Blizzard Entertainment se encontró envuelta en la polémica durante el verano pasado por las filtraciones que acusaban a la empresa de casos de abusos sexuales. A pesar de haber pasado por un umbral, ayer por la tarde anunció el futuro de su producto estrella World of Warcraft. Ayer, 19 de abril a las 17.00 horas, John Hight, director ejecutivo de la franquicia de Warcraft; Ion Hazzikostas, director de World of Warcraft y Holly Longdale, directora de World of Warcraft Classic, anunciaron las principales novedades del producto para los próximos años.

World of Warcraft: Dragonflight es el título de la próxima expansión que introduce una historia completamente nueva y que promete, según su director, ser un soplo de aire fresco. Esta expansión incluirá una nueva raza llamada Dracthyr, que acarreará la introducción consecuente de una nueva clase exclusiva, los Evocadores. También se anuncia una nueva montura dragón totalmente personalizable con dinamismo de vuelo y aceleración a medida. Se añade una nueva zona de inicio, un nuevo árbol de talentos equivalente al que había hace años y la implementación del crossfaction, la posibilidad de interactuar con la facción contraria. El nuevo nivel máximo alcanzable será el setenta.

«Volvemos a la expansión más exitosa de nuestra franquicia»

Tras Dragonflight, la empresa estadounidense anunció la versión clásica de una de las mejores expansiones según la audiencia de World of Warcraft. Wrath of the Lich King Classic es un viaje en el tiempo a 2008 cuando salió como contenido nuevo. «Llegará este año y nos trae muchos recuerdos», comentó Holly Longdale en la presentación del evento. Se espera que el mes elegido para el estreno sea en noviembre, mientras que para Dragonflight, todo apunta a que la fecha de salida sea en el primer trimestre de 2023.

Cuando hablamos de doblaje, hablamos de interpretación. La misma capacidad que tiene un actor real de interpretar un personaje, es la que necesita alguien que presta su voz para dar vida a grandes historias. Ser actor de doblaje es una vocación gratificante, llena de magia, de momentos únicos y de experiencias inolvidables. De hecho, para un actor de doblaje, le es satisfactorio que le reconozcan cuando realiza su día a día en la vida privada. Que alguien se detenga tras oír tu voz y te diga: «¡Oye, tu voz me suena!», es como cuando eres director de cine y tu película es un éxito. Todo se resume en esos pequeños momentos en los que la vida te regala vivencias únicas.

Pero como todo trabajo, también tiene su parte de estrés, agotamiento, cansancio físico… Factores que puede sufrir cualquier persona, en cualquier profesión. Pero, ¿y si tuvieras que depender de tus errores, para no ser desterrado de tu sueño? En el día a día, son muchos los actores y actrices de doblaje que viven con la incertidumbre de lo que pueda pasar. Tienes que estar continuamente luchando a contra marea para que sigas teniendo oportunidades en el sector, y esto se acrecienta más cuando estás comenzando. Los inicios son complicados. Dependes de ti mismo para labrarte una reputación y conseguir contactos que confíen en ti. Cuando claramente, y tras este reportaje sabréis que no debería ser así.

«Ser actor de doblaje es vivir en el presente continuamente»

Claudio Serrano Martín es un actor y director de doblaje español conocido por sus múltiples trabajos en televisión, cine, videojuegos y spots publicitarios. Entre ellos destacan Otto Man (Los Simpsons), a Christian Bale (Batman), a Norman Reedus (Darryl en The Walking Dead), Denathrius (World of Warcraft), Ant-Man (Marvel Studios) y muchos más… Claudio Serrano, en la entrevista realizada para Periodismo ULL, nos comenta su punto de vista de lo que es ser actor de doblaje en nuestro país.

«Ser actor de doblaje es dedicarte a una parte de la actuación que no tiene muy buena fama. En la que vives pendiente de que suene el teléfono. De hecho, solo hay unos pocos compañeros que están contratados de manera fija. Te conviertes en un eventual en el que tienes que dar siempre el100% en tu trabajo (como en todos), sabiendo que cuando salgas del estudio de doblaje no sabes si vas a tener más trabajo. Hay que acostumbrarse a vivir en el vacío, y no todo el mundo puede. Es un sector que, poco a poco cada vez empieza a darnos algo más de reconocimiento pero lo más importante no es el reconocimiento, sino mejorar nuestras condiciones», comenta el actor.

En España, ser actor de doblaje requiere una preparación muy grande. Aún así no está del todo pulido. A los nuevos actores habría que darles una dosis de realidad en los sitios donde se forman. Por otra parte, habría que mejorar sus condiciones laborales. Para mejorarlas hay que ir poco a poco, es un convenio que hay que ir mejorando con el paso del tiempo, a no ser que seas un famoso que cobre muchísimo por su trabajo. La historia la tienen complicada pero se puede cambiar la forma de trabajo que es a través de intermediarios, además de darle un valor añadido al trabajo de cada uno.

«Para ser actor de doblaje hacen falta unos requisitos que no todos pueden cumplir»

Ramón de Arana es un joven actor de doblaje. Interpreta la voz de Atreus en God of War, además de tener apariciones en otros videojuegos o series de televisión. Nos ha concedido una entrevista en la que menciona que hay que estar a la altura del más veterano, y al nivel del que lleva doblando toda su vida, porque al final el producto es el mismo. «Se exige un nivel de calidad muy alto, entonces ahí las escuelas tienen un papel muy importante y es preparar a las futuras generaciones para que no baje la calidad interpretativa. También está el factor técnico, el cómo hacer los takes, pero eso lleva muchísima práctica que adquieres con el tiempo. Lo que más cuesta si tuviera que quedarme con algo solo es interpretar, y estar al nivel del mejor siempre. No se te permiten muchos fallos, tienes que intentar ir al ritmo al que trabajan los profesionales, y que tenga una buena calidad».

El salario de los actores de doblaje de las obras que se emiten por televisión es ligeramente menor que las que se emiten en el cine. La Convocatoria General es de 38 € y el take ronda los 4 €. Como en el cine, cuantos más takes tengas más vas a cobrar. No solo del cine y la televisión viven los actores de doblaje profesionales. Los audiolibros, la publicidad, los videojuegos o los chips de juguetes son otras de los trabajos más comunes de las personas que se dedican de manera profesional al doblaje. Todo esto es bastante relativo, pues depende de cada estudio de grabación y de la productora que les contrate.

¿Cuál es el proceso de grabación de tomas?

Rafael de Azcárraga, es un actor de doblaje nacido en Lugo, aunque vive en Madrid desde hace años. Es conocido por dar la voz al Emperador Palpatine (Star Wars), T’Chaka (Black Panther), Kratos (God of War) o Arthas (World of Warcraft). «El doblaje abarca un proceso productivo desde la productora cinematográfica, que nos envía el producto en bruto, al resultado final», afirmaba el actor. Explica que dentro de un estudio de doblaje existen múltiples figuras que llevan a cabo la cadena productiva. Empieza por el director de estudio que debe traducir e interpretar el guión en versión original. Posteriormente, lo traducido, debe tener una sinergia con la lingüística española, que además, tenga una sintonía con el movimiento de los labios de la personas que está hablando. «Tras tener las líneas de texto finalizadas, es cuando nos llaman a nosotros», mencionaba Rafael.

Los actores de doblaje graban las takes que se les ha designado, y es también trabajo de los técnicos de sonido que el audio esté correctamente sincronizado. Depende de cómo sea el ambiente que se desarrolla en el largometraje, si es a través de un teléfono, de una radio o en una fiesta, los efectos que los técnicos de sonido que se deben utilizar pueden variar. El trabajo que desempeña un técnico de sonido debe ser lo que marque la diferencia.

¿Qué conlleva ser actor de doblaje?

Ramón de Arana menciona que una de las cosas que le ve a esta profesión es que es muy de «boca a boca». Los directores te tienen que conocer, te tienen que ver, y para ello te tienes que dar a conocer. Entiendo que eso a la gente le pueda costar, porque básicamente te presentas para que te den trabajo. Quizás lo veo incómodo, porque hablas con una persona que quizás conozcas por el nombre, pero ese director o directora a ti no te conoce de nada. Para mi la clave sería que se tenga más en cuenta a las escuelas de doblaje, y que las propias escuelas recomienden a los que realmente están preparados a los estudios. No que tengan que darles papeles principales con muchas tomas, sino que los puedan al menos ver trabajar y que te valgas para demostrar que tienes el mismo derecho que otros de estar ahí. Esa sería quizás una solución pero de ahí a que lo implementen, porque esta profesión es muy cerrada.

De hecho, como dato, en el doblaje no existen los castings, se elige a la gente propuesta por los directores de doblaje. Se tienen que acordar de ti. Es una carrera de fondo. Una vez que estás dentro las cosas van a su ritmo, pero al final se te acabará conociendo, es cuestión de tiempo. «Oírte en principio hace mucha ilusión, pero también es una responsabilidad enorme porque tienes que defenderlo como si fuera el último proyecto. Es una gran sensación y responsabilidad. Te llena quizás un poquito de ego, pero como de eso no se puede vivir también te alegra oírte en una serie turca. Somos mercenarios de si hay trabajo», aclara Claudio Serrano.

Ramón de Arana: «Alguien que juega a videojuegos desde chiquitito como yo, y que su vida ha estado muy influenciada por grandes juegos y rodeado de grandes actores de doblaje es una sensación extraña. Pero pasa con todo, en mi caso por los videojuegos. Oírte siempre es extraño, yo hasta hace nada estaba como espectador, y siempre se te hace raro. Y cuando mando un audio por mensaje me siento incómodo al oír mi voz, esto le pasa a mucha gente y creo que es lo más normal del mundo. Luego ya es cuestión de acostumbrarse».

El talento mas valorado en un actor de doblaje es su capacidad de manejar la voz para transmitir emociones, sensibilidad y conectar con el espectador como si fuera la voz real del actor real, solo utilizando la interpretación y el lenguaje. La función principal de un actor de doblaje es la de traducir, doblar voces y sustituir diálogos de un lenguaje extranjero, pero asegurándose de mantener las emociones transmitidas en las imágenes, y para muchos es un arte.

En el mes de julio se publicó la noticia en diferentes portales y medios de comunicación de que la justicia de California estaba investigando a Activision Blizzard por casos de acoso sexual y desigualdad de género entre sus empleadas. Pero, ¿estamos realmente ante un caso aislado? La respuesta es no. Según el Libro Blanco de Desarrollo de Videojuegos 2020, las mujeres solo ocupan el 18,5 % de todos los puestos de trabajo en el sector del videojuego, aunque algo más de la mayoría de los estudios consultados afirman haber puesto en marcha políticas activas para fomentar la igualdad en su empresa.

Nos encontramos ante un problema de la estructura a la que se enfrenta toda la sociedad española, que tiene ante sí el reto de fomentar esa igualdad en las etapas más tempranas de la formación del sector gaming. De hecho, la Sociedad Española de Videojuegos calcula que aproximadamente de 15 millones de usuarios activos que hay en España como gamers, 8,8 millones son hombres y 6,3 millones son mujeres (42 %). Esto nos hace darnos cuenta de que realmente no es una minoría a la que no le «salga rentable» hacerle caso, sino que, de hecho, es obligatorio oír lo que tienen que decir.

A nivel mundial, ¿cómo se encuentra la situación? Según un reportaje publicado por The Guardian, en 2019 un 24 % de mujeres trabajaban en el sector gaming a nivel mundial. A esto se le suma el agravante de que, en la mayoría de casos, los sueldos suelen ser dispares entre el género masculino y femenino.

Este es uno de los problemas que salió a la luz con Activision Blizzard, y es que las mujeres cobraban un 20 % menos que los hombres. Pero, por si fuera poco, este no es el único problema que sufren en la compañía norteamericana. Según un reportaje de IGN, se reveló información sensible que afirmada como muchas de las empleadas de la organización evitaban acudir a fiestas o a eventos donde hubiera bebidas alcohólicas de por medio ya que fueron sometidas a «toques inapropiados en el área del pecho».

Uno de los empleados de la compañía se declaró culpable de colocar una cámara en el baño de mujeres debajo del grifo

Jason Schreier, reportero de Bloomberg, adjuntó declaraciones donde comentaba cómo la empresa fomentaba el acoso sexual, las estrellas de rock intocables y la flagrante discriminación de índole femenina. Esto es algo que dejó a gran parte de la audiencia seguidora de la sociedad norteamericana atónita.

Y es que, si nos damos cuenta, una de las razones por las que sabemos todo esto es porque ha habido alguien que ha denunciado y ha habido un grupo de personas que han dado a conocer estas injusticias, esa es la otra cara de la moneda. Aunque no lo parezca, vivimos en una sociedad donde las grandes corporaciones abusan bajo la vista gorda de las autoridades en muchos ámbitos, uno de ellos la desigualdad de género. ¿Significa esto que estamos avanzando o retrocediendo?

La realidad es que los problemas se empiezan a solucionar cuando se admite su existencia. En otros sectores como el comercial u otros tipos de industrias mucho más longevas sabemos más bien poco de lo que ocurre y se tiene que dar por hecho que ocurren. No es la primera vez que una empresa de videojuegos afronta demandas por acoso sexual o violencia de género. Hace unos años Riot Games pasó por la misma situación, la diferencia es que supieron paliar sus errores de manera que no trascendiese.

Es un problema congénito, no es un problema de Activision Blizzard. Es algo que hay que arreglar desde el marco legal, no desde los tribunales californianos. La sociedad debe aprender y corregir. Y no solo en el mundo del ocio audiovisual, sino en todos sus ámbitos, empezando por la infancia.

Quizás los videojuegos sean los nuevos señalados por ser una industria emergente, pero, ¿realmente somos conscientes de lo que hay que hacer y de cómo hacerlo para que esto llegue a todas las corporaciones del mundo? La educación es esencial en el desarrollo global, para que dentro de diez, veinte, treinta años no tengamos más noticias como las que han azotado a la compañía, dueña de juegos como Call of Duty en el pasado mes de julio.

Eternals, de Marvel Studios, es lo más diferente que se ha podido visualizar por parte de la subsidiaria de Disney en la gran pantalla. Es tan diferente que el contraste crítico entre los expertos y la audiencia es abismal. Eternals se estrenó en la plataforma de crítica Rotten Tomatoes con un débil 53 %, convirtiéndose en la película de la productora peor valorada. La incertidumbre por lo que podría causar estas críticas ha conseguido que las expectativas de la audiencia fueran notablemente bajas, y en cierto modo ha sorprendido para bien.

Una trama que puede llegar a encajar, o no

Eternals es la tercera película de la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. La fase arranca con el devastador final de Vengadores: Endgame, en el que el elenco principal se despide tras más de diez años de entregas. La productora subsidiaria de Walt Disney Pictures nos presenta a estos nuevos personajes.

Los Eternos son una raza de seres inmortales con poderes sobrehumanos originarios de Olimpia, enviados por los Celestiales a la Tierra para ayudar a los humanos a protegerse de los super depredadores llamados Desviantes. En esta trama, los Eternos deberán hacer frente a una amenaza que tiene como fin la extinción de la humanidad.

La duración de la película alcanza las 2 horas y 37 minutos, convirtiéndose en la segunda película más extensa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Para algunos expertos, la duración del filme es demasiado corta, para otros demasiado extensa. Para mí, ideal. Abundan los diálogos, pero en ningún momento miras el reloj, pues te sumerge en explicaciones que cobran sentido mientras avanza la trama.

La relación amor-odio de Eternals

Quizás para un espectador medio de superhéroes Eternals se convierta en ‘el tostón del siglo’. Desde luego, este largometraje explica la mitología y la historia desde un punto de vista humanizado. Tal como se esperaba, la semilla que plantó Chloé Zhao, en 2019 al fichar por Marvel Studios, dio sus frutos en el producto que rompe tabús en este 2021. Vemos en la cinta la primera escena de sexo y el primer beso de una pareja homosexual de la historia de Marvel.

Se especulaba que parte de la mala crítica de Eternals se debiese a un ámbito de críticos reticentes a ver una relación LGBTI+ en la gran pantalla, y más viniendo de Marvel. Sonaba sospechoso el hecho de que la cinta de la actual ganadora del Óscar a mejor directora, Chloé Zhao, fuese la peor del UCM. Resulta todo tan natural y tan incuestionable a la vez ver a una superheroína sordo-muda y a una pareja homosexual, la cinta no da rienda a la duda o a la pregunta, todo fluye de manera natural e irrelevante, lo que lo convierte en un punto positivo.

Si algo caracteriza a Chloé Zhao, y como ya vimos en la cinta ganadora del Oscar a mejor película en 2021 Nomadland, el hacer a los personajes lo más humanos posibles es su objetivo desde el primer momento. Si algo tiene este largometraje es que hasta los dioses son seres terrenales en ciertos momentos. Quizás no es lo mismo que ver a Thor.

Sin ningún tipo de dudas es una película muy densa, pero que rescata su excelente fotografía. Además, ha sido grabada en su mayoría en Lanzarote y Fuerteventura, lo que aporta a las Islas un atractivo visual aún mayor. Se vio a Angelina Jolie, Richard Madden y otros actores en otoño de 2019 grabando por el Archipiélago.

En definitiva, la película es un sacrificio necesario por parte de Marvel para ampliar el universo. Quizás no se llegue a empatizar en su totalidad con los personajes, pero son la puerta a grandes momentos que están por llegar en las fases venideras, como ya pudimos ver en sus escenas post créditos.

La gigante tecnológica con sede en Cupertino, California, anunció hace unos días el Apple Event 18 de octubre. En este evento, se presentó la nueva generación de microchips que prometen superar con creces a los mejores microprocesadores de la competencia (tres y cinco veces mejor que el Intel Core i9). Fue justo en octubre de 2020 cuando Apple dio el primer paso de su transición hacia la plataforma ARM de diseño propio, llamada Apple Silicon, con el chip M1.

También se presentó la tercera generación de AirPods que, como novedad, incluye sonido envolvente y resistencia al agua IPV4. Los HomePod Mini llegan con nuevos colores: azul, amarillo y naranja. Por último, se anuncia un plan de suscripción de 4,99 € que incluye un control por voz musical a través de Siri, y que no permite el uso directo de la aplicación, un plan que de querer usarse ascendería a los 9,99 euros estándar.

Después de que tras un mes de novedades con los nuevos iPhone 13, Apple Watch 7 y iPad Pros los más geeks quisieran estar a la última, los anuncios del Apple Event complementan al pack principal con los mejores items para el hogar y para el trabajo. El año 2021 ya ha presentado todas las novedades que tenía que presentar. Tocará esperar al siguiente para que la empresa californiana presente otra nueva tanda de productos que dejarán a la actual generación en un peldaño inferior.

Disney, la empresa principal de Marvel Studios, no sabía hace unos meses si arriesgarse a sacar la película en exclusividad en cines. Su objetivo era realizar un estreno simultáneo en Disney Plus a través de acceso premium por 21,99 € y en cines. Con el buen recibimiento, Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Company, asegura que no dudan en que las películas de Marvel se mantengan en los teatros. Esto también ha servido para otras empresas como Sony, Warner o Universal, para poder estudiar sus casos e incluso adelantar proyectos bajo la seguridad de que podrían tener un buen recibimiento.

Aunque pinta muy bien el panorama a priori para Marvel Studios, el conflicto ideológico con China está causando que no se exprima todo el potencial económico de los largometrajes. Tanto Simu Liu, actor principal de Shang-Chi, como la directora galardonada con un Óscar Chloé Zhao han criticado duramente al sistema chino con sus declaraciones en contra del sistema gubernamental y económico del país. El gobierno de Xi Jinping ha tomado represalias y no permitirá su proyección en las salas de la gigante asiática.

Sin embargo, Shang-Chi no es la única película de Marvel Studios que está al acecho. Los Eternals de Marvel llegan a los teatros el 5 de noviembre de 2021. Todo apunta a que la cinta de Chloé Zhao tendrá su futuro estreno en exclusiva en las salas de todo el mundo, a diferencia del ya conocido estreno simultáneo Disney-Salas. La película explorará la historia de los Celestiales y su relación con este grupo de superhéroes que intentarán salvar el planeta de los Desviantes, poco tiempo después de los sucesos de Vengadores: Endgame.

¿Qué fue lo que te motivó a hacerte streamer? «En un principio yo no tenía ningún objetivo en mente con Twitch. Simplemente lo veía como una afición ya que siempre me ha gustado hablar con la gente y jugar a videojuegos. Me animaron un poco mis amigos, y fue un poco por probar y para pasar el rato a ver qué ocurría».

¿Cómo consideras que ha sido tu crecimiento a lo largo de tu trayectoria? «Fue bastante rápido, y como no tenía un plan a futuro fue algo abrumador. De repente yo empecé a crecer sin saber muy bien cómo era el entorno de Twitch, ya que yo no consumía la plataforma. No sabía realmente cuánto se tardaba en crecer o lo grandes que eran los canales, entonces llegó como algo increíble para mí. El hecho de ver lo rápido que estaba creciendo me pareció increíble. Lo describiría como divertido y vertiginoso».

¿Qué cosas buenas te ha aportado Twitch? «Sobre todo la gente a la que he conocido, porque yo siempre digo que si se da el caso y puedo vivir de esto me parecería genial, aunque no es mi principal objetivo. Y a mí lo que me aporta en un 100 % es la gente con la que hablo cada día, experiencias que he podido vivir gracias a esto, y el hecho de haber creado una comunidad que me ha dado muchísimas cosas buenas».

«Es inevitable que haya momentos incómodos en algún directo»

¿Has tenido momentos incómodos en alguna retransmisión? «Siempre por desgracia ocurren estos momentos incómodos. En mi categoría de Twitch, en este caso World of Warcraft, no es común que te ocurran cosas malas. Últimamente no he retransmitido tantos juegos sino que he hablado más con la audiencia tranquilamente. Ahí es increíble la cantidad de escenarios que se te pueden presentar. Existe gente que te viene a boicotear, y es normal en la plataforma. La anécdota que más me chocó fue la vez que estaba celebrando un especial en mi canal el año pasado por ser mi cumpleaños. En esa retransmisión de repente me empezaron a seguir 4000 robots automatizados en un segundo. En ese momento realmente no sabes qué hacer, pero bueno, lo importante es saber gestionar las situaciones que se puedan dar».

¿Cómo puede resultar a veces el hecho de ser mujer en Twitch? «La verdad es que es duro. Hay dos factores. El primero es que te comes muchísimos comentarios por el hecho de ser mujer. Tienes ese factor extra que ocasiona que los comentarios tengan un tono más sexista o más desagradable sexualmente hablando. Tiene que ver sobre todo con comentarios sobre tu físico o siendo despectivos con cómo vas vestida. El segundo factor, que es muy duro y del que sigo enfrentándome a día de hoy, es la sensación que te puede llegar a ocasionar el hecho de pensar en que tal vez sólo me vean por ser chica. Que tal vez la gente solo esté ahí porque quiere algo conmigo».

¿Te ha pasado algo así en un ámbito profesional? «En la competición que narro, el Mythic Dungeon International. En el chat cuando salgo yo ves comentarios sobre mi aspecto físico, que a priori pueden resultar incómodos. Pero después les llegan comentarios a mis compañeros que resaltan más su profesionalidad. Son comentarios que realmente a una chica también le gustaría oír, pero que en muchas veces, por su condición, pues no se da. Piensas que estás haciendo un trabajo muy profesional y solo recibes comentarios sobre tu aspecto, cuando te gusta que te reconozcan realmente tu trabajo».

Hemos visto situaciones muy graves de acoso a las compañeras que realizan la misma actividad que tú. ¿Qué crees que puede hacer Twitch para evitar esto? «Evitarlo, por desgracia, es extremadamente complicado. Se deberían tratar los problemas de manera más eficiente. Sobre todo se podría tener a un equipo humano detrás que actúe de manera más eficiente ante este tipo de casos. Y no solo me remito a las mujeres sino a muchos casos y condiciones.

«El machismo ya no solo existe entre sus jugadores sino que transciende a sus empresas»

¿Qué herramientas podrían resultar útiles para paliar las situaciones de acoso a streamers? «Habría que tener más seriedad a la hora de fijar unas penalizaciones. Hay una medida que estaría muy bien que pusiera Twitch que es la de redirigir parte de la monetización a los moderadores. Las personas que moderan el chat en ocasiones sienten que no existe una retribución que premie su trabajo. Que la plataforma morada pudiera poner la opción de redirigir de forma automatizada a los mods un porcentaje de los beneficios quizás sería un buen aliciente para que estuvieran en las retransmisiones moderando el chat, y esto evitaría comentarios desafortunados».

¿Consideras que existe el machismo en el mundo de los videojuegos? «Sí, totalmente. Por desgracia es algo que a día de hoy sigue presente en todas las comunidades de los videojuegos. Hay algunos juegos en los que se acentúa, sobre todo en aquellos que cuentan con un chat de voz como es el caso de Valorant. Yo conozco a chicas que literalmente no hablan en el chat o por voz porque simplemente por el hecho de ser chicas las insultan o las menosprecian. Y es que el machismo ya no solo existe entre sus jugadores, sino, como ya hemos visto, a nivel estructural, y creo que eso es un problema muy grande, porque si ya de base está mal, ¿cómo piensas gestionar lo que realmente pasa dentro del juego? Esto definitivamente es un tema que se tiene que atacar desde la propia raíz del problema».

Las protestas llegan a las oficinas de Twitch en un momento en el que la plataforma de streaming vive un entorno de negativismo con la llegada de Youtube Gaming y la reciente entrada de Facebook Gaming. Al aumento de competencias, se le suma la reciente petición del pasado 1 de septiembre.

Champe asegura que «la gestión de el portal morado no está siendo demasiada buena», y esto se debe a la propia Amazon. «Dicha corporación, se dedica a la venta de productos, y no tiene como foco principal los servicios de emisión en directo, como podría ser el caso de Google. En ese sentido, Google cuida mejor a YouTube que lo que Amazon a Twitch, y eso se nota», asegura. El portal morado, posee grandes talentos entre sus filas, pero le falta una mentalidad de trabajar para los creadores de contenido, y es que, Amazon busca rentabilizar sus proyectos muy rápido y Jorge Ibáñez asegura que «eso les está afectando mucho».

Precedentes de reclamaciones contra Twitch

El influencer sabe que «Anteriormente ya han habido protestas en Twitch con el fin de exigir cambios para la la web con el fin de mejorar», asegura el alicantino. El problema de Twitch, es que «tiene que atajar problemas que realmente tiene y de los que han mirado hacia otro lado. Posee un alto numero de bots, que son usuarios fantasma que tienen como fin engordar los números de las personas que realizan directos».

Asimismo, el youtuber comenta que una señal de que lo están haciendo de manera incorrecta es debido a la gestión de las demandas por copyright musical por parte de Twitch con respecto a YouTube. «Google sabía que ese problema iba a surgir y actuaron antes de que llegasen las discográficas. Creó un sistema donde si usas música comercial, detecta que tiene copyright, y redirige la monetización del vídeo a las productoras musicales. Twitch esperó a que el problema llegara a la puerta teniendo a la D.M.C.A. (Digital Millennium Copyright Act) encima, y lo que hizo fue culpar a los creadores de contenido obligándoles a borrar sus clips o retransmisiones en diferido», agrega Jorge Ibáñez.

Champe asegura que no pusieron de su parte, y que como actuaron con los derechos de autor, es como están actuando con el resto de ámbitos, incluyendo los ‘alojamientos de odio’, que posiblemente lleve a más huelgas. No solamente hay una falta de control de bots, hay una actitud tóxica dentro de la comunidad que no se soluciona de una forma asertiva por parte de Amazon. El alicantino cita que «La monetización de Twitch es pésima, pues hay muchos contratos con grandes creadores de contenido que resultan bastante injustos». Además, la web de Amazon, es la única plataforma que prohíbe retransmitir en simultáneo en su portal y en alguno otro de la competencia (Facebook, Youtube…)

Empresas que podrían llegar a superar a Twitch

«Ahora mismo Twitch es la cara visible del live-streaming, y lo va a ser durante mucho tiempo. Pero, como potencial, tenemos a Youtube (teniendo en cuenta de que tiene el 30% de la población mundial como usuarios activos) y que además no existe un algoritmo por el que descubrirte. Si eres un streamer que acaba de comenzar, es muy difícil que llegues a crecer. En este sentido, Youtube premia a la perseverancia y consigue que su algoritmo pueda llegar a posicionarte para que te conozcan como nuevo creador», menciona Jorge Ibáñez.

También da a entender que Facebook, que «está en pañales», podría llegar a ser una gran competencia en el futuro, pero que actualmente el mayor grueso está en Youtube, y es donde Jorge Ibáñez comenzará a realizar directos todas las semanas, con el objetivo de mantener y captar aún más audiencia en el portal de vídeos de Google.

Asimismo, presentan un nuevo controlador de edición limitada con la llegada del Forza Horizon 5 el día 9 de noviembre de 2021. También, se dio a conocer su nueva colaboración con Humble Games, con el fin de brindar visibilidad a los juegos indies, tanto en sus consolas como en PC. Y no dejando atrás el retorno de Crusader Kings III y de Age of Empires IV para consolas, dos buques insignia ya de la compañía. Una compañía que presenta una conferencia de la que se esperaba poco, pero que sorprende con grandes títulos y muchas novedades para sus consolas, que a día de hoy disfrutan ya del Game Pass, y que muy pronto incluirán nuevos productos a su catálogo.

Con la llegada de la nueva entrega, también presentan un nuevo mapa para el ya reconocido Battle Royale llamado ‘Warzone’. Esta actualización además de incluir dicho mapa cuenta con nuevas listas de reproducciones musicales dentro del juego, un gameplay con muchas novedades y asimismo, un novedoso sistema anti trampas que detectará y bloqueará sistemas que intenten beneficiarse.

Multijugador

Desde su salida, ‘Call of Duty Vanguard’ contará con veinte nuevos mapas. Dieciséis de estos serán los ya conocidos como los modos multijugador estándar y cuatro serán de Champion Hill, el modo de todos contra todos en el que vence quien más bajas consiga. Como añadido, los terrenos multijugador contarán con nuevas localizaciones nunca antes vistas, un actualizado sistema de armas, silenciar a jugadores en el chat de voz, y muchos mapas que la compañía tiene pensado sacar en el futuro.

A pesar de que la empresa encargada de desarrollar el modo zombies en esta entrega era Sledgehammer Games, una de las mayores novedades es que los zombies estarán desarrollados en colaboración con Treyarch, la otra filial de Activision Blizzard.

Campaña

En esta campaña se podrá ver el punto de vista de cuatro personajes: Sargento Arthur Kingsley (Reino Unido), Coronel Polina Petrova (Rusia), Capitán Wade Jackson (Estados Unidos) y el Segundo Coronel Lucas Riggs (Australia). Estos personajes darán perspectiva a una historia de cómo un grupo de las fuerzas especiales intenta detener a la Alemania Nazi.

Activision aclara que no importa qué edición precompres, tendrás acceso a la beta abierta del juego lo antes posible para que pruebes los modos con tus amigos. Próximamente la empresa mostrará nuevo contenido audiovisual con el fin de adelantarnos algún avance más sobre la entrega.

Si bien sentó como un jarro de agua fría para todo el personal de la marca dueña de juegos como Overwatch, World of Warcraft o Hearthstone entre otros, no se quedaron indiferentes. Durante los días posteriores la corporación ordenó la detención total del desarrollo de todos sus títulos. La plantilla salió en motivo de huelga y manifestación a la entrada de las oficinas de Irvine, California. Además, todas y todos los empleados con Twitter utilizaron el hashtag #ActiBlizzWalkOut en símbolo de protesta ante estas desigualdades.

Una semana y media después de lo sucedido, se reanuda el desarrollo de los juegos y coincide con el comienzo de sus competiciones oficiales de deportes electrónicos, la Arena World Championship y la próxima semana el Mythic Dungeon International.

Consecuencias económicas y empresariales en la compañía norteamericana

En un principio, las acciones en la NASDAQ no se vieron muy afectadas por estas acusaciones. La caída real empezó cuando muchos de los miembros de la compañía, tales como el presidente, la directora de Recursos Humanos, y varios desarrolladores, empezaron a dimitir. En el mundo empresarial, y sobre todo en Wall Street, renuncias es sinónimo de inestabilidad, y se pudo ver a corto plazo. El 26 de julio, el precio por acción de Activision Blizzard rozaba los 91 dólares. En menos de una semana, y con su umbral máximo el martes 3 de agosto, se encontraba a poco menos de 80 dólares.

Los grandes accionistas exigieron medidas, y han intentado ejercer presión sobre los altos cargos, que han respondido de manera contundente, sobre todo por parte de Activision. La dueña de Call of Duty coloca en ese momento a dos personas al cargo. La nueva dirección ejecutiva está representada por Jen Oneal, primera mujer al cargo de esta compañía, y Mike Ybarra, además de Allen Adham como vicepresidente.

J. Allen Brack deja su cargo como presidente de Blizzard

J. Allen Brack, anteriormente productor ejecutivo de World of Warcraft, escaló al máximo cargo de la empresa en 2018 después de que abandonara Mike Morhaime con el fin de fundar su propia compañía, Dreamhaven. El exdirector ejecutivo, en un comunicado de arrepentimiento dijo las siguientes palabras: «Confío en que Jen Oneal y Mike Ybarra proporcionarán el liderazgo que se necesita para llevarla a su máximo potencial y acelerar el ritmo de cambio. Estoy seguro de que lo harán con pasión y entusiasmo y que podemos confiar en ellos para liderar con el máximo nivel de integridad y compromiso con los componentes de nuestra cultura».

J. Allen Brack no abandona explícitamente debido a las denuncias, pues no lo menciona, pero se puede deducir del contexto de sus palabras. Asimismo, la situación viene agravada debido al cierre de las oficinas de Versalles, Francia. También por el despido de parte del equipo de Esports en Europa, del 8 % del personal, perteneciente al apartado administrativo, y a un cúmulo de situaciones que no gustan a la opinión popular, pero que sin duda se debe a una reestructuración interna.

La salida del próximo parche 9.1 de WoW, Santuario de Dominación, podría entenderse como uno de los parches más esperados de la historia. Aún así, no todas las noticias que hay alrededor de este nuevo contenido son negativas. Ya se habló en una crónica de PULL sobre las novedades que se anunciaban en la Blizzconline sobre Shadowlands, se reveló la nueva banda del videojuego y, como se anunció, Reload Esports competirá por ser el primero del mundo en completarla.

The Fire Reign

The Fire Reign contará presencialmente con una serie de participantes, un equipo de realización y producción, staff de apoyo, además de colaborantes e invitadas especiales. El evento durará cerca de un mes, empezando la primera semana del nuevo contenido publicado del parche 9.1, y tendrá lugar en el municipio de La Nucía, Alicante. Las cinco personas presenciales y el resto del roster, que competirán telemáticamente desde sus casas, intentarán batir su mejor posicionamiento en la Race to World First, competición que toda la comunidad sigue.

«Creemos que producir la primera retransmisión oficial de un progress en España es un paso correcto tanto para la organización como para nuestra comunidad y esperamos que sea el primer evento presencial de muchos», asegura el CEO de Reload Esports, Andrei Trucmel. Así, la organización se convierte en una de las pocas organizaciones del planeta en celebrar sucesos de este calibre junto a Complexity Limit, Echo, Method y Aversion.

Estas concentraciones, con el fin de ser los primeros de la Tierra en completar las raids, han sido capaces de generar decenas de millones de impactos y con medias de más de 100 000 espectadores simultáneos durante el transcurso de la competición. «Además, reunirnos presencialmente en una bootcamp, con una estructura de concentración deportiva y con las instalaciones que contamos en la ciudad deportiva Camilo Cano, nos ayudará a unir lazos y dar un paso más a nivel competitivo», asegura Juan José Ferrandiz, director deportivo de la entidad.

La Nucía, el deporte tradicional y el electrónico

La Nucía, ubicada de Alicante, fue nombrada Villa Europea del Deporte. Reload ha confirmado que la sede oficial de la retransmisión estará situada en la ciudad deportiva Camilo Cano, una de las joyas deportivas del lugar. Tras años de inversión en el que ha servido para generar una infraestructura de primer nivel, talento y conocimiento sobre el mundo de los deportes, ahora el municipio apuesta por apoyar el desarrollo de los Esports.

El acontecimiento será celebrado bajo un riguroso protocolo anti Covid-19 en el que todos los que participen o se relacionen con el equipo deberán realizarse las pruebas pertinentes tanto antes como durante el mismo. Hector Sebastiá, director general del club: «Contar con el apoyo de La Nucía nos permite mostrar las similitudes del mundo del deporte tradicional y el electrónico. El compromiso que adquirimos con nuestra comunidad al iniciar esta aventura se mantiene y gracias a ellos, podremos llevar este proyecto al siguiente nivel.»

World of Warcraft: Shadowlands

En su título estrella se anunció el nuevo parche 9.1 que trae un nuevo capítulo en la historia de las Tierras Sombrías. En esta trama, Anduin Wrynn ha sido poseído por el Carcelero con el fin de ser el recipiente para sus malévolos fines. Este nuevo parche llamado Cadenas de Dominación trae consigo la temporada 2 de Míticas+ PvP, con el añadido de nuevas zonas y enemigos en las Fauces, con temática de la misma además de su respectiva montura.

El 9.1 incluye Korthia, la nueva zona accesible a través de las Fauces, y la Ciudad de los Secretos Tazavesh, el Mercado Velado donde viven los Especuladores, siendo la misma una mega-mazmorra de dificultad única mítica y de ocho enfrentamientos. La nueva banda, Sagrario de Dominación, incluye diez jefes entre los que se incluye La Mirada del Carcelero, el mítico Kel’Thuzad y como final boss a Sylvanas Brisaveloz. Cadenas de Dominación trae nuevos pisos para Torghast, además de nuevos enemigos, trampas y poderes de Ánima. Por último, cabe añadir que se podrá volar, que esto no requerirá reputación, y que se desbloqueará haciendo la campaña de la Curia asignada. Será esta la que nos desbloqueará una montura voladora con temática de la misma.

World of Warcraft: The Burning Crusade

La productora jefe, Holly Longdale, el director de producción, Patrick Dawson, y el ingeniero de software Brian Birmingham, del equipo de WoW Classic, analizan a fondo The Burning Crusade Classic en esta conferencia. Se ha desvelado que se mantendrá la experiencia clásica de La Cruzada Ardiente modificando los errores del pasado y manteniendo, por ahora, el orden de los parches. Esta ampliación del juego, original de 2007, ha sido anunciada para este mismo año, lo que significa que muy pronto nos avisarán de la alfa, después de la beta y por último la fecha de lanzamiento.

Overwatch 2

Jeff Kaplan, director ejecutivo del arcade de tiros de la empresa americana, se encuentra contento con el progreso de la secuela. Aunque no se mostró absolutamente nada en la ceremonia inaugural, en su panel posterior se mostraron grandes avances en el desarrollo del mismo. Hay que recalcar que Overwatch 2 será la evolución del juego, no un añadido o un dlc per sé.

Sobre la parte técnica del videojuego, todos los sonidos tienen una mejora. Ahora dependerá del entorno para ver cómo suenan, han hecho nuevas grabaciones de armas para una mayor integración y realismo, dependiendo si es una zona abierta o cerrada. Habrá cambios y retoques en los roles, como el retroceso en los tanques para que sean más sólidos.

A nivel de lore, se tratará la segunda rebelión ómnica, como ya hemos podido saber después del tráiler anunciado en la pasada Blizzcon. Entre otras cosas, Jeff Kaplan asegura que necesitan más tiempo para pulirlo (es decir, aún no hay fecha de salida). Falta tiempo para saber como irá evolucionando una de las que será, las mejores entregas del mercado.

Se han hablado de otros juegos como la presentación de Diablo II: Resurrection, Diablo IV, una nueva expansión del Hearthstone y otras cosas que les comentaremos en una próxima publicación. El evento de este año no ha sido tan fuerte como su última edición, esto se debe en gran medida a la Covid-19 y a que, gran parte de la edición, se centra en deportes electrónicos y en concursos que se realizan de manera presencial.

Tras finalizar las semifinales de fútbol 7 masculino a las 13:00 horas, llegó el turno a la siguiente categoría, la mixta. La Burrera, vestidos de azul, llegó puntual al campo, pero tras más de veinticinco minutos de espera por el equipo contrario, se dio por finalizado el encuentro que dio el triunfo al conjunto visitante.

Más información sobre el Trofeo Rectora en el Servicio de Deportes de la ULL.

El partido finalizó con un marcador de 4 a 13 y con sentimientos opuestos en ambas formaciones, que fueron propiciados por cuatro aciertos del capitán, uno de Ricardo, uno de Facu, cinco de Daniel, y dos de Guillermo. Estos cerraron, ya por completo, el sueño del Trofeo Rectora de la ULL para Economía.

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En baloncesto desde el 20 de este mes será posible disfrutar de los primeros encuentros como Ojo Team en rivalidad con C.B Guanches,  que se juegan su pase a semifinales en una encarnizada lucha por el liderato. Son ocho las agrupaciones que disputarán partidos en el próximo septenario y está todo por decidirse. También lo harán los mixtos, que a partir del martes 19, jugarán en el Pabellón Central, como el encuentro entre el Olimpacojos contra los Brooklyn Nexts.

Por otro lado, en fútbol sala se halla aún más abierto el podio, ya que aún no sabemos quién se alzará con el título. Desde Viejas Glorias recientemente empatado hasta Hulios Team que luchará por conseguir el oro en la contienda. Se podrán disfrutar de estos choques a partir del 19 de noviembre a las 10.00 horas. En la modalidad femenina, a su vez, ya van por la semifinal, donde se enfrentarán equipos como La Burrera y Fondo Sur.

Más información sobre el Trofeo Rectora en el Servicio de Deportes de la ULL.