Con los toques de comedia satírica que los caracteriza, el grupo de actores y cómicos expondrá temas polémicos y actuales que afectan a Canarias. La obra debutó el pasado mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Desde su estreno ha tocado temas como el turismo y la vivienda.

La exposición Retinografías de la fotógrafa tinerfeña Rosa Abreu se exhibe en el Museo de Historia y Antropología, en la sede Casa Lercano de San Cristóbal de La Laguna. La obra expone las posibilidades artísticas, antropológicas, sociológicas, históricas y científicas de percibir los problemas de la vista como nuevas formas de ver el mundo. La artista muestra escenas de visión doble, borrosa, brillante y opaca. Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 27 de septiembre, de martes a sábado, en horario de 9.00 a 20.00 horas.

El Campus de Escultura de Lanzarote se ha consolidado después de tres ediciones. ¿Qué supone esto para la Universidad de La Laguna? «Significa que algo por lo que se apostó ha salido exitoso. Es decir, cuando haces un proyecto piloto tanteas a ver por ensayo y error si algo funciona. El hecho de que vaya por una tercera edición y que la cuarta lleve aparejado el primer Campus de las Artes, es un indicador de que este ensayo ha sido algo bueno y valioso para el entorno de la cultura. Para el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria es una auténtica satisfacción».

¿Qué aportan estas actividades al estudiantado? «Aparte de la transferencia de conocimientos de profesionales de una talla maravillosa, lo importante es la convivencia. En la Universidad hacen falta espacios de convivencia. El alumnado va a clase, terminan y se van para sus casas. Además, con el uso de los recursos digitales y clases a distancia no hay presencialidad. Es uno de los grandes retos que tenemos desde el 2020. Creo que modelos como estos son universidad».

¿Considera que la ULL puede extender este tipo de actividades? «Eso sería lo ideal, poder hacerlo en todos los grados. Una experiencia que va en el territorio de la calidad de vida, de crear equipo. En el futuro nadie puede trabajar en soledad, tienes que trabajar en colaboración con otras personas. Entonces que tú salgas de la universidad con esa percepción de que cuantas más seamos mejor, que el trabajo multidisciplinar enriquece. Yo noto en el alumnado que necesitan estos campos de convivencia. Ojalá lo pudiéramos hacer en todos los grados».

«El Ayuntamiento de San Bartolomé brinda un apoyo incondicional»

¿Cree que en el futuro se puedan hacer convivencias entre distintas carreras de la misma manera? «De hecho se lo sugerí al director del Campus, el profesor José Luis Zurita, pero como todas las cosas, para que algo surja tiene que haber una persona detrás. Tendríamos que encontrar ese espíritu emprendedor en docentes de la Universidad de La Laguna, que pudieran replicar esto. Ustedes están aquí porque hay un profesorado de Periodismo y Bellas Artes con motivación. Para eso tendría que haber alguien dispuesto en el grado que nos interese. Quizás allí está la mayor dificultad».

¿Cuál es la posición de la Universidad y del Vicerrectorado en cuanto a promover las artes? «La Vicerrectora de Cultura, Isabel León, tiene un proyecto que presentó al Cabildo de Tenerife, que se llama Por Amor al Arte. Consideramos que el arte debe formar parte de la vida universitaria, pero no solo para quienes estudian Bellas Artes, sino para todo el alumnado universitario. Que hubiera una forma de ver la cultura de manera interconectada y transversal en todas las titulaciones. Se está apostando por canales y se están haciendo muchas actividades, pero el problema es que no hay participación por parte del alumnado».

Ya están trabajando para el Campus de las Artes de 2025. ¿Qué nos podría adelantar? «Lo está llevando la vicerrectora con mi compañera Janet Hernández, también de Extensión Universitaria. Existe un borrador que va en esa línea de apoyo incondicional de la Universidad de La Laguna a todo lo que el Ayuntamiento de San Bartolomé proponga. El alcalde tiene una partida muy importante del Ayuntamiento destinada a cultura. Eso no pasa siempre. Esa aportación cuantitativa hace falta. Todo pinta muy bien».

El equipo del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote visitó ayer miércoles, 24 de julio, la exposición del escultor Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife. Docentes y estudiantado recorrieron las obras del artista en su más reciente presentación, Mar de piedra. El nombre proviene de su amor por ambos elementos. Con más de cuarenta años de trayectoria, las creaciones del conejero comunican sencillez y sentimientos. La visita forma parte de la tercera edición de la residencia creativa organizada por la Fundación Curbelo Santana y la Universidad de La Laguna.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna empezó hoy martes, 23 de julio, la escultura en la que trabajarán a lo largo del III Campus de Escultura de Lanzarote. Junto a la docente y directora académica de la residencia creativa, Itahisa Pérez, y el escultor David Vila, el estudiantado presentará la obra el próximo sábado, 27 de julio, en la Fundación Curbelo Santana. Durante el día experimentaron con las herramientas y decidieron el plan de acción. Además, han soldado y moldeado los metales necesarios para el proyecto. El Campus se realiza en la Fundación Curbelo Santana, presidida por los artistas Rufina Santana y Paco Curbelo.

¿En qué consiste el taller Derramar el eje? «Es una presentación al cuerpo para que el alumnado rompa con las barreras físicas. Tanto la vergüenza personal como la de interactuar con el resto de participantes. Esa interacción puede ser física, verbal, jugando o trabajando. La danza siempre es una buena herramienta para eliminar barreras en la cabeza y representarse socialmente».

¿En qué aspecto se relaciona la danza contemporánea con la escultura? «En ninguna se dan las cosas con cuchara. No hay nada citado. Son técnicas en las que se intentan despertar diferentes versiones del mismo hecho, estímulos, sensaciones… Siempre comparo el baile con la pintura. Ahora, la escultura es un extra que suma el volumen en 3D. Por lo tanto, es muy fácil de llevar al cuerpo».

¿Cómo es el antes y después del alumnado en el taller? «Se nota el trabajo físico y la experiencia pasada. Sube la energía en el ambiente y hay más conversaciones entre quienes han participado. Se han roto muchas barreras de timidez y se han abierto muchas de expresividad. Es una actividad muy importante para sacar las ideas que necesitan en el Campus. Empiezan a trabajar desde la experiencia conjunta».

«El arte se tiene que apoyar desde las instituciones»

¿Cómo comenzó su carrera artística? «Empecé con los carnavales, eso fue lo que me encendió un poquito la llama y la curiosidad hacia este mundo de subirse a unas tablas. No fui de cabeza a meterme en la danza, pero fui probando a ver cómo podría yo mejorar mi experiencia encima de un escenario o en unos ensayos. Una de mis compañeras de la comparsa me recomendó apuntarme en clase de danza clásica para empezar. Lo hice y fue una bola de nieve. Todo vino de atrás, rodando. Y yo encantado».

¿Qué cree que le aporta la danza a la sociedad? «Es difícil entender la aportación de la danza, pero la incluyo dentro de la cultura en general. No solo forma parte del arte, sino de la cultura que nos hace ser la sociedad que somos hoy».

Tras sus años de experiencia, ¿cómo percibe el arte en las Islas? «Hace falta mucho impulso desde las instituciones. Siempre he defendido que el arte se tiene que apoyar económicamente desde las instituciones, y no desde el bolsillo ajeno. Más que nada porque creo que el arte y la cultura tienen que llegar a todo el mundo. Independientemente de su edad, familia, bolsillo o pasado. Por otro lado, el público de Canarias es muy agradecido. Sobre todo teniendo en cuenta la poca experiencia que se tiene en el Archipiélago con esta técnica de danza».

Ha pasado un tiempo de residencia en Alemania, ¿por qué decide volver? «Pasé los últimos ocho años viviendo en Berlín. Nunca antes había pensado en migrar de Lanzarote, pero se me ofreció la oportunidad de salir con una beca y la aproveché. Sin embargo, siempre he estado enamorado de mis islas. Añoraba la vida de aquí, como la que llevaban mis abuelos, por eso regresé. Además, me ayudó mucho que mi pareja también ama Canarias».

Canarias es la primera Comunidad Autónoma donde más ha aumentado el personal médico colegiado en toda España. Según un informe elaborado por el Sindicato Médico de Granada, en los últimos quince años el total de profesionales de la medicina creció un 27,7 % en las Islas. Una de las principales razones es la llegada de migrantes, en su mayoría provenientes de países suramericanos, quienes llegan al Archipiélago con la esperanza de continuar ejerciendo su vocación médica.

La carrera de Medicina se caracteriza por ser demandante y exigir años de formación por parte de quienes desean dedicar sus vidas a ejercerla. No obstante, el camino puede ser incluso más complicado si luego de titularse deciden emigrar y empezar desde cero en otro país. Esta es la historia de miles de profesionales de la salud que se someten al proceso de homologación en España. El procedimiento para la homologación del título de Medicina General se tramita a través del Ministerio de Universidades.

Ángel Heredia, vicepresidente y fundador de la Asociación de Médicos Venezolanos en España (Amevesp), explica que «el proceso es telemático y la espera suele ser de uno o dos años para obtener la homologación». Además, afirma que el trámite es igual para todos los países fuera de la Unión Europea. La similitud en la gestión de la homologación entre todos los países extracomunitarios ayudó a la creación de la Federación Española de Asociaciones de Médicos Iberoamericanos (Feamib).

Se trata de una unión de profesionales de la medicina de distintos países de Latinoamérica con la finalidad de brindar apoyo al personal médico que emigra a España. La Federación, creada sin ánimo de lucro, asesora en las homologaciones y promueve propuestas que benefician al gremio médico Iberoamericano. Asimismo, se presenta como un frente unido por parte de las asociaciones venezolana, colombiana, argentina, cubana y ecuatoriana para denunciar las trabas del proceso de inserción laboral.

El proceso para homologar el título de Medicina General es tan solo el primer paso en este camino. El personal médico que desea dedicarse a una especialidad puede optar por dos opciones: homologar el título de especialista emitido por su universidad de origen; o en el caso de no tenerlo, presentarse al examen para Médico Interno Residente (MIR). «El proceso de reconocimiento de la especialidad es un tema muy complejo», expresa Heredia. Los requisitos necesarios para este procedimiento conforman una larga lista. Sin embargo, el trámite inicia solicitando el reconocimiento ante el Ministerio de Sanidad, quien es el encargado de verificar que se cumpla todo lo necesario.

Reconocimiento de las especialidades médicas

En la valoración se estudia la experiencia profesional, registros quirúrgicos y actividades médicas. Asimismo, en la primera fase se evalúa que los años de experiencia en la residencia sean los mismo que pide el Boletín Oficial del Estado (BOE) en España. En este punto es donde se presentan la mayoría de problemas para especialistas migrantes. En muchos casos, el personal médico extracomunitario excede los requisitos, pero los años difieren.

En muchas universidades latinoamericanas las especialidades médicas se dividen en troncales; con una residencia asistencial de dos años, y luego tres años de especialidad. Por ejemplo, en Venezuela la Traumatología exige una residencia de tres años, mientras que en España se solicitan cinco.

El vicepresidente de Amevesp asevera que a pesar de la diferencia de años la calidad de las residencias latinas y españolas es equiparable. «Los pensum no son diferentes. Incluso en algunos países son mejores», ratifica Heredia. Además, dice que «el reconocimiento es un proceso burocrático que toma muchos años». El fundador de la asociación critica que existan especialistas con más de treinta años de experiencia sin ejercer su profesión, cuando tienen un currículum «envidiable». Heredia advierte: «Hay un error programático de los requisitos que se solicitan».

Las diferencias de duración en las residencias provoca que solo se cumpla con la equivalencia del 46 % de las solicitudes. Manuel Navarro, médico venezolano especialista en Cirugía es uno de los afectados por este procedimiento. Con más de veinticinco años de experiencia en Venezuela, su solicitud de reconocimiento fue denegada en 2022 por no cumplir con los años de residencia necesarios. «Mi posgrado duró 9600 horas y aquí dura cinco mil, pero igual tuve una negativa porque no coinciden los años», comenta Navarro. No obstante, apeló la decisión y en la actualidad se encuentra ejerciendo como Médico General en el Centro de Salud La Laguna-Universidad.

La opción del examen MIR

Debido a las dificultades para obtener el reconocimiento de especialista hay quienes optan por presentar el examen MIR. En la convocatoria MIR de 2022-2023 el 16,4 % de las adjudicaciones estuvo destinada a profesionales migrantes, en su mayoría provenientes de Latinoamérica. Según el Informe bienal de la Sociedad Española de Salud Pública (Sespas) de 2024, la migración de personal médico a España es uno de los mecanismos de equilibrio del mercado MIR.

Alejandra Marcal es una joven médica latinoamericana que tras cinco años de papeleo para conseguir su homologación presentó el examen MIR en 2024. «Por el tiempo que estuve esperando mi homologación pasé años sin saber nada de medicina antes de presentar el examen, lo cual dificultó todo», subraya. Sin embargo, consiguió una plaza de residencia en el Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria en Tenerife.

A pesar del crecimiento de personal médico en Canarias en los últimos años, el Informe Sespas confirma que para el año 2027 habrá un déficit de hasta nueve mil especialistas en todo el país. Una de las propuestas de la Sociedad es «comprar» profesionales de la salud, es decir, facilitar la llegada de especialistas extracomunitarios o personal médico dispuesto a realizar el MIR. En especial provenientes de países de Latinoamérica. Sin embargo, el proceso de reconocimiento actual dificulta que esta opción sea viable. La realidad es que el 44 % de los especialistas no inician el proceso porque saben que la respuesta será negativa.

Según el Ministerio de Sanidad, España tiene déficit en las especialidades de Anestesiología, Psiquiatría, Cirugía General, entre otras. Para Ángel Heredia el proceso de reconocimiento tan cerrado es la causa del desaprovechamiento de miles de profesionales que están capacitados para cubrir las necesidades. «Mejorando tanto la homologación como el reconocimiento de las especialidades se puede dar cobertura a todas estas áreas», indica. El fundador de Amevesp concluye: «Lo que se pide es celeridad porque eso les permitirá tener recursos humanos muy calificados para la sociedad española».

Bacallado presentará La cuentería, un bazar de realidad con toques de comedia y extravagancia. Además, Conejo expondrá Criaturas en extinción. Se trata de una serie de relatos de tradición oral protagonizados por criaturas extintas o en vías de extinción como dragones, brujas o monarcas.

El Festival también contará con batallas de freestyle, talleres y un certamen internacional de relato breve. Por otra parte, el sábado, 31 de agosto, estará disponible para todo el público una mini feria del libro desde las 9.00 horas.

Son muchas las artistas que se han manifestado sobre este tema. Hace algunos años la cantante británica Dua Lipa fue acosada en Internet por sus pocas habilidades de baile. La intérprete aseguró que el bullying online le causó ansiedad y tristeza. Aún así, para su siguiente gira, Future nostalgia tour, hizo un espectáculo entero donde los pasos eran dignos de una bailarina profesional.

Por supuesto que están en su derecho de mejorar y aprender otras habilidades que le aporten más valor a sus carreras. El problema es que no se trata de un plus, sino de un requisito obligatorio. Además, el sistema juzga con una doble moral a los hombres y a las mujeres de la Industria. Mientras que a ellas les demandan habilidades extras, a los cantantes les basta con su voz y una guitarra para ganarse al público.

«Las expectativas que se imponen son inagotables»

Las mujeres deben estar en constante renovación para no caer en el olvido. Sin embargo, cambiar también tiene sus reglas. Si lo hacen demasiado también serán juzgadas. Es lo que le está ocurriendo a la cantante española Aitana. Después de siete años de carrera, la artista ya no es la tímida joven de 18 años que llenaba el escenario con su voz. En la actualidad ofrece espectáculos reveladores que no han sido vistos con buenos ojos. Eso quiere decir, queremos que las cantantes se renueven, pero no demasiado.

El sistema no siempre fue así. Esta cultura de la performance era lo habitual entre hombres y mujeres. Hace poco más de una década ver a intérpretes como Justin Timberlake o Michael Jackson hacer presentaciones espectaculares era lo normal. Con el paso del tiempo se produjo un cambio que fue acabando con esto. Los cantantes empezaron a ser más genéricos. No obstante, en los últimos años estamos viendo un regreso de estos divos del pop. Las recientes actuaciones de Sam Smith y Harry Styles lo demuestran.

Pero el debate no debería ser quién hace más bailes en el escenario. Al final, quienes se dedican a ese mundo lo hacen por el valor de la música. Eso es lo que importa en realidad.

Antes de tocar Tormenta y Mezcal la cantante invitó a brindar por su primera vez en Tenerife. Luego, con lágrimas en los ojos nos transportó a un túnel del recuerdo de sus años de México con rancheras como Aerolíneas Argentinas y Tú Verás.

«Brindemos por mi primera vez en Tenerife»

Con el ambiente mucho más desenfadado, Rebeca Jiménez presentó Calaveras y Estrellas, la canción que da nombre a su nuevo disco. La cantante aseguró que «se pueden sentir identificados porque esta balada habla de la vida». Y la suya también cuando regaló Con todo y nada, una melodía que dedica a sus sobrinos.

Deja al viento que nos cante su canción preparó la escena para uno de los momentos más vulnerables del concierto: los tiempos difíciles no se olvidan. «La primera frase de esta canción me ayudó a ver lo bonito que es dejarse llevar», confesó.

La artista, a petición del público, se despidió con su versión de La Llorona. Y antes del adiós lo dejó claro: «Voy a volver».

«Vender cultura es complicado sin la ayuda de la empresa pública»

Iratxe Menalbert se dedicaba al ballet clásico cuando un profesor de su instituto la invitó a participar en la clase de teatro. Ese sería el inicio de su pasión por el arte de la interpretación. Luego de probar suerte en otras ramas, y estudiar tres años de Sociología, tomó la decisión de entrar en la Escuela de Actores de Canarias. Casi dos décadas después sigue dedicándose a su verdadera vocación sobre los escenarios.

Su camino por la comedia no ha sido sencillo. Sin embargo, se ha abierto un sitio en un campo que «está más acostumbrado a ver a hombres que a mujeres». La actriz considera que esto hace más difícil que la respeten y consideren para proyectos. «Cada vez se están rompiendo más barreras para apostar por lo femenino. Pero todavía hay que seguir esforzándose para cambiar este sistema», asegura. Además, siente que «lo complicado del mercado es vender cultura porque hacerlo de manera particular es muy difícil».

«Oír la risa de las personas es muy gratificante»

Para la humorista ser artista es una gran responsabilidad con el público. «Eres una figura pública y debes controlar lo que comunicas», dice. Su manera de efectuar un cambio es a través del humor. Piensa que se necesita a alguien que exponga con gracia lo que está pasando en el mundo. La interprete afirma: «Reírnos es catártico y hace que la realidad se lleve mejor».

Por esta razón, la comedia es su género favorito, en específico la improvisación teatral como espectáculo en sí mismo. Sus inicios en esta categoría fueron en 2018 con la compañía ImprovisArte, de la que formaba parte junto a las actrices Guacimara Gil, Irene Álvarez, Idaira Santana y Ana Reig. «Al principio da vértigo lanzarte sin saber qué va a pasar pero es muy gratificante oír las risas», explica.

«Me he propuesto luchar por mis sueños sin miedo»

Además de su faceta artística, Iratxe Menalbert también participa en un podcast llamado No te vistas que no vas. En este proyecto la acompañan la comediante Pilar Batista y la cantante Cecilia Peña. En el programa las tres repasan las noticias con un toque de ingenio. La idea nace de la necesidad de crear un espacio en la Isla hecho por cómicas. En la actualidad se emite una vez al mes porque como ratifica la cómica: «El trabajo periodístico requiere tiempo para que todo salga bien».

En cuanto a sus próximos trabajos, la intérprete confiesa que está trabajando en su sueño de realizar el primer solo de improvisación femenino en España. «En 2024 me he propuesto ir a por mis cosas y luchar por sacarlas adelante sin miedo», expresa. La monologuista espera en un futuro poder vivir por completo de hacer reír a la gente.

La segunda función de El descubrimiento de Virginia Valls se presentó en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el viernes, 22 de marzo. La obra es una idea original del artista canario Greg Rodríguez, quien forma parte de la asociación cultural Teatroscopia. El estreno tuvo lugar el pasado mes de febrero en el Teatro Unión Tejina. Sobre el escenario se disfrutó de las actuaciones de María Crisóstomo y Jesús López, quienes llevaron el protagonismo del show.

También brillaron las interpretaciones de las actrices Victoria Leibovitz, Mary López y Andrea Bethencourt. La historia sigue a Virginia Valls, una joven que decide aceptar un extraño empleo en un pueblo donde nada es lo que espera. Junto a ella haces un viaje de descubrimiento tanto a sus habitantes como a la propia Virginia. Para el director el concepto nace de la necesidad de contar las cosas de una manera distinta a lo que solían hacer.

Para el relato, Rodríguez tuvo como referencia novelas clásicas de la literatura femenina como Mujercitas y Orgullo y prejuicio. «Son un punto muy importante de mi inspiración y por eso las menciono en la obra», afirmó. Asimismo, aseguró que la estética del espectáculo se basa en las ilustraciones y los cuentos infantiles de Peter Rabbit.

«Crear arte contribuye a mejorar nuestras relaciones como sociedad»

A pesar de tener un estilo más clásico y diferente al que la compañía está acostumbrada a realizar, el director relató que «el público lo ha recibido de una forma positiva». Rodríguez confirmó que las personas salieron de la sala con la energía y las ideas que la obra buscaba transmitir. «Disfrutaron y se quedaron con el mensaje exacto que queríamos dejarles», ratificó.

Con este proyecto la agrupación busca aportar algo novedoso al mundo. Greg Rodríguez expresó la importancia de que la población sea consciente de que se puede construir arte. «Me parece que crear en cualquier tipo de disciplina, no solo el teatro, contribuye a mejorar nuestras relaciones y contextos», concluyó el director.

La visita volverá con la interpretación de los artistas Antonio Conejo y Eduardo Feria, y de la actriz Sigrid Ojel. La representación combinará hechos reales y ficticios que ocurrieron en las instalaciones durante los años 30. El público vivirá una experiencia participativa donde conocerán los secretos del emblemático edificio. 

Sigrid Ojel define la dinámica de la actividad como una vivencia muy especial para quienes asisten porque los personajes se mezclan entre las personas, y eso lo diferencia de una obra tradicional. Además, asegura que «ayuda a comprender nuestro patrimonio, ya que cuenta con muchos tintes reales». Por esta razón, Ojel explica: «Cuando sales del teatro no sabes que es real y que es falso».

El programa es una experiencia similar a la de TED. Consiste en reuniones locales autoorganizadas que reúnen a diversas personas para conectar mediante la discusión de un tema. En este caso, contará con las ponencias de el presentador Jota Ypunto, el diseñador gráfico Bruno Bernal, la coach de vida Julia Hernández, el doctor Eduardo Vera, la psicóloga Jennifer Montesdeoca y la sexóloga Noelia Hernández.

El psiquiatra Eduardo Vera hablará sobre la salud mental a través del ingenio y la innovación. «Estos temas son importantes porque son recursos que puede usar el ser humano para intentar expresar sus emociones y aliviar la angustia y el dolor«, expone. Además, asegura que «cuando producimos arte también conectamos con los sentimientos de los demás«. Por otra lado, Vera afirma: «Espero poder estimular al público a explotar el potencial que tienen«.

El montaje sigue la vida del poeta Federico García Lorca incorporando diversas facetas artísticas como el baile, la pintura, el cine y la música. Tiene la finalidad de honrar al dramaturgo a través de los ojos de una mujer. Esta actuación musical fue la última creación de su director Carlos Saura antes de su fallecimiento el pasado año. 

Para Barrio el triunfo de la función reside en el legado de ambos escritores unidos. «Hay mucho sentido del humor porque Saura quería dar un punto de vista alegre y no solo trágico a su historia», afirma. También comenta que: «Le encantaría poder llevar la obra a cada rincón de España para divulgar la herencia de estos dos grandes artistas».

La exposición Xavier Valls. Pintura en Calma se exhibe en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en San Cristóbal de La Laguna. La Muestra presenta veinticinco obras del artista catalán realizadas desde el año 1947 hasta 2006. El trabajo está integrado por bodegones, retratos y paisajes. Está disponible desde el pasado año con motivo de la celebración del nacimiento de Valls. Puede visitarse de manera gratuita hasta el próximo 24 de febrero en horario partido de martes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

¿Siempre ha querido dedicarse a la actuación? «Desde pequeño quería ser muchas cosas. Periodista, meteorólogo, futbolista y hasta jugador de ping-pong. Luego pensé que si quiero ser tantas cosas, ¿dónde puedo hacerlo? En la actuación».

¿Cómo se inició en el mundo del arte? «En el instituto había un grupo de teatro de aficionados que lo llevaba un profesor llamado Fabian. Para mi fue muy importante porque fue quien me abrió los ojos para ver que esto me gustaba mucho. A través de él hicimos cuatro obras, modo amateur, y de allí nace la semilla».

¿Qué ha sido lo más difícil de iniciar en esta disciplina? «Lo difícil es no volverte loco. Tener mucha paciencia por estrés sobre el trabajo. Yo llevo casi dos años trabajando sin parar, pero hubo un tiempo que no me salía nada y no sabes si tirar la toalla. Incluso cuando hay muchas producciones llevarlas todas al mismo tiempo es complicado».

«A la hora de interpretar me inspiro en mi familia y amigos»

¿Quién diría que es su mayor referente? «No suelo tener un actor de referencia. Es lógico que hay gente que me gusta mucho como Leonardo DiCaprio, Margot Robbie o Penélope Cruz. Pero no me fijo tanto en ellos a la hora de inspirarme. Me inspiro más en lo que yo siento, en mi familia y amigos. Por ejemplo, el profesor con el que empecé a hacer teatro me alentó mucho. También hay una cosa que la gente no suele saber de mí, me inspiro en la música de Sergio Dalma».

¿Solo se dedica a la interpretación? «Dirijo y escribo. Va por etapas. A veces quiero dirigir y no puedo. Ahora con Devolvemos la conexión, dirijo un poco. Lo difícil de dirigir es rodearte de personas capacitadas. No lo puedes hacer todo. Tienes que tener un buen director de fotografía, actores, iluminación y sonido. Eso me gusta mucho, rodearme de personas buenas».

¿Cómo recibe Canarias el teatro? «Con el tema del streaming y lo efímero del móvil atender una obra de teatro durante hora y media es más complicado. Sobre todo para las generaciones nuevas. Pero el público canario es muy abierto. De hecho en Canarias se hace teatro mucho más abierto a otras disciplinas, contenidos y formas que en otros sitios. Tenemos que aprovechar la situación geográfica en la que estamos. Somos mestizos y hay muchísimas oportunidades. El público al final lo aprovecha».

¿Se puede vivir del arte? «Decir que no se puede vivir del arte me parece una falacia. Creo que pasa con todas las ramas de humanidades. Estudiar física o química tampoco quiere decir que vayas a tener un trabajo fijo. Yo tengo que buscar una salida. ¿Estudiar lo que crees que te va a dar dinero o lo que te hace feliz? Creo que mi opinión es ser feliz, aunque tenga poco dinero».

«Me quiero quedar en Canarias»

Al estar localizado en Canarias, ¿siente alguna dificultad para darse a conocer más lejos? «En Madrid, por ejemplo, hay muchas oportunidades pero también hay mucha gente. Estar en Madrid no significa que vaya a tener trabajo. Hay que trabajar igual que aquí. Y si no se queda nadie aquí, ¿quién trabaja?. Yo de momento me quiero quedar aquí. Lógicamente me gustaría ir a otros sitios porque me gusta la aventura, pero en Canarias también se puede hacer. Quizás hay menos producción privada, menor inversión por parte del Gobierno, pero al final te haces tu camino».

¿Cuál cree que será el futuro del teatro? «El teatro nunca va a desaparecer porque es un arte vivo. Va cambiando a lo largo de los siglos. El futuro pasa por cambiar algunas cosas en Canarias. Por ejemplo, el problema de la falta de compañías nuevas puede ser porque no hay una especialidad en dirección. La Escuela de Actores no la ofrece. Sin dirección no hay espectáculos. Una vez esté resuelto eso creo que el teatro podría estar en auge. Hace falta que salgan directores y directoras, que no tengan que irse fuera porque quizás ya no vuelvan».

Antes de iniciar la proyección, Jorge González, productor de la Película, la introdujo y la describió como «una terapia colectiva». La historia sigue a un joven venezolano que revive los traumas causados luego de verse obligado a salir de su país después de ser detenido durante las protestas antigubernamentales de 2017.

Tras finalizar se inició un coloquio con Vicentini y González. Fueron recibidos con una ovación de pie. «En nombre de todos los integrantes de este proyecto, gracias por estar aquí», expresó el productor. Por su parte, Vicentini explicó el nacimiento de este proyecto, que empezó como un corto en 2017. «La culpa de no estar allá fue el impulso de querer hacer algo por el país», afirmó.

«La historia se queda corta de todo lo que realmente pasó», admitió el director quien tomó la decisión de fusionar en un solo personaje la historia de cientos de jóvenes. Según Vicentini se trata de un relato más humano que político. «Quise que Simón tuviera el sentimiento de todo un país», aseveró. Además, agregó que su visión era «reflejar las distintas etapas por las que pasas cuando te vas».

El director hizo especial mención al actor protagonista del filme Christian McGaffney, quien pertenece al proyecto desde sus inicios como cortometraje. «Tuvimos un año trabajando antes de tener el financiamiento y ayudó a estar muy afinados», comentó. Asimismo, aludió al trabajo de Roberto Jaramillo: «Es su primer papel actoral. Lo pudo hacer muy bien y le sumó mucho al personaje».

«Presentarnos en el Festival de Cine Venezolano fue como vivir mi propia película»

Por otra parte, el guionista contó las dificultades que vivió para presentar la Película en Venezuela debido a la censura del Gobierno: «Nos acusaron de incitación al odio». También añadió que se sintieron «vigilados» durante su visita al Festival.

Después de escuchar los comentarios, preguntas y vivencias de la audiencia, Vicentini admitió con lágrimas en los ojos que desearía no tener que hacer una segunda parte de la Película. «Lo que quisiera en el fondo es que ocurra un cambio tan pronto que no haya necesidad de volver a tocar este tema», afirmó.

Es graduado en Geografía e Historia. ¿Tiene relación haber estudiado Historia y escribir ficción? «Tiene bastante relación porque la historia al ser tan amplia es una fuente de inspiración enorme. Pero a mí no me gusta escribir sobre períodos históricos concretos, eso lo quiero dejar para un tema más académico. Siempre me ha gustado la fantasía, pero no negaré que he tomado cosas de la historia. Es verdad que después me invento mis películas por otro lado».

¿Por qué ha elegido el género de fantasía? «Desde pequeño me crié con el escritor británico Tolkien. También me encantaba la historia y tenía bastante claro que quería estudiar eso. Entonces, intenté combinar las dos cosas. Llegué a la conclusión de tomar todo lo que me ofrece la historia y adaptarlo a un contexto ficticio. Aunque ahora que he avanzado un poco como escritor. Aunque no me gusta llamarme escritor porque no me gusta tanto encasillarme en un género».

«La historia es tan amplia que es una fuente de inspiración enorme»

¿Qué referentes tiene para inspirarse a escribir? «El número uno sería Tolkien porque El señor de los anillos es mi libro de cabecera. Realmente creo que mi gran referente es él por la magnitud de la obra. Transmitir esa sensación de que está contando algo más importante que la propia vida. Hay momentos donde El señor de los anillos se acerca más a la Biblia en cuanto a contenido metafísico que a otro tipo de fantasía más comercial. También me baso mucho en La divina comedia de Dante y El paraíso perdido de Milton».

Comenta que no le gusta llamarse escritor, ¿a qué se debe? «Creo que le tengo demasiado respeto a lo que yo considero que es un escritor. Por eso, no me gusta nada llamarme así. Cuando pienso en uno, pienso en otra cosa. Siento demasiado respeto por algunas figuras como para llamarme así. Simplemente escribo, escribo y escribo, para dentro de tantos años, con algo de suerte, poder lograrlo». 

Es decir, ¿siente que aún no se ha ganado esa denominación? «No me lo he ganado. Lo veo más como un título. Además, veo horroroso yo mismo llamarme escritor. Así deberían llamarme los demás, los que terminan consumiendo mi literatura y les gusta».

«Quería extrapolar esa idea del conflicto entre religiones a un contexto de fantasía»

Pasando a su primer libro, La senda del cruzado, ¿se inspiró en alguna situación o anécdota de la vida real? «Dentro de la carrera me especialicé en la Edad Media. Sobre todo me encanta el contexto de las cruzadas porque lo veo como un momento espectacular de la historia en el sentido de dos mundos que chocan entre sí. Quería extrapolar esa idea del conflicto entre religiones a un contexto de fantasía. Por ahí surge la idea de La senda del cruzado. Transcurre en un contexto donde dos religiones se enfrentan. Una monoteísta y una politeísta».

¿Cuándo empezó a escribirlo? «El manuscrito 1.o está escrito íntegramente durante el confinamiento. De hecho, la historia está directamente influenciada por eso. Sin hacer spoiler, hay una parte muy concreta que yo creo que enseguida te vas a sentir identificado porque es algo que todos compartimos. El haber estado encerrados, la incertidumbre. Luego me lance en la aventura de buscar una editorial. Que ya eso es una tarea casi tan complicada como escribir el libro».

¿Tiene pensado escribir una trilogía? «El segundo lo estoy escribiendo. Lo que pasa es que el proyecto se ha parado por esta nueva publicación que en unas semanas estará en el mercado. Diría que tengo un 50% del libro escrito. Pero me surgió otra idea en paralelo y paré totalmente el proyecto de la trilogía».

¿Podría dar un adelanto de la trama de su próximo libro El caballero? «Trata sobre la pérdida de un ser querido. La principal inspiración nace de esas primeras novelas de caballería. Quería que estuviera protagonizada por un caballero. Y, además, no un caballero de reluciente armadura, sino que el lector encontrara un caballero caído. Alguien que ha perdido lo que más quiere mientras todo a su alrededor se ha ido derrumbando. Tendrá que iniciar un viaje donde veremos como aprende a aceptar esa pérdida».

¿Qué expectativas personales tiene sobre esta nueva publicación? «Al final uno tiende a hacerse ilusiones, pero  tengo muchísimas expectativas con este libro. Por un lado, porque es autoconclusivo y yo vengo de la experiencia de trabajar algo más enrevesado. Es un libro que puede conectar muy bien con muchísima gente porque todo el mundo desde que nace solo tiene que perder. A lo largo de tu vida puedes conseguir, pero siempre vas a perder».

«El querer introducirme en un nuevo tipo de literatura me da vértigo»

Al ser su segunda publicación, ¿tiene miedo de no cumplir las expectativas del primero libro que ya ha alcanzado tres ediciones? «Sí, tres ediciones y la cuarta saldrá en breve. Tengo miedo porque fue salirme de la línea. Una persona que lo vea desde fuera pensará que los libros son de lo mismo, pero no. El querer introducirme en ese nuevo tipo de literatura me da vértigo. Pero tanto la editorial como yo tenemos muchas esperanzas puestas. Aunque siempre tienes esa incertidumbre que sólo siente alguien que está a punto de publicar».

¿Lo próximo que hará es continuar con La senda del cruzado o tiene alguna idea que quiera sacar del cajón? «Quiero seguir con La senda del cruzado. Pero yo trabajo mucho por las ideas que me obsesionan. Ahora la mayoría del tiempo que tengo para escribir lo estoy dedicando a esta nueva idea porque simplemente me apetece. También tengo esa suerte. Como tengo mi trabajo y no vivo de esto creo que tengo que escribir lo que me apetezca porque es la mejor versión de mí como autor. Cuando estoy cómodo escribiendo y me apetece contar una historia es cuando mejor salen las cosas».

A la hora de publicar, ¿encontró alguna dificultad al momento de contactar con una editorial? «Diría que en general si me salgo un poco de mi experiencia, el mundo editorial es super complicado. Hay ciertas editoriales que buscan jugar con los escritores noveles. Ahora, si vamos a mi caso en concreto, soy la persona más afortunada del mundo. De las tres ofertas que recibí me quedé con Titanium, que es mi editorial actual. Pero creo que mi caso es bastante excepcional en el sentido de que he tenido suerte».

«Los libreros son los verdaderos héroes sin capa de este mundillo»

¿Cree que al ser de Canarias tiene más dificultades a la hora de publicar y llegar a un público más amplio? «Sí, sin duda. Por eso también le estaré eternamente agradecido a Titanium porque yo soy el primer autor canario que publica con ellos. La Península es otro rollo y nosotros estamos aquí un poco aislados. Los canarios partimos con esa dificultad. Todavía falta esa gran ola de literatura canaria a nivel comercial y para eso hace falta dinero».

En estos años de carrera que lleva, ¿cuál es el recuerdo más gratificante con el que se queda? «Sin duda, con lo que más me quedo de estos años es con la relación que he creado con determinados libreros. Porque me parece que son los verdaderos héroes sin capa de este mundillo. Creo que no haríamos nada sin todas esas personas que tienen realmente vocación por poner libros en la calle, por querer que la literatura circule. No hay cosa que me guste más en el mundo que entrar en una librería».

Ojos Marrones es su canción más popular, con más de 250 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo lo llevó a grabar un remix junto al cantante colombiano Sebastián Yatra.

Adriana Jiménez, directora de Marketing y Comunicaciones de la promotora musical La Sordera afirma que «la venta y flujo de entradas va mucho mejor que lo que se ha podido ver con otros artistas y proyectos en vivo». Además, añade que estos resultados eran de esperarse tras su última presentación en Tenerife que estuvo «llena de conexión con la audiencia» y resultados que «excedieron las expectativas».