La instagrammer defiende que es necesario «trabajar la gordofobia interiorizada que todos tenemos y dejar de ver los cuerpos delgados como un ejemplo a seguir y entender que todos somos diferentes y válidos». Bajo este pensamiento, ha creado una pequeña comunidad virtual a la que intenta educar sobre el tema, defendiendo que las personas están en el mundo «para algo mucho más valioso e importante que entrar en unos cánones de belleza».

Wallace, que recibe cientos de mensajes negativos cada día, confiesa que, ha desarrollado «muchos mecanismos de defensa y de asertividad  con respecto a los comentarios y aprendido que no puede cambiar la mentalidad de una sociedad que piensa que la delgadez es sinónimo de éxito, belleza y superación personal por encima de cualquier otro logro que se haya podido conseguir en la vida». Sin embargo, es algo que se toma con filosofía: «Las críticas negativas son siempre algo de lo que se puede aprender y que nos hace replantearnos las cosas, por eso lo veo bien si alguien tiene algo negativo que decirme». A pesar de ello, la influencer no defiende los comentarios hechos hacia el físico o aquellos cuya intención sea faltar al respeto.

«El maquillaje ya no tiene género»

Como maquilladora profesional, asegura que esta práctica «influye muchísimo» en la autoestima de las mujeres. Hoy en día, el maquillaje forma parte de la rutina diaria de muchas de ellas y Ceci Wallace reconoce que «se nos enseña que todo lo que se salga de una piel de muñeca perfecta y lisa es una imperfección que debemos tapar y ocultar a toda costa, cuando lo normal, lo real y lo común es tener todo eso».

Hasta ahora, el maquillaje se había usado como «una forma más de opresión hacia la mujer». No obstante, el objetivo de su uso ha cambiado. Ha pasado de querer tapar todo lo malo y aparentar frescura y juventud a ser «expresión personal, creatividad y diversión. Ya no tiene género y está al alcance de más personas. Ahora lo importante es identificar todas esas cosas que te hacen bella y reconciliarte con tu piel tal y como es».

La ropa es uno de los distintivos más significativos entre las personas normativas y las que no. Por norma general, las grandes cadenas textiles solo producen hasta la talla 42, y si es así , «suele ser holgada, túnicas, cosas oscuras y nada moderno ni colorido». Ceci Wallace asegura que «la mayoría de personas no entramos en la ropa de estas tiendas, y claramente están perdiendo un target de clientes brutal» y achaca esa falta de variedad de tallas a que se tiene la idea de que aumentar el tallaje «fomenta la obesidad». Además, que dos personas con cuerpos diferentes lleven una misma prenda de ropa no se ve con los mismos ojos . «Un escote, por ejemplo, si tienes el pecho grande, se reconoce como algo vulgar, pero si tienes las tetas pequeñas se ve elegante y sexy. Llevar ropa ajustada es todo un reto, ya que es impensable que una gorda no quiera disimular nada y mostrarse tal y como es», afirma.

Sobre lo que le diría a una persona que no se siente cómoda consigo misma, asegura que «nadie está a gusto con su cuerpo. A todos se nos exigen estándares imposibles que solo alimentan los complejos». Por otra parte, aconseja «trabajar la autoestima, que es clave para un desarrollo correcto y saludable de nuestra vida» y acudir a un profesional en caso de no estar seguro de poder hacerlo por sí mismo.

Recalca, finalmente, que «la autoestima no es creerse mejor que nadie, simplemente se trata de dejar de compararse con los demás. Una vez aprendes eso, puedes ser invencible».

Sergio Hernández nació en Los Realejos y en los últimos meses ha estado viviendo y trabajando en Londres. Actualmente, tiene planes de retomar sus estudios y empezar Educación Infantil o Animador Sociocultural y Turístico. Está trabajando en dos nuevos proyectos y, aunque no lo ha hecho público aún, afirma que tiene intenciones de publicar su primer libro. Estos trabajos «son una especie de pasado y presente en la línea cronológica de mis textos, con ideas muy diferentes entre sí».

No obstante, la cuarentena no le ha servido para fomentar su creatividad. Asegura que se ha «visto atado de pies y manos frente al papel. Las constantes idas y venidas emocionales del intento de gestión de mi propia situación me han pasado factura».

«Los sentimientos no se pueden forzar»

El autor tinerfeño destaca que lo que le gusta es expresarse y también es aficionado a otras disciplinas como la fotografía, el dibujo o tocar la guitarra. Sin embargo, no le parece difícil compaginar su vida diaria con la escritura. Según él, «las cosas salen cuando tienen que salir. Cuando escribo, puede que lo haga durante horas, pero no escribo todos los días».

En cuanto a los bloqueos, confiesa que le pasa más de lo que le gustaría y que prefiere escribir «cuando sienta que las palabras salen solas, no cuando las fuerce». «Siempre escribo de sentimientos, y los sentimientos no se pueden forzar», concluye el escritor.

El pasado 19 de mayo, ambos consejos se reunieron con Antonio Aparicio, director general de Universidades del Gobierno de Canarias. En la reunión se trasladó el sentimiento de preocupación del estudiantado sobre las medidas anunciadas sobre la política de becas y tasas públicas.

La reclamación de cumplimiento de los acuerdos se ha llevado a cabo por medio de una campaña realizada por redes sociales bajo el hashtag #ColaboraEduCan, con el que quieren llamar a la participación de los estudiantes. Piden que nadie pierda el curso como consecuencia de la pandemia y que la crisis no suponga un sobrecoste académico al alumnado ni a las familias.

Según los consejos, estas promesas «no están en la vía de cumplirse» y aseguran que no están viendo cambios en las medidas afirmadas en la reunión. Por ello, buscan «incidir en los pilares fundamentales del acuerdo».

¿Cómo cree que va a afectar la crisis del COVID-19 al sector de la cultura? «Bueno, esta crisis va a ser devastadora para el mundo de la cultura. Un mundo que, además de ser supernecesario como se ha demostrado en esta pandemia, es el sector más olvidado y se verá sumido en una crisis tremenda. La cultura es fundamental para el ser humano, con lo cual aquellos que nos dedicamos a la cultura somos incondicionales y haremos todo lo posible porque no falte nunca, con ayudas o sin ellas».

¿Cree que el teatro va a tener futuro? «Nosotros lo hacemos por vocación, no por dinero. Llevamos el oficio dentro del alma y realmente nos dedicamos a esto porque no podríamos dedicarnos a otra cosa. El teatro ha estado en crisis siempre, desde que nació, y siempre ha encontrado su camino porque es un arte que permite una forma de comunicación única. El ser humano necesita que le sigan contando historias, seguir desarrollando la ilusión y la imaginación y alimentar el alma».

Hace poco hemos conocido las fases de la desescalada. Los teatros y centros culturales serán los últimos en abrir después de esta crisis. ¿Cree que es acertada esta medida? «El tema de la desescalada con los teatros era más o menos los que esperábamos. No nos ha pillado muy de sorpresa porque sabíamos que iba a ser un espacio muy complicado, con mucha gente, y que las normas para asegurar el distanciamiento social iban a ser muy difíciles. Yo creo que ahora se trata, simplemente, de empezar a adaptarnos a esta nueva realidad que nos ha tocado».

«Arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro»

Los espacios culturales podrán llenar, como máximo, un tercio de su aforo. Esta propuesta ha causado revuelo en el sector de la cultura. ¿Qué opina? «Evidentemente, un tercio del aforo no es suficiente para cubrir gastos de una compañía de teatro. Pero para lo que sí es suficiente es para empezar y mientras, inventar nuevas fórmulas. No solo porque necesitamos esa adaptación nosotros, sino porque también el público necesita esa garantía para vencer el miedo a volver a asistir a un espectáculo cultural».

¿Cómo van a seguir haciendo teatro después de esta crisis? «El teatro pasará por una época complicada. Todavía es muy difícil aventurar un futuro próximo, porque el panorama puede cambiar de  un momento a otro. Creo que las cosas no volverán a ser como antes, y creo que si tarda mucho tiempo en aparecer una vacuna la situación será mucho más complicada. Lo que sí está claro es que nosotros arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro, siga disfrutando de él y siga teniendo presente que puede cambiar su vida».

El pasado jueves 23 de abril participaron en la programación cultural online del Paraninfo de la Universidad con motivo del Día del Libro. ¿Cómo fue la experiencia? «La verdad es que fue muy agradable. Nosotros lo que sí tenemos es un mono enorme de actuar y de conectar con el público, y si es a través de una pantalla porque ahora las circunstancias lo hacen obligatorio, eso pesa más que nuestra preferencia por el teatro en un espacio físico. El Día del Libro es un día muy importante en el que nosotros siempre actuamos. Fue una experiencia muy gratificante en medio de esta situación tan desoladora».

¿Qué planes tienen a corto plazo? «Nuestros planes a corto plazo son, para empezar, sobrevivir y mantenernos con salud, que eso ahora mismo es un lujo. Hemos implementado en la academia las clases de teatro online y también hemos seguido ensayando la obra que íbamos a estrenar en el teatro Guimerá Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia sobre el origen del teatro, y en todas nuestras producciones que tenemos en cartel. Seguimos programando y buscando nuevos proyectos que estrenaremos a finales de 2021 o principios de 2022».

El papel de la cultura en la sociedad está continuamente cuestionado. El trabajo de los actores, guionista o escritores no está lo suficientemente valorado en relación a la importancia que tiene en nuestras vidas. Sin ir más lejos, recientemente el partido político VOX publicó en sus redes sociales «España puede vivir sin sus titiriteros, pero no sin sus agricultores y ganaderos», refiriéndose a los artistas y desprestigiando su labor. Fueron  muchos los profesionales que salieron en defensa de su gremio, como Paco León o Blanca Suárez. Está claro que la aportación de la agricultura y ganadería es primordial en una sociedad, pero la de la cultura también. Como afirmaban en el antiguo Imperio Romano: Men sana in corpore sana. Si bien la salud física es importante, la cultura alimenta la mente y el alma.

Por otra parte, la cultura también se ha visto amenazada por el auge de las tecnologías y la llegada de plataformas de streaming, como Netflix o HBO. Los cines han colgado el cartel de «se vende» y los teatros apenas completan su aforo. Leer nos supone un esfuerzo inmenso, por lo que preferimos acabarnos una temporada de nuestra serie favorita. Nos convertimos en usuarios pasivos, no prestamos atención a lo que vemos y solo recordamos ciertas cosas. Damos prioridad al ocio, pero no lo sabemos valorar.

El consumo cultural en tiempos de confinamiento

El coronavirus ha traído consigo cientos de horas muertas. Se nos han restringido las salidas y no podemos acudir a lugares de ocio, como bares y cafeterías. Sin nada que hacer, confinados en nuestras casa, solemos recurrir a la cultura: series, películas, música… Muchas son las personas que comparten en redes sociales sus rutinas y quehaceres. Miles de iniciativas culturales han invadido Instagram, utilizando los directos de esta plataforma como herramienta para hacer recitales, charlas educativas o crear espacios de humor. Podemos encontrar un buen ejemplo en el evento celebrado el pasado 18 de abril. One World: Together at home, fue un concierto global cuyo objetivo era recaudar fondos para el coronavirus. En él, participaron artistas de todo el mundo como Taylor Swift, Lady Gaga, o Shawn Mendes, y leyendas de la música como Elton John, Paul McCartney o los Rolling Stone. Esto me lleva a pensar, ¿qué sería de nosotros sin cultura? Se me hace difícil imaginar una vida en la que los trayectos al trabajo no están acompañados de música, o tardes que no están cubiertas de una buena película.

Eso sí, el ritmo de vida se ha acelerado, y con él nosotros. Correr para llegar a la guagua, colas interminables en las autopistas o la desesperación por ser el mejor trabajador de nuestra empresa se han convertido en partes fundamentales de nuestra rutina diaria. No tenemos tiempo de sentarnos relajados a leer un buen libro, o comprar entradas para disfrutar de la ópera.

Sin embargo, no todo está perdido. Una encuesta realizada por el Ministerio de Cultura y Deporte confirma que el consumo cultural se ha incrementado en los últimos cuatro años. Aunque las actividades culturales más frecuentes son escuchar música, leer o ir al cine, también visitamos monumentos y yacimientos, acudimos a museos y exposiciones o disfrutamos de espectáculos en directo. Es importante no estancarse en pantallas de móviles u ordenadores, y salir a pasar un buen rato admirando una obra de teatro o gozar de un libro.

Los creadores de esta campaña han trabajado contactando con artistas e influencias canarias, como el cantante herreño Don Patricio o el maquillador Alberto Dugarte, para conseguir difusión en redes. Así, sus organizadores afirman que «el dinero y el tiempo invertido en esta campaña ha corrido todo de nuestra parte, con el fin de que podamos parar la propagación entre nuestros ciudadanos y, sobre todo, a aquellos que se juegan la vida todos los días para que esta situación acabe lo más pronto posible».

Las donaciones se recaudan a través de la plataforma GoFundMe, donde también se puede consultar los fondos existentes como prueba de transparencia y claridad. Hasta el momento, se han conseguido más de 950 €. La organización asegura que «guarda todas las esperanzas en la solidaridad del pueblo canario».

Para la realización de este evento, han recibido cientos de mensajes y cuentan con artistas procedentes de toda España e incluso de países como Italia, Holanda o Francia. Entre ellos, los tatuadores Fani Pérez y Gorka Oliden, o la fotógrafa Patry González. Todos ellos ya han expuesto las obras que subastarán en sus cuentas de Instagram. Esta iniciativa no cuenta con el patrocinio de ninguna marca, es un proyecto que pretende, de forma altruista, contribuir a mejorar la situación que se está viviendo.

La idea está inspirada en otro grupo de Barcelona, que organizó una subasta el pasado fin de semana. Sobre el objetivo principal de la campaña, la organización del evento afirma que «Madrid es una de las comunidades más afectadas por el COVID-19 y queríamos ayudar con este desastre. Muchas personas no tienen nada que llevarse a la boca, para ellos va nuestro granito de arena».

Para poder comprar alguna obra y contribuir a esta iniciativa, se debe acceder al hashtag #ArteContraElCovidMadrid en Instagram, donde aparecerán todas las láminas que se van a subastar.

La idea surgió de ver que otros artistas se unían para ofrecer entretenimiento, realizando el pasado domingo 22 de marzo el primer directo. A partir de aquí, el organizador comenzó a recibir sugerencias, comentarios y propuestas para continuar con esta iniciativa y entrevistar a más personas. Así, Galván afirma que continuará toda la cuarentena ofreciendo estas conversaciones online.

Lo particular de estas charlas es que se tratan temas más inusuales o polémicos. La semana pasada ya participó la sexóloga Yenny Rivero, que centró su tiempo en tratar el sexo en cuarentena. También se ha hablado de asuntos como la LGTBIfobia, con Jesús Tomillero, que fue el primer árbitro de fútbol homosexual declarado abiertamente. Sin embargo, Tomás Galván no se quiere dirigir a un público determinado. Según asegura, las charlas no solo son para personas del colectivo LGTBI o feministas, sino que «serán charlas abiertas para todos aquellos que deseen aprender y profundizar en los temas a tratar».

Esta semana ya han pasado por los directos Beatriz Morales, que trató la literatura y su gestión cultural, y el cantante y guitarrista Pablo Saavedra. Hoy lo hará Aníbal Llarena, escritor y folclorista, y en los próximos días Ibón S. Rosales, autora del poemario La barra de Copérnico, Carla Antonelli, diputada del PSOE en la Asamblea de Madrid. También repetirá la sexóloga Yenny Rivero.

Andrea Vilallonga, experta en imagen y comunicación, fue la encargada de dar comienzo a este festival. Vilallonga tituló su charla Mírate y en ella dio al público consejos para aprender a controlar lo que se quiere transmitir con la imagen a primera vista. A continuación, fue el turno de Anitta Ruiz, con Encuentra tu imagen deseada. Ruiz es periodista, asesora y gestora de imagen y relaciones públicas. Adaptó su discurso para los días de cuarentena y aportó las claves para aprender a adecuar la imagen a lo que se desea representar.

Arancha Ruiz, especialista en talento y marca personal, despidió la jornada con Ahora o nunca. Decidió hablar sobre cómo explotar al máximo el talento que cada uno tiene. Además, quiso informar sobre el síndrome del explorador, del soñador y del pato de Stanford.

Elísabet Benavent y Antonio Mercero

El sábado, Olga Cañizares comenzó el día con Voy a sacar lo mejor de mí. Su discurso se centró en cómo saber aprovecharse a sí mismo al máximo en tiempos de cuarentena. Con esto, pretendía ayudar a sus seguidores a sentirse lo mejor posible en la crisis. Después de Cañizares, le tocó a Marta Martínez, que habló del veganismo fácil en familia. Para terminar la jornada de mañana, Elísabet Benavent, escritora, dio una masterclass sobre las claves para construir personajes.

En el turno de tarde, le tocó a Álvaro Colomer, escritor y periodista cultural. Colomer dio un curso orientado a aquellos futuros escritores que tengan algo que contar, y les explicó cómo escribir una novela basada en hechos reales. Por otra parte, Antonio Mercero, escritor y guionista de cine y televisión, también quiso dejar huella en este festival con Cómo escribir una novela negra original. Contó que, generalmente, una novela negra ofrece una mirada sobre la sociedad y basó sus consejos en tres elementos: la trama, los personajes, y el tema.

Para terminar con los cursos del sábado, Ana González Duque, escritora de fantasía juvenil y comedia romántica, se dirigió a los próximos autores publicados y dio consejos sobre cómo conseguir lectores que compren su libro.

Marca personal

Por último, el domingo comenzó con Neus Arqués. La escritora y analista dedicó su tiempo a hablar sobre la marca personal y cómo ponerla en funcionamiento en el contexto actual. Ale Samaniego se unió a ella y habló sobre la organización de eventos, centrándose en las personas que van a acudir al mismo y los intereses de la marca que está detrás, si la hay. El último directo de la mañana lo ocupó Patricia Cazón, que dedicó su clase al periodismo deportivo.

El broche final de la primera parte de este festival lo pusieron, en primer lugar, Agustín Kong. El escritor y bloggero animó a cuidar la escritura en las redes sociales, ya que considera que, hoy en día, son la carta de presentación al mundo de cada uno. Luego, Rosa Montero tomó el mando en la cuenta de Instagram. Montero se dirigió a aquellos que ya son escritores y a los que quieren serlo pero no se atreven, y les ofreció consejos para mejorar su forma de escribir.

El último en conectarse este fin de semana fue Dani Gove, dibujante de la revista satírica El Jueves. Con el objetivo de que sus oyentes desconectaran y pasaran un buen rato, el humorista resumió la esencia de su profesión y aportó respuestas para aquellos a los que les cuesta encontrar ideas para dibujar. Para hacerlo más práctico, Gove acompañó sus explicaciones con ejemplos gráficos que realizó al momento.

El próximo fin de semana nuevos ponentes darán más clases.

La Escuela Cursiva es una plataforma que ofrece una gran variedad de cursos, tanto presenciales como online. La situación de estado de alarma en la que se encuentra España ha hecho que sus actividades queden paralizadas, siguiendo con las indicaciones del Gobierno. Por ello han decidido lanzar esta iniciativa. El equipo afirma que espera que «miles de personas se conecten a ver los autores» y que la organización «no ha sido difícil, porque siempre trabajamos con los autores mano a mano».

El evento comenzará con las clases de Andrea Vilallonga, a las 18.00 horas; Anitta Ruiz, a las 19.00, y Arancha Ruiz, a las 20.00. El sábado se podrá disfrutar de los cursos de Olga Cañizares, a las 10.00; Marta Martínez, a las 11.00, y Elísabet Benavent a las 12.00. Por la tarde, Álvaro Colomer, Antonio Mercero, y Ana González Duque despedirán la jornada. Por último, el domingo, Neus Arqués, Ale Samaniego, y Patricia Cazón amenizarán el día. Más tarde, Agustín Kong, Rosa Montero, y Dani Gove serán los protagonistas del evento.

El viernes 27 se podrá ver a Adela Muñoz, María Reig y a Martina Rua y Pablo Martín Fernández. El sábado 28 participarán Sonia Vivas, Lyona, Olga Castanyer, Macarena Berlín, Lucy Lara y Angie Sammartino. Finalmente, el broche de oro final lo pondrán Rebeca de Torres, Alba Padró, Iñaki Bustínduy, Albert Bosch y Alberto Marcos.

Las aventuras del doctor Dolittle no es la única comedia que se estrena este viernes. Te quiero, imbécil es una película dirigida por Laura Maña, que trata de cómo una nueva generación de hombres de 30 años se sienten perdidos ante el nuevo rol de la mujer y el suyo propio. Está protagonizada por actores de la talla de Quim Gutiérrez y Natalia Tena.

De la comedia pasamos a la animación: Niños del mar es una película japonesa que tiene como protagonista a Ruka, una joven adolescente cuyos padres están separados. Su padre trabaja en el acuario local, por lo que pasa mucho tiempo allí. Umi y Sora son trasladados al acuario por problemas familiares, y gracias a ellos se da cuenta de que tienen una conexión especial con el océano. 

Historias reales

Por otra parte, Aguas oscuras es un drama inspirado en una historia real, que habla de Mark Ruffalo, un abogado que descubre el secreto que conecta varias muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo.  

Por último, El lago del ganso salvaje, dirigida por Diao Yian, es una película interpretada por Hu Ge, que encarna el personaje de Zhou Zenong, un gángster que se convierte en fugitivo tras una reunión de bandas que acaba con la muerte de un policía.

El 29 de noviembre será la inauguración de las jornadas a las 17.00 horas, y se desarrollarán las diversas conferencias. La primera será impartida por Sergio Pou, licenciado en Historia por la Universidad de La Laguna (ULL), titulada Los muertos y la muerte en la cultura aborigen: desde el tratamiento del cuerpo hasta la concepción de la muerte. A continuación, hablará A. José Farrujia de la Rosa, profesor de la ULL y doctorado en Historia, titulada De las sociedades científicas a la socialización del patrimonio arqueológico en Canarias. Antes del descanso de las 19:00, expondrá José Carlos Cabrera Pérez, doctor en Historia y Jefe de Sección de la Unidad de Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife, El régimen jurídico del patrimonio arqueológico en Canarias.

Después, Javier Soler Segura, arqueólogo, doctor en Prehistoria por la ULL y especialista en Gestión Arqueológica del Patrimonio Cultural por la Universidad de Santiago de Compostela, hablará La situación actual del Patrimonio Arqueológico y Etnográfico de Santa Cruz de Tenerife. Por último, se celebrará una mesa de debate, con el tema Divulgación o no del patrimonio arqueológico – Información y educación versus desprotección.

Finalmente, el 30 de noviembre presentarán sus charlas Aránzazu Gutiérrez Ávila, miembro de la Alta Inspección de Patrimonio Cultural, La Inspección de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias;  Mercedes del Arco Aguilar, conservadora del Museo de la Naturaleza y el Hombre; y, por último, para dar por concluidas las jornadas, hablará Juan Carlos Hernández Marrero, técnico arqueólogo del Cabildo de la Gomera y trabajador del Museo Arqueológico de la Gomera, con Museos y Comunidad: ¿Escaparate o espejo?

Sobre su ponencia en el Congreso sobre los estudios transatlánticos, ¿qué destacaría? “Lo que destacaría es una perspectiva dentro de los estudios transatlánticos que es crítica con el posicionamiento, en este caso, de los estudios canarios, desde una visión euro-céntrica que ha sido siempre la normativa. Propongo, al igual que muchos otros estudiosos, una visión dinámica de la Historia en la que las Islas Canarias tengan un rol crítico, central, y que puedan ser analizadas desde distintas perspectivas y teniendo en cuenta la relación que las Islas tienen con otras latitudes como puede ser África, o Latinoamérica».

Por lo tanto, Canarias es importante en todo este proceso… «Todos los estudios que se hacen fuera se basan en el trabajo que ya se ha hecho en las Islas. Nuestro centro en Nueva York tiene como meta crear conexiones con el trabajo de estudiantes y profesores que se hace aquí y en otras partes del mundo”.

Colabora con el Centro de Estudios Canarias-América (CECA) en Estados Unidos, ¿por qué en Estados Unidos? “El centro surgió en Estados Unidos, principalmente, porque soy profesora en Hunter College, que es parte de la Universidad de la ciudad de Nueva York. El centro está físicamente situado en Manhattan, Lexington con la calle 68, y ese es el principal motivo por el que surgió allí. Después de haber tenido una conversación con un profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC),  Germán Santana, decidimos fundar este centro allí porque pensábamos que  había mucho interés”.

“Queremos que la ULL también sea partícipe del Centro de Estudios Canarias-América”

Este centro nace en 2013, ¿nos podría hablar de su evolución? “Nuestro centro, desde que comenzó, ha tenido una meta fija (que sigue teniendo) y es la de crear conexiones entre distintas orillas sobre el tema de los estudios canarios. Entonces, nosotros comenzamos con una serie de objetivos como son organizar congresos sobre Canarias y estudios atlánticos y hemos logrado hacer dos en 2014 y 2015. El próximo no lo hemos hecho porque hemos estado centrados en otras cosas, como el intercambio de estudiantes, pero está hablado con el profesor Santana crear otro congreso, involucrando a la Universidad de La Laguna. Queremos que la ULL también sea partícipe del CECA para que los estudiantes y los profesores puedan participar, tanto en los congresos, como en los intercambios de estudiantes y en otro tipo de actividades”.

¿Cuál cree que es la importancia de los congresos que se organizan? “Nuestra meta al organizar estos congresos es generar conocimientos sobre las Islas Canarias y el rol que han tenido, y establecer conexiones entre académicos y público general, tanto de las Islas, como fuera de ellas. Entonces, nuestra meta es que, aunque sea un centro académico, pensamos que es muy importante, imprescindible, conectar con el público. La universidad debe salir de sus cuatro paredes y dialogar con gente interesada en estos estudios, y eso es parte de nuestra visión”.

“Nuestra meta al organizar estos congresos es generar conocimientos sobre las Islas Canarias”

Volviendo al tema del Centro de Estudios Canarios-Americanos, a raíz de que Trump llegó al poder, ¿ha habido algún tipo de cambio? “Realmente no. La llegada de Trump al poder sí ha creado y generado cambios en la Academia más que en nuestro centro. En realidad, no nos ha afectado directamente, lo hemos visto en temas de estudios de género, por ejemplo. No en mi universidad en particular, pero sí en otras universidades donde, debido al discurso misógino del presidente, muchos de estos programas han sido eliminados o los fondos han disminuido considerablemente y eso, en mi opinión, indudablemente se debe a la presencia de Trump”.

Actualmente, está realizando una investigación sobre las mujeres anarquistas y feministas en siglos anteriores, ¿qué motivo le llevó a escribir sobre esto? “A mí siempre me han interesado los estudios de mujeres rompedoras, que trasgreden en el momento social en el que viven. En principio, empecé estudiando a Nivaria Tejera, una escritora cubana que vivió en Canarias a principio de la Guerra Civil,  y me llamó mucho la atención su obra y su vida porque no encajaba en ningún canon. A raíz de leer su obra, pensé que era una pena porque textos como El Barranco, por ejemplo, que es la primera novela de la Guerra Civil Española en Canarias».

Poco se habla de ella… «Era totalmente desconocida y empecé a estudiar a otras autoras de la cruce atlántico, como Juana Fernández Ferraz, que escribió una obra muy interesante en 1920 sobre una colonia socialista basada en una historia que ocurrió realmente en Brasil, en la que estaría haciendo una interpretación literaria de un hecho histórico y, a raíz de ahí, he seguido estudiando escritoras y mujeres anarquistas porque realmente me interesa el rol que han cumplido en la sociedad. A mí siempre me ha atraído el estudio de aquellas mujeres que intentan cambiar de forma muy valiente su entorno, tanto de forma política, como por medio de la escritura”.

“Si tengo que destacar algún momento de mi carrera ahora mismo, destacaría este”

¿Ha habido algún punto en su carrera profesional que le gustaría destacar? “Ahora mismo estoy muy contenta, precisamente por haber creado estos lazos, por ejemplo aquí en La Laguna, que yo no había establecido ningún contacto oficial con el Centro de Estudios Canarios, y pienso que a partir de ahora vamos a poder conectar el conocimiento que se genera en las dos universidades. Si tengo que destacar algún momento de mi carrera ahora mismo, destacaría este”.

 Por último, usted estudió Filología, ¿fue difícil elegirla?  “Recomendaría que hicieran lo que les apasiona, a pesar de que el momento histórico actual desde el punto de vista económico es difícil sobre todo porque las Humanidades y las Ciencias Sociales están viviendo grandes recortes, pero uno tiene que hacer lo que le gusta y seguir sus pasiones. Estudié Filología Inglesa porque, honestamente, me encantaban los idiomas y quería aprender otro y no había estudiado el inglés bien. Al hacer Filología, mi pasión por viajar, que tenía de antes, se vio reforzada. Intentaba buscar siempre becas o ayudas para poder salir al extranjero y conocer otras culturas, otras formas de ver el mundo.».

¿Qué consejo les daría a aquellos estudiantes que aún no saben qué hacer? «Dar consejos a gente joven es muy difícil por la situación de hoy en día, pero en realidad yo creo que no dejar de querer aprender, salir de nuestro entorno muchas veces nos ayuda a entenderlo mejor, por eso un viaje a cualquier sitio fuera aunque sea un tiempo pequeño nos ayuda a entendernos a nosotros mismos y nuestro contexto”.