pensándolo bien, los centros educativos tienen algo de culpa, ¿no? A lo mejor, deberían pensarse mejor a qué equipo docente contratan. Podrían centrarse en la empatía, no solo en que enseñen bien. Creo que se necesita un cambio y los centros de estudios son los que deberán hacerlos. Un anuncio de «se busca docente que ame su profesión y que entienda al alumnado con problemas» podría servir de ayuda.

No olvidemos que durante toda la vida académica estamos sometidos a muchas presiones y estas pueden o no corresponderse con lo que necesitamos. Pero, por favor, prioricemos la salud mental del alumnado. Necesitamos una tregua y necesitamos que no nos desmoralicen. Lo mejor, como estudiantes y como futuros profesionales en cualquier ámbito de trabajo, es que se nos ayude y apoye. A veces necesitamos que alguien nos entienda. Quizás, cuando todo esto esté corregido el fracaso estudiantil deje de ser una lacra.

El Día Internacional de los Museos tiene lugar el 18 de mayo desde 1977. El fin principal es concienciar sobre su importancia para el intercambio y enriquecimiento cultural. Por eso, hoy las entradas son totalmente gratuitas durante la celebración, que puede durar de una jornada a siete días. Esta edición ha sido denominada The power of the museums por el Internacional Council of Museums. Bajo este nombre, pretenden informar sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, la innovación digital y la creación de comunidades a través de la educación. Para llevarlo a cabo, participan museos de alrededor de todo el mundo.

Los participantes, que tienen hasta el 18 de mayo para inscribirse al certamen, son aquellos que están comenzando en el culturismo. Esta disciplina con un fin estético consiste en llegar a la hipertrofia, es decir, la ganancia en masa muscular y pérdida de la grasa que la envuelve a través de ejercicios anaeróbicos o estáticos, levantamiento de pesas, una rigurosa alimentación destinada a ayudar al crecimiento del músculo y buena calidad de descanso. Este tipo de actividad física exige un alto nivel de exigencia.

Raúl Oliva, presidente de NBBUI Canarias declara haber elegido a Ámate para la donación de parte de lo recaudado porque «hacen una gran labor. Tuve una familiar víctima de esta enfermedad y la ayudaron mucho dándole felicidad e ilusión por vivir». Respecto a la recaudación, afirma que «no sé cuánto se recolectará, ojalá todo lo posible. He realizado quinientas entradas y desearía que puedan venderse todas». Además, en la agrupación utilizarán este dinero para «cubrir aquello que las subvenciones no hacen, como son las instalaciones donde tratan a las pacientes o el servicio de pañuelos o micropigmentación».

Ámate, desde 2006 ayudando a pacientes

La entidad, que lleva quince años tratando a mujeres que sufren esta patología, ofrece ayuda psicosocial a las enfermas, así como apoyo a las familias. También las acompañan a las visitas médicas y tratamientos. Constan de un amplio grupo de fisioterapeutas oncológicos que las forman sobre cómo cuidar los brazos, los ejercicios correctos o de qué manera hay que realizar el drenaje linfático. Incluso prestan asesoramiento nutricional con la intención de ayudar a hacer frente a los cambios corporales causados por los medicamentos.

Asimismo, cuentan con programas como Educa Salud, que onsiste en informar y educar en centros educativos, asociaciones, centros de salud o ayuntamientos en la prevención y detección precoz del cáncer de mama y la importancia de hábitos de vida saludables. De mujer a mujer sirve para potenciar lugares de encuentro creando espacios donde realizar actividades para compartir y fortalecer redes de apoyo. Enréd-ate, por su parte, pretende normalizar la situación de la enfermedad.

Todos los proyectos y ayudas son posibles gracias a la financiación de los Fondos Europeos de Canarias, Dirección General de fondos comunitarios del Ministerio de Hacienda y Administraciones públicas y la Unidad Administradora del Fondo Social Europeo.

¿Quién es y cómo surgió Alex Mercurio? «Surgió de las ganas de enfrentarse al mundo con otra apariencia del mismo Álex. Yo era una persona que, aparte de canario y gay de los años 80, tenía unas ganas de vivir la vida y de ser quien yo quería ser. La Isla en ese momento no me lo permitía. Entonces, como tuve que salir fuera para ser quien yo quería ser, digamos que así nació Alex Mercurio».

¿Qué estudió? «Estudié Peluquería aquí en Canarias y cuando me fui a Barcelona a vivir empecé a trabajar de peluquero allí. Estuve dos años porque a mí el mundo de la farándula me gustaba mucho. Entonces fue cuando empecé a ponerme mis peluquitas, a travestirme y a acercarme un poco más al mundo del estilismo y del drag».

Además de tener su propia tienda, Flamingos Vintage, ¿a qué se dedica en la actualidad? «Saca una lista y empieza a apuntar porque me dedico a un montón de cosas. La verdad es que muchas veces me echo más encima de lo que puedo aguantar. Pero estoy muy contento y feliz. Yo tengo la tienda y también estoy grabando la primera temporada del podcast de Bájame el labio con Ceci Wallace, que estamos ya casi acabando. Está teniendo muchísimo éxito, estamos muy contentos. Luego, hago fiestas dedicadas al colectivo LGBTIQ+ y también me dedico a las redes sociales. Además, como influencer hago campañas de publicidad para un montón de marcas reconocidas».

 «Soy muy defensor de quienes necesitan defenderse»

¿Cómo se inició en las redes sociales? «Pues no de la manera que dicen ahora de “quiero ser influencer”. Es una cosa natural y fue de casualidad. Empecé a hacer tonterías por redes, porque las sigo haciendo y, de repente, empiezan a confiar en ti marcas o empresas. Tengo una audiencia muy fiel a mis decisiones, a mi carácter, a mi forma de ver la vida. Quieras o no, eso a las marcas les gusta, porque si tienes un público tan amplio, y que encima confía en ti, yo creo que es un buen filón para publicitar una marca o vender algo».

Tiene más de treinta mil seguidores… ¿Se imaginaba cuando comenzó que llegaría a tener esta popularidad? «No, a ver, yo siempre digo que soy leo, y los leo siempre somos un poco protagonistas de la vida y de nosotras mismas. Pero en el sentido de que nos gusta llamar la atención con el fin de transmitir algo. Tener un mensaje que, para mí, es lo más importante».

¿Qué quiere ser para la juventud? «Quiero ser esa persona que a mí me hubiese gustado tener en mi época, un referente que me hubiera inspirado, que me hubiera dado la tranquilidad de “mira, eres maricón, eres afeminado y no pasa nada. Vas bien por el camino, no te preocupes”. Yo no tuve eso, y es lo que yo intento hacer para la gente joven y para la gente que esté un poco ahí en stand by preguntándose qué quiere ser, a dónde quieren ir. Ese es mi mensaje».

¿Qué le han aportado las redes? «Las redes de vez en cuando dan dinero. Yo las reinterpreto como mi pequeño diario. Yo estoy ahí, y cuando estoy feliz o triste lo cuento. Son como mi vía de escape. Ahí cuento todas las cosas que hago y las que no».

Ha salido en medios como Diario de Avisos defendiendo injusticias. ¿Se puede decir que es una persona reivindicativa? «No puedo con las injusticias, y menos cuando se meten con el colectivo. Yo soy muy defensor de quienes necesitan defenderse. A mí lo del obispo me pareció fatal, no tenía ni pies ni cabeza lo que estaba contando. Que no te gusten los gais me parece bien, pero que vayas a una televisión pública, como Televisión Canaria, a decir que los gais somos un pecado, no lo permito, así que dije: voy a salir a la calle a dar mi mensaje».

«No puedo con todas las fobias que hagan daño a los colectivos minoritarios»

¿Y con qué activismos se representa más a parte del colectivo LGBT? «No solo defiendo al colectivo, defiendo las injusticias. No puedo con la homofobia, la transfobia o la gordofobia. No puedo con todas las fobias que hagan daño a los colectivos minoritarios que hemos pasado por un montón de cosas. Por eso, yo los defiendo todos, tanto en mis redes como en mi vida. Y también a los animalitos. Los animalitos van por delante de las personas».

Respecto al colectivo, y destacando que en junio es el mes del Orgullo, ¿cree que aún queda mucho por avanzar en España? «Por supuesto. Mira, el día internacional del bullying subí a redes unas historias hablando del tema y me di cuenta de que hace poco una niña pudo superar el cáncer, pero no pudo superar el acoso. Por eso, estamos en el 2022 y yo eso lo sufrí en 1985. Desde ese año hasta ahora no hemos avanzado nada. Todo sigue igual, siguen los matones del colegio, siguen los niños amenazados, sigue el bullying«.

¿Ha sufrido alguna vez un ataque homófobo? ¿Podría relatar alguno? «Ataques verbales, muchos. Ataque físico, una vez. Viviendo en Madrid vinieron a pegarme, intenté escabullirme y no me terminaron pegando. ¿Pero ataques verbales? Muchos yendo por la calle, sobre todo antes. Ahora no sé si es menos o soy yo que voy más a mi rollo. Y también, quieras o no, mucha gente ya por la calle me conoce, entonces tampoco van ya a “mira al maricón, mamarracho este por la calle”. A lo mejor, ya tengo nombre y apellido, Álex Mercurio, por eso puede ser diferente».

Bájame el labio, el podcast en que no existen temas tabús

Hace relativamente poco estrenó un podcast con la influencer Ceci Wallace donde hablan sin pelos en la lengua. ¿Qué tema es el que más tratan? «Sí, hablamos mucho de sexo. A veces, somos hasta muy vulgares hablando, pero hablamos como lo hacemos con un grupo de amigas. Yo, como sé que estoy en un medio que me está escuchando muchísima gente, voy a hablar como hablo con mis amigas. Encima, tratamos temas superimportantes como el colectivo LGBTIQ+, la gordofobia, trastornos psicólogos, educación, talento… de un montón de cosas».

¿Cómo surgió la idea del podcast? «Pues mira, esto fue idea de Ceci. Cuando estábamos en la pandemia, empezamos a hacer directos ella y yo. Nos lo pasábamos muy bien, y la gente también. Además, Ceci era muy fan de los podcasts y escuchaba muchos, y un día me dijo: “Tenemos que hacer un podcast tú y yo. Una gorda y un maricón”. Entonces, en diciembre del año pasado nos reunimos, fuimos a comer, cogimos dos libretas y comenzamos a apuntar cosas, y en enero de este año empezamos a hacerlo. Y así llevamos quince capítulos».

¿Por qué Bájame el labio? «Esto fue cosa de ella también. Yo quería llamar el podcast La gorda y el maricón, pero era un poquito fuerte.  En Canarias, Bájame el labio es la respuesta a alguien que va a sobrepasarse contigo verbalmente, es decir, que va a ir de chulito y tú le contestas “bájame el labio”. Que es como “cuidadito que yo también quiero hablar”. Es la típica expresión que, como hemos sufrido tanto bullying y tantas otras cosas, ahora somos quienes vamos a hablar, así que “sh, bájame el labio que ahora hablo yo”».

Nueva tienda de ropa vintage, shows y más campañas en redes sociales

En redes le hemos visto con nuevos trabajos como El café de Manuela. ¿Tiene en mente nuevos proyectos? «Yo siempre estoy haciendo cositas nuevas. El café de Manuela es un sitio maravilloso que tiene vistas al Teide. Y me ofrecieron hacer algo del colectivo allí, ya que normalmente es un sitio de brunch. Además, tengo los festivales MaricaMix y Planeta Mercurio. Hay un montón de cosas que he ido haciendo, y esto no es fácil».

A parte de este, ¿podremos verle en más trabajos? «Sigo haciendo mis piezas mensuales, sigo con las colaboraciones de Instagram, de las cuales tengo unas cuantas ahora para el verano. Y no te puedo decir el qué, pero tengo cositas ahí de vídeos, que hago yo de colaborar con marcas, pero con mi humor. Sigo con mi tienda, Flamingos Vintage. También voy a abrir otra tienda en el sur de la Isla, estoy en el proceso. Así que, con eso, yo creo que ya tengo suficiente».

¿Qué le diría a quienes se identifican con usted? «Que su foco de atención sean sus proyectos y su persona. Y que no se enfoquen en lo que opinan los demás, que arriesguen, que si te caes te puedes levantar, no pasa nada. Equivocarnos, nos equivocamos todos. Yo me he equivocado un montón de veces, he intentado hacer proyectos que no han salido a la luz porque no funcionaron, pero, aun así, yo no tiré la toalla y seguí con lo mío. Si crees que tienes talento, tira para delante, que mejor que tú no te conoce nadie, así que cuanto más te quieras tú, más te va a querer la gente».

Rayd Romero, director del Campus y organizador del evento, apuntó que «no nos bastaba con que el Club dijese ‘los pongo y ya está’. No era una inscripción, fue un movimiento solidario». Algunas entidades como Supermercados Spar o Aguas de Teror colaboraron aportando alimentos y bebida a jugadores y organizadores. El humorista canario Kike Pérez, por su parte, también aportó una cuantía económica. La totalidad del dinero fue entregada al presidente del Club Deportivo Argual, en efectivo, ayer lunes.

Antes del inicio del evento, la audiencia se conglomeró a las puertas del campo. A las 9.00 horas tuvo lugar una apertura artística por parte de la academia de baile Little Noisy y la presentación de los doce equipos participantes. Estos fueron Arucas CF, Acodetti CF, AD Atlético Huracán, UD Villa Santa Brígida, CD Guiniguada Apolinario, CD PP San Mateo, CD Maspalomas FP, CF Casa Pastores, CD Arinaga y UD Andenes. Este último viajó desde Tenerife.

José Sánchez, técnico de la UD Las Palmas y participante en la celebración, dijo que «todo lo que podamos hacer para ayudar a la Isla Bonita es poco. Estamos formando a niños por medio del deporte, y es bueno que crezcan con estos actos de solidaridad». También, Eleazar Ramírez, entrenador aruquense, señaló que «los niños, el club y el cuerpo técnico se han involucrado mucho. Además, es una experiencia muy enriquecedora para los niños y sus familiares, y en este torneo prima más lo social que el mismo aspecto deportivo».

Tras la actuación, se jugaron los partidos en tandas de veinte minutos cada uno. La organización del evento planificó unos cuartos, la semifinal y una final como en cualquier competición, pero, en esta ocasión, no hubo ganador. De esta manera, Romero explicó que «lo importante es la causa solidaria». Por ello, todos los equipos jugaron entre seis y siete partidos, independientemente de sus victorias. Además, en caso de penaltis, todos los jugadores tiraron uno para que no hubiera competencia ni discriminación.

Cuando acabaron las rondas de enfrentamientos amistosos, en las cuales reinó en todo momento la deportividad, hubo una pequeña pausa activa. Es decir, no hubo un descanso al uso, sino que, en ese tiempo, se celebró un UD Las Palmas contra UD Andenes. Mientras tanto, se celebraba un torneo de porteros en otro de los campos.

Unidos por y para Ell@s, una acción benéfica que este año ayuda a La Palma

La agrupación Estrella CF defiende la no discriminación, el respeto a las diferencias y la educación solidaria de la infancia a través de la actividad física. Su objetivo principal es ayudar y afianzar estos valores a través del desarrollo, sin ánimo de lucro, del Campus Summer Sun. Debido a la pandemia, paralizaron durante un año la celebración de este torneo benéfico.

Unidos por y para ell@s es la causa benéfica que se creó para colaborar con colectivos que lo necesiten. «La primera edición fue para Cáritas y una asociación de ayuda en África. El próximo año será otro colectivo», afirmó Romero. Esta solidaridad entre la población canaria se observó en la finalización del evento, que acabó con un claro ganador: la colaboración y solidaridad entre la afición presente.

El ámbito de actuación de este trabajo es la comunidad de Canarias y las provincias de Cádiz, Málaga y Córdoba. Lucía González, agente de Igualdad, afirma que el objetivo es «desarrollar acciones de concienciación social que favorezcan la reflexión sobre el fenómeno migratorio desde una perspectiva de género». Para lograr este fin, se centran en tres ámbitos de actuación: la sensibilización de forma presencial y online en la educación a través de ponencias y actividades; en la comunidad y sociedad, con coloquios y ejercicios, y, por último, el desarrollo de campañas en las redes sociales. González añade que «asociado a la llegada en los últimos años de población migrante, vemos cómo el discurso racista y xenófobo está aumentando», lo cual justifica la necesidad de este tipo de proyectos.

Todos los ejercicios serán llevados a cabo por Agentes de Igualdad especializadas en migraciones, interculturalidad y sexo. Cabe mencionar, entre la gran oferta temática que ofrecen, unas charlas sobre el origen del 8M. También, sobre el racismo y xenofobia que sufren las mujeres migrantes por su condición y de qué manera hacen frente a rumores y prejuicios.

Por otro lado, es destacable el contenido que imparten respecto al tratamiento del ciberacoso y los diversos delitos de odio que se dan por internet, sin olvidar el reggaetón y el trap como estilos musicales más escuchados por la juventud, cómo hacen de transmisores de mensajes y qué contenidos difunden. Otra área temática es el trabajo doméstico, con el fin de explicar cuál es la forma de organización mantenida a lo largo de la historia y cuál es el procedimiento para cambiarla.

Más de quince años gestionando estudios para las mujeres migrantes

Esta Asociación lleva más de quince años trabajando para garantizar el acceso a la educación de las mujeres migrantes. Consta de un programa de ayuda a mujeres y menores víctimas de violencia machista, asesoramiento jurídico y social, apoyo psicológico, orientación laboral y sensibilización social. De este modo, incide en una misma problemática social a partir de distintos ámbitos.

Durante todo este tiempo, han elaborado diversas campañas contra la feminización de la pobreza, la prostitución, la trata o la discriminación. Cuentan con varios programas de coloquios donde enfrentan a sus oyentes a la realidad actual de la exclusión, por género o etnia, que sufren algunas personas que arriban a las Islas. De igual modo, tienen una serie de pisos de acogida para aquellas que se encuentran en situación de vulnerabilidad social y tienen menores a su cargo o medios económicos insuficientes para cubrir las necesidades básicas de la unidad familiar. Así, quedan tuteladas y se las ayuda a la reincorporación social y laboral.

Todos sus planteamientos se definen siempre por personal especializado. Para dudas o consultas, tienen una oficina tanto en Tenerife como en Gran Canaria.

La artista, que cuenta con más de 30 años de carrera a sus espaldas, narró su experiencia en el escenario, así como hizo hincapié en que «no hay cultura teatral en el Archipiélago”. Además, reiteró la falta de financiación. “Vivimos en Europa, aquí la industria automovilística está subvencionada y el teatro, por el contrario, no”, admitió. Asimismo, confesó que “hace falta educación, ya que al sistema no le interesa que haya gente pensante a la que le interese la filosofía, la literatura o el arte”.

De igual manera, el Cabildo está empleando un programa educativo para “resolver el problema”, que consiste en llevar compañías teatrales a los colegios, aunque “no es suficiente”, según González. Así, se recordó el “difícil” acceso al ámbito erudito al que se enfrentan los investigadores de este sector, y se destacó que es necesario establecer “un precio para los estudiantes” en la celebración de estos espectáculos artísticos. 

El curso pondrá fin hoy, viernes 18 de mayo, con las últimas charlas y una perfomance de la canaria Nuria Delgada. Estas serán celebradas en el Teatro Leal de La Laguna durante toda la mañana. Las entradas son libres hasta completar aforo.

Foto: Grupo Una hora menos.

Al entrar, toda la sala se encontraba cubierta de arte. Un lugar dividido en fotografía, ilustración, pintura, arte contemporáneo y escultura. Además, se podía encontrar unos sillones, así como un pequeño catering para todos los presentes. Los estudiantes comentaron que “la facultad les dejó dinero para la comida y materiales” y que “están muy contentos con el resultado”. Así, muchos jóvenes artistas, como Sara Gutiérrez, pudieron exponer sus obras, y afirmaron que para algunos “es su primera experiencia”. De igual manera, Sandro Burfio comentó que «se deberían de hacer más cosas así, para que la gente que estamos apostando por ello podamos mostrar a la sociedad y al mundo nuestras objetos».

Aunque había quien pensaban que esto no abre ninguna puerta hacia la inserción laboral, otros, por el contrario, opinaron que “sí podría ser una ayuda” o que “no todo es acceder al mercado. El arte de por sí debe ser disfrutado”. Las conclusiones en conjunto eran que esta oportunidad les sirve para darse a conocer entre los estudiantes. Bajo las obras, también, se podían encontrar los nombres y redes sociales del alumnado exponente.

«Cooperación entre compañeros»

De igual manera, no solo habían estudiantes, sino también profesores. A la gran mayoría de estos la idea les pareció buena, porque así los alumnos pueden relacionarse entre sí. No obstante, hubo a quien le gustaba la idea, pero dijo que era “un popurrí de todo lo que se realiza en la Facultad”.  Estos docentes ayudaron ofreciendo materiales al alumnado a la hora de organizar el evento.

Ante la gran aceptación que tuvo esta celebración, que, además sirvió para “la cooperación entre compañeros”. Se espera que esta Semana de las Artes pueda ser repetida el próximo año y que se cuente con una mayor multitud de participantes. Una buena experiencia y oportunidad para el talentoso alumnado. Asimismo, esta exposición permanecerá abierta hasta el próximo viernes 27 de abril.

Al comienzo, Ana María Díaz Pérez, doctora en Filosofía y Letras, fue quien llevó a cabo la presentación. Lo primero sobre lo que se trató muy brevemente, como tema introductorio, fue la flora es las Islas Canarias. De igual manera, introdujo a Hernández, alabándolo por todas las investigaciones que ha realizado durante su larga carrera laboral. Así, empezó una charla en la cual el ilustrador trató a todos los animales de la Macaronesia a través de láminas que habían sido realizadas por diferentes dibujantes y diversas técnicas. Explicaba a los oyentes que “según la especie a dibujar se disponen de una forma u otra”, por ello, “nunca hay una composición fija porque no todas las especies son iguales. Unas dan más libertad de distribución que otras”.

«Las mujeres se dedicaban ayudar a sus esposos»

Además, añadió la historia de los investigadores científicos franceses que habían visitado los archipiélagos del Atlántico. “Un barco francés que decía haber pescado un calamar gigante del cual se quedaron con la parte de la cabeza. Esta fue enviada a Tenerife para su estudio”. Así, demostró cómo algunos hechos llegaban al punto de ser fantasiosos, ya que este tipo de especie vive en las profundidades y es casi imposible que salga a la superficie. Con esta pequeña historia ilustró de forma amena el contenido en las dos horas de ponencia en la cual los asistentes en todo momento se encontraban atentos.

Finalizaron con una ronda de preguntas, que culminó en un debate. Entre todas las cuestiones que se realizaron, hubo cabida para hablar de las mujeres ilustradoras. Entre estas se encontraron a aquellas que se dedicaban a ayudar a sus esposos científicos, y otras que, como M. Young, no eran muy conocidas y, ni siquiera, es conocido su nombre de pila. A su vez, se hablaron de las nuevas tecnologías y de si estas acabarían con las ilustraciones científicas. Ante esto, Hernández declaró que “cada cosa tiene su sitio. No creo que la ilustración vaya a desaparecer”.

Estando en su quinto año de carrera, se celebró en Madrid un congreso de literatura canadiense al que acudió. De allí, le impresionó la cercanía de los escritores canadienses y sin tener, en un principio, conocimientos sobre dicho tema, le acabó gustando. “Cuando terminé la carrera quería seguir estudiando. Primero hice un máster en Inglaterra y después me informé y había muchas ayudas de becas de investigación del gobierno canadiense. Opté a una de ellas y fui a la Universidad de Toronto a hacer parte de mi doctorado”, declara Darias. Estas becas a las que se tenía acceso consistían en presentar un proyecto, en su caso un esquema de la tesis. Con todo este bagaje a sus espaldas, la profesora dio lugar a nuevas líneas que hasta recientemente no se encontraban en la ULL.

Asimismo, observa cómo Canadá no es un país lo suficientemente valorado. “Hay una industria cultural muy fuerte de EE.UU. que porta sus propios productos, y Canadá no puede competir”, comenta. Además, cuando sale algo canadiense y llega al resto del mundo globalizado, la mayoría lo asocia al estilo de vida yanqui. Tal y como ocurre con “The Weeknd, que el grupo musical es canadiense”, manifiesta. De tal manera, confirma que “EE.UU. posee una cultura poderosa que tiene una maquinaria de mercadotecnia con la cual es imposible competir”. Así, hace referencia a la gran influencia que tiene el país norteamericano sobre la sociedad.

«Tenemos mucho que aprender de la cultura canadiense»

Además, tal fue su ensimismamiento por el país que se acabó impartiendo un máster en la Universidad de La Laguna. Duró solo cinco años. Este postgrado estaba dedicado a las regiones norteamericanas, y declara que “la mayoría de gente que lo cursó se decantaba por Canadá”. Por ello, especifica que “observamos que hay interés, pero lo que necesitamos es un poco más de apoyo institucional para abrir vías, relativamente nuevas del conocimiento de otros territorios”. Termina afirmando que el país “puede ser un buen ejemplo, porque tenemos un montón de cosas que aprender de su cultura”.

Al igual, comenta que “hay un montón de literatura canadiense que se puede leer y resulta interesante tanto para jóvenes como niños”. Explica que “Canadá es un país que va por delante de nosotros en muchos temas, como por ejemplo, en integración social”. La nación es la primera del mundo en tener una ley de multiculturalismos, la cual se aprobó en 1988. Gracias a esta norma las personas de las diferentes comunidades que allí habitan pueden hablar su propio idioma.

“La integración cultural, las diferentes formas de identidad, la sexual, religiosa… Están trabajadas a nivel de calle y de las instituciones”. Así, aduce a que “todo esto es reflejado en la literatura y en el cine”. La docente también piensa que “estaría bien enseñarle estos a los niños desde bien pequeños aquí en España”. Trata, además, el problema del independentismo catalán, del cual recuerda que “Quebec tuvo un problema similar en el pasado y se resolvió de forma pacífica”.

“A la gente le atrae Canadá, sobre todo en la libertad de identidades, la base del multiculturalismo”

A partir de los años 80, resurgen todas las culturas nativas. En el territorio, las tribus fueron oprimidas y en muchos casos exterminadas por los europeos a su llegada. No obstante, siempre han convivido diversos pueblos diferentes, cada uno con su propia lengua y sabiduría pero, con la llega del multiculturalismo, empezaron a resurgir y promoverse por medio del trabajo de los cineastas.

De tal manera, gracias a la recuperación de estos idiomas nativos, “los propios canadienses han empezado a aprender sobre estas culturas que estaban allí con ellos desde el principio”, indica. “Hay una película que se llama Atarnajuat: the fast runner de Zacharias Kunuk. Esta está escrita en inuktitut, lengua que ellos utilizan, el director y todo el equipo de rodaje pertenecen a la tribu inuit, del norte”, recomienda la docente.

Finalmente, la especialista en el mundo canadiense recomienda a Leonard Cohen, Margaret Atwood o Alice Munro, ya que “son los tres internacionales, que están bien para iniciarse en la literatura”. Aún así, invita a leer a escritores como “Hiromi Goto o Beth Brant, nativa-canadiense”. Por otro lado, en el mundo del cine cita a “Xavier Dolan, franco-canadiense, y Sarah Polley, quien protagonizó Mi vida sin mí”. Termina reafirmándose en lo que anteriormente había mencionado: “A la gente le atrae Canadá porque hay mucho que aprender, sobre todo en la libertad de identidades, la base del multiculturalismo”.

Asimismo, esta celebración ayudará a todos los artistas emergentes a darse a conocer. Los asistentes podrán disfrutar a partir del jueves, de 10.30 horas a 19.00 horas, de ponencias, como la de Criserey Oropez titulada Crea y Recicla,  y estands donde podrán encontrar pegatinas o ilustraciones, entre otros, hasta agotar existencias. E incluso, también podrán gozar de un servicio catering. También se elaborarán talleres, Aulas más sostenibles, en el cual se podrá enseñar a ayudar al medio ambiente. Finalizará el festejo el viernes 27, Día Mundial del Diseño. Durante todo el periodo de tiempo permanecerá abierto el salón de actos.

Esta iniciativa ha sido llevada a cabo gracias a profesores, que, sobre todo, han facilitado material,  y alumnos de la facultad que se han encargado de organizar el acontecimiento con el fin de acabar con el separatismo que hay entre diversas profesiones artísticas. Elia Estévez, alumna de tercero de Bellas Artes y miembro de la delegación de estudiantes, afirma que “existía cierto separatismo por parte de profesores y alumnos, por la competición en el poco mercado laboral que tenemos, pero parece que con el proyecto ha mejorado un poco”.

Éstevez también comenta que “tenemos bastante ilusión con este proyecto y que ojalá sea un punto de partida y cada año se haga mejor”. De igual manera, los alumnos esperan que esta primera edición pueda ser preparada en los próximos años. Al igual que se desea que en postulaciones venideras se animen más alumnos y profesores.

¿Cómo se empezó a sumergir en el mundo de la escritura? “Supongo que me inicié porque ya estaba introducido en el mundo de la lectura. Yo pienso que es más importante ser lector que escritor. Hasta que llegó un día en el que quise escribir libros en los que yo planteara las mismas preguntas que me planteaban otros autores con sus creaciones. La cosa va por ahí. Y a mí la literatura, la lectura, en general, me salvaron de muchísimas cosas que me dolían, que me hacían daño en la realidad, pues me planteaban preguntas sobre esa misma existencia que estaba sufriendo, y llegó un momento en que yo quise compartir también esas cuestiones con otros”.

En 2006 ingresó en la Asociación Canaria de Escritores, la cual abandonó dos años más tarde, en 2008, ¿por qué? “Porque ingresé cadáver, ja, ja, ja. Digamos que llega un momento en el que uno se da cuenta de que Sándor Márai tenía razón cuando decía aquello de que ‘los escritores no pueden cantar a coro’. Los escritores son solistas, si intentan cantar a coro uno escucha un montón de solos que suenan mal juntos. Cuando ingresé en aquella asociación pensaba que iba a ser una especie de colectivo colegial que aunaba a los autores pero para defenderse, digamos, socialmente de ciertas cosas, por ejemplo, cuál debe ser nuestro caché por una conferencia, defensa de los autores y tal. Al final, me di cuenta de que no se estaba hablando de ese tipo de cuestiones prácticas o pragmáticas, o legales o crematísticas, sino que se intentaba hablar de otras que normalmente debe solucionarse uno individualmente: sobre qué escribo o sobre cómo entiendo yo la literatura”.

¿Piensa que la literatura es algo que un escritor debe hacer en soledad? “Sí, es un camino que debe hacer uno solo. Entonces, este tipo de asociaciones gremiales son interesantes si se trabaja desde la independencia. El colectivismo en literatura, a mí por lo menos, no me funciona. No digo que no funcione sino que a mí no me es práctico. Yo hago mi caminito, luego es verdad que tengo grandes amigos que son escritores y escritoras, me llevo muy bien con ellas, uno puede venir a foros como este de hoy a debatir sobre el trabajo que hacemos pero mi quehacer es mío, no puedo ni hacer el de otros ni esperar que vengan a hacer el mío”.

«Todas mis novelas son políticas»

En ese mismo 2006 publicó su primera novela negra titulada Tres funerales para Eladio Monroy, ¿cómo se le ocurrió? “Llevaba varios años intentando escribir un libro que contara la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, contara mi territorio como Juan Rulfo contaba su Jalisco, o Julio Cortázar contaba Buenos Aires y París. Pero, claro, no soy ninguno de ellos y escribí dos novelas horribles que tuve que tirar a la basura. Y un día me relajé, y pensé: ‘voy a escribir simplemente, voy a hacer pequeñas pruebas de estilo, a ver qué sale’. Y sucedió Tres funerales para Eladio Monroy. Empezó con la descripción del bar Casablanca, de cómo llega Eladio Monroy allí… Fui creando personajes y, después, fue naciendo el argumento. Curiosamente, me fue saliendo una novela negra aunque no era mi intención. Pretendía escribir una realista, observando mi entorno, lo que había alrededor, lo que podía interesarle a cualquier lector. Entonces, tomé conciencia de eso, y digo, bueno, pues vamos a homenajear a los clásicos de género, tanto a los de fuera como a los clásicos para nosotros: los autores de la Transición”.

Varias de sus historias están ambientadas en su isla natal, Gran Canaria, y en la isla de La Palma. En esta última podemos observar su compromiso con la historia isleña, ¿qué otros episodios desearías narrar? “¡Uy!, hay muchos episodios que desearía narrar. Por ejemplo, Los milagros prohibidos no es una novela negra, es, claramente, política. Aunque todas mis novelas son políticas pero esa sí que lo es. Narra la epopeya de gente justa en un mundo injusto. Y, por ejemplo, hay un suceso absolutamente maravilloso, y que contiene una novela: la fuga de Villa Cisneros. Hacia finales del 36, en otoño, se envía a este sitio una serie de presos políticos que estaban en las cárceles flotantes y se les envía a un campo a trabajar en lo que en aquel momento se llama Río de Oro. Estos tipos, junto con algunos de los soldados que los estaban custodiando, se sublevaron contra los mandos militares. Sublevaron la guarnición, secuestraron el correíllo Viera y Clavijo, lo piratearon. Al final se juntaron como unos cien tipos. Se fugan, roban el barco que era emblemático para los fascistas, porque era el que había llevado a Franco de Tenerife a Gran Canaria el 17 de julio del 36 y llegan al Senegal, después van pasando de Argel a Alicante e intentan formar el batallón de Canarias”.

No se suele comentar este episodio en clases de historia, y es algo bastante importante, ¿no? “Es un hecho muy singular. Esto ocurre en la primavera de 1937 y para el bando republicano es una inyección de energía, de ánimo, que en la retaguardia franquista ocurra algo así. Incluso, Dolores Ibárruri, la Pasionaria, le dice a de Llano por la radio: ‘cierra la jaula Queipo, que se te vuelan los canarios’. Fue muy gracioso. Es de esos sucesos que me gustaría contar. Y luego hay otro que es muy reciente en el tiempo, en los años 80 en Canarias. El momento es en el que confluyen las luchas portuarias con todavía algunos resabios del MPAIAC. Es de esos momentos que me parecen interesantes, pero todavía no he encontrado una buena historia para contarlo”.

Son momentos históricos que la gente de fuera desconoce. “¡Claro! Lo de Villa Cisneros, por ejemplo, lo contó Cecilia Domínguez Luis en alguna novela junto a Álvaro MArcos Arvelo en una novela que se llamaba El sueño polar de golondrinas. Y yo, incluso, tengo un pequeño libro para niños en el que cuento una parte de esa fuga. Pero es un suceso que merece atención y que es muy significativo. Además, es muy bonito porque claro, las historias de la Guerra Civil, normalmente, terminan mal pero este episodio finaliza bien. Ganaban los buenos”.

«Si metes un muerto, la historia es siempre mucho más vendible de cara a un editor»

¿De qué manera piensa que lo local puede convertirse en una historia universal? “Buscando la anécdota universal en lo local. Además, yo creo que solo a través de lo más cercano se puede encontrar lo universal. Durante muchos años , sobre todo los escritores de provincia, que somos muy brutos, tendimos a confundir lo cosmopolita con lo universal. Porque una historia transcurra en Nueva York o en París, no es más universal que porque ocurra en Agaete o en Güímar. En el fondo, ¿de qué hablamos? Del amor y de la muerte, la amistad, la traición, la lealtad… Yo creo que lo que hay que tener es el hocico lo suficientemente afinado para olerte donde están los temas de calidad. Cuando lees a Juan Rulfo lo entiendes muy claramente. Sus personajes hablan en la lengua de su zona, tratan siempre pequeños dramas rurales, pero tienen un correlato con sucesos globales, e incluso, históricos. Por ejemplo, la revolución mexicana está ahí, pero está tratada de tal manera que es cualquier situación de desencanto o de opresión, de anhelo de libertad desencantado, por la realidad que luego se impone después de una ilusión… No necesitaba salir de allí, ni que sus protagonistas hablaran en inglés o en francés para contar aquello”.

Bien, ahora hablaremos del género negro, del cual usted es un referente. ¿Cómo y cuándo se empezó a interesar por este tipo de literatura? “Lo cierto es que es un género que había leído como otros en la adolescencia. Tampoco me volvía muy loco. En realidad mis lecturas de adolescencia iban hacia Franz Kafka, Cortázar, Virginia Woolf. Es verdad que ellos no hicieron policíaco en su vida, pero sí que había leído a los clásicos, a Dashiell Hammett, Raymond Chandler. Tuve suerte y me cayeron en las manos textos de autores como Patricia Highsmith, Mempo Giardinelli, Jean Patrick Manchette, Leonardo Sciascia,… 

¿Qué pensó tras escribir su primera novela negra? «Cuando Tres funerales para Eladio Monroy me salió negra, me di cuenta de que el género tenía sus ventajas: yo podía hablar. Quería hablar de injusticias, de opresiones, todo estaba ahí, y era porque había trabajado el género negro. Este tiene una ventaja maravillosa y es que te permite hablar del ser humano individual debido a que es una novela sobre la moralidad. Los personajes  están solos en un mundo donde Dios no se manifiesta, es decir, se tienen que sacar las castañas del fuego y vérselas con su libre albedrío. Por otro lado, puede tener siempre una lectura social, podía contar cómo es la sociedad más allá de los velos de la ideología. Yo soy un autor muy marxista, esto hay que decirlo siempre. O marxiano, parece más exacto. A parte, luego tenía una ventaja muy pragmática, muy crematística, a los lectores les gusta el género, nos atrae el semen y la sangre”.

Sí, a los lectores les gusta aquello que es siniestro y misterioso. “Nos divertimos mucho cuando las historias son truculentas y, como los editores no son tontos, será mucho más fácil que un editor te acepte un texto que es de género que aquel que no lo es. Si metes un muerto, la historia es siempre mucho más vendible de cara a un editor. Muchas veces me he visto en situaciones en las que quiero hablar de cosas que no tienen nada que ver con la novela negra, pero finalmente lo conviertes y así la gente se acerca y debate sobre ello. Al final, un muerto, muchas veces, es una excusa. Hay un escritor, amigo de Cataluña, que se llama Carlos Zanón, que el otro día dio una entrevista y dijo algo que yo siempre he pensado y luego lo odié por pisármelo, ja, ja, ja. Dijo: ‘La novela negra es Galdós con dos hostias’. Usamos la violencia para hablar de la sociedad de la misma manera que lo hacía Galdós, por ejemplo en Fortunata y Jacinta o en Misericordia”.  

«Son novelas escritas con las tripas»

Esa crítica social que nos menciona, es una de las características más destacables del género negro. Muchas personas ven este tipo de novelas como una ficción norteamericana, pero no es difícil encontrar en nuestras calles problemas de crímenes, robos o drogas.  ¿Cómo cree que ayudan sus novelas a ‘quitar esa venda de los ojos’ que tienen muchas personas? “Cuando escribo novela negra siempre hay sucesos muy violentos, delincuentes de baja estofa, muy cutres. Pero para mí eso es una excusa para hablar de los otros criminales que me preocupan más, los de cuello blanco. En este país nos están robando a todos. Yo siempre pongo el siguiente ejemplo, es un hecho violento que un tipo le pegue un tirón a una señora viejita y le robe el bolso. Eso es violencia, es un crimen. Respecto a ese tipo, podemos correr detrás de él, lo podemos detener, podemos juzgarlo, podemos castigarlo, podemos indagar en los motivos por los que cualquier tipo comete un acto como ese. Puede ser un malnacido, pero también puede ser un tipo que tenga un hijo al que le tenga que comprar medicinas, no lo sabemos. Pero bueno, el tío tiene rostro, tiene nombre, por lo que podemos juzgarlo”.

 ¿Pero qué pasa con aquellos que son anónimos? “Pasa que si encontramos a esa misma señora detrás de un gran supermercado junto a otras grandes masas de depauperados que están esperando a que salgan las comidas, que se van a caducar y que van arrojarse a los contenedores para tirarse esa comida y llevársela a casa, eso también es un hecho violento en mi opinión. Pero los culpables de esa violencia no tienen rostro, no tienen carnet de identidad, no sabemos quiénes son. Siempre es una gran corporación, está en otro lado, además, es irresponsable, nunca tiene la culpa. A ese es al que quiero yo desenmascarar con mis novelas. Utilizo la otra violencia, la más explícita como excusa para hablar de aquella otra, de la que quiero que tome conciencia mi lector. Digamos que son historias escritas con las tripas para que a la gente, también, les revuelva las entrañas y piensen que lo que se les está contando desde el discurso oficial a lo mejor no es tan cierto”.

Otra de las características de este tipo de género, es que utiliza un lenguaje muy sencillo, ¿cree que no es necesario utilizar un lenguaje complejo para llegar a la emotividad de la gente? “Claro que no es necesario. De hecho, esa sencillez de estilo cuesta mucho trabajo. Cuando leemos textos que emplean un léxico muy sencillo es porque tienen muchísimo trabajo detrás. Y, yo lo digo, pero a mi me cuesta mucho trabajar así. Digamos que la poesía no está en utilizar esdrújulas, sino en utilizar bien las palabras llanas. Hay grandiosos autores a los que amamos que nunca utilizaron una palabra que no hubieran pronunciado en una conversación, y estoy hablando de Jorge Luis Borges, de Gabriel García Márquez. Esos autores que no son capaces de hacer poesías si no utilizan esas palabras, a mí esos autores me parecen bastante vagos, ja, ja, ja. Me encantan los juegos de palabras y me gusta trabajar con el lenguaje, por ejemplo, cuando escribo microrrelatos  tiendo a lo metalingüístico.

¿Podría se este lenguaje la consecuencia de que en un principio este tipo de obras estuviesen dirigidas al proletariado? «Tú dijiste que la novela negra está pensada para un público proletario, bien, pues yo te quito el adjetivo. La novela está pensada para un público proletario. Es un género eminentemente popular desde su nacimiento. Cervantes o quien escribiera el Lazarillo no estaban pensando en un lector excesivamente culto. ¿Qué ocurre? Desde finales del XIX, y a lo largo del siglo XX, cada vez más autores la van intelectualizando, pensemos en Marcel Proust, James Joyce… Igual que en el teatro se llega al metateatro, o a la metaliteratura, hay esa ruptura de la cuarta pared, de experimentación fantástica, pero en el fondo sigue siendo un género eminentemente popular. Nunca debería olvidar el novelista que el principal objetivo es el gozo de quien lo lee a través del relato”.

«Las novelas representativas de la Transición son de género negro»

Seguro que es usted conocedor de los prejuicios que las élites culturales y la sociedad tiene sobre la novela negra, ¿cómo piensa que se podrían eliminar estos prejuicios? “Simplemente divulgando buenas novelas. A mí siempre me dicen: ‘¿Pero esta novela es negra o no es negra?’. Y le digo ‘mira, una novela es buena o mala, pregúntame eso’. Una vez me pasó una cosa muy triste. Estaba trabajando en mi siguiente escrito cuando me llamó un editor y me dijo: ‘oye, ¿estás con la siguiente novela?’. A lo que le dije que sí y me preguntó: ‘¿y esta es negra o es literaria?’. Me acordé de su familia hasta la cuarta generación porque, que yo sepa, todos mis libros, aunque son mera escritura, tienen una intención literaria. Y me planteé: ‘¿si se hubiese tratado de una novela histórica me habría preguntado lo mismo?’. Pero cuando escribes novela negra te siguen preguntando eso».

Parece que no hay manera de solucionarlo… “Supongo que es una política de hechos consumados la que nos va a hacer perder del todo los complejos entorno a esto. Si examinas la novela española de la Transición muchas de las más representativas son de género negro. Las de Vázquez Montalbán, como La rosa de Alejandría, Los mares del sur. González Ledesma tiene una maravillosa que recomiendo, Crónica sentimental en rojo. O las de Andreu Martín, como Prótesis. A mí me parece gran literatura, al margen de que sean novelas negras o no. Eso solo por ceñirnos a España y a la época contemporánea”.

«Es tiempo de cosecha negra»

Y desde su punto de vista como autor, ¿en qué estado cree que se encuentra el género negro? “Pues mira, siguen saliendo novelas estupendas. Se han violado muchas fronteras entre subgéneros, ya que dentro de este hay un montón de familias y hay un mogollón de orientaciones. No obstante, hemos conseguido algo muy bueno, que es perder la centralidad. En el panorama de la novela negra española  hemos perdido aquel ánimo en el que todas las historias ocurrían en Madrid o Barcelona. Ahora a los escritores de provincia se nos lee sin ningún complejo. Lo que sí que nos está haciendo falta, y  por eso vienen bien seminarios como este, es cierta crítica que separa el grano de la paja que distinga entre novela policíaca de novela negra. Nos van faltando esas cosas como ocurre en el Congreso de Salamanca. Además, ya se está empezando a haber una bibliografía pasiva entorno a los últimos caminos contemporáneos que se están tomando en el país, y yo creo que va a funcionar bien”.

¿Podríamos decir que la novela negra tiene un buen futuro? “Por lo general, lo veo desde un punto de vista positivo y, junto a autores que hacen policíaca, siguen apareciendo escritores que hacen negra de manera muy interesante. Quizás nos falta recordar, como dicen siempre nuestros hermanos hispanoamericanos, que la novela negra debe ser una novela política. Cuando vas a un congreso en Hispanoamérica, todas las mesas comienzan con esa frase. Hay que entender en nuestro país que es un género político y en España, durante la Transición, lo fue. Deberíamos darnos cuenta de que es un momento en el que es necesario que vuelva a serlo. Este tiempo que les ha tocado vivir a ustedes, este tiempo convulso en que hemos perdido la ilusión por muchas cosas es tiempo de novela negra. Es tiempo de cosecha negra y de analizar lo que nos está pasando a través de relatos como estos. A falta de buenos ensayos, tenemos malas novelas”.

Mencionaba el seminario y con respecto a él querría saber, ¿qué le hizo decidirse a participar en él? “Pues que me llamaron, ja, ja, ja. No, en realidad fue una participación muy gentil por parte de Javier Rivero Grandoso. Además, no me lo podía perder porque me tocaba estar con Alicia Giménez, que es una de las maestras del género en España. Una veterana de las buenas. Para mí, darme un salto a Tenerife siempre es un gustazo y más para esto. O sea, que poder estar compartiendo mesa con una maestra como Alicia es una alegría siempre”.

«En este país hay cada vez más hijos de puta»

Recientemente ha publicado su último libro El peor de los tiempos. Por eso, nos gustaría saber ¿qué tal le va a Eladio Monroy? ¿Todavía le quedan más aventuras por vivir? “Todo el mundo me dice: ‘pero, ¡hombre! ¡Es que ya va para los sesenta!’. Da igual, la gente de sesenta ahora da mucha caña, ¿verdad? Yo creo que sí puesto que, como digo, mientras existan injusticias hacen falta los justicieros y Eladio es un justiciero  de esos que, además, hace justicia poética para mucha gente. Su trabajo es como el mío. Como escribió Horace McCoy en un libro sobre periodismo, ‘el periodismo consiste en llamar hijos de puta a los hijos de puta’. Entonces, como ya estos casi no pueden hacerlo, los pobrecitos, porque como el hijo de puta sea un contratante del periódico la jodiste, pues me dedico a hacerlo yo como puedo, entonces para eso está Eladio. En este país cada vez hay más hijos de puta”.

¿Cuáles son sus próximos proyectos? “Ahora mismo estoy trabajando en tres cosas distintas. Pero no te puedo hablar demasiado de ninguno de ellas porque uno de los proyectos está a mitad, otro estoy comenzando a documentarlo -y no sé si lo escribiré- y el otro está rondándome por ahí, ¿sabes? Todavía no tiene ni una página escrita, solo está en pensamiento. Lo que más avanzado llevo es una novela, que llevo desde el 2014 trabajando en ella a ratos, y que tiene que ver mucho con la prensa. Es una historia de falso culpable, pero claro, ¿qué pasa con ellos en la época de Twitter, de Internet? Cuando el editor del periódico te dice ‘ya contrastarás, publícalo ahora’, cuando se acusa de ser culpable a alguien que no lo es sin pruebas pero le manchamos la imagen. Y no te digo más porque me la copian”.

Parece que en esta sociedad, aún primitiva, las mujeres no han salido de sus jaulas, pero sí ha ocurrido. Estamos dispuestas a prenderles fuego, vamos a hacerlas arder. Vamos a abrirles los ojos al resto de compañeras, porque tenemos que acabar con esto.

Cada ocho horas una mujer es violada en España, según el Ministerio del Interior. Podemos observar en los datos ofrecidos por el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), cómo en el último año ha subido un 6,84 % los asesinatos con respecto al año anterior. Y todos los días una mujer sufre acoso en el transporte público, en la calle, en redes sociales. ¿Qué está pasando?

«Estamos preparadas para acabar con este sistema patriarcal en el que vivimos»

No somos culpables ni responsables de vuestros actos, vestimos como nos gusta y hacemos lo que queremos, sin dar explicaciones. Estamos dispuestas a luchar, a salir a la calle todos los días si es necesario para que se nos respete, por nuestra libertad, por nuestros derechos. Porque estamos preparadas para acabar con este sistema patriarcal en el que vivimos. Nos tienen sometidas, pero eso se acabó. En nuestra historia fuimos sumisas pero muchas se revelaron. Ahora, por ellas, nos toca a nosotras.

Se acabó el miedo. Habéis transformado ese miedo en rabia, y ahora tenéis una gran masa de mujeres que han entrado en cólera. Ser del sexo opuesto nos hace ser, según la RAE, el “sexo débil”, por ello vamos a demostrar que somos más fuertes de lo que pensáis. Hoy, 8 de marzo, vamos a llenar las calles de pancartas y vamos a gritar bien alto. Pero, atentos, porque esto continúa, nuestra lucha es eterna hasta que pongamos punto y final a esta desigualdad. Seguiremos al pie de la letra aquella famosa frase que dijo la escritora y feminista, Teresa Wilms Montt: “Y cuando trataron de callarme, grité”.

Así que sabes que no nos quedaremos calladas. Eso nunca.

“El género actualmente está muy bien valorado por los lectores y escritores”, comenta Grandoso. En la actualidad son muchas las obras publicadas que pertenecen a esta categoría. Un tipo de literatura muy desarrollada en distintos ámbitos artísticos de manera destacada, y que incluso “está influyendo en la publicidad, que toma en ocasiones elementos de la novela negra para vender determinados productos”, afirma.

Las jornadas tienen como objetivo estudiar el impacto que posee esta corriente ficticia en la sociedad, comprobar su evolución y deshacer “los prejuicios de las élites culturales, que lo desmontaban por tener un alto número en ventas.” Gracias a la caída de algunos de estos convencionalismos se pueden celebrar estos eventos. Asimismo, se decidió organizar una segunda edición del seminario “con un mayor número de asistentes, lo que demuestra que se trata de unas jornadas que los investigadores y alumnos demandan”, confiesa Grandoso.

El género negro como atractivo literario

Además, el coloquio está constituido por diversas charlas que son impartidas por el profesorado de la Universidad de la Laguna y de otras instituciones de la Península. Entre algunos de los participantes se destacan autores como el canario Alexis Ravelo, galardonado con el Premio Hammet a la mejor novela negra en 2013, y la filóloga y escritora Alicia Giménez Barlette.

Este tipo de literatura es conocida también como «novela del mundo profesional del crimen». La denominación viene dada por el desarrollo de la historia en ambientes oscuros donde predomina una atmósfera de miedo, violencia o injusticia. Originariamente, este tipo de ficción se difundía a través de revistas que iban dirigidas al público proletario, por lo que el desarrollo de la acción era rápido y movido. Del mismo modo, presenta “la capacidad crítica del género que permite analizar los problemas sociales actuales”, expresa Grandoso.

La actividad será gratuita y abierta para todo aquel que desee participar. Para inscribirse se debe acceder a la sede electrónica de la Fundación General de la ULL. 

Las ponencias sobre el polifacético artista y defensor del medio ambiente se celebran en honor al cuadragésimo cumpleaños del Lago Martiánez, siendo así el acceso libre y gratuito para todo el público.

El complejo de ocio, constituido por 100.000 metros cuadrados y un lago central artificial de agua marina, fue diseñado por el artista lanzaroteño, cuyo objetivo consistió en la mezcla de elementos locales con su particular visión estética. Asimismo, en el recinto se encuentra una serie de esculturas de gran relevancia de César Manrique.

Comprometido con el arte y la naturaleza

Hombre multidisciplinar. Manrique fue pintor, escultor, arquitecto, planeador de complejos urbanísticos y ecologista. Realizó una gran innovación al establecer una relación triangular que unía el arte, el territorio y la naturaleza, logrando el Premio Mundial de Ecología y Turismo y el Premio Europa. 

En su inicios, estrenó su primera exposición en el año 1942 en Arrecife y, más tarde, en 1954, dio el salto a nivel nacional con una muestra en Madrid. Alabado por la crítica, se convirtió en uno de los precursores del arte abstracto en España. Poco a poco su obra se dio a conocer en sitios tan dispares como Japón, Suecia, Italia o Estados Unidos.

Uno de los aspectos más destacados de su producción fue la escultura y su adaptación y concepción del entorno. Estas eran pensadas para amoldarse al medio en el que se colocarían, entre las que se distinguen los “móviles” o “juguetes del viento”, cuyos bocetos han sido construidos por el Cabildo de Lanzarote.

En su labor como proyectista destaca en su tierra natal, donde se aprecia el gran compromiso que tenía con los valores culturales y paisajísticos de la Isla. En ella, consiguió que el Gobierno de Canarias suprimiese el uso de vallas publicitarias del entorno y la carretera, y diseñó parajes como los Jameos del Agua, el Taro de Tahíche o el Mirador del Río, convirtiéndose así en uno de los máximos exponentes de la cultura insular. 

Foto: Fundación César Manrique