Covadonga asegura que desde muy pequeña se dejaba ver esa tendencia hacia las letras. “En el colegio destacaba por mi comprensión lectora; sin embargo, en los números siempre me fue fatal”. La filóloga señala que fue en Bachillerato cuando se dio cuenta de que su carrera se orientaría hacia las humanidades. Sobresale el papel que tuvieron dos profesores en su decisión: el de Literatura Universal y la docente de la asignatura de Latín. “En mi casa nadie había pisado la universidad. No teníamos libros, nadie leía, ni escribía”, añade. Para ella la escritura era un elemento ajeno que, mediante la educación, consiguió incluir en su vida.

Este género se acabó convirtiendo en una vía de escape en su día a día. “En un mundo en el que todo está absolutamente tecnificado, donde vemos todo tipo de violencia y nada nos conmueve, los poemas son los que me salvan de esta locura”. Así, la joven declara que el hecho de que una obra escrita en otra época y por alguien en la otra punta del mundo la emocionara, era algo mágico. “Ser capaz de conectar con otro ser humano en otro espacio y tiempo es como una religión, por así decirlo”, concluye.

«Cuando recogí mi primer premio supe que tenía que presentarme a más concursos»

“Mi poesía ha cambiado”, continúa. La escritora dice que al ver sus escritos de hace tres años apenas parece la misma persona. García Fierro no se lo toma como algo malo, ya que indica que “es bonito reconocerme y pensar que la ingenuidad de ese momento se ha convertido en un poco más de escepticismo ante muchas cosas”.

Ahora sus creaciones se centran en el amor, el desamor, el paso del tiempo y la soledad; mucho de esto se relaciona con la pérdida de su madre a una edad temprana. Cuenta que, desde muy pequeña, tuvo que aprender a vivir con su ausencia. “En el día a día no está, ha sido una especie de luto. Me ha dejado huella”, recuerda.

Abrirse paso en el mundo de las letras no le ha resultado difícil hasta ahora: “He tenido suerte. Mi primer libro se publicó en 2015 porque una editora me escribió al ver que gané un premio”. Sin embargo, no duda al decir que lo importante no era publicar, sino el hecho de escribir. «Puede estar guardado en un cajón de mi cuarto y no pasaría nada”, remarca.

El primer concurso al que se presentó fue en 2010, porque su profesor de Literatura Universal la animó. En ese momento, era bastante tímida y nunca se le hubiera ocurrido presentarse. El certamen consistía en crear una historia que se relacionara con el cielo. La autora, al no tener conocimientos sobre astronomía, unió el sentido de la vida con el tema central que pedían en las bases. “Cuando gané y fui a recoger el premio se lo dediqué a mi padre. Ambos nos emocionamos. Entonces decidí que tenía que presentarme a más”, recuerda.

«Alguien que no se ha formado en nada, se cree que por tener tres líneas en Twitter o un blog ya es Cervantes»

La escritora establece que el secreto para una buena escritura se basa en la lectura: “En esta época, a los niños se les dice que tienen un talento inmenso y que solo con soñarlo podrán conseguir lo que se propongan, y no es así”. Según García Fierro, la clave está en la formación y reseña que “alguien que no se ha formado en nada, se cree que por tener tres líneas en Twitter o un blog ya es Cervantes”. A futuros escritores les aconseja leer, aprender, estudiar y, solo cuando hayan desarrollado una sensibilidad y unos conocimientos, es el momento de empezar a labrar una carrera.

“Lo importante siempre será escribir poesía, ir al teatro, emocionarnos con una obra de arte, comprender lo que otros seres humanos han querido expresar con su creatividad, eso es lo esencial”, concluye.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool es un drama ambientado en 1981. Peter Turner recibe una llamada de su antigua amante Gloria Grahame, quien ha sufrido un colapso en un hotel. Acaba llevándosela a su casa, en Liverpool, donde cuidará de ella. Rememorarán una historia de amor entre dos actores que buscaban triunfar en el mundo del cine. El filme fue creado por Paul McGuigan y quienes darán vida al argumento serán Jamie Bell y la ganadora del Óscar Annette Bening.

Bruce MacDonald trae una nueva película titulada Sanson. Se trata de una adaptación del relato bíblico del Antiguo Testamento, el protagonista es un hebreo que inicia una violenta batalla contra el ejército filisteo. Su objetivo es vengar el asesinato del amor de su vida. El largometraje será protagonizado por Taylor James, Jackson Rathbone, Billy Zane y Caitlin Leathy.

Leyendas enfrentadas en la pista

Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason encarnarán a los personajes principales de Borg McEnroe. Basada en hechos reales, cuenta la rivalidad existente entre dos jugadores muy famosos de tenis. El norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf) y el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) se enfrentarán en un partido que se celebró en Wimbeldon en 1980.

El taller de escritura es un drama que explica la historia del taller que lleva a cabo Antoine, quien, junto a jóvenes marginados, se dedican a crear novelas negras. Empiezan a existir ciertos conflictos entre los participantes, y el amor comienza a abrirse paso. Está dirigido por Robin Campillo y en el reparto se encuentran Marina Foïs, Matthieu Lucci y Florian Beaujean, entre otros.

La cartelera cierra un estreno de terror. Noctem es un largometraje que gira en torno a Adrián Lastra, Álex González y Esteban Piñero. Adrián y Esteban llevan un año desaparecidos y la policía se encuentra en un callejón sin salida en cuanto a la búsqueda. Su amigo Álex consigue sus teléfonos móviles y comienza una investigación personal. Se trata de una película creada por Marcos Cabotá.

Al comenzar, se apagaron las luces y, a través de los altavoces, empezó a sonar un extracto de José Luis Morales, periodista y cronista de la revista Interviú. Se reprodujeron tres audios más como parte del proyecto de divulgación de autores canarios. El organizador dijo que «estas jornadas comenzaron el pasado febrero con el título de Crónica en llamas a modo de concierto».

La primera actuación fue protagonizada por el cantante Abraham Arvelo, que contó con la ayuda de Bianca Pérez y Mel. Mediante una combinación entre guitarra, percusión y poemas, presentó tres temas de su nuevo disco Cicatrices. Versos y notas musicales se entrelazaron en temas como el amor, el desamor o el hecho de aprender a volar en la vida. “Me gustas como para volar cerca del suelo”, recitó Mel, mientras Arvelo lo acompañó con un par de acordes. Pidieron ayuda al público, animando a cantar a los allí presentes. Quisieron cerrar agradeciendo la oportunidad de participar en el evento: “Esperamos que se repita el año que viene porque es necesario”.

Rimas al son de un compás

Le siguió el escritor Fernando Senante, quién explicó el nombre de esta edición: “Se llama Libertarios por Ediciones Libertarias”. Comentó que él y Cecilia Domínguez, junto con el fallecido José Juan Delgado, pertenecían a esta editorial en los años 80. Leyó alguno de los poemas que publicó, tratando temas como el autismo, los recuerdos y el paso del tiempo. El acto fue completado con la actuación de José Luis León, deleitando a todo el público con la música que transmitía su arpa. Finalmente, la otra protagonista de la noche, Cecilia Domínguez, mostró también algunos de sus productos literarios.

Se trata de la clausura de unas jornadas creadas con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro entre cantautores, escritores y actores. Desde el 25 de febrero al 10 de mayo se reunieron diversos artistas mostrando sus obras y talentos. Este programa cierra con su décima edición, después de celebrar estas actividades todos los jueves a las 20.00 horas.

¿Cómo descubriste tu pasión por la escritura? “Creo que, realmente, hay un punto en la vida en el que nos damos cuenta de que siempre nos ha gustado la literatura. Eso supone también averiguar que no es algo nuevo, sino que lleva ahí desde que somos pequeños. Aunque haya descubierto mi pasión en ese momento, siempre ha habido rasgos que me han llevado saberlo. Conozco a mucha gente que le gusta escribir, que tiene ese gusto, tanto en crear como en leer. Son los típicos chicos que pueden pegarse horas haciendo historias diferentes con las muñecas. Asimismo, hay gente que no escribe y tiene ese mismo pensamiento, los veo un poco como escritores o poetas en potencia».

¿Hubo alguien en tu vida que te iniciara en este mundo?  “Sí, una profesora de Historia que me marcó mucho. Yo había sentido durante todos los años de instituto que los docentes pasaban un poco por encima de mí. Como yo me aburría en clase y no daba el perfil de alumna modelo, no me prestaban mucha atención. Daban por hecho que, si no pasaba por cierta barrera, era porque no podía. Obviamente, yo hacía muchas cosas fuera de lo académico. Con esta mujer de repente sentí que, por primera vez, alguien veía eso y me dieron ganas de enseñarle lo que yo hacía, algo tremendamente importante para mí. En ese momento, lo que yo creaba era mucho sobre mi persona, lo ligaba muchísimo a lo que yo era. Recuerdo que ella fomentaba que escribiéramos, incluso creamos un blog para realizar artículos periodísticos. Creo que también por esta persona tomé la decisión de estudiar algo relacionado con la comunicación, me sentí muy acogida”.

«Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca»

¿Cómo te ayudó? “La profesora tenía un programa de radio, Recovecos, al que empecé a ir. Llegó un punto en el que me di cuenta de que podía juntar lo que a mí me gustaba, escribir, con lo que tenía que hacer para este medio de comunicación. Empecé a llevar cada semana una metáfora y, al parecer, a la gente le gustaban esas cosas raras que yo escribía. Gracias a esta mujer he sido capaz de mostrar mis textos sin miedo a lo que dirán, así como a poder aprender de ello. Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca”.

A la hora de crear, ¿cuál es tu mayor inspiración?  “Yo misma porque, en realidad, pienso que no existe. Cuando escribes, lo que estás poniendo en el papel es tu propia visión del mundo. Me refiero a la forma que tienes de expresar las cosas, de embellecerlas o esquematizarlas. No depende tanto de lo que describas en sí, sino de la manera que tienes de observarla. Siento que los poemas están dentro de una persona y hay que sacarlos poco a poco, pero no considero la inspiración como algo concreto. Sin embargo, si tuviera que nombrar algo que me inspire, nombraría a los libros, lo que he leído”.

La literatura tiene muchas ramas, ¿por qué la poesía? “Es complicado porque cuando empecé a escribir quise centrarme más en la narrativa. De hecho, escribo versos en prosa y, durante muchísimo tiempo, me costó etiquetarla como poesía. Hubo un tiempo en el que no tenía claro lo que escribía: pero empecé a leer, a documentarme, a tomar referencia y me di cuenta de que sí, de que escribía poesía”.

El arte de las palabras

¿Qué mensaje buscas transmitir? “Tampoco creo que la poesía debe reivindicar cosas necesariamente, pienso que un poema en sí es ya especial. Es una forma revolucionaria de colocarte ante el lado de las cosas bellas e inútiles en un mundo totalmente hostil y pragmático. Se trata de buscar una forma de vida mucho más profunda».

¿Y qué es lo que refleja? «Me han dicho mucho que mi poesía trata sobre género y no es eso, es que escribo desde esa perspectiva. Sí que pienso que hay que proclamar desde este género todos esos símbolos que están asociados a la feminidad y que se han ocultado durante mucho tiempo. Es súper importante hablar sobre cosas que nos han impuesto callar: la regla, el vello, los complejos… Pero no siento que mi poesía intencionadamente sea para reclamar eso. Más bien, es algo que va adherido a mi experiencia como mujer y, si tengo que destacar algo desde mis obras, es la libertad de poder escribir desde esa posición”.

Te acaban de dar el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, ¿cómo fue la experiencia? «Flipante. Cuando entré a la ULL había estado viendo muchísimo el tema de estos premios. En segundo de carrera miré con una amiga las bases y pensamos en presentarnos, pero sentía que me quedaba muy grande, en el sentido en que me daba miedo. Cuando me vi en cuarto, pensé: ‘voy a acabar la universidad, que ha sido un periodo de crecimiento para mí, tengo que saltar esa barrera de miedo y presentarme’. No lo hice por ganar, yo estaba segura de que no iba a salir vencedora, lo hice por el símbolo de participar en ellos antes de acabar».

¿Qué pensaste en cuanto te comunicaron la noticia? «No me lo creía, cuando vi que mi cuento le había gustado al jurado, me di cuenta que la narrativa es una rama por la que también puedo ir. También es importante porque Cortázar ha sido una figura esencial para mí en estos años. Fue en segundo cuando empecé a leer sus trabajos, y me obsesioné con él. Fue bonito, me siento super orgullosa por representar un poco a mi generación y tener un premio con el nombre del escritor que más admiro».

«El mundo más allá del mundo»

¿Crees que Cortázar ha marcado un antes y un después en tu escritura? «No solo influyó en mí en un sentido literario, sino también en lo personal. Supongo que cuando escribes poesía, lo que influye en ti tiene mucho que ver con lo personal e intelectual. Lo que Cortázar me hizo descubrir fue el mundo más allá del mundo, uno en el que yo creía, pero al que no le había dado forma. Creemos, pensamos y sentimos cosas, y si no hay nadie que nos diga que no es una locura, no terminamos de encajarlo».

¿Cuáles son tus proyectos futuros?  «Ahora acabo de sacar mi primer poemario con Cartonera Island, una editorial que hace libros con tapas de cartón reciclado. El texto se presentó el día 19 de abril y me hizo muchísima ilusión. Normalmente, iba a un montón de presentaciones de libros, y siento que es algo raro el hecho de que ahora la obra presentada sea mía. He llegado hasta aquí gracias a personas que me valoran y apoyan, o a individuos como Rosa Ramos Chinea, que presenta el evento. El primero siempre es importante, siento que tengo la destreza para encajar en este mundo».

¿De qué trata? «Me da un poco de reparo, ya no tanto, además por las condiciones de la edición y porque es corto, pero trato una temática un poco comprometida. Contrapone los elementos del deseo físicos e intelectuales por la intensidad de la vida, con la tierra, que viene a simbolizar los elementos impuestos, es decir, familia, sociedad, etiquetas…».

¿Alguna vez imaginaste que llegarías a publicar un libro? «Nunca. De hecho, flipo. Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario. Me parece increíble, cuando me lo trajeron y lo vi por primera vez me emocioné mucho, como si fuera la culminación de algo. Por ejemplo, el cuento por el que gané era de cinco páginas, y me han dicho: ‘ganaste solo por cinco páginas’. No, yo siento que en realidad lo que plasmas ahí no es más que el resultado todo lo que has hecho anteriormente. Quizás porque estoy un poco en construcción, siento que cada poema que escribo es como subir un escalón. La escalera es eterna».

«Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario»

Hay muchos jóvenes que quieren dedicarse a la literatura, pero no terminan en decidirse. Desde tu experiencia, ¿Qué consejo les darías? «El más importante de todos es leer. No como intentar alcanzar un objetivo, sino como algo que te abre un poco la mente a la vida. Hay personas, por ejemplo, Andrea Abreu, que cuando nos juntamos parece que estamos dentro de un libro, y es muy bonito. Yo la veo a ella y creo que es alguien que constantemente está recordando cosas que ha leído, inconscientemente está viendo las cosas desde una estética. Hay que tener una mente muy abierta en el sentido de la autocrítica. Mis consejos son: leer mucho y trabajar duro».

¿Qué es para ti escribir y cómo te hace sentir? «Es una forma de comunicar cosas que no puedo decir de otro modo. Es decir, es una manera de plantear un discurso interior y tremendamente íntimo, que no puedes expresar de otro modo. Es como hablar conmigo misma, a otro nivel. Soy una persona muy intensa, y es algo que necesito porque si no, no puedo expresarlo. Da una bonita perspectiva el hecho de encontrar tu propia voz. Muchas veces me han dicho que escribo raro, y no es eso, sino que creo que cada persona tiene un ritmo interno, un discurso interior, y yo intento que mi poesía se adapte al máximo a eso».

La historia se centra en la vida de Virginia (Carmen Machi), una mujer que, al quedar embarazada de adolescente, decidió dar en adopción a su hijo. Fidel (Paco León), es un empresario fracasado y perseguido  por el despido de 300 personas de su organización. Tras el reencuentro de los familiares, Fidel trata de suicidarse, pero, al fallar, acaba sufriendo amnesia y comportándose como un recién nacido. Es Virginia la que tiene que hacerse cargo de él. A través del baile, ambos personajes principales, más todas las mujeres que conforman el grupo de Las mamis, aceptan su pasado.

Al estar catalogada como comedia, esperábamos soltar más carcajadas y emocionarnos menos. Las dos personalidades protagonistas guardan tras de sí una gran carrera en este género, sin embargo, no fueron las risas las que inundaron la sala del cine. Con ciertas bromas en momentos puntuales, parecía más un drama. También hay que destacar que Paco León y Carmen Machi hacen un gran papel, notándose la química que ya existía entre ambos actores.

El baile como camino a la libertad

El comienzo es lento, y tardamos en involucrarnos en el mundo de Virginia y Fidel. A pesar de esto, una vez ocurrido el accidente, el largometraje se vuelve más dinámico. Con una lista de canciones de los más urbanas, La Tribu se convierte en un musical actual.

Estéticamente es bella y, sobre todo, real. Nos muestra un barrio antiguo, donde la pintura de la fachada se rompe y los tendederos son hilos que salen de las ventanas. Con las historias de cada una de las que forman el grupo de baile nos podemos sentir identificados. En general, la historia, por muy surrealista que parezca, tiene un ambiente y unos matices que puede que hayamos visto antes en nuestra vida cotidiana.

El comité organizador destacó que “este proyecto, con un humilde comienzo. se ha convertido en algo grande”. Aseguró que tuvieron mucha más respuesta de la esperada y, debido al alto nivel de las presentaciones, se vieron obligados a ampliar la cantidad de finalistas. «En un principio se galardonaba a diez canarios y cinco extranjeros, sin embargo, se doblaron las cifras en ambas categorías», comentaron.

«El arte siempre se abre camino»

Alejandro Clavaín, director del certamen, quiso añadir que se necesita destacar el trabajo de todos los que están detrás de la realización de un corto. “Hay muchos especialistas a los que no se nombra y hemos querido abarcar todo lo posible”, señaló.

Disnea fue el gran triunfador canario de la noche, dirigido por Adrián González. El cortometraje se llevó el premio al mejor maquillaje, al mejor sonido y mejor actriz. Esta misma pieza culminó con la categoría al mejor corto canario. El equipo creador de esta pequeña historia agradeció la participación de todos los concursantes al festival. “Fueron dos días de rodaje en el que nos esforzamos mucho”, afirmó. Del mismo modo, la ganadora, Saida Fuentes, quiso destacar que “esto es para todo los que ayudaron a hacer esto posible”.

Asimismo, Claveles se llevó el mérito al mejor vestuario, de la mano de Carla León, y Días de lluvia al mejor montaje, de Tomás Wilhelm. Por otra parte, el mejor guion fue protagonizado por María León, gracias a su trabajo en Purkinje, y la de mejor fotografía para L’Anné derniére à Teriland. La mejor banda sonora original se la otorgaron a Invita la casa, y el mejor actor a Manuel Aragonés, quien protagonizó Redención.

Destacó un premio que se decidió a través de las redes sociales. Este, fue el de mejor cartel y resultó vencedora la pieza de Tragedia Griega. Por otra parte, también se quiso dar protagonismo a nuestras tierras con un Accésit a la divulgación del patrimonio; en donde Un viaje a lo desconocido se alzó con la victoria.

403 cortos recibidos de todas las partes del mundo

En el ámbito internacional, la comedia Diesel se proclamó vencedora, dirigida por Julio García. El equipo comentó: “Son muy buenos trabajos los que se han visto, valoramos muchísimo que nos eligieran a nosotros”. Finalmente, se hizo entrega de un galardón en la categoría escolar a Andrea Hernández por Ela.

El jurado constó de doce miembros, entre los que podían encontrarse actores, guionistas o profesores de arte dramático, entre otros. Dos de ellos, Teresa Segura y David Sainz, padrinos de esta iniciativa, hicieron referencia al alto nivel que hubo en la edición. “Es muy difícil arraigar un evento de estas características, pero ojalá este se consolide”, destacaron.

Zamora comentó: “Hemos recibido 242 relatos de todo el mundo, este año el jurado lo ha tenido muy difícil”. De entre seis finalistas, fue Josefina Solano Maldonado, por su obra Unos tacones rojos y un sombrero con plumas, la que salió victoriosa. El trofeo a la mejor autora local se lo concedieron a Vivir sin remolino, de Antonia López Valera.

Un acto para destacar el papel femenino en la literatura

Solano Maldonado explicó que “nos queda un largo camino, pero estas iniciativas nos lo están allanando”. Según la escritora, la literatura es un encuentro con la verdad y las palabras nos permiten entrar en el alma de una persona. Su oba cuenta la historia de españolas que acabaron en campos de concentración únicamente por serlo. “Agradezco a todas las participantes que estoy segura de que narraron sus historias con gran dedicación”, añadió.

José Manuel Bermúdez, alcalde de Santa Cruz de Tenerife, manifestó que “hoy conmemoramos el arte, que es lo mismo que decir que celebramos la vida”. Defendió que al sexo femenino se le ha marginado por una interpretación machista de la realidad, pero que en la Isla se está produciendo una revolución pacífica. “Solo un pueblo formado en la igualdad podrá erradicar cualquier tipo de abuso”, aseguró.

El primer edil hizo mención al pasado 8 de marzo, cuando se celebró la multitudinaria huelga que llenó las calles de la capital tinerfeña. Además, proclamó que 2018 está siendo un año especial y que “las cosas ya no serán como antes gracias a ese acontecimiento”. También sostuvo que fue un evento producto de una destacable generación de chicas que han sido educadas por madres y abuelas curtidas en la batalla por la justicia.

“Nosotras hemos tenido siempre una especial sensibilidad por las artes”

El Consejo Municipal de las Mujeres hizo entrega del galardón conmemorativo a Rosario Álvarez Martínez, Maribel Nazco y Rosalía Ripoll. “Reconocemos y visibilizamos a aquellas que han contribuido a la igualdad de oportunidades a través del arte”, destacó la representante del consejo. En nombre de las premiadas intervino Álvarez Martínez, quien declaró que “las mujeres han tenido siempre una especial sensibilidad en esta área y, cuando destacábamos, nos silenciaban”. Asimismo, comentó que se han hecho numerosos estudios sobre ellas en particular, pero han sido olvidadas a la hora de incluirlas en la historia general.

También habló de las otras dos personas con las que compartió homenaje. De Maribel recalcó que luchó para que el actual edificio de Bellas Artes, situado en el Campus Guajara de La Laguna, fuera realidad. Del mismo modo, hizo especial mención al papel docente de Rosalina Ripoll tras bajarse de los escenarios. “Me he sentido apoyada y querida en mi carrera musical, soy una privilegiada. Quiero eso para todas”, concluyó.

La invitada especial, Rosa Regàs, escritora española y ganadora del Premio Planeta en 2001, reconoció que se emocionó al leer los relatos finalistas. “Nunca había encontrado tanta calidad para mostrar nuestra condición”. Confesó que se sentía encantada por poder formar parte y colaborar en este certamen. Por otra parte, señaló que es fundamental dar valor a todo aquello que se ha ignorado durante siglos.

En cuanto los medios se hicieron eco de la detención de Ana Julia Quezada, Internet ardió. Miles de comentarios llenaron las páginas, a cada cual más lleno de odio. Parece que este acontecimiento ha dado carta blanca a las personas para sacar comportamientos y actitudes racistas. «Negra», «inmigrante» o «mujer» son algunos de los términos que usan de manera despectiva para referirse a este individuo.

La propia madre de Gabriel hizo un llamamiento: “Están apareciendo muchos mensajes pidiendo muerte. Entiendo que sienten la misma rabia que yo, pero que lo usen para pedir bondad en el mundo”. Esas fueron las primeras declaraciones de Patricia Ramírez. ¿Cómo es posible que una de las principales afectadas busque que se acabe todo este odio?

Menos odio y más respeto

El asesino de Diana Quer era de La Coruña, el hombre que acabó con la vida de Mariluz tenía origen en Huelva y el de Marta del Castillo, en Sevilla. Los tres fueron casos de tremenda repercusión, pero en ningún momento se nombró su etnicidad o sexo. ¿Acaso las consecuencias de estos crímenes no fueron tan graves como las de Gabriel Cruz?

En las noticias sobre este asunto siempre se señala que Ana Julia era mujer, y de la República Dominicana. ¿Es necesario? No creo que sea una información tan relevante como para ponerla en los titulares. Con esto solo perpetuamos el odio y la xenofobia. Estamos separando más a un país que lo que necesita es unión y apoyo.

Las redes sociales rebosan de comentarios despectivos, y ya ni siquiera se refieren a la persona que cometió el crimen, sino a toda una raza. De nada vale defender la igualdad si no se aplica en todos los aspectos. Quizás deberíamos escuchar más a la madre de Gabriel y utilizar toda esta energía en transmitir un mensaje positivo. La pérdida del «pescaíto» nos ha dolido a todos, pero es nuestra responsabilidad saber cómo reaccionar.

El primero en subir al escenario fue Ramón Rodríguez Torres, ganador del XX Premio Internacional de Teatro de Autor Pérez Minik. Con su obra titulada Tres Mujeres, el escritor destacó el honor que suponía recibir tal obsequio.“Gracias por mantener viva la memoria de este referente”, añadió, haciendo alusión al artista que da nombre a esta categoría.

En el caso del XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, la afortunada fue Aida González Rossi por su historia Casas, desiertos o bosques. Esta, fue la modalidad con mayor competitividad y participantes, incluso, tomando parte cuentos de Argentina o Chile. La ganadora aseguró que se consideraba “representante de un talento que se tiene poco en cuenta”.

Cine, poesía y relatos iluminados por los focos

Agustín Hernández Díaz recibió el XIX Premio Internacional de Poesía Luis Feria por sus versos en Nos ven tomar té y pelar naranjas. Sin embargo, se encontraba en Londres, así que fue su amigo Santiago García quien lo sustituyó.

El XIV Premio de Relato Breve Día del Libro, que se limitaba exclusivamente al ámbito universitario de la institución lagunera, fue a parar a Fabio Carreiro Lago con su título Visita en la prisión provincial de Torrijos. La peculariedad es su carácter inmediato, ya que todos los candidatos realizaron sus trabajos sin planificación previa, en el momento y a mano. Carreiro Lago admitió que el poeta Miguel Hernández había sido su fuente de inspiración para escribir y crear.

Finalmente, el último triunfador del día fue Guillermo González Salvador en el XXII Certamen Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometraje. “Es un honor que Echo Uno me haya dado la posibilidad de estar en uno de los premios más antiguos de las Islas”, concluyó González Salvador.

Para terminar la jornada, Santiago Rocangliolo, dramaturgo peruano, impartió una conferencia sobre la importancia que tiene un escritor en el mundo y la vida. “La publicidad, la política y los seres humanos cuentan historias. Nosotros, los autores, somos los que relatamos aquello que las personas no dicen», concluyó.

La historia gira en torno a tres mujeres originarias de Moscú que, por decisión de su padre, se deben trasladar a una ciudad de Provincias. Allí crecen y tienen que aprender a vivir lejos del bullicio urbano. Intentando acostumbrarse al campo, las protagonistas experimentan apatía y aburrimiento, dando paso a una reflexión sobre el sentido de la vida.

Se trata de una adaptación de la original del escritor ruso Antón Chéjov. Esta, se estrenó en 1901 y, hasta ahora, miles de autores se han atrevido a recrearla. Esta vez es Raúl Tejón el que trae por primera vez a las Islas esta historia. Asimismo, Ana Fernández, Silvia Marty y Raquel Pérez serán quienes darán vida a las figuras principales.

Una versión más actual

Esta representación ha recorrido diversas comunidades de España, siendo Tenerife su próxima parada. Se han cambiado nombres y características de algunos personajes para que podamos acercarnos más a ellos. Aún manteniendo el espíritu su predecesora, busca acercarse a nuestra propia época.

Durante unas horas el público podrá deleitarse con el teatro en su sentido más filosófico. ¿Cuál es la razón para vivir? ¿Qué provoca el sufrimiento? Estas son algunas de las cuestiones que se abordarán. Además, en esta recreación no se hará uso de atrezo, tratando de dar una imagen de desnudo, ni tampoco se utilizarán nombres geográficos, con el objetivo de crear un espacio en una especie de limbo.

Beatriz Martín de la Rosa, gestora cultural de la ULL, afirma que “somos una de las pocas universidades que siguen convocando estas galas durante tantos años”. Asimismo, destaca que estos incentivan la creatividad literaria, suponen una apuesta por los nuevos talentos y acerca la Universidad a la sociedad. Los triunfadores recibirán una cuantía económica, definida en función de la categoría de la que se trate, y una escultura de bronce de San Fernando, patrón de la institución. Además de esto, se les otorgará un diploma, así como la publicación oficial de sus obras en un libro que será presentado en la propia ceremonia.

Una nueva convocatoria de los Premios Culturales

La literatura estará iluminada por los focos en esta celebración. Se dividirá en cinco categorías como el XIX Premio Internacional de Poesía Luis Feria, en honor al escritor tinerfeño de la Generación del 50. También destacará el XX Premio Internacional Julio Cortázar al Relato Breve, entre los que se encuentran nominados Más de veinte peldaños de Juan Manuel Sainz o Cordepetra de María Maite García.

Por otra parte, se dará el XX Premio Internacional de Teatro Pérez Minik y el II Premio de Relato Breve Amadou Ndoye, el cual es exclusivo para universidades africanas. También, se hará entrega del XIV Premio de Relato Breve día del Libro, que cuenta con siete finalistas, entre ellos Aida González Rossi o Agustina Bugin. Por último, se pasará del papel a la pantalla, oficiando el XXII Certamen Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometraje.

Concursantes de todo el mundo

Los galardones son de carácter internacional, excepto en el área del XIV Premio de Relato Breve día del Libro, que se limita a los estudiantes y profesores pertenecientes a la ULL. El resto de participantes “pueden ser dentistas o profesores: mientras cumplan los requisitos y les guste escribir, puede formar parte del concurso quien quiera”, señala Martín de la Rosa.

Para terminar el acto, Santiago Rocangliolo llevará a cabo una conferencia. Se trata de un escritor de novelas negras que ha sido condecorado por obras como Abril Rojo. También se le ha nombrado como «uno de los próximos García Márquez» por el periódico Wall Street Journal.

La jornada se cerrará con una actuación de Ida Susal, un proyecto musical iniciado en 2010.

Situado en Santa Cruz de Tenerife y al son de una música suave, los asientos se comenzaron a llenar de individuos variopintos. Personas de todas las edades se aglomeraban en la sala hasta que quedó prácticamente llena. Quince minutos antes de que comenzara el evento, ya no quedaban sillas vacías, lo que provocó que varias personas se  quedaran de pie.

Los Poetry Slam surgieron en los años ochenta en Chicago. La historia cuenta que una escritora estaba en un bar y, cuando fue al baño, un músico se sobrepasó con ella. La mujer, en vez de enfrentarlo, le retó a un concurso de poesía. Y la chica ganó. Sin embargo, un señor vio toda la disputa y así fue como el poeta Marc Smith creó estos certámenes. Actualmente, se organizan en todo el mundo.

El arte de los versos iluminado por los focos

Las Islas Canarias se han unido recientemente a este movimiento, siendo partícipes Tenerife, Gran Canaria y La Palma. En los dos que se han celebrado en nuestra Isla, el mecanismo es el mismo. Se divide en dos rondas: en la primera, los participantes exponen sus obras y el público da una votación del uno al diez. En una segunda parte, cinco finalistas recitan otros poemas. El ganador se decide por el ruido, es decir, la intensidad y duración de los aplausos.

En esta ocasión se reunieron diez concursantes. Desde los más ancianos hasta los más jóvenes, pudieron expresar, a través de la literatura, sus más profundos versos. Eran textos originales, donde no existían límites en cuanto a los temas. Amor, racismo o nuestra tierra fueron algunos de los tópicos protagonistas de la noche. Había quienes dedicaban sus palabras a familiares, a amantes perdidos, a las apariencias o para lanzar un mensaje reivindicativo.

Un espacio para que el público participe

Tras la primera ronda, se dio paso al artista invitado, Sergio Barreto, ganador del premio Benito Pérez Armas por su obra Vs. Recitó algunos de los versos que guardaba entre las páginas de su relato galardonado. Además, prometió regalarlo al ganador del concurso.

Y llegó el momento de la sesión libre para todos aquellos que quisieran participar y ponerse frente al micrófono a recitar sus propias creaciones. Asimismo, se realizó un sorteo de cuatro libros cedidos por la librería Lemus a todos los que compraron las entradas.

En la segunda mitad, los finalistas volvieron a mostrar otros poemas, algunos incluso rapeando. Después de una ronda de aplausos por parte del público, el final quedó tremendamente reñido. Se tuvo que hacer un desempate entre los dos favoritos: Adolfo Perdomo y Saray Salce. Finalmente, fue el primero el que se coronó como ganador y recibió una obra de Bukowski ilustrada por Robert Crumb.

La sede del Equipo Para es un espacio donde el arte es protagonista. Anoche, las rimas fluyeron con mucha intensidad y los asistentes no se quedaron atrás: aclamaron con energía a sus favoritos y se emocionaron con ellos.

La actuación durará aproximadamente tres horas y en ella sonarán algunas de sus canciones más populares como En mi vida loca o En mi hambre mando yo. Mostrará un estilo que el propio autor define como «Música Folklórica Atemporal»: una mezcla de autotune, acompañado por un toque flamenco.

Dellafuente publicó en Youtube hace tres años su primer álbum: Azulejos de Corales. A partir de ahí, adquirió popularidad a través de las redes sociales. Ha colaborado con artistas de gran renombre como C. Tangana en su éxito Mala mujer y otros singles. Tras su buena acogida, el cantante ha tenido que repetir conciertos en Madrid después de agotar las localidades en algunos de ellos.

El show, realizado en colaboración con STOP Producciones, forma parte de la primera gira musical que lleva a cabo el andaluz en España. Será una cita donde trap, flamenco y rap se unen para crear una sinfonía cada vez más respaldada por parte de la sociedad.

Por otra parte, Todo el dinero del mundo es un thriller que nos presenta al millonario John P. Getty. El magnate vivía rodeado de lujos hasta el secuestro de su nieto. Mientras que la madre del prisionero intenta convencer al abuelo de que pague el rescate que se demanda, este se niega a acceder a las extorsiones. El largometraje está dirigido por Ridley Scott, creador de la saga Alien e interpretado por Michelle Williams y Christopher Plummer.

Un reencuentro agridulce

La enfermedad del domingo viene de la mano de Ramón Salazar. Bárbara Lennie y Susi Sánchez dan vida a esta tragedia. Chiara y su madre, Anabel, no se ven desde hace 35 años. Sin embargo, llega el momento de pasar diez días juntas e intentar recuperar el vínculo que un día desapareció. Disfrutaremos de casi dos horas en las que recorreremos un camino de desprecio y curiosidad entre las protagonistas.

Otros de los títulos que aterrizan a la gran pantalla es En la sombra, bajo la orden de Faith Akin. Durante 106 minutos, se narrará la vida de Katja (Diane Kruger), una mujer que pierde a su familia en un atentado y, tras ello, se enfrenta a un proceso judicial contra los principales sospechosos del crimen.

Craig Gilliespie nos trae, por su parte, un drama titulado Yo, Tonya, el cual muestra la historia de la primera mujer estadounidense en completar un salto tripe en 1991. Finalmente, para los pequeños de la casa, se estrena Una familia feliz; los Wishbone se van de excursión a un parque temático, sin embargo, no todo va como esperaban.

El evento estará teñido de risas y de situaciones con las que el público se sentirá identificado. Cazorla define su humor como fresco y atrevido, en su mayoría, buscando retratar la vida canaria. En su espectáculo en solitario tratará de abordar problemas o situaciones cotidianas en las que normalmente nos vemos envueltos.

Nuestra protagonista comenzó su carrera en la comedia hace ya cinco años. Sin embargo, se hizo popular a través de vídeos cortos en Facebook en los que trataba, brevemente, de hacer reír a su público. Desde entonces, la artista ha ido actuando en diferentes bares, centros culturales o auditorios. Asimismo, también ha participado, en varias ocasiones, en el programa En Otra Clave, formando parte de algunos de sus ‘sketches’.

Siguiendo su recorrido profesional, Omayra Cazorla llega a la isla capitalina con su nuevo proyecto Gracias, un beso. Con él, ya ha visitado diferentes puntos del Archipiélago desde el año pasado llenando, en muchas ocasiones, diversos teatros. Esta vez, el show cuenta con la colaboración de Canarias Crea Canarias y de Cultura La Laguna.

Las artistas latinoamericanas traerán temas como: Qué bello, Sé cómo duele o La noche es mágica; y nos deleitarán con un recorrido por su trayectoria y por la música de su época más dorada. Se trata de un concierto único en Canarias, que surge con la colaboración de Profit Producciones.

Así, Tenerife será una de las paradas para las Klásicas en su gira europea, la cual comenzará a llevarse a cabo en España el 13 de febrero. Durante una hora, los seguidores de este dúo podrán echar un vistazo atrás y disfrutar de unas artistas pop que siguen dando guerra y traspasando las fronteras de su Venezuela natal.

Se trata de una historia ambientada en 1971, basada en hechos reales, y en donde la tensión y lucha social se unen. Tanto Meryl Streep como Tom Hanks supieron dar vida a los personajes transmitiendo cada matiz y debate mental por el que pasaron Katherine y Ben a la hora de elegir el futuro de su medio de comunicación. Ambos completan actuaciones muy logradas con gran realismo, las cuales te meten de lleno en el argumento.

El comienzo del largometraje puede resultar lento y esa fase de contextualización acaba siendo un tanto monótona. Sin embargo, no tardamos en engancharnos a una historia que acabará por dejarnos al borde del asiento y con la piel de gallina. Cuenta con una fotografía limpia, así como una ambientación muy adecuada.

Estamos, por tanto, ante una armoniosa combinación de un buen relato, actuaciones realmente espectaculares, y una dirección fotográfica destacable. Dos horas en las que la libertad de prensa se convierte en una lucha con un lema por bandera: “La prensa debe servir a los gobernados, no a los gobernantes”.

En el espectáculo se interpretarán canciones como las de La La Land, Titanic, Pearl Harbour o Casablanca, entre otros filmes exitosos del mundo del séptimo arte. FSO comenzó su Tour en septiembre de 2017 en Madrid y lo acaba en enero de 2018 en Tenerife. Se trata de una iniciativa artística que cuenta con más de 70 músicos y que busca acercar la música y las orquestas a la sociedad a través del cine, según afirman en su propia web “es cultura y pasión. Es historia, presente y futuro”.

Las entradas, cuyo precio oscila entre los 30 y los 55 euros, según la zona de asiento, podrán adquirirse a través de la página oficial del Auditorio Adán Martín. También se pueden conseguir por teléfono o en la taquilla del lugar citado. Si se compran por internet, se pueden presentar impresas o a través de un dispositivo móvil.

Esta nueva edición del festival está producida por José Carlos Plaza, director teatral, que cuenta ya con tres Premios Nacionales de Teatro, en colaboración con el Gobierno de Canarias. Se estrenará mañana, 11 de enero, y se prolongará hasta el día 17 de febrero. Contará con 31 actuaciones que se ejecutarán a través de toda la geografía canaria. En Tenerife realizará cinco paradas en las que actuarán diferentes orquestas, que tocarán diversos estilos interpretados por varios artistas.

En la cita del próximo jueves 18 se presentarán, para celebrar el centenario del nacimiento de Bernstein, piezas como el Concierto Nº 2 de Rachmaniov y las Danzas Sinfónicas del West Side Story. Esta última, una obra que  el compositor creó para la película homónima, entre otras populares melodías que los asistentes podrán escuchar.