González también ha participado en el Campeonato de Canarias y de España. En su última temporada como alevín, con 11 años, fue convocada para la Selección Canaria Infantil. Después llegó su primer torneo nacional donde, además, consiguió vencer junto a su equipo. “Ahí comenzó, por así decirlo, la época de las competiciones. Al año siguiente quedamos subcampeonas y pude representar a las Islas durante cuatro años”, señala la estudiante.

Actualmente, es jugadora del conjunto mixto universitario Escuelita donde, tal y como dice Sara González, “la ULL ofrece todo tipo de facilidades para los deportistas”. Además, junto a sus compañeros, ha ganado por segundo año consecutivo el Trofeo Rector absoluto de esta modalidad. Sin embargo, no se basa todo en un pabellón ya que en verano deja un lado los tenis y las rodilleras y su actividad se centra en la arena, concretamente, en el vóley-playa. Una disciplina que le encanta y le ha llevado, también, a disputar torneos autonómicos en sub17, sub19 y sub21.

“Llevar casi toda mi vida en este deporte me ha hecho aprender valores como el compromiso y la humildad”

A lo largo de toda su trayectoria como deportista, solo hubo cuatro años en los que se separó del C.V. Cuesta Piedra para fichar en el Aguere, donde compitió siguiendo un alto nivel tanto deportivo como disciplinario. A raíz de este momento, tuvo la oportunidad de entrenar y jugar en el combinado de Superliga 1 con auténticas profesionales como Nira Pérez, Arkía y Romina Lamas, lo que le llevó a un gran crecimiento y aprendizaje.

Define al C. V. Aguere como “un club que se caracteriza por la seriedad y la disciplina, por lo que no sólo crecí como jugadora sino también como persona”, y a su entrenador, Adrián Fernández, como una persona que “movía cielo y tierra por nosotras”. Recuerda su último año en este conjunto como juvenil como uno de los mejores, ya que se alzaron con el segundo puesto y fue nombrada mejor líbero de Canarias. La futura periodista admite que “llevar toda la vida en este deporte me ha hecho aprender valores tan importantes como el compromiso y la humildad”.

Después de su breve paso en otra escuadra, regresa al equipo de sus orígenes, donde disputa encuentros de la Superliga 2. Es en esta etapa cuando su rutina cambia, ya que cada 15 días viaja a la Península para disputar los distintos choques. Estos constantes desplazamientos, que coinciden con la vida universitaria, hacen que la planificación de entrenamientos y estudios se vuelva vital para la joven. “En determinados momentos me agobio por la falta de tiempo, pero realmente considero que sin el deporte mi organización en cuanto a los estudios sería más difícil”, concluye.

Una vez dentro del recinto, se pudo apreciar el antiguo edificio de arquitectura canaria, que se convirtió en el espacio idóneo para la reconstrucción histórica narrada. La sala estuvo vacía, sin ningún tipo de incitación que no fuera Luis Alejandro García y su guitarra, su única compañía, junto a los focos. El músico es conocido por el prestigioso Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet, donde se alzó con el Primer Premio, el Premio Llobet y el Premio del Público.

«Un recorrido por la historia»

Retrasado por 15 minutos, el evento dio comienzo a las 20.45 horas, momento en el que las luces se apagaron y se empezaron a escuchar los aplausos del público. Acto seguido, sonaron los primeros acordes a modo de presentación. La actuación siguió su recorrido por la historia de cada una de las canciones y autores, que interpretó, desde España hasta Latinoamérica, pasando por África. Los autores guardaron, de manera directa o indirecta, relación con las Islas Canarias, a las que se presentó como “piedra angular” por su ubicación en el Océano Atlántico. “El título no es al azar”, aseguró Luis Alejandro.

“Miguel Llobet unió nuestro país y Latinoamérica. Este ciclo de recitales es un homenaje que le hago”, comentó Luis Alejandro, quien aprovechó para hablar de su nuevo disco, que contará con el repertorio que tocó durante la noche. Con el desarrollo de la actuación, la música cogió un ritmo algo más acelerado y  los aplausos se volvieron más largos.

La melodía que se utilizó como introducción fue un homenaje a Ernesto Lecuona, intérprete y compositor cubano y autor de la canción La comparsa, interpretada por el canario. También, sonó una pieza de corte nacionalista del compositor latinoamericano, Antonio Jiménez Manjón, cuyo repertorio se fue perdiendo con el paso de los años.

Con la quinta melodía dio un salto a Sudamérica, concretamente a Venezuela, interpretando a Antonio Lauro y sus tres valses más conocidos: Andreína, Natalia y El Marabino.  Además, tocó una emotiva composición de Leo Brouwer, el único artista que no ha fallecido y, tras esta interpretación, empezó a sonar la melodía titulada “El Decamerón Negro”, de L. Brouwer. Posteriormente volvió a remontarse a la historia de Valencia con un tema nacional del autor Vicente Asencio, “Suite Valenciana”. Este recorrido histórico finaliza en Andalucía con Fantasía Sevillana, de Joaquín Turina.

Luis Alejandro García se despidió emocionado y agradecido ante un público que vivió un viaje en el tiempo, a través de las cuerdas de su guitarra. A las 22.05 de la noche, cuando parecía que había terminado, volvió a sonar una canción que, según el protagonista de la ceremonia, todo el mundo ha bailado alguna vez: Cachita, transportándose así a Cuba, primer país que se nombró en el comienzo de este recorrido.

La pareja fue sorprendida por estos individuos, que iban con caretas, guantes, capuchas, palos, cinta aislante y un arma simulada. La hermana de la esposa, que tuvo la oportunidad de esconderse en un baño, pudo hacer una llamada de emergencia en la que dijo a uno de los hijos: «Corre que están matando a tu padre». Pese a que Jacinto y su mujer le dijeron a los invasores que no tenían dinero en la casa, los delincuentes agredieron a la señora y la torturaron poniendo su mano en el marco de una puerta, para presionar al hombre, rompiéndole varios huesos.

El marido, al ver esto, fingió ir a su cuarto a buscar efectivo en la caja fuerte. Los bandidos lo dejaron ir solo y Jacinto aprovechó la oportunidad para coger una pistola que tenía guardada, con la que amenazó a los ladrones, para intentar disuadirlos, y la cual disparó en dos ocasiones. El primer impacto cayó en el suelo. Luego, uno de los asaltantes, a pesar del primer aviso, se encaró al anciano con una barra con el fin de agredirlo. El atracador falleció cuando, como consecuencia del segundo disparo, que impactó en su cara, se desangró al salir corriendo y cayó muerto en la parte trasera del domicilio en su intento de huida.

«Pudo haberle hecho una llave de judo» 

Este pasado viernes 13 de abril, la sentencia para Jacinto, pendiente ahora de recurso por parte de su abogado y de la propia Fiscalía, ha impuesto una indemnización de 20 000 euros para la madre del fallecido, además de dos años y medio de prisión por homicidio y dos por tenencia ilegal de armas. Cada condena es independiente y no se suman. A todo esto, se le añade la rabia y la decepción de la sociedad después de que un jurado popular determinara que el octogenario es culpable, ya que según ellos “podría haber empleado otros medios” y así, evitar la muerte del ladrón, identificado como Jonás Cano. Según el nieto mayor de Jacinto: «Opciones siempre hay varias. En este caso, mi abuelo, de 80 años, pudo haber hecho un sprint de 100 metros o haberle aplicado al ladrón, de 26, una llave de judo…», aseguró el chico de forma irónica.

En esta línea se ha movido Daniel de Lorenzo Cáceres en la petición de firmas que ha efectuado, a través de change.org, para solicitar el indulto de Jacinto: “¿No sería más bien responsabilidad de esta madre haber educado a su hijo con valores? Valores tan simples y primarios como el respeto por el prójimo. Si para él, delincuente, la vida de esta pareja no era importante, ¿por qué debemos pensar que la de él sí lo era como para considerar culpable a Jacinto por haber defendido lo suyo?».

Por otro lado, el solicitante de las rúbricas, dirigidas al Ministerio de Justicia y al Gobierno de España, añadió que «¿debería pagarle Jacinto Siverio a la madre del asaltante? Sería más justo que, entre la progenitora y los ladrones que acompañaban a Jonás aquella noche, paguen una indemnización al matrimonio tanto por los daños físicos, como psicológicos». Pruebas demostradas por la defensa del acusado han determinado que el ladrón abatido y su madre apenas mantenían relación. ¿Realmente está pidiendo justicia por su hijo o está buscando un fin económico en todo esto para lucrarse?

Mientras ves cómo torturan a tu compañera es imposible actuar de manera racional

Si hago mención al jurado popular y al veredicto del mismo, considero que cualquier persona bajo presión, en una situación límite como esta en la que te están amenazando a ti y a tu pareja, de muerte, actuarías de igual forma, o peor. Mientras ves cómo están torturando a tu compañera es imposible actuar de manera racional, principalmente porque si Jacinto no lo mataba a él, probablemente ellos los hubieran matado a ambos. ¿Qué otra posibilidad tenían? Tal vez, si el segundo disparo también hubiera ido dirigido al piso, hubiera sido demasiado tarde para esta pareja de ancianos.

Jacinto declaró que «antes de ir al cárcel, prefiero ir al cementerio». Él no pidió, ni provocó lo que le está sucediendo. ¿Dónde está la ley que nos ampara y nuestros derechos como ciudadanos? ¿No me puedo defender, cuando aquel que me ataca, viene por mí o por alguno de los míos? Los vacíos legales son demasiados y mientras tanto, nosotros seguimos desprotegidos. La ley no nos ampara. Se supone que nuestros derechos terminan donde empiezan los ajenos. Sin embargo, entrar y allanar una propiedad no le hace perder los derechos a los delincuentes, que con estas sentencias se sentirán apoyados para seguir haciendo sus fechorías y continuar en la impunidad. Si Jacinto y su mujer fueran hoy los muertos, igual los ladrones ya estarían en la calle. Así funcionan nuestras leyes. No confundamos la legalidad con la justicia. Le tocó a Jacinto y a su familia. Pudo haberle sucedido a cualquiera de nosotros…y seguimos expuestos.

¿Cómo nace Clarabett? “Nace por mi idea ambiciosa de querer trabajar como actor. Estudié arte dramático en la Escuela de Actores de Canarias y mis compañeros y yo teníamos que hacer un trabajo final de carrera. No sabíamos qué hacer, yo solo tenía claro que quería seguir dedicándome a ser actor cuando acabase, por eso, decidí mezclar dos cosas que me gustaban: escribir y el cabaret”.

Y una vez que tuviste claro que querías mezclar ambas, ¿cómo ideaste la creación del espectáculo? “Me planteé qué pasaría si mezclábamos una obra tradicional con su inicio, su nudo y su desenlace, con un cabaret. Cogí un texto del siglo XX: La Visita de la Vieja Dama, de Friedrich Dürrenmatt, y lo transformé en un cabaret. Una vez presenté el proyecto a mi tutor, que es el director de escena, hablé con él para decirle que mi intención era seguir trabajando en el proyecto cuando me graduase. Le gustó la idea, por lo que lo primero fue trabajar en el texto para que se convirtiera una obra original y no una adaptación. Luego, buscamos los actores que pudieran dar el perfil para lo que necesitaba Clarabett, y de ahí nació esta función”.

¿La obra ha sido escrita únicamente por ti? “Hoy en día puedo decir que aporté una idea y un esqueleto, en base a ese esqueleto, todos mis compañeros y yo hemos seguido trabajando en el proyecto, es decir, hay números que no son escritos por mí, sino escritos o cedidos por otros compañeros que ya tenían ese número. Por ejemplo, Joel Hernández y su monólogo del Partido Pulpista u otros escritos por compañeros nuestros específicamente para esta obra con el fin de enriquecerla».

«No es un trabajo mío, es de todos los que hemos trabajado en Clarabett”

¿Cuánto tiempo llevan trabajando en este proyecto? “Yo dos años y con mis compañeros llevo un año y medio. El 10 de diciembre de 2016 estrenamos el espectáculo en Candelaria y, desde entonces, hemos hecho temporada en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, en la sala Timanfaya en el Puerto de la Cruz, en el Teatro Victoria, en el Regia Comedy… Es probable que próximamente empecemos a tener actuaciones en Gran Canaria. Aunque es cierto que por la cantidad de gente que somos nos han cerrado bastantes puertas, otras nos las han abierto”.

¿Cómo surge la idea de hacer una función benéfica? “Creo que es importante y necesario sacar el espíritu solidario de la gente y a veces, a través del arte, podemos llegar a lograr grandes cosas. De ahí se nos ocurrió hacer un evento en beneficio a una organización, en este caso ÁMATE. En mi familia hubo un caso de cáncer de mama que se quedó en un susto”.

«Pensé que sería bonito hacer que la gente tome conciencia y nos ayude»

Imagino que eso también te tocaría… “Me tocó la fibra y como sabía que aquí existía esta asociación pues pensé que sería bonito hacer que la gente tome conciencia y nos ayude. También me gustaría en un futuro hacer más funciones, con esta obra u otras, para luchar en la búsqueda de la cura total del VIH o contra el hambre en el mundo, creo que también son proyectos muy interesantes”.

¿Por qué ambientado en un cabaret y no en otro espacio? “El ambiente es dentro de un cabaret porque normalmente un cabaret es aquí y ahora. El cabaret es un espectáculo que se hace en diferentes espacios cerrados, ya sea en un café teatro, en un local burlesque… Independientemente de donde sea, siempre es un aquí y ahora. ¿Qué mejor que desarrollar la obra en un lugar específico ambientado en un cabaret llamado El Convento? A parte, la obra en la que me inspire transcurría en una misma ciudad, y eso me dio la idea de que todos los sucesos que ocurrían en Clarabett fueran representados dentro del convento”.

«Si esta producción fuera en un teatro de Gran Vía creo que sería un éxito, pero estamos en Canarias»

¿Consideras que la obra tiene visibilidad y reconocimiento teniendo en cuenta las limitaciones que existen en Canarias en el mundo del arte? “Nosotros hemos intentado durante un año y medio moverla muchísimo, pero como ya te he dicho antes, por la cantidad de personas que somos se nos han cerrado muchas puertas. Ha habido varias productoras que se han fijado en nuestro proyecto y que al final, por ser tantos, nos ven como una posible pérdida de dinero porque, como bien dices, existen muchas limitaciones en Canarias. No hay tanto público, no hay tanto dinero, por lo que mantener una producción de diez personas es muy difícil”.

¿Has recibido algún tipo de ayuda? “He de reconocer que he tenido muchísimas ayudas. Por ejemplo, cuando hicimos temporada en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, en la calle Castillo, tuvimos un patrocinio del Gobierno de Canarias impresionante. Por otro lado, hemos recibido mucho apoyo de personas como, entre otros, Hugo Cebrián que es fotógrafo, director de cortos, hace diseño gráfico y ha sido quien ha hecho los carteles de promoción. También nos han ayudado mucho Manuel Herrador, Alicia Rodríguez, o también Mónica Jiménez, quien se encargó de todo el vestuario y atrezzo. Hemos tenido muchos compañeros y personas que, de manera desinteresada, nos han aportado bastante en este proyecto, por ejemplo, el Regia Comedy o Bohemios Carnaval, quienes nos cedían el espacio para ensayar”.

“Este es don Nicanor, que vivía en una flor”, así comienza la historia contada en verso de Don Nicanor, un altruista y fantástico personaje que recorre el mundo rescatando animales en problemas: una vaca, una mona, un pingüino, un oso, una gata, un perro, un cachalote, un burro…  Juntos deciden abrir un circo en el que cada uno de ellos participa aportando sus peculiares habilidades.

El Toy Piano y un conjunto de cámara serán los protagonistas de este concierto escénico en el que los versos de la gran poeta y pedagoga, Mar Benegas, descubrirán a los más pequeños la historia de Don Nicanor y su circo, ilustrada por el artista Ximo Abadía, cuyos dibujos enmarcarán el espectáculo.

La función, dirigida a los más pequeños y jóvenes, estará amenizada por La Orquesta Sinfónica de Tenerife con la ayuda de violín, chelo, arpa y tuba. La orquesta, a través de conciertos didácticos, orientados a escuelas y familias, contribuye a acercar la música clásica a las nuevas generacione. El uso de este material didáctico favorece a una mejor comprensión de los espectáculos.

El conjunto, natural de la ciudad inglesa de Birmingham, donde crearon su propio sello de identidad para después expandirlo por el resto del mundo, cuenta con más de setenta millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. Con canciones como Red Red Wine o Can’t help falling in love, entre otros éxitos, ha logrado convertirse en un icono de la época.

El concierto, que se cataloga como apto para todos los públicos, dará comienzo a las 21.00 horas y no contará con la presencia previa de teloneros. Las entradas, que ya están a la venta, se pueden comprar en El Corte Inglés, tanto de forma online como presencial, o a través de tomaticket y ticketbell. El coste de los tickets oscila desde los 39 (Grada Alta) hasta los 99 euros (Zona Premium). También hay precios intermedios de 44 (Grada Media Frontal), 49 (Grada Media Lateral y pista de pie) y 55 euros (Grada Baja).

La escuela cuenta con la posibilidad de inscribirse en cinco grupos distintos: en la Banda Juvenil, el Coro Juvenil, en el Coro Adulto, en la Orquesta Juvenil o en el Combo Moderno. A su vez, tanto en la Banda como en la Orquesta o en el Combo Moderno, se podrá elegir distintos instrumentos, entre los que se encuentran la trompeta, el clarinete, percusión, saxofón, trombón, trompa, tuba, flauta, violín, viola, cello, contrabajo, batería, bajo moderno o guitarra moderna.

Aunque la escuela municipal aceptará de inscripción de cualquier persona independientemente del municipio en el que vivan, tendrán prioridad aquellas personas que estén empadronadas en San Cristóbal de La Laguna, por lo que en caso de estarlo será necesario aportar el certificado de empadronamiento como bien se explica en el proceso de inscripción. Tener padres, madres o hermanos/as matriculados también dará prioridad al alumno.

Por otro lado, la escuela pedirá para la adhesión a la misma, la acreditación de la fecha de nacimiento aportando el DNI, Libro de Familia, etc. Si el alumno tiene alguna discapacidad reconocida, disfunción psicomotriz o circunstancia médica para tener en cuenta, se solicita indicarlo, además de aportar un informe médico que lo constate, ya que en caso contrario la solicitud podría considerarse no válida. Finalmente, se solicita como último requisito, adjuntar la documentación referida a los estudios musicales realizados y a la práctica instrumental o especialidad a la que se opta en la actividad indicada.

La función narra la historia de Paul, un gato que vive en una guardería como mascota y que, cansado de las humillaciones que cada día le ocasionan los “humanos bajitos”, decide huir en busca de su sueño: formar una banda de rock. Al calzarse sus botas de rockero, comenzará una “músico – aventura” que le llevará a conocer a sus nuevos amigos: Ringo, una iguana que cree ser un perro; al cerdo Vietnamita, Lennon, y a Harrison, la cucaracha. Con ellos descubrirá que ningún sueño es imposible si lo deseas con el corazón.

Utilizando como hilo musical las canciones de la mítica banda The Beatles, esta obra promete ser un entretenido musical que relata una historia jamás contada sobre el gato más conocido de todos los tiempos. Va dirigido a toda la familia, con la finalidad de hacer cantar y bailar tanto a los niños como a los mayores.

Con una original y divertida puesta en escena, diferentes actores y marionetas de tamaño humano convertirán esta función en un espectáculo que difunde un claro mensaje para todas las edades: si puedes soñarlo, puedes lograrlo.

La obra, creada y dirigida por el tinerfeño Ramón Rodríguez, se reproduce en 14 escenas del Evangelio, separadas por el Nuevo Testamento, con un toque cómico. Junto a la actriz, los protagonistas de esta producción teatral serán los  canarios Yanely Hernández y Mingo Ruano.

El cielo según San Juan es una comedia contemporánea, donde Antonia San Juan será la madre superiora que entra al convento huyendo del mundo de las drogas y donde se refugia a pesar de no tener ningún tipo de conocimiento religioso. Ahí, se encontrará con una novicia (Yanely Hernández) que se caracteriza por su ingenuidad, a quien le unirá el mismo motivo por el que ingresó al convento y, un Jesús, representado por Mingo Ruano.

Todas estas actividades se llevarán a cabo tanto en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña como en el de Garachico. Sus plazas son limitadas, por lo que la inscripción deberá realizarse de manera online desde la misma página web de la Fundación.

Durante esta semana también se podrá disfrutar de una única exposición en Santa Cruz con entrada libre llamada Yiwarra Kuju, a la que se podrá asistir del 4 al 8 de septiembre. Asimismo, proyecciones de películas como Blinky Bill el koala o Lion y Hunt for the Wilderpeople por el simbólico precio de 2 euros o, en última instancia, de conferencias gratuitas.

Los dos seminarios, programados para el 6 y 7 de septiembre a las 20.00 horas, se desarrollarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de la ciudad capitalina, siendo estos de entrada libre hasta completar el aforo. El primer coloquio, expuesto por  Sue Ballyn, será Australia: El Pasado y el Presente de los pueblos aborígenes. En él, se hará un recorrido por la historia ancestral de los aborígenes australianos, desde antes de la invasión por los británicos en 1788, hasta la compleja historia aborigen contemporánea de los siglos XX y XXI.

Por otro lado, Antípodas, de la mano de Charles Olsen, estará basada en los poemas de su libro Antípodas (2016). El ponente nos llevará a un viaje personal y sensorial desde Nueva Zelanda hasta las antípodas, España. Un trayecto ilustrado con sus pinturas, fotografías y trabajos audiovisuales, además de otras actividades que nos acercarán a una muestra de costumbres y tradiciones de parte de este Continente.

Comenzará a partir de las 16:00 horas. Se extenderá hasta las 20:00 el primer día y hasta las 19:00 los dos restantes. En él, los alumnos aprenderán los conocimientos básicos sobre el diseño gráfico vectorial. Su objetivo principal será conseguir la adquisición de los conocimientos esenciales para diseñar imágenes vectoriales.

Inkscape es, a diferencia de otros programas, gratuito e ideal para crear ilustraciones, logotipos, maquetas o infografías. Por otra parte, Hernández se encargará de mostrar cómo introducirse en la utilización de imágenes SVG en páginas webs.

No se exigen conocimientos previos y estará dirigido a todas aquellas personas que tengan interés por el diseño gráfico.Sus criterios de evaluación se dividen en dos partes: la primera, la asistencia y la participación que tendrán el 60 % del valor; la segunda será la entrega de un trabajo opcional que valdrá el 40 % de la nota final.