No contento con su éxito en redes sociales, el streamer locutó el debut de Messi en el PSG. Su canal de Twitch llegó a reunir a casi medio millón de espectadores en la retransmisión del partido de la Ligue 1 entre el Psg y Reims, que suponía el debut del ya exjugador blaugrana Lionel Messi. Esto generó una importante controversia en el mundo de la prensa deportiva.

Ibai Llanos no ha inventado nada, no deja de ser un joven que ha sabido explotar su capacidad innata como comunicador. En esta polémica quizás el foco mediático no lo debamos poner en la forma que tiene el streamer en hacer su trabajo, y como dista esto del periodismo convencional, sino en porqué es de esta manera. Hemos pasado de los pregoneros a los periódicos, de los periódicos a la televisión y, ahora, estamos pasando de esta a un tipo de comunicación más personal y cercana.

«A la televisión, tal y como la conocemos le quedan dos telediarios»

Quizás a la televisión, tal y como la conocemos le quedan, nunca mejor dicho, dos telediarios. La mayoría de la juventud no utiliza los medios convencionales como fuentes de comunicación diarias. Prefiere consultar Internet donde, además de tener información mas variada, posee ciento de fuentes y datos. Sin hablar por supuesto, de las redes sociales, con multitud de voces e inmediatez.

Hablemos ahora de la polémica que ataña al directo de Ibai Llanos y Juanma Castaño. Ambos decidieron hacer un directo en Twitch, con Siro López como modulador, para aclarar el supuesto enfrentamiento que los distanciaba. Nada más empezarme llamó la atención una aclaración. Castaño reconocía que no tenía cuenta de Twitch, ni tan si quiera la aplicación descargada. «He tenido que subir antes de tomar algo con unos amigos para descargarla, no sabía como funcionaba», aseguró el periodista.

El periodismo está, cuanto menos, mutando. Sería absurdo discutir si Internet es bueno o malo para el medio. Es algo que se responde por sí mismo: la red es información pura y dura. Todo periodista debe estar al tanto y aprender nuevas formas de crear contenido. Toca reinventarse.

«Trabajar como solista en la ópera de Gran Canaria ha sido todo un logro para mí»

La pasión por la música de Gabriel Álvarez comenzó desde bien joven. Ya en el instituto, su profesora se dio cuenta del registro especial que tenía su voz, y fue ella misma quien le consiguió una audición para el coro infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. El joven fue rotando de coro en coro hasta comenzar su carrera de solista.  Desde ahí, su estilo siempre se ha identificado con el lírico, aunque hoy en día esta más centrado en la ópera y en la zarzuela. El artista defiende que la música engloba mucho, y también ha tanteado con el góspel y canciones espirituales negras.

El tenor confiesa que «la pandemia afectó a los artistas, pero sobre todo a los jóvenes», y es que nada mas lejos de la realidad, la crisis sanitaria provocó un silencioso terremoto en el mundo del arte, un seísmo que dejó graves daños, no solo en cantantes o artistas, sino en las personas que ayudan a que todo siga su cauce, como atrezzistas, regidores, equipo de producción, un grupo de mucha gente. «Detrás del escenario hay un mundo entero», asegura Álvarez.

Debido también a la inestabilidad económica del gremio de artistas, un sambenito que estos venían arrastrando desde antes de la pandemia. El cantante ha trabajado en innumerables oficios que relata sin complejos, ya que como explica, «he trabajado como cajero, azafato de eventos, repartidor, reponedor, etcétera», todo ello compaginado con su vida de artista y la rutina que conlleva. «La voz va con el cuerpo y ambas se mimetizan y la respiración es lo más importante en un cantante, debes ejercitarla y mantenerte lo más activo posible», asegura Álvarez.

Su madre, su mayor inspiración

Aunque reconoce su pasión por cantantes antiguos, Álvarez afirma que su madre siempre será su gran debilidad, pues «todo lo que hago se lo dedico a ella», afirma el cantante. De hecho, su nombre artístico nace del primer apellido de su progenitora como forma de homenaje. Asimismo, reconoce sentirse conmovido por Alfredo Kraus, tenor y profesor de canto que comparte raíces grancanarias con el artista, y también por más cantantes internacionales como Anna Netrebko, Elina Garnaca, Richard Thatcher y una infinidad de referentes.

El tenor está convencido de haber encontrado su vocación encima de los escenarios pero, sin embargo, asegura que «no está siendo del todo fácil, ya que la vida del cantante es muy sacrificada por las horas incansables de ensayo, ejercicios diarios, o conciertos y a veces cuesta tener un mínimo de vida social, pero aún así, intento vivir siempre mi juventud», confiesa. A pesar de ello asegura que «la música siempre será una carrera de luces y sombras, donde la soledad se convierte en tu mejor aliada».

El cantante ríe irónicamente cuando se le pregunta por un disco con su firma, pero no termina de descartarlo, pues, según comenta, tiene la esperanza de que ese proyecto tan personal se haga realidad, aunque reconoce que hoy por hoy su objetivo es darse a conocer, hacer sentir con su música e intentar sobrevivir a lo que queda de pandemia. Reconoce que lo ha pasado realmente mal con esta situación, pues «una cancelación a una persona con una carrera estable quizás no le afecta demasiado, a mi puede arruinarme el mes perfectamente».

«Por ahora quiero ir paso a paso y sin prisa»

El artista asegura que por ahora pretende disfrutar del escenario y seguir cumpliendo sus objetivos paso a paso, tiene claro que quiere seguir como solista, aunque confiesa que no sabe lo que le deparará el futuro. «El mundo de la música tiene muchas ramas, no es solo cantar, puedes ser docente, dar clases de canto, cantas en coros…». Y aunque reconoce que por ahora no ve la docencia como una opción, no termina de descartarlo. «Quizás cuando sea mucho más mayor, ahora solo me interesa ganar experiencia y conocer gente nueva» afirma Álvarez.

Respecto a sus próximos proyectos, este mes de septiembre formará parte de el elenco de la orquesta filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. En octubre participará en el festival de la zarzuela Luisa Fernanda y, en ese mismo mes, también esta citado para el recital del premio Caja Canarias, un espectáculo dentro del marco de su programación de otoño. El artista, que lleva tres temporadas trabajando como solista en la opera de su isla, afirma que está muy agradecido por la oportunidad que se le brinda año tras año y que para él, es un logro.

Es consciente de que la formación es vital para el éxito. Por ello, se centra en continuar con sus estudios de música que, además, complementará con un Erasmus el curso que viene en Italia. Su objetivo es especializarse con un máster de canto, y por supuesto, pretende seguir participando en varios concursos como hasta ahora, incluso fuera de las Islas.

¿Cómo surgió la creación del grupo? «Casi todos nos conocimos en el conservatorio. Alberto, Gabriel y Pedro hacían pequeños conciertos desde antes. Fueron ellos los que tuvieron la idea de montar algo original y propio, y poco a poco nos fuimos uniendo todos. Una vez formado el grupo, decidimos que teníamos que sacar algo. Gabriel es de Moya, un municipio de Gran Canaria, y fue él quien se movió para tocar en ese pueblo. Hicimos un concierto en enero de 2020, fue nuestro evento de presentación. Desde ahí nos empezaron a salir varios trabajos, pero a nuestro timplista le dio tendinitis en ambas manos y tuvimos que rechazar algunos conciertos hasta que justo dos meses después, estalló la pandemia. No hemos tenido demasiada suerte».

¿Qué tipo de música hacen? «Sinceramente no sabría describirla con una sola palabra, ya que hacemos un poco de todo. Yo estudio jazz en el conservatorio y nuestro pianista también es un muy fan de este estilo. Todos tenemos devoción por la música canaria, yo he crecido inmersa completamente en el mundo del folklore. La sonoridad del timple le da al grupo esa influencia canaria y, aunque no es folklore puro, sabemos darle el toque».

¿Se han interesado alguna vez por otro estilo musical? «La verdad es que no nos cerramos a nada, como te decía nuestra música tiene una pequeña tendencia al folklore, pero queremos abarcar mucho más. Pretendemos cantar algo de boleros, irnos un poco más a Latinoamérica. Estamos trabajando en esto poco a poco, y se están haciendo arreglos de varios temas. Somos muy curiosos y queremos enriquecernos y tener influencias de muchos sitios».

«La música no cura una pandemia, pero alegra el alma»

¿Cómo han sido estos últimos meses de trabajo en medio de la crisis sanitaria? «Esta situación ha sido muy dura para nosotros, algo así para un grupo que se acaba de formar es muy complicado pero nunca perdimos ni la unión ni la chispa. Durante la cuarentena intentamos motivarnos haciendo cosas diferentes. Nos dedicamos a hacer directos en redes sociales, reuniones para no perder el hábito, vídeos en conjunto… También tuvimos muchas ideas de proyectos y nuevas creaciones que por desgracia aún es imposible llevarlos a cabo. Había muchos momentos de bajón y esto ha seguido a flote gracias a la esperanza y las ganas porque lo hacemos todo desde el corazón y amor a la música».

¿Cuáles son sus próximas actuaciones? «De momento tenemos tres fechas que iremos publicando en nuestro perfil de Instagram poco a poco. Somos bastante activos por redes sociales. La cosa parece que avanza, estamos muy felices, nos van saliendo cositas, conociendo la gravedad de la situación y a pesar de ser un grupo que prácticamente acaba de nacer, nos siguen contactado. El municipio de Moya seguirá contando con nosotros, nos han hablado también desde Lanzarote».

¿Cuál es el proceso creativo a la hora de crear una pieza? «Pedro y Ricardo son los compositores. Todos ensayamos y le damos nuestro toque, nos entendemos muy bien. Nuestro compañero Ricardo se mueve mucho por influencias musicales y quiere hacer ahora un tema de El Hierro. Gabriel y yo estudiamos fuera y esto a veces complica un poco las cosas, sin embargo, seguimos muy unidos al grupo desde la distancia. Cada uno tiene su propia inspiración y una manera distinta de sentir las cosas es transformar esas ideas en algo productivo».

Lilo, su nuevo proyecto musical

¿Qué es Lilo y cómo surgió? «Es una canción que se ha hecho con mucha ilusión y tiene un trasfondo muy bonito. Nuestro compañero Pedro llamaba así a su abuela y, de hecho, en la canción hay un fragmento que canto yo. Esa parte la escribió él. El tema hace referencia a la emigración, una realidad muy común entre nuestros abuelos. Subimos el vídeo hace menos de un mes y está teniendo mucho apoyo, estamos muy contentos».

¿Qué objetivos se plantean a largo plazo? «Durante la cuarentena invertimos en la creación de vídeos y contenido para redes sociales, no queríamos perder visibilidad y nuestra idea era que siguieran contando con nosotros para actuaciones futuras. No nos equivocamos, ya que ayuntamientos de distintas islas se han interesado por nuestro grupo y queremos hacer el máximo de conciertos posibles. Tenemos en mente incluso sacar un disco, aunque eso sería muy a largo plazo, pero estamos ilusionados y motivados con la idea. De momento queremos componer y avanzar, ganar experiencia y seguir creciendo».

La organización abrirá las puertas del evento a las 20.30 horas y la asistencia deberá llevar mascarilla de forma obligatoria. Además, se administrará gel hidroalcohólico a la entrada del evento. A las 21.00, dará comienzo el evento, con diferentes DJ y artistas de las Islas y, como broche final, a las 22.00 horas, Maikel Delacalle debutará con su show que se extenderá hasta casi la media noche.

En lo que se refiere a las entradas, aún quedan disponibles en Tomaticket. En un principio se ofrecían 100 entradas generales y 50 VIP, las cuales dan acceso a una zona más cercana al escenario, a un precio de 35 euros. Sin embargo, el artista anunció ayer por redes sociales que, ante la compra masiva, se había encargado de añadir 150 boletos más en el cupo de entradas generales, estas a un precio mucho más económico, de 15 euros cada una.

Desde la web del evento, se garantiza la seguridad del Festival y el cumplimiento de las normas Covid-19 en todo momento. El público deberá mantenerse sentado durante todo el concierto en asientos asignados por la organización y separados dos metros entre sí, ya que esta ha sido la única manera que cientos de artistas han encontrado para seguir haciendo giras y shows durante este año de pandemia.

Durante la celebración del taller infantil, las personas participantes debatirán sobre la idea del jardín como creación humana, el cual muchas veces es presentado como una burbuja de armonía entre lo humano y lo natural. Los participantes crearán varias maquetas y dibujos en relación al tema primando siempre la imaginación de los infantes.

Asimismo, los diseños realizados se archivarán en una cápsula del tiempo que será enterrada en los jardines del museo como colección del mismo y para su futura visualización. El taller es completamente gratuito pero con aforo limitado. Para inscribirse, se debe enviar un correo a actividades@teatenerife.es, indicando nombre, edad y número de teléfono.

Un jardín diseñado por y para humanos es naturaleza domesticada

Se parte de la idea de que un jardín, diseñado por y para humanos es fundamentalmente naturaleza domesticada, controlada para nuestra conveniencia pero dependiente de nosotros, en contraste con la naturaleza real, salvaje, a veces cruel pero siempre sostenible y autosuficiente. Durante la actividad se intentarán resolver preguntas como qué decisiones tomarían al crear este jardín futuro o cómo imaginan esta relación entre lo humano y lo artificial pero vivo.

Jardín satélite es una exposición comisariada por el director artístico de TEA, Gilberto González, y Silvia Navarro que ahonda en la idea de jardín como una metáfora de las ensoñaciones de nuestra especie. Puede visitarse en TEA hasta el 26 de septiembre y es de entrada gratuita. Estará abierta al público de martes a viernes de 12.00 a 20.00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 20.00.

La exposición alberga una docena de obras, la mayoría de ellas producidas por TEA y creadas exprofeso para esta muestra, conforman esta colectiva que reúne obra de Yosi Negrín, Marinella Pirelli, Andrea Carrillo, Martin Llavaneras, Jonas Mekas, Samuel Delgado y Helena Girón, Álvaro Urbano, Martin Howse, Anónimas, Cristóbal Tabares y Michal Baror.

Las sesiones se concentran en la noche de los viernes: hoy, 23 de julio, Pedro Martín narrará Cuentos macabros y, más tarde, actuará también Aranza Coello, con Historia de un secuestro. El día 30, y durante el mes de agosto, Ernesto Rodríguez Abad hará acto de presencia con Dudas y, seguidamente, Antonio Conejo con La zona encuentada.

El día 6 Fabio González y su Diabulus in fabula deleitarán al público para seguir con Laura Escuela y Una mujer en camino. El día 13, Miguel Batista interpretará No tengo título y Carmen Cabezas hará lo mismo con Climaterio. Por último, los días 20 y 27 acudirán a la cita Omaira Morales, con su Tendedera de cuentos, y Elena Castillo con El arte de perder y El gran viernes.

Los sábados acogerán las sesiones infantiles. Mañana, 24 de julio, intervendrán Isabel Bolívar, con El sonido de los colores; Melanie Henríquez, con Aventura pirata; Cristina Martín, con Entrecuentos entrecantos, y Óscar Tiraida, con Quien siembra palabras recoge cuentos y cantos, entre otros cuentos y participantes.

La obra titulada Caperucita (primer sueño) es un compendio de ilustraciones que se basa en el texto de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa jerónima y escritora novohispánica exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. El autor asegura que su principal punto de fuga son esos recuerdos aleatorios de su infancia, es decir, figuras e ideas que hoy en día se vislumbran borrosas pero que fueron la esencia de esta obra.

No hace falta que un libro tenga palabras para que sea bueno

«Este libro es un cruce de rememoraciones, momentos y sensaciones que se quedaban en mi cabeza, me gusta darle al espectador la posibilidad de construir a través de la interpretación, ese proceso creativo que el ser humano posee», recalca el autor. Lo cierto es que este ejemplar comenzó a fraguarse tras el telón del festival del cuento de Los Silos, una exposición dirigida por Ernesto Rodríguez Abad, licenciado en Filología hispánica y francesa. «Para mí es muy conmovedor realizar este trabajo, Gabriel nos ha dado una protagonista que nos hace pensar más allá de lo simple y lo ramplón», asegura Rodríguez Abad.

Hanán, especialista en este tipo de literatura, destaca que a priori, tenía serias dudas sobre la manera de plantear una nueva versión de este clásico. «Con tantas Caperucitas que existen, no sabía si valía la pena apostar por esto, sin embargo, el formato que se presenta en esta obra, hace que te sumerjas de lleno en la historia», señala. Además, el interesante balance que hay entre los colores neutros, hace que se atreva a analizar la obra como un ciclo de regeneración.

El acto finalizó con una pequeña reflexión del artista autor, donde, además de agradecer a la editorial y, en especial, a Rodríguez Abad, recalco la magia de los libros y de la escritura en general. «Son capaces de mantenernos la fe y la esperanza, creo que es algo que no se debe perder», afirmó. Asimismo, invitó a los espectadores a que se sumerjan en todos los bosques y entresijos que se plasman en su trabajo.

La agrupación ha tenido que cancelar eventos, clases y demás actividad pública. Toda su oferta online, hasta en momento ha sido gratuita, pero ahora han abierto una suscripción mensual para poder seguir proporcionando alternativas de ocio y aprendizaje, y ofrecer contenidos y acceso exclusivos para sus afiliados.

Programación

Las noches de los lunes y los miércoles, a las 23.30 horas, Eduardo Moraleda, protagoniza Unos títulos y a dormir, un acto en el que el actor narra algunos cuentos improvisados que nunca salieron a la luz en sus actuaciones.

Crónicas pandémicas se sitúa en la parrilla de actividades los martes y los viernes a media noche. Se trata de un talk show donde varios actores, humoristas y artistas cuentan en 30 minutos sus andanzas, comentan la actualidad y aprovechan el último minuto para hacer varias improvisaciones.

Los más pequeños de la casa también tienen sus contenidos. Los sábados, a las 11.00 horas, un narrador, dibujante, músico y actor se encargarán de crear un cuento improvisado en 45 minutos. Los espectadores pueden participar en la creación de este, en el chat de los directos de Instagram y YouTube.

Para finalizar, durante una hora, los integrantes de la agrupación ofrecen cada sábado Sobrevive, un espectáculo de improvisación donde el público decide el ganador.

Por ello, ha creado la iniciativa #Quedemosencasa. Artistas como la Mala Rodríguez, Marwan, Roi Méndez, e incluso los canarios Sara Socas y Bejo, se han sumado a la lista de entrevistados de Cortés. El escritor se ha hecho con un pequeño público que, tras la pantalla, no se pierde ni una entrevista cada día a las 20.30 horas, desde su cuenta de Instagram @turistaentupelo.

Desde hace un par de semanas se ha embarcado en un proyecto nuevo, #Quedamosencasa. ¿Cómo surgió? «Siempre me ha gustado hacer entrevistas, disfruto mucho con ello. Me lo paso realmente bien. Empecé hace diez años con mi primer podcast, tuve un pequeño programa llamado Bibliofilia. En esta cuarentena he encontrado la excusa perfecta. Todos estamos en casa, no solo para ver, sino para recibir. Muchos artistas tienen ahora tiempo para estar una hora charlando con alguien, usualmente no tienen esta ocasión. Creo que estoy haciendo algo muy guay. No sé si esto continuará después del coronavirus, sinceramente, ni me lo he planteado».

«La experiencia física con lo artístico es fundamental»

Algunas instituciones han asegurado que el consumo de arte y poesía ha aumentado con el confinamiento, aunque sea de forma online. ¿Cree que cuando acabe todo la gente continuará apostando por esto o todo caerá en saco roto? «Hasta hace un tiempo la poesía estaba viviendo un muy buen momento, un resurgimiento, pero en este último año se estaba estancado. Las librerías están cerradas, la gente ahora utiliza el formato red, y aunque se puede llegar mucho más allá, se pierden los recitales, las jam session, las giras de poetas presentando sus ejemplares… La experiencia física con lo artístico es fundamental, así que es un poco «lo comido por lo servido.

¿Qué consecuencias tendrá para la cultura esta pandemia? «Se plantea una situación muy difícil para varios sectores, en todas las crisis la cultura siempre cae. Es posible prescindir del arte sin morir, realmente es lo primero en lo que se recorta, se deja de ir al cine, a recitales, vamos menos de concierto…, y es normal, hasta yo lo haría. No sé qué pasará con eventos como la feria del libro, lo han aplazado a octubre, pero aún no sabemos si lo prorrogarán aún más, las presentaciones, exposiciones… Es un marrón importante que por suerte, no me toca decidir a mí».

En una de sus intervenciones, los artistas también versionaron la famosa letra de Smooth Criminal, de Michael Jackson. El batería, sin pasar inadvertido, también hizo varios solos y para finalizar, en la última canción, decidió ponerse en pie sobre su silla. Esto despertó el entusiasmo de sus compañeros y de los pocos que allí se encontraban (parte del equipo de esta corporación y del propio Paraninfo), que entre carcajadas y aplausos, animaron al músico sin dejar de mirar.

El grupo se despidió tras un redoble de tambores del batería, vítores y silbidos. El pianista, mostró el signo de cuernos en sus manos, o como Ronnie James apodo el su momento, el «malocchio», lo que puso el broche de oro a la actuación de estos cuatro músicos.

El Paraninfo decidió añadir al vídeo una pieza de otra actuación, esta vez sin público, donde los artistas interpretan el último tema de su álbum desde una habitación.

El proyecto, organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Participación Social, se denomina Desde el ambigú y pretende también servir de respaldo a los colectivos culturales universitarios.

Entre todo este contenido se incluye cine en familia, cuentos infantiles y talleres variados. Destaca el acuerdo con la plataforma de distribución de cine Filmin, una soporte cinematográfico en línea que ofrece en su mayoría cine de autor o independiente, pero también algunos títulos de cine comercial.

De la misma manera, el proyecto Club de lectura Venecia, tenía prevista su inauguración días antes de que se decretara el estado de alama, sin embargo, no se pudo hacer. Por ello, esta propuesta también se ha trasladado al formato web. Esta intenta explorar las relaciones entre artes plásticas y literatura, a partir de selecciones de textos desde los que dialogar, relatos, novelas cortas, poesía y cómic.

La cuarentena ha incrementado las ganas por la cultura

«Al principio del confinamiento, se creó una especie de estado de shock y pánico, hubo una avidez por consumir contenidos culturales y de entretenimiento. La gente se ha serenado y los propios centros e instituciones hemos tomado nota de la realidad», cuenta David Calzado Carmona, jefe de comunicación de La Casa Encendida.

Lo cierto es que llevaban tiempo pensando en crear programación online, pero con motivo de la irrupción del virus, todo se ha acelerado. Mantienen que la experiencia física, personal y de contacto directo con lo artístico va a seguir siendo fundamental, y aunque la cancelación de eventos y exposiciones aún sean razones de preocupación, no pierden la esperanza.

Todo surgió de la necesidad de no dejar escapar el talento. «Nos dimos cuenta de que nuestros conocidos usaban el arte para evadirse durante el encierro, con la cuarentena la producción se estaba disparando. Observamos esta tendencia y nos preguntamos «¿qué va a pasar con todas esos trabajos que se están creando?». Entonces salió la idea: un museo, necesariamente digital, que recogiese todo ese arte de cuarentena o arte covid», explica Guerrero.

Papel higiénico, guantes y mascarillas como denominador común

A falta de exposiciones, lienzos y galerias, la red se ha convertido en un buen escaparate artístico durante el aislamiento. El filtro principal a la hora de elegir las publicaciones es que estas tengan relación con el coronavirus, pueden ser ilustraciones, fotografías, vídeos, dibujos, animaciones… La exposición atesora casi 20 000 seguidores, logrando así aparecer en diferentes medios por su labor creativa

Por otro lado, los artífices de este propósito hacen hincapié en que después de la crisis sanitaria, vendrá otra económica. «Es importante que entre los profesionales del sector del arte y la creatividad nos apoyemos y nos demos amparo», declara Emma Calvo.

Para participar, las obras deben enviarse al perfil de Instagram @CovidArtMuseum, a través de mensaje directo, taggeando en la imagen o utilizando el hashtag #covidartmuseum. También es posible mediante el correo electrónico covidartmuseum@gmail.com.