Esta no es la única sorpresa que tienen preparada, pues su primer lanzamiento en conjunto se hará público a principios del mes de febrero, con el tema titulado Luna. «Tenemos mucha ilusión, hemos trabajado duro y sin descanso para sacar este proyecto adelante, esperemos que guste este regalo de reyes», señala Young P.

Este estilo musical se encuentra en pleno apogeo, son decenas de artistas los que deciden pasarse a este tipo alternativo, dejando atrás sus géneros anteriores como el pop o incluso el flamenco. Podemos ver ejemplos de ello en Rosalía, Luis Fonsi, etc. The Sauce Factory no ha querido ser menos. Según su productor, Young P, la idea de crear este grupo nace un 29 de septiembre en una sesión que estaba grabando en su estudio de Tejina. «Tenía unos beats preparados para Ventura y hubo uno en concreto que le agradó a los tres cantantes, de ahí salió la primera colaboración y debido al buen clima del equipo», subraya.

Las ganas de trabajar y el optimismo de estos chicos es clave, pues su productor lo tiene claro: «The Sauce Factory pretende dar el cien por cien en todas sus canciones, proyectos audiovisuales y shows. Es un proyecto en el cual todos quieren exprimir sus cualidades individuales para aportar al grupo y generar el contenido con la mayor calidad posible». Buscan hacer una pequeña gran familia entre ellos y sus futuros fans.

¿Cómo fueron sus inicios en Menorca? «Pues empecé por el 2008 con un pequeño trabajo grabado por mí con un ordenador que estaba en la ruina y con un grupo que se llamaba SM Clap, luego me cogió DJ Puma que me enseñó a grabar con una tarjeta de sonido, era la primera vez que veía una. El rap de Menorca no se escucha mucho, pero el día que empiece a sonar vais a flipar».

¿Cuál es la colaboración soñada de Saske? «¿Yo?, con Diego ‘El Cigala'».

¿Es complicado vivir del rap en España? «Cada vez es más fácil, pero en mi caso vivo en Madrid y este mes vuelvo a Menorca para trabajar de camarero y echar la temporada como llevo haciendo nueve años. Creo que te respondo a la pregunta con esto».

¿Cómo ve el panorama del rap en las Islas Canarias? «El rap canario me encanta, desde hace muchos años creo que está fortísimo y escucho mucha gente de la zona. Comencé escuchando a Delavi en 2017 y después poco a poco fui descubriendo todo el rap de Canarias y sinceramente me flipa. El rap canario está en auge y es el ejemplo que quiero seguir con el menorquín».

¿Cómo conociste a los chicos de Space Hammurabi? «Conocí a Delaossa en Barcelona, me fui allí por la música y posteriormente me ficharon en el grupo»

¿Space Hammurabi tiene pensado hacer un disco colaborativo? «En Space Hammu siempre hablamos de hacer cosas, pero como somos tantos es difícil, pero si se hemos hablado de hacer algo juntos. No te digo fecha porque es difícil cuadrar. Cada uno de nosotros tiene que sacar bastantes cosas, pero puede que cuando acabemos todo lo que tenemos que hacer nos pongamos con el trabajo en conjunto. Está en nuestra cabeza hacer algo.

¿Space Hammurabi está salvando el panorama del rap en España? «Hay rap en España y sabes que le meten fuerte. Sigue existiendo gente que le da al boom-bap y a las buenas barras, aunque sí es verdad que cada vez queda menos. De todas formas son modas y son momentos que vienen y van. En parte, nosotros seguimos con el bombo y caja, pero es porque nos gusta sin más, no porque queramos salvarlo. Seguiremos haciendo lo que hemos hecho hasta ahora y lo que nos guste. Ojalá que el rap crezca y vuelva a ser que lo era antes».

¿Pensó en algún momento que llegaría a tener la repercusión que tiene ahora? «Para nada. Empecé porque me apetecía ver cómo funcionaba este mundillo. Seguía a un par de youtubers anglosajones, y poco a poco fui creciendo, siempre fuera de mis expectativas, hasta llegar a la comunidad que tengo a día de hoy».

¿Es complicada la vida de un gamer? «La vida de gamer es fácil, siempre y cuando se quede ahí, jugar. Ahora, la vida de un youtuber o streamer puede ser dura. Yo soy ingeniero de profesión y en consecuencia soy muy perfeccionista, así que ya te puedes imaginar. A medida que vas creciendo te das cuenta de todo lo que hay detrás. Un youtuber es un autónomo que tiene que saber llevar su propia empresa. Ahora tengo una editora que me ayuda y he montado un servidor propio que se encarga de tareas que antes me podían llevar horas. Pero hubo una época en la que yo realizaba todo el trabajo y me podía pegar 15 horas diarias».

Es conocido por no seguir modas como Fornite, Warzone y demás juegos del estilo. ¿Hay algún motivo por el que no genere este tipo de contenido? «El motivo es única y exclusivamente que prefiero jugar a lo que me apetece y me divierte. Sé que siguiendo modas tienes mejores números, pero hace años que me di cuenta que no quería que ese fuese mi camino. Como te decía antes, al final en este mundillo se requiere mucho curro, pues para mí es fundamental que el trabajo que desempeñas te guste de verdad. De lo contrario, puedes acabas quemado o cansado y eso no es nada recomendable».

¿A qué juego le tiene más cariño? «Es difícil responder a esto. He jugado a muchísimos videojuegos y he compartido muy buenos momentos con algunos de ellos, pero no podría quedarme con un favorito».

¿Qué consejo tiene para la gente que se está iniciando en Twitch o Youtube? «Que lo hagan porque les apetece y tienen ganas de hacerlo. Que no lo enfoquen como su forma de ganarse la vida desde el primer momento, esto puede llegar a ser contraproducente. Lo mejor es dejarse llevar y ser uno mismo que eso es lo más importante».

El nuevo trabajo cuenta con las colaboraciones  de: Zion & Lenox, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, Jhay Cortez y Gabriela. La acogida por parte de los fans es muy buena, pero esto no quiere decir que haya hecho un buen trabajo. Los temas suenan repetitivos, en ocasiones sientes que estas escuchando la misma canción una y otra vez. El conejo malo se ha convertido en un fenómeno de masas y estas en ocasiones dejan de ser críticas. El artista ha perdido su esencia. Antes experimentaba y se atrevía con cosas que no había hecho nunca, como por ejemplo haciendo boleros con el grupo Los Rivera Destino.

El artista ha dejado de lado por completo sus inicios en el género del trap. Estilo musical en el que se le echa de menos con temas como Tu no metes cabras o Tú no vive así, en la que colabora con Arcángel. Bajo mi punto de vista el disco es bastante flojo, la canción con Nicky Jam es un grito de auxilio por parte de Nicky, que lleva años desaparecido de la escena del reggeaton, suena más a un favor que a una colaboración deseada. Lo mismo pasa con Zion & Lenox o Yandel. Son artistas de la vieja escuela que intentan buscar hueco en la nueva y no lo consiguen.

El mejor tema del disco es Ronca freestyle. Es la vuelta del rey a su casa, el mejor trapero latino del panorama.  Con su ironía y su flow se merienda la base desde el primer momento. Su estilo sigue sonando igual de fresco que siempre y sigue con sus referencias a la NBA y a LeBron James. Esto ya le vemos en temas como Kemba Walker o el que le dedicó a Kobe Bryant tras su muerte.

Digamos que el disco lo rescatan tres canciones. Una de ellas es la colaboración con Don Omar. El Rey no suele defraudar y mucho menos lo iba hacer con Bad Bunny. Esta canción está lista para instaurar la ley del perreo en cualquier discoteca. Por otro lado, en el single que tiene con Jhay Cortez  se ve un estilo más fresco.  Se puede decir que el álbum tiene un aprobado, pero raspado.

La opinión de Mr. Ego sobre el panorama del freestyle actual es firme. Considera que cada vez hay menos raperos y la gente se deja llevar por las modas, lo que está generando que este mundo sea cada vez más mediático. «Ahora se busca un gallo guapo, que no insulte y que sea una hermana de la caridad, y este no es el camino», subraya. Las batallas para él han perdido su esencia: «Antes la gente sabía de rap, ahora no saben ni quien es Biggy Smalls. El freestyle se está convirtiendo en un fenómeno fan y no en una cultura».

El rapero ve muy próximo que las batallas lleguen a la televisión, cosa que espera que no pase. Según él, lo eventos están dirigidos cada vez para un público más joven y están dejando a los veteranos a un lado. Al preguntarle si era posible vivir de las batallas a largo plazo respondió que sí se puede, pero que se presentan muchos impedimentos. Reconoce que antes el camino era ir a RedBull, pero que él decidió coger otro camino. Así, dice que no se considera tan mainstream  y que, en cambio, otros, como Arkano, «no serían nada sin el formato RedBull».

Mr. Ego cree que en algún momento explotará la burbuja en la que se encuentra el freestyle y espera que ocurra por el bien de la escena. Debido a que a las marcas no dejan de apostar y se mide todo por caches. Confía que se recupere la esencia de la plaza, el ver quien rapea de verdad. Considera que muchos raperos dejan claro que el dinero es lo más importante y que lo primero que hacen es pasarse el reggaeton. Cree que con las batallas pasará igual, pues «en cuanto dejen de dar dinero buscaran otra forma de lograrlo».

Malviviendo, Entertainment, El colega canario, Fogueo, Mambo, etc. ¿Dónde está el techo de David Sainz? «No sé, la verdad es que yo no trabajo en vertical sino más bien en horizontal. Para mí todo esto forma parte de una meta cumplida que es dedicarme a esto que es mi hobby. Visualmente no sé si llamarlo techo, pero mi objetivo es seguir aquí. Seguir trabajando en lo que me gusta, no solo audiovisual, sino también el producto que llevo a cabo. Estoy muy cómodo donde estoy y hace tiempo que puedo vivir de esto, y no malamente».

Cuando se habla de todos tus proyectos siempre se resalta Malviviendo, pero si tuvieses que quedarte con uno, ¿Cuál sería? «No podría, pregúntale a tus padres con qué hermano se quedaría. Es una movida, porque en realidad cada proyecto forma parte de un momento de mi vida muy concreto. Todos ellos me han aportado muchas cosas. Evidentemente Malviviendo me abrió las puertas a que todas estas oportunidades existiesen. Todos me han aportado de la misma manera. Al final todo se basa que en cada momento he hecho lo que me ha apetecido. Por ejemplo, cuando hice Entertainment, que era más una serie autoproducida, lo realice porque me apetecía realizar ese formato. No me puedo quedar con ninguno, todos forman parte de mí».

¿Tienes pensado hacer algún directo musical en Instagram? «Durante unos días se me ocurrió hacerlo, estuve buscando las notas de las canciones porque las toco una vez y luego ya se me olvidan. Pensé en hacer un directo pero todavía me tengo que autoconvencer un poco más».

¿Cómo nacen Cañaelomo y Lomogoldo? ¿Tienen pensado hacer gira? «Sí, la semana pasada saqué un videoclip nuevo, se llama De cuclillas, y esta semana vuelve a salir otro. Es más, en el programa que estoy haciendo ahora para empezar siempre comenzamos con una canción de Lomo, así que ahora se vienen 7 canciones seguidas. Todo Surge de la tontería y el divertimento de hacer música desde la comedia. Esto está apoyado por Pablo que es quien pone seriedad y el fundamento musical a los temas. Básicamente surgió para divertirnos».

Hace poco estrenaste Parking Karaoke, su nuevo programa. ¿Podrías decir de qué va? «Se trata de un late night que se grabó hace dos meses, antes de la cuarentena, y está hecho por El Terrat, pero dirigido por Rubén Ontiveros y por mí.  Este formato televisivo tiene que encajar mucho con el presentador, al final todo rueda alrededor del estilo y la forma de ser que tiene el conductor del programa. Entonces está adaptado a mí, a las cosas que me hacen gracia. Tiene secciones que a mi me gustaría ver, un ejemplo es la de Ignatius Farray reaccionando a TikToks. También, Kike Pérez tiene su espacio. Asimismo, entrevistas que son más conversaciones que promocionales, el mago o actuación musical al final. De momento hay 7 programas grabados y hoy, 31 de marzo, se estrena el segundo. Estoy muy contento porque el primero ha tenido muy buena acogida».

¿Cuál es el sueño de David Sainz? ¿Una película en el cine o una serie para Netflix? «Pues no lo sé, por suerte en la vida cada año hemos ido subiendo escaloncitos sin pretenderlo y avanzando en este camino que puede llegar a alguno de los sitios que has mencionado. Sin embargo, cuando empecé tenía 24 años y estaba todo motivado con otras prioridades en la cabeza, pero la madurez te va colocando en un sitio más sosegado. Ahora solo digo que el sueño está cumplido y todo lo que venga será un bonus. Para mí lo más importante ahora mismo es no perder lo conseguido y seguir avanzando si todo se me pone a favor, y sino por lo menos no retroceder. El sueño ya está cumplido, la gente espera que me ponga a soñar con Hollywood, sin embargo el tiempo me ha puesto lo pies en la tierra y me dado cuenta que lo más importante lo tengo y que todo lo que venga lo abrazaré con gran ilusión».

José y David Muñoz comenzaron su andadura en la música en 1999, con el disco Estopa, disco que compartía nombre con la banda. Previamente se hicieron llamar Los Chimenea, secreto que desvelaron en el programa Late Motiv de Andreu Buenafuente. La acogida de este primer disco fue muy buena, en él encontramos varios de los temas más famosos del grupo. La raja de tu falda se convirtió en un himno a principios del 2000, que a día de hoy seguimos escuchando en la radio, pero Estopa no es solo esta canción. Después de este álbum llegó Destrangis. La portada de este es de las más míticas que se le recuerda al grupo, pues parodian la imagen del toro de Osborne colocando un cerdo en su lugar. Con este LP se consolidaron en el panorama español superando los dos millones de ejemplares vendidos.

En total son diez los álbumes que tiene el grupo, entre ellos uno en directo Esto es Estopa, grabado en México, y otro recopilatorio llamado Estopa X Anniversarivm, En este podemos encontrar actuaciones con diferentes cantantes del panorama español como El Bicho, Joaquín Sabina, Los Chichos o Rosario Flores con la que grabó El run run, canción que consiguió el triple disco de platino permaneciendo durante siete semanas como número uno de las listas.

Cruz Cafuné es un artista canario natural de la isla de Tenerife. Este año sacó su segundo álbum en solitario, Moonlight922. El 922 corresponde al prefijo de la Islas Canarias occidentales, otro gesto del cantante, que siempre ha llevado con orgullo el ser canario y lo menciona en cada una de sus canciones lanzando guiños. Un ejemplo es la canción Mina El Hammani cuando usa la palabra canaria «chuchaso». Cruzzie pasó en enero por el programa nacional La Resistencia, presentado por David Broncano. Asimismo, paso el año pasado por la Universidad de La Laguna y fue entrevistado por el programa Revolución Cuñada.

Delaossa es, según palabras de el propio rapero, un chico de Andalucía que se esta buscando el pan fuera. Su grupo, Space Hammurabi, parece no tener techo. El año pasado sacó su primer álbum en solitario Un perro andaluz con la colaboración de Easy-S y J.Moods, quienes forman parte del grupo. El rapero se dio a conocer con el tema Rounders en 2017, un single en el que narra las historias de su barrio con una beat de la vieja escuela, bombo y caja.  Todo apunta a que este 25 de marzo tendremos un hit de dos grandes de la música underground en España y Latinoamérica.

Biggie Smalls es considerado uno de los mejores raperos de la historia. ¿A qué se debe esta fama? Su reconocimiento va más allá de lo icónica que fue su muerte y la rivalidad que existía entre la costa este de EE. UU, a la que pertenecía Biggie, y la costa oeste, representada por Tupac. Este enfrentamiento terminó por costarle la vida a ambos . A Notorious lo caracterizó su forma de cantar. Su voz era muy grave y melódica, hasta el punto que resulta adictiva. A día de hoy no existe ningún rapero que se le asemeje. Lo más cerca que podemos encontrar es el tema Gordo funky del artista venezolano Akapellah, el cual bebe mucho del estilo de rapero estadounidense. Son cientos los raperos que lo homenajean en sus temas, ya sea con sus letras o con su vestimenta. Los Brooklyn Nets, franquicia de la NBA, inspiraron una de sus camisetas en la forma de vestir del cantante.

En sus letras resalta la violencia de las calles de Brooklyn-Bedstudy de la época. Desde su relación con las mujeres hasta la venta de crack en el ghetto. Ready to die es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rap. La intro es un pequeño presagio de lo que nos aguarda el disco. En el encontramos varios de los temas más famosos de Biggie: Gimme the loot, Juicy, Big Poppa y Suicidal thoughts, en este último habla sobre la depresión que sufren los artistas y lo solos que se pueden sentir. Para ello simula una conversación telefónica en la que termina apretando el gatillo y suicidándose.

Notorious es uno de esos artistas que marcan una época. Desafortunadamente su estilo de vida y sus conflictos externos a la música provocaron su muerte prematura a manos de un desconocido. Un genio adelantado a su época, cuyo futuro musical nos fue arrebatado. Por eso, antes de acabar, me gustaría recomendar a todos los amantes del rap o de la música en general que escuchen todas y cada una de las canciones mencionadas en este artículo.

Las murgas que pasan a la final son: Traviata, Burlonas, Bambones, Mamelucos, Diablos Locos, Trabachones, Desbocados y Zeta-Zetas. El orden de actuación será: Diablos Locos, Mamelucos, Desbocados, Zeta-Zetas, Traviata, Bambones, Burlones y Trabachones.

Desatadas

La murga encargada de abrir el concurso fue Desatadas que lució su fantasía Con tanto calor y tantas ganas de carnaval hoy reflejo aquí la la payasa que siempre quise soñar, de la diseñadora Tatiana Garcia Cabrera. Su primer tema fue Mi protesta hoy también es tu protesta. Un cantó por la igualdad de género en donde también apoyó a las mujeres que luchan contra el cáncer de mama: «No están solas».

Su segundo tema fue Los superhéroes de carne y hueso. Esta canción se la dedicó a todos los supehéroes ocultos en nuestra sociedad: bomberos, enfermeros y protectoras de animales.

Triquikonas

Triquikonas fue las siguiente en saltar al escenario con la fantasía Cumpliendo quince años Triquikonas contigo viene a celebrarlo, diseñado por la propia murga. Culpables o Inocentes fue el primer tema y con el logró llevarse el aplauso del publicó. Cantaron sobre lo indefensas que se encuentran las mujeres en los casos de violencia de género y lo necesario que es realizar una reforma en el sistema judicial.

Su segunda canción fue Las tres comadres hadas dirigido a todos los noveleros y noveleras del carnaval.

Cascarrabias

La siguiente murga en saltar a escenario fue Cascarrabias con la fantasía Desde el Puerto de la Cruz hasta Santa Cruz de arlequín me visto yo, diseñado por Damián Rodríguez. Su primer tema fue El cómic fue mi pasión. Los murgueros utilizaron un cómic gigante con el que fueron contando historias sobre superhéroes anónimos y personas que se ven obligadas a emigrar a otros países y lo peligroso que puede resultar.

La segunda canción fue Nunca he estado tan arbusto con la que pidieó la unión de Canarias ante los incendios forestales.

Arremangados

Arremangados lució la fantasía Ni rico, ni pobre: Payaso Arremangado. Comenzó con su tema Apostando y apostando y mis islas se van tumbando, con el que criticó la corrupción en las Islas y situaciones como las del Puerto de Granadilla.

Para finalizar, cantó Por allan por aquin pon en tu vida un payasin. En esta canción dedicó «tartazos» varios personajes públicos.

Desbocados

Desbocados fue la siguiente en pisar la escena del Recinto Ferial. Lució su fantasía Azul para los niños, rosa para las niñas y flúor para todas del diseñador Jonathan Suárez. Su primer tema fue Los ciclos de la vida. En él habló sobre las etapas de la vida, los ciclos por los que pasó el carnaval y sobre los buenos tiempos por los que pasó el Club Deportivo Tenerife.

En su segundo tema, El Indeciso, la murga jugó con el público. Al que le hicieron varias preguntas absurdas que despertó más de una carcajada. Desbocados se entregó al público y el público a Desbocados.

Ni Muchas Ni Pocas

La penúltima murga de la noche fue Ni Muchas Ni Pocas que lució la fantasía Desde el país de siempre… la tribu Hulinuba llega al carnaval del diseñador Lito Diaz. Su primer tema fue Siempre juntas siempre unidas a luchar con el que cantaron por la igualdad de género.

Su segundo tema fue Estas bonito tu pa´pasar la Itv. En esta canción usaron términos automovilísticos para denunciar la corrupción.

Zeta-Zetas

Cerró la noche Zeta-Zetas con su diseño Tristeza bajo una máscara de alegría, somos Los Fantasmas de la Opera, del diseñador Santi Castro. Su primer tema fue El fantasma del carnaval, con el que aprovechó para contar diversas historias del carnaval y dar algún que otro palo a las murgas. Destacó lo bien que se está en estas fiestas y el buen ambiente que existe entre todos los que participan en ellas.

En su segundo tema, Un monumento para ellas, abordó la violencia de género lo que puso al público en pie en más de una ocasión.

La Traviata

La Traviata, decimosexto año consecutivo concursando, lució la fantasía Bajo una cara sonriente de payaso y de siempre del diseñador José Carmelo Cabrera. Su primer tema, Un ejercicio de memoria, puso al público en pie con sus continuas referencias a como el Gobierno de Canarias se olvida de los votantes después de las elecciones y no da ayudas a casos verdaderamente importantes. También hizo un repaso por todos los personajes del carnaval y pidiendo un respeto para ellos, para que de esta forma queden en  nuestra memoria. Para finalizar, recalcó la situación de los enfermos de alzhéimer.

El segundo tema fue Murguero infiltrado, que comenzó con un pequeño monólogo. Tras él, abordó diversos temas: el primero, cuando Bolorina Armani salió de entre los integrantes de la Agrupación y se dio a conocer como el murguero infiltrado. Luego cantó en defensa de los niños con autismo y el acoso que sufren y el riesgo de suicidio que existe. Para acabar pidió la unión de todas las murgas, lo que aprovechó para salir con los disfraces de las 22 murgas participantes.

Diabólicas

A continuación, llegó la hora de Diabólicas con la fantasía Diabolin Hood, del diseñador Josua Sánchez. Su primer tema fue Los intocables, hablando sobre las pequeñas manías que tenemos. Comenzó de manera irónica con el uso chascarrillos, pero de manera muy rápida la situación se puso seria y comenzó a hacer alusiones a los derechos inamovibles. Llamó la atención, por ejemplo, de los que deciden no votar en épocas de elecciones. Asimismo, tocó los temas del abuso sexual por parte de integrantes de la Iglesia. Lanzó, además, un mensaje a Patricia Hernández, alcaldesa de Santa Cruz, para que escuche al pueblo.

Su segundo tema, Diabolicas challenge, invitó al activismo, al tiempo que criticó a quienes solo ven a las «murgas importantes»: Bambones, Diablos Locos, Mamelucos…

Trapaseros

La siguiente en actuar fue Trapaseros, que lució la fantasía Protegidos con escudos y armadura, es mi espada la palabra, mi cruzada el carnaval un diseño propio. El primero de sus temas fue Por las siglas de las siglas. En él habló de la polémica de Manny Manuel en el Carnaval de Las Palmas. No quedo ahí a la cosa pues también habló del orgullo que fue para Tenerife, y para toda Canarias, ver a la murga Zeta Zetas actuar en la televisión nacional.

La siguiente canción fue un interpretación de los típicos chistes de: «se abre el telón y…». Cada vez que realizaban un cambio de telón los murgueros realizaban un cambio de disfraz. Tocó diversos temas como las críticas al cartel del carnaval de este año. Pidió, también, la unión de todos los canarios ante los incendios del pasado verano en las Islas.

Triqui-Traques

Triqui-Traques, con fu fantasía Relampagos y lluvia llega Taloc para dar murga, diseñado por Sara Castilla, se encargó de poner el toque cómico a la noche. Su primer tema fue Co-Razones de usar y tirar, con el que concienció del uso necesario de energías renovables y lo necesario que es reciclar.

Su segunda interpretación, Desde Medellin hasta Santa Cruz pasando por Los Realejos llega Escobar a este carnaval. Lanzó varias puyas a la alcaldesa Patricia Hernández y bailó al ritmo de Callaíta, mientras avisó de «lo caros que están los aguacates». Finalizó la actuación a un segundo de que se les terminase el tiempo del cronómetro.

Burlonas

Tras los Triquis, llegó la hora de Burlonas con la fantasía Provocando con toques grotescos y con ingenio moviéndome en lo correcto, derrochando provocaciones. Las valientes de la corte, diseñado por Santi Castro. La murga fue muy critica con su primer tema (Bufón del carnaval). Se dirigió a todas esas familias que están pasando necesidades y a la cantidad de basura que se genera en la Isla. Tuvo tiempo, también, de criticar a Coalición Canaria por las obras del puerto de Granadilla.

Después, en la segunda canción, varios personajes desfilaron con carteles pidiendo igualdad y la no discriminación por gustos sexuales u orientación de género.

Klandestinas

Klandestinas, con su fantasía Mi verdadero reino es el Karnaval, del diseñador Moisés Rodrigo, abrió con los recortes en sanidad, lo que aprovechó para apoyar a pacientes con cáncer: varias de sus componentes se afeitaron la cabeza mientras sus compañeras seguían cantando. Su segundo tema fue Aquí traigo mis estatutos. Con él, reivindicó el derecho de las murgas infantiles a tener un concurso televisado en directo.

Bambones

Bambones subió al escenario para dar guerra. El diseño de su fantasía fue Hoy le damos voz a los recuerdos, pero cuidado sigues en mi punto de mira. La murga dirigida por Primi Rodríguez se metió al público en el bolsillo desde el primer minuto con letras que provocaron más de una carcajada. En su primer tema, Lecciones y decisiones, explicó lo difícil que es elegir en la vida. En el segundo tema, Adiós con el corazón, ironizó sobre la marcha de Coalición Canaria del nuevo Gobierno de Canarias. Su actuación fue las más destacada de la noche.

Marchilongas

Marchilongas cerró la fase con su fantasía Capturar Momentos, de Josua Sánchez. Su primer tema, Buenas noches soy Harley que te den, trató la situación del carnaval de día y lo expuestos que están los niños al reguetón, trap… y al consumo de alcohol.

La última canción de la noche fue El sindicato de la realidad. En este caso, la crítica fue para los contratos ilegales y los «míseros sueldos» que cobran muchas personas trabajadoras. También abordó el acoso que sufren las mujeres y las personas con rasgos diferentes.

El estilo que predomina en el cantante es la música urbana, pero no solo Hip-hop, también realiza R&B, Trap y Reggeton. Su debut se produjo en el año 2014 con el Ep Change or die. El artista se consagró en el año 2016 con las canciones Skynny Flakkkkkkk  y Tienes el don, esta última con más de 67 millones de visitas en YouTube.

Su género musical ha variado con los años. Al principio en su estilo predominó el rap con canciones como Al carajo. Actualmente ya no queda nada de ese Rels, el actual se centra más en el amor y la seducción de un forma más melódica y comercial.

El compositor ha trabajado en repetidas ocasiones con artistas del panorama canario, como con los casos de Bejo con  Agassy,  los chicos de la BNMP con Lo Mejore y en última instancia con el herreño Don Patricio con ¿Cómo te va querida?

Tras colgar los carteles de no hay billetes en Murcia, Granada, Barcelona y Sevilla en dos ocasiones, el mallorquín busca repetir el sold out en esta segunda fecha en la isla de Tenerife.

Tras su primer tema, Glen aprovechó para agradecerle al público el apoyo y el haber ido a verle, también le dio las gracias a Dawaira por ser su corista, con el que cantó varias colaboraciones. A continuación, siguió con temas como Las calles, donde habla sobre lo duro que es sobrevivir en la calle y lo peligrosas que pueden ser cuando te dedicas a la mala vida.

El momento que definió la noche fue tras cantar el hit Con la misma junto a Dawaira, otro artista del panorama nacional, tras esa canción Ellegas decidió volver al camerino dejando que Dawaira cantase dos de sus singles: Si no estoy y otro inédito, del que no dijo el nombre. Tras esta actución Glen entró al escenario con una camiseta del Tenerife, concretamente la del año del ascenso (temporada 2008/2009),  y comenzó con un pequeño monólogo para despistar al público diciendo que no encontraba un «objeto», fue entonces cuando empezó la base y el público se volvió loco al ritmo de No te queda na y posteriormente El puto Glen dos de sus hits más conocidos y alabados por artistas de carácter internacional como Duki.

El artista estuvo arropado en todo momento por su público

En todo momento Glen se mostró cercano con el público, se convirtió en un showman digno del mismísimo Pepe Reina, durante algunos segundos se llegó a pensar que se lanzaría al público como una estrella del rock.

Tras este show, Glen interpretó Perdóname mandando un fuerte abrazo y saludo a su colega Juanih South, que colabora junto a el y que no pudo estar presente debido a que es de Cádiz. Tras esta canción llegó lo que todo el mundo esperaba, las colaboraciones con lo que fue la BNMP (Broke Niños Make Pesos), el antiguo grupo del que era miembro Ellegas y ya disuelto. Cantó Gosón junto a su amigo y compañero Choclock e Insomnio junto a Índigo Jams, otra de las canciones más conocidas del artista. Asimismo, le mandó saludos a Cruz Cafuné que no pudo acudir a la actuación por motivos personales, y al que honró con el hit Lo mejoré, canción en la que también colabora el artista internacional Rels B y al que le mandó saludos.

Se acercó el momento final del concierto y faltaba el tema más esperado por todo el mundo: Quemao. Glen  llamó a toda la gente que estaba en su camerino y la subió al escenario. Momento para partirse el cuello a ritmo de El secreto produce, Dj del artista, y volverse loco al ver como Ellegas comenzó a tirar agua a los allí presentes, se convirtió en la versión canaria de Steve Aoki (Dj internacional) lanzando tartas. Llegó así el final del concierto, o eso pensaba el público, pues fue en este momento cuando Glen y El Secreto sorprendieron a todo el mundo con la canción Baila conmigo de Dayvi, este momento se convirtió en el cierre perfecto a un concierto perfecto.

El grupo catalán se dio a conocer en 2011 con el tema One euro one party. En 2014 sacaron el single Es gratis, un acústico en el que cuentan lo sencillo que puede resultar ser feliz, que ya cuenta con más de 15 millones de reproducciones. Después llegó Para que el mundo lo vea en el que hacen una crítica sosegada a la sociedad actual con un toque cómico, donde hablan sobre el postureo en redes sociales. Desde entonces no han parado de crecer, llegando a realizar colaboraciones con otros artistas del panorama como El Niño de la Hipoteca y Despistados.

El pasado mes de marzo, la banda catalana ofreció un concierto en acústico y totalmente gratuito en la plaza de España de Santa Cruz de Tenerife, este fue un éxito y les permitió estar en contacto directo con sus fans, a los que les regaló camisetas y preservativos con el logotipo del grupo. También aprovecharon su estancia en la isla para grabar el videoclip de su canción Ser y estar, en el que se puede apreciar diversos paisajes, desde la Montaña Roja en El Médano a el mirador de la playa de Las Teresitas.

El tacorontero salto a la fama con el grupo, ya disuelto, BNMP. Con él estaban Indigo Jams, Cruz Cafuné y Choclock. Con estos tiene singles como Insomnia y Freehodei. También posee participaciones con otros músicos del panorama local, nacional e internacional, como son los casos de Dawaira y Rels B.

El trapero canario estuvo el pasado mes de junio en el programa de podcast Revolución Cuñada. En él realizó una entrevista en la que habla de su vida, su nuevo proyecto y varias anécdotas relacionadas con sus viajes a México y al Carnaval de Maspalomas.

En el evento participarán Choclock, antiguo miembro de BNMP, y Dawaira, que participará como corista e interpretará el sencillo Con la misma. Glen promete hacer un concierto diferente y para todas las edades. Todos ellos pertenecen a la nueva hornada de músicos nacidos en las Islas.