La llamada de lo salvaje del escritor estadounidense Jack London es una novela que nos cuenta la dura vida de Buck, un perro cruce de San Bernardo y Scotch Callie que es raptado de su hogar en el Valle de Santa Clara y vendido como perro trineo en Alaska. Los sucesos son narrados en una tercera persona que se siente casi como una primera, pues se centran en mayor medida en los pensamientos, sensaciones y reflexiones del protagonista. Esta revela su verdadera naturaleza en escenas que agradecen la intervención descriptiva desde una perspectiva humana que nos permite entender el entorno y los perfiles que en él se mueven.

Los lazos de sangre refuerzan a la especie

La división de la trama en siete intensos capítulos es una elección acertada y que cierra cada etapa de la vida del animal de forma satisfactoria. En ellos, siempre nos encontraremos con una secuencia bien marcada de in crescendo que nos llevará del disfrute de los momentos tranquilos a la emoción del peligro y la aventura, por más cruda y violenta que esta sea. Al fin y al cabo, este texto analiza ese instinto salvaje que corre en el interior de la criatura domesticada y que necesita volver a los orígenes para florecer de nuevo.

«Existe en la naturaleza una paciencia (tenaz, incansable, constante como la vida misma), que mantiene inmóvil durante horas a la araña en su tela, a la serpiente enroscada, a la pantera al acecho. Esa paciencia es propia de los seres cuyo sustento lo constituyen otros seres vivos; y Buck demostró tenerla al no despegarse del costado de la manada, retrasando su marcha, irritando a los machos jóvenes, preocupando a las hembras por sus crías y enloqueciendo de impotente furia al alce herido».

El texto está escrito con una sencillez que brilla por su originalidad en la construcción de frases. Jack London plasma en sus descripciones imágenes que son reforzadas con un estilo que prefiere la concisión a la floritura, dotando de este modo a la acción de un carácter reflexivo y profundo que nos permite conectar con ella y sentir que crecemos junto a Buck. La clave es que ha sabido llevar con el ritmo necesario cada momento de la obra y construir una personalidad plausible.

Sin duda, el tratamiento de la relación que tiene el perro con los humanos, en la que pasa por diferentes etapas que le harán conocer lo peor y mejor de nuestra especie, es un factor importante que le da a la historia un espejo en el que podremos vernos reflejado. Esto sumado al instinto salvaje que llamará con insistencia a Buck y que muestra la belleza irresistible del peligroso mundo que nos rodea.

«Una llamada resonaba en lo profundo del bosque y, cada vez que la oía, misteriosa, emotiva y atrayente, se sentía empujado a volver la espalda al fuego y a la tierra hollada a su alrededor para sumergirse en la espesura y seguir adelante, sin saber hacia dónde ni por qué, ni preguntárselo siquiera, tan imperativa era la llamada de las profundidades del bosque».

Un libro de extensión corta que no debes perderte si eres fan del género de aventuras. Ve a tu biblioteca o librería más cercana y sumérgete en una obra que, al igual que su protagonista, sacará a luz ese espíritu indómito que guardas en tu ser y que llama, sin que te hayas percatado antes, a una libertad que no tiene cabida en el mundo real.

En principio, solo estará disponible esta versión, cuyo coste ascenderá a los 18 euros. Una vez terminado el stock, el tankobon volverá en el formato de siempre y con su precio habitual de 8,50 euros. De este modo, podremos seguir disfrutando de las aventuras de Coco en el mundo mágico mientras busca la forma de descongelar a su madre. Un cómic creado por Kamome Shirahama, cuya popularidad se encuentra en alza. En su currículum,  cuenta con el premio al ‘Mejor Manga’ de los prestigiosos Harvey Awards, los cuales son seleccionados por un jurado conformados por profesionales del oficio.

Tras la explicaciones iniciales necesarias para que nos ubiquemos dentro de esta peculiar historia, nos encontramos con un relato periodístico sublime que nos hará sentirnos dentro este frío paisaje y nos mostrará la realidad de unos auténticos supervivientes. El cálculo del tiempo, la forma de cocinar y preservar los alimentos, o la construcción de su vivienda serán algunas de las cuestiones que se nos irán revelando según pasen las páginas.

El sacerdote encargado del tiempo era Savín. Y era intachable en su ejecución, no cometía errores. Savín no hacía ninguna muesca, como sí hacía Robinson. Una memoria extraordinaria, un libro antigua, la comprobación del cálculo siguiendo la aparición de la luna nueva y las indispensables aclaraciones comunes por las mañanas-«en qué día estamos»- formaban parte de este calendario cotidiano.

La narración de la relación del escritor con la familia Lykov, a su vez que con el resto de personajes que conviven con ellos en la taiga para sus investigaciones, es el punto fuerte con el que se sostiene la obra, consiguiendo un tono literario que no se preveía en los primeros compases y que sabe transmitir con maestría su humanidad. Poco a poco, pasa de contar los sucesos desde un punto de vista periodístico y lo convierte en un escrito que por su realidad parece una ficción.

A lo largo del texto, se relatan los diez años que pasó Vasili Peskov yendo a hacer visitas cotidianas a los habitantes de la taiga. Este se divide en capítulos cortos después de su primera incursión, que es el único momento que se extiende hasta las cien páginas. También nos ofrece retazos de sus complicados viajes para llegar al destino, con un cuidado al detalle minucioso, describiendo la belleza y el el peligro que acecha en aquel remoto paraje.

La naturaleza nos sonrió. La mitad del camino navegamos con sol. Las montañas que rodeaban el río emanaban olor a la pinocha del julio, en el acantilado color lila resaltaba el colorido de las flores, el cielo tenía un azul penetrante. Los recodos del río bien ocultaba, bien dejaban a la vista una sucesión de colinas enigmáticas, y en cualquier momento el río podía regalarnos algún misterio de la taiga…

Una joya que interesara a aquellos que gusten de historias reales alucinantes. Bien documentado y hecho con talento y oficio, Vasili Peskov da forma a una historia que conseguirá que te encariñes con sus personajes y pases con velocidad las hojas para saber de sus andanzas en las duras tierras de Siberia.

La protagonista es Kirie Goshiwa, una adolescente bastante corriente cuyo novio, Shuichi Sato, sufre en sus carnes el horror de la maldición de las espirales. Su padre adquiere una obsesión enfermiza con estas formas que acaba provocando su muerte por deformar su cuerpo para parecerse a ellas. Esto es solo el principio de las desgracias, las cuales irán sucediendo de forma continuada en el pueblo, lo que nos hará preguntarnos por qué la joven no huye de allí con su amado. La respuesta la encontraremos magistralmente tejida en su último capítulo.

El desarrollo de los personajes es nulo. Son meras figuras que se mueven en un tablero de cruentas y originales escenas que harán las delicias del lector, habitual de este tipo de historias. La trama tiene un hilo conector entre capítulos, pero no avanza en una dirección concreta hasta casi el ecuador de la obra. Aunque realmente no importa. Es una serie que se lee por ver como nos sorprenderá de nuevo el dibujante japonés, que consigue hacernos reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos a través de una premisa que puede parecer absurda si nos la cuentan, pero que está escrita con maestría.

El dibujo es la principal causa de su éxito (al menos, desde mi punta de vista). Nos regala múltiples momentos de horror que encierran un detallado trabajo que más de un fan querría tener colgadas como póster en su habitación . El capítulo 11, Placenta, es mi favorito, pues lleva el nivel de terror a unas cotas muy elevadas, sin caer en ningún momento en el gore. Además, se mantiene la intención de mostrar el terror en su máximo esplendor sin sucumbir a trucos baratos.

En definitiva, un manga muy recomendable para los fanáticos de este tipo de obras, además de ser el ideal para comenzar a leer a Junji Ito, pues es una de las más envolvente que posee. No se preocupen aquellos que no les guste ver escenas crudas, pues aquí no las encontrará, solo momentos horripilantes dibujados de tal manera que seguramente no podrán apartar la vista hasta ver todos los detalles de la construcción de la misma.

Cada canción está trabajada para transmitirnos diferentes mensajes, aunque estos se unifiquen al final de la obra. El estilo y la técnica a la hora de escupir barras varían según el artista con el que colabora, sin que por ello Brapis pierda un ápice de su característica habilidad verbal, demostrando una creatividad y capacidad de adaptación espectaculares. Las colaboraciones brillan por su sencillez y fluidez en las barras, escondiendo a su vez guiños que es mejor descubrir por cuenta propia.

Las instrumentales corren a cargo de Bishop One, Kido Beats, Pancho Val, Fresh Soul y Frank Rouss, con Maldito Aerosol encargándose de los scratches. Por otro lado, los otros MCs que forman parte de este trabajo son Saje, Varoner, Juli Giuliani, Socio, Sirio, Mir Nicolás, Urbanse y Kundo.

El hombre que sabía demasiado es un compendio de relatos policiales en los que siempre se ve inmiscuida la figura de Horne Fisher, un caballero con unas capacidades deductivas que recuerdan a las del mítico Padre Brown, con una leve diferencia en el planteamiento que hace que los notemos como dos personajes similares, pero a la vez contrapuestos. Esto se debe a que, mientras que las resoluciones de los casos del Padre Brown siempre ponen a los asesinos en una posición delicada ante la justicia o ante sus valores morales e ideologías, las de Horne Fisher son indemostrables, por lo que el criminal nunca paga por su crimen.

Como me pasa con todo los relatos de Chesterton, no me importa tanto el final del mismo ni la historia que se cuenta en sí como las reflexiones de los personajes, la capacidad de trabajar las frases para que alcancen una complejidad filosófica y a la vez literaria que es irresistible para ejercitar la mente. Las tramas se suceden sin que el personaje principal repercuta en las mismas, siendo esto una pesada cruz que carga, pues su ingenio solo sirve para ser el estímulo de la persona que lo escucha, que compartirá con él el peso de la verdad.

-Nadie sabe la verdad excepto usted y yo-contestó Fisher suavizando ligeramente la voz-. Y no creo que usted y yo lleguemos nunca a reñir por ello.

-¿Qué quiere decir?-preguntó March con voz alterada-. ¿Qué ha hecho usted con respecto al caso?

Horne continuó mirando fijamente como se formaban los remolinos en el agua. Al fin dijo:

-La policía ya ha probado que fue un accidente de automóvil.

-Pero usted sabe que no fue así-insistió March.

-Ya le dije que yo sé demasiado-contestó Fisher con la mirada perdida en el río-. Sé eso y otras muchas cosas.

El desarrollo del protagonista entre relatos es nulo. Únicamente es presentado como una figura con una gran inteligencia, pero sin ningún atisbo de personalidad real. Más bien, parece que fuera un concepto humanizado. Y es que los escritos del autor inglés buscan con frecuencia provocar preguntas y dudas en la mente del lector, siendo muy disfrutables para una lectura pasiva, pero que cobran una dimensión diferente si los enfrentamos desde la postura de un receptor activo. El triunfo de sus mundos literarios se debe a que las historias son mentiras piadosas con las que encubre diferentes contraposiciones de ideas a las que enfrenta.

Una técnica depurada que le permite contar mucho con poco. Figuras literarias, retóricas o paradojas plasmadas con tal destreza, que convierten cada línea en un disfrute similar a observar un cuadro con la finalidad de encontrar todos sus detalles ocultos y que estos sean la llave a la puerta a la psicología que nos quiere transmitir. Una lectura muy recomendable, aunque puede que te deje algo frío si eres un lector asiduo de G.K Chesterton.

Atravesó la hierba en dirección al embarcadero cercano sintiendo todavía por todas partes de su alrededor, bajo la cúpula de aquel dorado atardecer, el sabor añejo y la resonancia de aquel jardín hechizado por el río.

Por ahora no se tiene en claro nada, pero un técnico del 112 nos adelanta que, por la descripción del vecino, una de ellas podría estar relacionada con el narcotráfico.

Más allá de la repercusión del mismo, podemos afirmar que, a pesar de ser una obra del famoso escritor colombiano, este no alcanza las cotas de calidad a las que no tiene acostumbrados. Tampoco podemos culparle, ya que lo escribió sin firmar en su momento, con la única intención de transmitir de forma fidedigna la historia del náufrago. Aún así, nos deja un buen escrito en primera persona, con mucha garra al principio, pero que se va desinflando a medida que avanzan las páginas.

Mi primera impresión, al darme cuenta de que estaba sumergido en la oscuridad, de que ya no podía ver la palma de mi mano, fue de la que no podría dominar el terror. Por el ruido del agua contra la borda, sabía que la balsa seguía avanzando lenta pero incasablemente. Hundido en las tinieblas, me di cuenta entonces de que no había estado tan solo en las horas del día.

Una aventura que no acaba de emocionar

El bajón se debe, principalmente, al hecho de que la narración es demasiado plana. Es imposible negar que está escrita con la maestría de quién domina su oficio y que el relato se adapta a la perfección al formato elegido originalmente para su difusión. Si me pongo en el lugar de los lectores que esperaban con entusiasmo cada episodio de la serie, que duró catorce días consecutivos, lo apreciaría de una manera diferente. Pero, leyéndolo en su conjunto, no puedo negar sus taras a la hora de conseguir que te mantengas en vilo con los sucesos que cuenta.

Y es que Gabriel García Márquez no trata en ningún momento de escribir nada más que un texto periodístico. Todo el abanico de recursos que demuestra a lo largo de su obra apenas aparece, quedándose en la más anodina corrección. Que no se me malinterprete. Si otra persona lo hubiera escrito, aplaudiría su capacidad para hilar la historia. Sin embargo, acostumbrado a las mieles que nos ha regalado el Nobel de la Literatura, se echa en falta un poquito más de riesgo para darle su propia voz, sin tanta obsesión por la transmisión neutral, quedando la sensación de que podría haber sido mejor.

Cuando vine a Bogotá, ya casi completamente restablecido, me di cuenta de que mi vida había cambiado. Me recibieron con todo los honores en el aeródromo. El presidente de la república me impuso una condecoración. Me felicitó por mi hazaña. Desde ese día supe que seguiría en la Armada, pero ahora con el grado de cadete.

No obstante, si borramos estas sensaciones arbitrarias nacidas injustamente por el ilustre nombre que lo firma, nos quedamos con un buen trabajo que encandiló a un país entero, recomendable para dárselo a leer a alumnos que cursen la carrera de Periodismo, pues seguro los estimulará. En definitiva, un relato interesante si lo analizamos acorde a la finalidad con la que fue escrito, pero que falla a la hora de leerlo en su conjunto, sin que esto signifique que sea de mala calidad. Más bien, todo lo contrario.

Hace unos días, España mostró  su apoyo oficial a la ONU para garantizar el alto al fuego, pero esta postura no es suficiente y sigue siendo un lavado de manos ante un conflicto en el que, como nación, somos responsables de la situación de un pueblo de medio millón de personas que se encuentra a menos de mil kilómetros de las Islas Canarias. Aparte de un tuit aislado del vicepresidente Pablo Iglesias en el que se puede leer una cita que defiende el referéndum de autodeterminación, no han habido acciones reales encaminadas hacia esta dirección.

Las relaciones internacionales van por otro cauce y es comprensible que se actúe con cautela, sin que ello signifique optar por el silencio cómplice o caer en promesas vacías. Si queremos mejorar nuestro mundo, es necesario que los países se unan para frenar las expansiones ilegales como la de Israel en Palestina o los genocidios disfrazados de guerra como el bombardeo constante de Arabia Saudí a Yemen,  sin que la bandera de los intereses se interponga. Porque: ¿Cómo podemos hablar de progresismo y globalización si seguimos cerrando los ojos ante la barbarie?

«En caso de una hipotética escalada de la tensión, el Frente Polisiario se encuentra en clara desventaja»

En caso de una hipotética escalada de la tensión, el Frente Polisiario se encuentra en clara desventaja, no ya por la diferencia de potencia militar existente entre ambos países, sino por contar con un pobre apoyo a nivel internacional por parte de Venezuela, Bolivia y Azerbaiyán , que poco puede hacer ante la coalición de Marruecos formada por Arabia Saudí, Jordania, Qatar, Bareín, Omán, Emiratos Árabes Unidos y Kuwait; a la que habría que sumar las alianzas con Estados Unidos, Israel o Francia.

El tiempo apremia y la idea de una masacre va tomando forma. Lo más probable es que se medie para llegar a un acuerdo que la impida, pero esto no acaba con el problema. Sigue ahí, latiendo a bajas pulsaciones, esperando el momento menos esperado para reaparecer y ponernos una vez más en entredicho como sociedad internacional. Es una mecha que prenderán unos u otros tarde o temprano, dándose un baño de sangre que podría haberse evitado.

Es vital que nuestro país, por fin, de un paso al frente, aunque no creo que vaya a pasar. La justicia no es uno de nuestros puntos fuertes. Lo podemos ver si echamos un repaso a la historia. Ya es difícil conseguir que se pronuncien sobre ciertos temas controvertidos en suelo español, más difícil será que lo hagan por un territorio que, aunque a ojos internacionales siga siendo parte de la nación, hemos abandonado a su suerte hace ya bastante tiempo. Con todo, es el deber de un ciudadano comprometido denunciar la injusticia que sufre el pueblo saharaui a pesar de que mis palabras caigan también en saco roto.

Podría resumir este texto de corta duración como la típica trama de novela romántica entre sirviente y señora adinerada que se ve atrapada en las relaciones con su esposo y su repentino joven amor, pero sería faltar a la verdad. Una de las razones son los derroteros que toma la historia, yendo en contra de los pecaminosos anhelos de los protagonistas y dejando al lector con la miel en los labios más de una vez. La razón principal: el dominio del uso de una tercera persona más introspectiva que nos cuenta los acontecimientos desde la perspectiva del joven enamorado.

Aunque ninguno de los personajes posee nombre, Stefan Zweig los dota con una personalidad distinguida y descriptiva a nivel psicológico que recuerda de forma fugaz a las caracterizaciones de Stendhal. Más que nada porque, a diferencia del autor francés, el escritor austriaco parece que trabaja economizando las palabras. Aún así, esta parquedad está cuidada de tal manera que consigue envolvernos en los sucesos y hacernos sentir más que otros con un mayor volumen.

Extraer la originalidad del tópico

Es difícil conseguir que una tema que puede resultar manido para el público por su gran difusión en las obras clásicas de la literatura, el cine o el teatro; alcance a vislumbrar un nuevo sendero que lo lleve a la frescura de la sorpresa. Los múltiples conflictos filosóficos internos del joven, unidos con las descripciones tan características y reflexivas del autor, forman un cóctel en el que son más importante las reflexiones que nos deja que la historia principal en sí, aunque está siempre se mantiene interesante y eso es lo que nos hace avanzar.

Y la magia que sintió en aquellos primeros minutos se convirtió en una gracia natural en las semanas y meses siguientes: con discreción y tacto, y esa mujer le atraía poco a poco, sin que él la sintiese ejercer presión alguna, al círculo íntimo de la vida domestica.

Con todo, es una obra que también trata las miserias de la guerra, pero a un nivel de complejidad mucho menor. En realidad, esta es solo una excusa para presentar el problema que le da continuidad al desarrollo. Sin embargo, eso no significa que su tratamiento sea de mero adorno, pues su intromisión cambiará el curso de los acontecimientos, provocando en el protagonista la sensación que he narrado en el primer párrafo.

Habían llegado telegramas de la costa diciendo que Europa estaba en guerra. Alemania contra Francia. Austria contra Rusia. Él no se lo quería creer; se subió a aquel jamelgo que avanzaba a trompicones y le clavó la espuela con tanta furia que el asustado animal se levantó sobre sus patas traseras… 

Una obra corta que posee virtudes propias de una novela larga y que no se queda estancada en la repetición del arquetipo, consiguiendo insuflar aire fresco al género a través de su prodigiosa originalidad. Sin lugar a dudas, un pequeño bocadito con el que se puede estrenar cualquier persona que no conozca aún a Stefan Zweig.

La fuerza que rezuma cada texto nace del valor emotivo del que se dota al escenario. Pero más allá de descripciones, son las reflexiones versificadas que el autor coloca en los momentos justos que hace que nos distanciemos de nuestra propia persona y acabemos recordando algún ser querido o alguna relación espontánea, de esas que el tiempo borra a menos que se den ciertas condiciones para que se aviven las llamas del pensamiento y vuelvan aflorar aquellos sentimientos gratos que el cuerpo ha guardado de forma inconsciente.

IX

Cuando mi alma interrogo sobre el ensueño ido

y viene a mí el encanto de aquella buena hora:

entre cara brumosas empañadas de olvido

hay una, que recuerdo cual si la viese ahora.

Fue nuestro buen amigo; sus miradas errantes

daban a sus pupilas una visión inquieta,

y por sus aficiones todos los estudiantes

llamábanle, con tono desdeñoso, el poeta.

El uso de los recursos estilísticos es magistral, siendo cada verso un pequeño engranaje que se conecta con el siguiente hasta quedar prendados del último que compone la estrofa, pues este siempre mantiene un suspense de emociones tras el agradable cierre de la composición que va creciendo con el siguiente sin caer en tópicos ni bajones y manteniendo un aire de ensueño que, de forma sorprendente, dota al escrito de un carácter real.

La atmósfera recreada es comparable al de las composiciones clásicas, siendo clara la inspiración romántica a los lugares ideales donde la naturaleza se tornaba en un paraíso que se desdibujaba de la realidad. A pesar de que los sucesos que transcurren se muestran verídicos, es fácil imaginar que son fruto de la imaginación del poeta, pues retrata historias que pueden sucedernos a cualquiera de nosotros como si fueran hechos de leyenda.

I

Cortijo de Pedrales, en lo alto de la sierra,

con sus paredes blancas y sus rojos tejados;

con el sol de otoño y el buen olor a tierra

húmeda, en el silencio de los campos regados

Tomás Morales no solo consigue con esta obra elevar su poesía al Olimpo literario de las Islas Canarias, sino que se gana un hueco en el escalafón de los grandes poetas españoles, sin importar lo reconocido que esté por el público general. Una pieza maestra que dificulta la vida a la persona lectora, pues encontrar poemarios que puedan dar el mismo disfrute es una ardua tarea en la que apenas hay pretendientes.

Título: Japan. Autor: Kentaro Miura, Buronson. Géneros: Acción, fantasía, drama. Tomos: un volumen. Páginas: 224. Precio: 8,50 euros. Fecha de lanzamiento: 26 de noviembre.

Sinópsis: Katsuji Yashima, un yakuza enamorado perdidamente a primera vista de la guapa reportera televisiva Yuka Katsuragi, decide seguir sus pasos, acompañado de su esbirro, hasta Barcelona. De repente, la tierra tiembla. Tras caer al fondo de un abismo, Yashima y sus acompañantes escuchan las profecías de una vieja inquietante, que afirma que el próspero y rico Japón va a desaparecer: correrá la misma suerte que la floreciente nación de Cartago, que fue arrasada hace siglos. Yashima, Yuka, el esbirro y cuatro adolescentes que estaban de viaje en el lugar expresan su incredulidad. La vieja, contrariada, los envía al mundo del futuro…

Título: Evaristo. Autor: Carlos Sampayo, Francisco Solano Lopes. Géneros: Noir, Policial. Tomos: un volumen. Páginas: 236. Precio: 29,60 euros. Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre.

Sinópsis: A finales de los 50, la delincuencia argentina saltó a la primera plana de los diarios de sucesos con la irrupción de un puñado de bandas criminales que instauraron en el país una época de pánico, violencia e inseguridad. Esta edad dorada del hampa argentina se recuerda también por la presencia en las calles de un raro ejemplar de policía: el legendario Evaristo Meneses, apodado el Eliot Ness argentino.

Título: Dune, la novela gráfica. Autor: Fran Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson, Raul Allén, Patricia Martín. Géneros: Ciencia Ficción, Aventuras Espaciales. Tomos: tres volúmenes. Páginas: 176 páginas. Precio: 24,95 euros. Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre.

Sinopsis: En un futuro lejano, donde una sociedad feudal interestelar domina la galaxia, Paul Atreides y su familia han tomado el control del planeta desierto Arrakis. Al seguir la historia de los Atreides descubriremos un relato repleto de aventura, misticismo, ecologismo y política.

Título: Batman, asesino de sonrisas. Autor: Jeff Lemire, Andre Sorrentino. Géneros: Superhéroes, Policial. Tomos: un volumen. Páginas: 48. Precio: 10,95 euros. Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre.

Sinópsis: El pequeño Bruce Wayne se crió viendo El guiñol del Sr. Sonrisas, pero es posible que el programa lo estuviera observando a él. Y el pequeño Bruce no solo miraba sino que también escuchaba. Escuchaba al Sr. Sonrisas, que le hablaba tan solo a él a través de las ondas. Décadas después, está a punto de conocer la terrible verdad del veneno que le inoculó… en forma de asesino de sonrisas

Título: Sensor. Autor: Junji Ito. Géneros: Terror, Monstruos. Tomos: un volumen. Páginas: 240 páginas. Precio: 9,95 euros. Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre.

Sinópsis: Kyôko Byakuya pasea sola por el pie de una montaña. ¿Se ha perdido o algo la ha atraído hacia allá? De repente, aparece un hombre extraño que le dice que la estaba esperando y la invita a su pueblo. Al llegar, la mujer contempla la visión asombrosa de una aldea donde todobrilla como el oro. Esa misma noche empiezan a ocurrir cosas terribles y, muy pronto, el mundo entero estará a merced de la belleza y del poder de la misteriosa Kyôko Byakuya.

Sobre las relaciones del filósofo hindú Jiddu Krishnamurti, es una obra que habría rechazado unos años atrás tras leer su premisa, al confundirlo con el típico libro de autoayuda barato que traza unas consignas inservibles en la vida real. Por suerte, la situación personal privada que llevo ha dado pie a que mi cerebro se pregunte sobre como se da la conexión vital con las personas que me rodean, lo que me ha permitido descubrir las interesantes lecciones que el autor es capaz hacer llegar a través de sus coloquios, pues el escrito es una transcripción de lo tratado en sus conferencias.

El pensamiento sin directrices

Es reconfortante encontrar una filosofía tan personal como es la de Krishnamurti, basada en un aprendizaje empírico que usa para despiezar la idea que tenemos de las relaciones y los problemas que surgen de ellas, sin por ello mostrarnos un camino que seguir, actuar de gurú o intentar meternos a la fuerza una serie de conceptos que dejan confuso al oyente. Su visión es simple y se basa en reflexiones concretas y específicas que nos permiten darnos cuenta de forma individual de las trampas mentales que creamos por culpa de no poseer un conocimiento real de nuestra psique a la hora de relacionarnos.

El conocimiento no puede adquirir ni sabiduría ni amor. Por consiguiente, es muy importante comprender toda la estructura de la relación porque esa es la base de nuestra vida. Desde la relación tienen lugar todas nuestras acciones. Si la acción es meramente la continuación del conocimiento, se vuelve mecánica. Y nuestra acción llega a ser mecánica cuando se basa en la rutina y el conocimiento. Cuando hay libertad respecto de lo conocido, la relación cambia totalmente. (Pag. 77)

Jiddu Krishnamurti señala que actuamos a partir de los recuerdos, por lo tanto, la relación que sostenemos con nuestro entorno se mantiene con el fin de perpetuar el placer que extraemos del otro individuo, ya pueda manifestarse este bajo los nombres de amor, amistad o familia. Si nuestra pareja nos deja y se va con otro, nosotros nos enfadaremos porque ya no podremos recibir aquello que nos daba. Esto no es amor según el filósofo, porque defiende que en él no intercede el yo, es decir, es algo natural que se da sin esperar recibir nada a cambio.

El amor es algo que no puede ser cultivado, no es una cosa que la mente pueda comprar. Si usted dice «Voy a practicar la compasión», entonces la compasión es algo de la mente; por lo tanto no es amor. El amor adviene secretamente, inadvertidamente, plenamente, cuando comprendemos todo el proceso de la relación. Entonces la mente está quieta, no llena el corazón con sus propias cosas; por lo tanto, eso que es amor puede surgir a la existencia. (Pag. 46)

Es un libro ligero y corto para aquellas personas que gusten de reflexionar sobre una materia que domina nuestra vida y es la que ha conformado lo que somos a día de hoy. El autor cree con firmeza que si logramos comprender como funcionan estos mecanismos del subconsciente, seremos capaces de actuar de manera correcta al librarnos de la carga de recuerdos que nos lo impide. Con independencia de la ideología que profese, una obra particular que seguramente le haga meditar sobre la complicada naturaleza del ser humano.

El invitado es conocido por sus parodias de títulos famosos del cine, del cómic y de la literatura; en el que sus personajes cabezones son la insignia de su particular estilo de dibujo. Entre sus obras más famosas se encuentra Los cabezones de las Galaxias, Arbillos, Juego de cabezones o El cabezón de acero.

El coloquio forma parte de Dialogo en la red, una serie de encuentros virtuales organizados por la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y que se llevaran a cabo a lo largo del Salón. Otras de las actividades propuestas es la de Encuentros con editores, que comenzó el pasado 7 de octubre con la presencia de Luis Martínez, director editorial de Norma.

Luis Martínez resaltó durante toda la conferencia la importancia de tener un guion terminado a la hora de mandarlo a la editorial, con la información detallada por viñetas, lo que permite al editor saber si ante sus ojos se encuentra un proyecto sólido o que todavía debe pulirse. «Al final el cómic es un arte colaborativo, y todo se sostiene en escribir un borrador que no tenga fisuras en la trama, que es la que va a llamar la atención del editor», explicó el profesional.

El siguiente paso es encontrar un dibujante que se enamore de la idea y con el que se pueda formar un buen tándem creativo.  Para ello, recomienda meterse en foros de internet o ir una escuela de dibujo para enseñar el guion a personas que puedan dar una opinión sincera. A partir de ahí, es necesario analizar los cómics que tengan de referencia y ver como fluyen las historias como inspiración para saber como encaminar el trabajo.

Cuando se va a enviar el trabajo, es necesario mandar «las páginas a color y en blanco y negro para ver hacia que lado tirar. A lo mejor los originales están bien, pero los colores no me convencen. En este caso, habría que contratar un colorista que encuentre el tono exacto», explicó Luis Martínez. Recomienda no ofuscarse con una idea y tener varias, pues esta puede ser rechazada múltiples veces y frustrar a los autores.

Eso sí, repite que los editores solo aconsejan y que no imponen, pero deben exigir algunas correcciones obligatorias si ven que el proyecto está tomando un camino equivocado o que hace perder coherencia al argumento. El ponente finalizó el encuentro hablando de la vuelta a la compra de cómics físicos en un momento complicado para las editoriales y librerías. «Lo más bonito de este sector es la fidelidad del público», concluyó el director editorial.

La obra es una colección de relatos que conforman un lienzo común en el que se narra la colonización de Marte por parte de la humanidad, pudiéndose leer cada capítulo de forma independiente y salteada, pero cobra una cariz diferente si los hacemos en el orden seleccionado por el autor. La premisa suena a tópico. Nada más lejos de la realidad, pues la imaginación, originalidad y sentimientos que transmite el libro a través de la sencillez de su estilo, secundado por un buen trabajo de guion, hace que se distancie del género hasta alcanzar una nueva dimensión.

El escritor estadounidense consigue una rara simbiosis al conseguir plasmar un texto que puede ser leído con la misma devoción por jóvenes y adultos sin que pierda la frescura o se haga demasiado infantil, manteniendo una línea clara entre la seriedad y una lectura tranquila y distendida, no por ello banal. Es más, reinventa historias y conceptos. Un ejemplo es el relato Usher II, referencia a La caída de la casa de los Usher de Edgar Allan Poe, en el que coge elementos de la trama y le da un vuelco, manteniendo la tensión y misterio que eran la esencia del original a la par que da su toque.

-¿El nombre de Usher no significa nada para usted?

–Nada.

-Bueno, ¿y este nombre: Edgar Allan Poe?

El señor Bigelow  meneó la cabeza

-Por supuesto-gruñó delicadamente el señor Stendahl, con desaliento y desprecio a la vez-. ¿Cómo pude pensar que conoce al bendito señor Poe? Murió hace mucho tiempo, antes que Lincoln. Quemaron todos sus libros en la Gran Hoguera. Hace ya treinta años…

-Ah-dijo juiciosamente el señor Bigelow-. ¡Uno de aquellos!

El uso de los adjetivos es brillante, siendo exactos y necesarios, fundiéndose en la sencillez narrativa, llenando de matices la lectura. Los recursos estilísticos también están bien implementados, otorgándole un aire fantástico y poético a la obra, convirtiéndola en un tratado de como se debe escribir historias cortas. Es decir, convierte los lugares comunes, las situaciones manoseadas y los capítulos de transición en un momento marca de la casa, en el que nunca pasa lo que esperamos. Lo más difícil para cualquier escritor: no resultar previsible.

Los cohetes incendiaron las rocosas praderas, transformaron la piedra en lava, la pradera en carbón, el agua en vapor, la arena y la sílice en un vidrio verde que reflejaba y multiplicaban la invasión, como espejos hecho trizas.

Las aguas negras y cálidas descendían desde lo alto de la calle e inundaban el pueblo, como si se hubiera roto un dique. La marea negra corría entre resplandecientes riberas blancas de las casas, entre los silencios de los árboles.

Un mundo mágico y extraordinario, capaz de atrapar al lector más voraz y experimentado y transmitir emociones, sensaciones y sentimientos típicos de las grandes obras a partir de un estilo sencillo, pero cuidado al milímetro y con un talento poco usual, remarcado por el famoso Jorge Luis Borges: «¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto, al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me llenen de terror y soledad? ¿Cómo me pueden tocarme estas fantasías; y de una manera tan íntima?».

Gracias por el fuego es una obra que toca en profundidad la corrupción del ser humano a través del relato de Ramón Budiño y la tentativa de asesinar a Edgar Budiño, su padre, un magnate de prensa que representa los valores decadentes de Uruguay y la existencia de un caudillismo que reprimía a las clase más desaventajadas. Aunque esto solo es una excusa para poder hablar de ideologías, sentimientos y jugar con los conceptos y los significados de modo que la lectura alcance la complejidad y la necesidad de reflexión de un ensayo.

El escritor uruguayo, fiel a su poético estilo, es capaz de crear diálogos y monólogos internos que plasman a la perfección las diferentes visiones de los personajes, sin influir a favor de uno o de otros, quedándose como un narrador neutro que te cuenta una historia en la que se refleja una lucha de clases sociales que hace tiempo encontró un claro vencedor.

-No me hagas reír-dijo el Viejo-. ¿A quién le van a poner bombas ustedes, lactantes, nenes de mamá, marxistas de ojitos?

-¿Y sus famosos Hijos de Padres Demócratas? ¿Eh, abuelo? ¿Son menos lactantes, menos nenes de mamá, menos capitalistas de ojito?

-Pero, Gustavo, no me lo vengas a decir a mí. Son tan tarados como los tuyos. O más. Yo los uso porque me sirven. Y además no cuestan un solo peso. Hay quién corre con los gastos. El problema no es que ustedes sean de izquierdas y ellos de derecha. El problema es que unos y otros pertenecen a una generación debilucha, novelera, frívola, habituada a pensar en frases hechas, incapaz de pensar por su cuenta.

El principio del texto puede resultar lioso, pero sirve para hacernos a la idea de como serán los protagonistas de la acción, personas individualistas que creen que sus actos nacen a partir de lo correcto en vez de por las circunstancias y privilegios, y, por el contrario, personajes sin escrúpulos que se denominan en posiciones de desprecio a cualquier atisbo de humanidad, demostrando de este modo la debilidad de su verdadera naturaleza.

La frustración será el eje sobre el que nos hará reflexionar Mario Benedetti, relatando unos sucesos con los que podríamos sentirnos cercanos, no ya por lo que se va desarrollando, sino por unos sentimientos que muestran la dificultad de luchar contra las injusticias por el miedo a que el mero hecho de hacerlo perturbe para siempre la tranquilidad de tu vida.

Satori Ediciones

Título: Tatsumi

Autor: Yosihiro Tatsumi

Géneros: Seinen, Recuentos de la vida, Drama

Tomos: 1 volúmen

Páginas: 264

Precio: 20 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Recopilatorio de 9 historias cortas del fundador del estilo gegika. Su obra ofrece una visión punzante y desgarradora de la sociedad japonesa de posguerra y retrata la naturaleza del ser humano de un modo realista y fiel, sin ofrecer lecciones ni juicios morales. Sus personajes vagan confusos entre la desesperación, el aislamiento y los placeres fugaces que destellan de vez en cuando en las vidas de hombres y mujeres anónimos. Sin pretensiones estilísticas, pero con un trasfondo humano conmovedor, Tatsumi reduce su arte a una simplicidad esencial y demoledora gracias a un trazo aparentemente sencillo, pero inconfundible, que despliega toda su maestría en la expresividad de sus personajes y en los fondos de paisaje urbano.

Título: La casa de los insectos

Autor: Kazuo Umezz

Géneros: Terror, Shojo

Tomos: 1 volúmen

Páginas: 216

Precio: 18 euros

Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre

Sinópsis: Siete relatos escalofriantes de Kazuo Umezz, el maestro del terror japonés, publicados en Japón entre 1968 y 1973. Siete historias oscuras y perturbadoras protagonizadas por personajes cuyas vidas cotidianas se desmoronan de la noche a la mañana, al tiempo que sus mentes se van hundiendo gradualmente en la locura. Siete relatos de celos, codicia, angustia y muerte que traspasan los tortuosos límites de la cordura y exploran los confines de la perversidad. Con su imaginación desbordante y su dibujo sublime e inquietante Umezz nos sumerge en los abismos más oscuros del corazón humano. Un estilo único e inconfundible, unas historias perturbadoras y un sentido del humor peculiar y extravagante han convertido a Umezz en referente fundamental del manga de terror durante décadas.

                                         Kitsune Books

Título: El ratón de biblioteca

Autor: Miya Kazuki

Géneros: Comedia, Drama, Recuentos de la vida, Fantasía

Tomos: 7 volúmenes

Precio: 8,50 euros

Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre

Sinópsis: Una estudiante universitaria a la que le encantan los libros desde que era pequeña muere en un accidente y resucita en un mundo completamente distinto del que no sabe nada en absoluto. Ahora es Myne, la enfermiza hija de cinco años de un pobre soldado. Las personas de ese mundo apenas saben leer y los libros prácticamente son inexistentes, además de muy caros. Así que Myne decide convertirse en bibliotecaria para vivir rodeada de libros para siempre. Sin duda, esta es una historia dulce que hará las delicias de los amantes de la lectura y de los ratones de biblioteca.

Título: Orhpen el brujo: El viaje temerario

Autores: Yoshinobu Akita, Yu Yagami

Géneros: Artes marciales, Comedia, Fantasía

Tomos: 4 volúmenes (En publicación)

Precio: 8,50 euros

Fecha de lanzamiento: 21 de septiembre

Sinópsis: Cuando raptan a su amiga, Orphen se embarca en una aventura para rescatarla. En el camino, conocerá a mucha gente amable que parece querer ayudarlo, pero ¿debería fiarse de ellos? El joven brujo tendrá que ir con mucho cuidado si quiere seguir con vida y recuperar a su querida amiga.

Norma Editorial

Título: Chainsaw Man

Autor: Tatsuki Fujimoto

Géneros: Acción, Comedia, Horror, Sobrenatural

Tomos: 8 volúmenes (En publicación)

Páginas: 192

Precio: 9 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Denji es un chico sin un duro que se deja la piel trabajando como Devil Hunter junto a su perro demoníaco Pochita para resarcir una deuda astronómica, pero entonces… ¡una sangrienta traición da un giro radical a su miserable vida!

Título: Under Ninja

Autor: Kengo Hanazawa

Géneros: Seinen, Drama, Recuentos de la vida

Tomos: 4 volúmenes (En publicación)

Páginas: 188

Precio: 9 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Incluso a día de hoy los ninja se camuflan entre la gente llevando a cabo misiones en secreto. A algunos les va mejor que a otros y Kurô Kumogakure, un ninja nini, se pasa los días bebiendo y haciendo el vago. Sin embargo, un día recibe una misión de un superior y su vida empieza a tomar un rumbo inesperado…

El hilo conductor de la historia es la vida de Tonio Kröger, un burgués alemán al que acompañaremos desde su infancia hasta su vejez, siendo testigos de los episodios que marcaran su personalidad. Es interesante como construye la trama Thomas Mann, dividiéndola en  capítulos cortos en los que resume las diferentes etapas del protagonista. A diferencia de otros relatos más tradicionales, el escritor no tiene problema en ir dando saltos en el tiempo, sin que por ello se sienta que nos falta información o que la historia quedé inconexa con el resto de sucesos.

El punto fuerte del autor de La montaña mágica es, como ha demostrado en sus obras, la capacidad que tiene para describir la psicología de los personajes y su interacción con el entorno que los rodea. Esta complicada tarea no es baladí, pues sabe dotar de la importancia que requiere cada detalle, haciéndonos sentir dentro de la acción y dando un enfoque al relato que, si solamente se centrara en contar la historia, seguramente nos dejaría una sensación distinta a la que nos otorga el resultado final.

Tonio Kröger padece el mal de ser poeta de nacimiento en un círculo dónde no saben apreciarlo. La incomprensión sufrida en su niñez es algo que le perseguirá durante toda su vida, aunque consiga el reconocimiento literario con el tiempo, dando forma a un burgués insatisfecho con su existencia, pues es preso de su inteligencia y de su sensibilidad al mundo. Podemos apreciar estos rasgos en el siguiente fragmento:

El hecho de que Tonio poseyera un cuaderno de poesías compuestas por él, llegó a conocerse por su propia culpa y le perjudicó un poco entre sus compañeros de clase y profesores. Por una parte, al hijo del cónsul Kröger le parecía tonto y vulgar escandalizarse por una cosa así, y despreciaba tanto sus compañeros como a sus profesores… Por otra parte, sin embargo, él mismo consideraba como algo disoluto y, a decir verdad, extravagante componer versos, y, en cierto modo, se veía obligado a dar la razón a todos aquellos que lo tenían por una ocupación inadecuada.

Las relaciones que mantiene con diferentes personajes en distintos momentos de su existencia suman un punto de interés a los acontecimientos. La más importante de ellas es con Lisaveta Ivanovna, amiga y confidente que, tras una extensa conversación, hace recapacitar al protagonista sobre su actual estado, lo que propiciará un viaje hacia su ciudad natal para reencontrarse por primera vez desde su niñez.

-¿Ha terminado ya, Tonio Kröger?

-No, pero no voy a hablar más.

–Ya ha hablado bastante… ¿Espera usted respuesta?

-¿Tiene usted alguna?

-Creo que sí… Le he estado escuchando con atención, Tonio, desde el principio hasta el fin, y quiero darle la respuesta que merece todo lo que ha estado diciendo esta tarde y que soluciona el problema que tanto le ha preocupado . Pues bien…, la solución es que usted, tal y como está ahí sentado, es simple y llanamente un burgués.

En definitiva, un falso relato autobiográfico sin muchos giros ni sobresaltos pero que, gracias a las excelentes dotes de Thomas Mann como narrador, tanto desde el punto narrativo y de construcción de dialogos; como de creador de perfiles psicológicos, le otorga un cariz fascinante que recomiendo encarecidamente a aquellos lectores que les guste reflexionar sobre la creación artística y las personas que la practican.