A pesar de que cada persona tiene una experiencia única, la Kinesiología es capaz de ayudar a cualquier ser humano sin importar el sexo ni la edad, gracias a la herramienta principal. El test muscular se basa en la conexión del paciente consigo mismo, de tal forma que la propia persona da las respuestas a sus problemas, así como elige la forma en la que mejorarlos. De este modo, cada ser puede lograr sus objetivos libre de las limitaciones personales. Una herramienta que permite acceder a las causas psicofísicas que se generan en nuestro cuerpo, nuestras relaciones, nuestro comportamiento, nuestra salud y nuestra vida. Además, ayuda a encontrar la forma de desactivar el estrés físico, mental o emocional, para recuperar de manera «suave» y «amable» el equilibrio.

Esta terapia complementaria se puede llevar a cabo de forma individual, en pareja o en familia para afrontar miedos, adicciones u obsesiones. Además, se puede tratar la ansiedad, la depresión y los trastornos del sueño, entre otros. A nivel educativo, trabaja tanto las dificultades de aprendizaje como las altas capacidades.

La autoimagen se compone de lo que somos, lo que se espera de nosotros y lo que creemos que debemos ser. Dicha imagen la construimos a partir de las influencias de nuestros padres, profesores, jefes o cualquier persona que consideramos influyente, a esto se suma lo que percibimos y sentimos respecto a las vivencias.

«Me quedé embarazada después de 18 meses, con dos sesiones»

Ester Ruiz es una mujer de cuarenta años que cambió radicalmente de trabajo por uno que sí le hace feliz, en el  que puede poner sus habilidades al servicio de los demás.

«La kinesiología me ha ayudado a tomar conciencia de patrones mentales y emocionales que estaba asumiendo como míos, cuando en realidad los estaba tomando prestados de mi familia y de la sociedad. Esto me hizo libre de elegir mis propias creencias», relata la paciente y actual kinesióloga. «Mi autoestima creció, al darme cuenta de que yo era la responsable de mi vida», apunta Ruiz.

Por su parte, Roberto Yanes, un joven de 21 años que a día de hoy se dedica a formarse en el maquillaje profesional, se vio limitado, con tan solo nueve años, por su déficit de atención. Ante esta situación sus padres decidieron optar por la kinesiología. «Con tres sesiones conseguí mejorar mi capacidad de atención. Mis padres ya no sabían que probar, ninguna técnica de concentración funcionaba, e imagino que ver como un hijo no avanza duele, por eso hoy doy gracias a la kinesiología la cual me permitió continuar el camino libre de ataduras», subraya.

Ambos consideran que esta terapia no solo les ha ayudado a solucionar sus problemas sino, además, a conocerse mejor y confiar en sí mismos.

Todos estos relatos que recupera de las mentiras que le contaba su abuela los considera surrealistas y, por ello, aprovecha dicha característica para afrontarlos en el escenario «a golpe de carcajada». Además, introduce en su espectáculo el costumbrismo canario, razón por la que aclara que su monólogo se basa en su propia realidad, la de una mujer palmera. Asimismo, nunca repite el mismo guion, sino que añade situaciones del día a día que van surgiendo entre una actuación y otra.

Aún, en el siglo veintiuno, el sexo sigue siendo un tema tabú. Por esta razón, Petite Lorena adapta cada actuación al contexto. «Intento buscar un lenguaje adecuado al público que tengo delante. Ellos son mi maestro, son quienes me dicen como tengo que contarlo», subraya. Además, explica que el humor con el que ella trata el tema hace la situación más cómoda.

Aunque la artista no tiene grandes proyectos le apasionan los pequeños como lo son programar sus próximas actuaciones y plasmar las ideas que le se le van ocurriendo. El coste de las entradas para el evento es desde 10 euros, aunque puede variar dependiendo de la visibilidad y la cercanía, y se pueden obtener a través de Tomaticket.es o en la taquilla dos horas antes del espectáculo.

Dos años más tarde llegó Víctor, quien sustituyó una vacante, además, tal y como describen los componentes «era muy gracioso». Gracias a la afinidad y los gustos comunes Abubukaka logra presentar proyectos ricos en variedad artística, música, versos y teatro. Según describen, es lo que les proporciona trabajar en grupo, dado que todos aportan lo que mejor se les da. Por esta razón, la agrupación nunca ha etiquetado la compañía, porque su especialidad es la diversidad.  «Por redes sociales nos han dicho que si nos dedicáramos a una sola cosa tendríamos más éxito, pero esta es nuestra naturaleza», puntualiza Aman Calayanes.

Asimismo, los integrantes explican que el nombre del colectivo refleja algo diferente, un nombre que surgió de manera espontánea por Aman. Antes de la primera actuación se vieron con la presión de elegir quiénes serían en el escenario y, ante el impulso, Calayanes dijo: «Abubukaka». Tal y como describe, le gustaba el movimiento artístico Dada y. además, quiso imitar los balbuceos de un niño «abubutata». Sin embargo, intentó marcar la diferencia porque, tal y como cuenta, Abubukaka le parecía «más asqueroso». Aun así, esta reflexión se hizo más tarde dado que el nombre fue improvisado. Al principio a nadie le gustaba, costaba que la gente lo escribiera. Con el tiempo, también descubrieron que en árabe significa «hijos de la mierda», lo que para Víctor Hubara es como el título de una serie de Netflix«.

Jornada laboral

El día a día de la Compañía está compuesto por dos partes diferentes: el trabajo local y las actuaciones. En el primer caso acuden de lunes a viernes a la oficina a hacer diversas acciones como rellenar facturas, atender las redes sociales, ensayar, escribir y grabar vídeos.  Cuentan con el mismo número de responsabilidades que una empresa. Así, Diego Lupiáñez señala que «ahora tenemos que fichar al entrar como todo el mundo».

De igual manera, sufren el mismo estrés que cualquier profesional, dado que dedicarse a la comedia no quiere decir que todo sea gracioso. «Estos últimos meses que venían dando cara a un estreno son los que normalmente vienen acompañados de nervios, estrés, ansiedad y miedo», añade Lupiáñez.  Los integrantes coinciden al señalar que el momento más duro llega tras la presentación de un proyecto nuevo, pero, a pesar de ello, agradecen poder dedicarse a lo que les gusta.

«En nuestra vida diaria también hay mucho de actualidad», asevera Pedrós. Abubukaka está al tanto de las noticias para ir al día con sus críticas sociales, una actividad que gracias a las redes sociales les resulta más sencilla, dado que al principio compraban el periódico y de ahí seleccionaban una única información. El contenido era tan actual que algunos espectadores conocían los acontecimientos gracias a las interpretaciones de la compañía.

«Una cosa es el humor y otra cosa es la burla»

Aunque la inspiración a veces llega sola, en ocasiones tienen que obligarse a ellos mismos a obtener un producto con el que todos estén de acuerdo. Además, la mayor parte del tiempo la dedican a reflexionar sobre los temas que quieren tratar para crear un producto equilibrado.  A su vez, ante cada actuación tienen en cuenta «el dónde y el para quién», aclara Carlos Pedrós, pues, tal y como reflexionan colectivamente, «una cosa es el humor y otra cosa es la burla».

«El humor es un mecanismo del ser humano para quitarle peso a la muerte, entonces estar con tanta susceptibilidad es como darnos un latigazo», subraya Aman Calayanes. También expresan que está demostrado que las sociedades que menos ríen son las que más sufren. Por ello, no entienden cómo el humor cada vez tiene mayores límites implantados por la población.

Aunque la televisión le ha aportado grandes experiencias como La Caja, Del lado del Verano o Mujeres, a día de hoy se decanta por el humor: «Es verdad que me encanta el trabajo en el cine, pero la comedia la echaría muy en falta. Sin el cine puedo vivir, hace un montón que no hago películas y no me pongo triste». Sin embargo, admite que el humor no está pasando su mejor momento. «Los cómicos lo estamos pasando francamente mal porque salimos al escenario pensando en no hacer daño. La comedia es todo lo contrario pero la gente se siente dañada. Todo está lleno de colectivos,  yo no quiero hundir a nadie», dice.  Aun así, Lorena es la primera que se pone límites, puesto que su intención nunca es hacer daño y si hay algo que puede molestar al público prefiere ahorrárselo.

«Te cuento el drama, pero te lo cuento en clave de humor»

Su propósito cada vez que sube al escenario no es solo hacer reír, sino respetarse. «Al principio me falté mucho el respeto, me reí de cosas que no tenía por qué hacerlo, ridiculizaba aspectos de mi personalidad», reflexiona la monologuista. Le encantaría llevar la vida con la misma gracia que lo hace en cada espectáculo. Sin embargo, trata de tomarse la vida de la mejor forma posible, aunque a veces le es inevitable enfadarse. «Si viene mi novio y me dice te dejo por otra pues no me voy a descojonar, me voy a hundir como todo el mundo», subraya.

Para Petite, actuar en directo es lo que le ayuda a avanzar, dado que escuchar la risa del público le relaja y le hace trabajar con destreza debido a que, en su opinión, que el público se ría «es como una vaselina para el espectáculo». Tanto es así que, en ocasiones, ella tampoco puede controlar sus propias carcajadas, un acto que disfruta, ya que, tal y como describe «todo eso es bueno, forma parte de la comedia».

Como artista y mujer, Lorena se ha encontrado con problemas en el camino, teniendo que escuchar comentarios que la discriminan por su género: «Las mujeres no son graciosas, no quiero cómicas». Así, no le han dado la oportunidad de demostrar su talento en algunos momentos. Lo importante es que esto no ha podido con ella, sino que la anima a seguir luchando. «Lo que nos queda es seguir para delante, nos queda seguir trabajando, tratar de hacer oídos sordos», alienta a todas las mujeres.

Aunque vivir fuera de Canarias podría proporcionarle un triunfo mayor a nivel nacional, ella siente que ya ha logrado su objetivo. «Llevo un tiempo centrada en vivir de mi trabajo, y lo he conseguido, me siento una mujer exitosa por ello», explica. Además, añade que el éxito es diferente para cada persona. Por lo tanto, vivir en las Islas para ella no es un impedimento.

Hablemos de todos estos avances que hoy más que ayudarnos nos limitan. El amor, la pasión, la fuerza, la ira, el respeto, la tolerancia, el placer e incluso la simple sensación que transmite la ilusión, se desvanecen.  Todo a golpe de un clic, pero dónde queda la magia de ir a una biblioteca, buscar entre los libros más viejos, sacudir un poco el polvo y ojear las letras que acompañan el peculiar olor de la antigüedad. Ahora todo son abreviaturas, pocas letras y pocos sentimientos. Ya no se abraza, ahora se retuitea. Por no hablar de los vídeos que se graban para el recuerdo y terminan dando la vuelta al Mundo.

Según la Real Academia Española, la libertad de expresión es el derecho a manifestar y difundir libremente ideas, opiniones o informaciones. Una forma idónea para luchar por lo que uno quiere, pero hasta eso ha cambiado. Ahora no se manifiestan ideas revolucionarias, ahora se comparte una foto de todo. Se difunde el almuerzo, el café de la media mañana, las noches en vela y todos los sentimientos a través de una pantalla. Así, lo único que se consigue es estar en boca de todos, que todos sepan qué es lo que haces en cada momento, perdiendo por completo la intimidad y la privacidad, por la que tanto se ha luchado. Los demás nos conocen más que nosotros mismos. Eso es lo único que conseguimos. Tanto es así que, ahora, los partidos políticos observarán nuestros comportamientos en las redes para hacernos llegar propaganda política a nuestros teléfonos.

Con un clic también se pierde todo. Los avances dependen de nuestros límites. Elige quién quieres ser. Tu futuro está en tus manos. Tú decides. ¿Somos libres o esclavos de la sociedad?

Empezaste muy joven con las artes circenses. ¿Qué fue lo que te hizo elegir esta profesión? «En el pequeño pueblo de campo en el que vivía había un circo de niños aficionados y, un día, cuando tenía siete años, mi mamá me llevó. Cuando vi la actuación me impactó tanto que encontré mi pasión. Me di cuenta de que era mi vocación. Desde entonces quise llevar esta vida».

Tu especialidad en la carpa es el malabarismo. ¿Has probado otras modalidades? «Sí. Cuando tenía quince años entré en la Escuela Nacional de Circo Cuba. En el primer año tienes que aprender todas las artes: acrobacia, danza, teatro, equilibrio, ballet clásico… Más adelante, cada uno se especializa en lo que más le gusta. En mi caso, los malabares, algo que ya no voy a cambiar porque es lo que más me gusta hacer».

La vida en un circo

Todo artista entrena diariamente suponiendo esto un sacrificio. ¿Cuántas horas de trabajo dedicas a ello? «Al principio, cuando estaba en la escuela, entrenaba unas 8 horas al día, pero ahora solo practico entre dos o tres horas. Aun así, para mí es un esfuerzo que merece la pena, porque me gusta hacerlo y como es así nunca me aburro de ello.»

¿Cómo describirías la vida bajo una carpa? «Algo mágico, es una sola vez en la vida. Quizás otra persona te diría algo distinto porque cada cual tiene su punto de vista, pero para mí es el lugar donde mejor me siento. Si volviera a nacer, volvería a elegir esta vida, porque es lo que me apasiona».

El circo hace que continuamente estés viajando. ¿Te permite este factor relacionarte con tu familia? «Sí, no tanto como tener una vida normal como se dice, porque estoy muy lejos de ella. Ahora mismo están todos en Cuba y yo me encuentro aquí, en España. Antes de España estaba en Italia, y antes en Francia. Es un poco complejo, pero mi familia me entiende. Ellos saben que esta es mi pasión, así que lo que hacen es apoyarme al cien por cien. Yo creo que si no es por su apoyo yo hoy no estaría donde estoy y mayormente por mi mamá, ya que es la que siempre ha estado conmigo batallando».

Tu país está pasando por un mal momento. ¿Qué sientes al salir de él y conocer la situación de otros? «Es un poco doloroso, porque de cierta manera nosotros vivimos aquí con unas posibilidades que, por ejemplo, mi familia no puede. Yo le puedo facilitar el modo de vida de ellos al estar trabajando fuera de Cuba, pero es difícil. Todos los meses les mando dinero, los acomodo un poquito porque es lo más justo. Gracias a ellos estoy aquí y por eso ahora tengo que ayudarlos porque para mí son lo primero. A veces voy a un restaurante y cuando me gasto el dinero me paso la noche pensando que me gustaría que ellos pudieran disfrutar conmigo».

«La vida trata de esforzarse, trazar metas para alcanzarlas»

En la última gira por Italia hiciste partícipe de tu espectáculo al papa Francisco. ¿Cómo fue la experiencia? «Uno siempre tiene que tener esperanza y pensar en positivo en la vida. De eso se trata, de esforzarse y trazarse metas para alcanzarlas.  También creo que en mi carrera artística voy a tener otros momentos bonitos porque pienso así,  pero como ese que tuve con el papa van existir muy pocos. No me esperaba que él aceptara mi petición de formar parte de mi espectáculo y tratarme así, sin ningún problema. Fui atrevido, porque no pensé que los guardias de seguridad que estaban con él me dejaran llegar hasta él. Todo estuvo muy bien. Cuando terminé creí que todo había sido un sueño, si no es por las fotos no lo hubiese asimilado».

Tal y como describes actuar con el papa Francisco fue tu mejor experiencia, pero ¿existe otro momento en tu carrera como profesional que no vayas a olvidar? «Otra experiencia que no voy a olvidar es en mi país, el día que me gradué de la Escuela Nacional de Circo Cuba, aunque también fue un momento tenso. Cuando te gradúas en esta escuela se hace un festival. Yo participé y logré el primer lugar en la competición y la mejor actuación masculina. Estaba toda mi familia llorando. Aún recuerdo ese día y me emociono».

El arte circense tiene su riesgo. ¿Cómo malabarista has tenido alguna experiencia negativa? «Antes, el final de mi espectáculo de malabares era con sombreros. Yo los tiraba y volvían a mí, y el último lo tiraba lejos y lo cogía en el aire y me lo ponía en la cabeza. Una vez tiré uno hacia adelante, salí corriendo a cogerlo y me lo puse, pero en ese momento la parte superior de la cara me llego al suelo de la pista y me quedé inconsciente. Tuve mucho dolor durante un tiempo y me tuve que retirar durante un mes».

Circos libres de animales

En Canarias no se permiten circos con animales. ¿Qué piensas de aquellos que sí los usan? «A ver, cada cual tiene su pensamiento. Yo he estado en otros circos en los que trabajan con animales y no estoy ni en contra, ni a favor. Si el día de mañana tengo que trabajar en un show donde hay animales, cada uno con su actuación. Yo con los malabares no los uso. Lo mío es tirar cosas para arriba, brindar una actuación bonita al público, que es quien se merece nuestro trabajo».

El circo es un método de entretenimiento que nos acompaña desde de la antigüedad. ¿Cómo hacen para evolucionar al mismo ritmo que lo hace la sociedad? «Creo que el circo evoluciona al igual que todas las artes. Antes hablábamos de los animales. Antiguamente se usaban en el 90 % de los casos, y ahora, por ejemplo, nosotros brindamos una función que tiene muy buenas opiniones y lo logramos sin tenerlos».

El cine español tampoco se queda atrás. Lo dejo cuando quiera es el remake de una película italiana que llega para hacer reír a los espectadores. Tres profesores universitarios sufren las consecuencias de la crisis y se adentran en el mundo de la noche para ganar dinero gracias a la investigación de uno de los protagonistas, quien crea una pastilla que genera una gran satisfacción sin efectos secundarios.

Del mismo modo, los más pequeños podrán disfrutar del cine en esta semana de vacaciones gracias a El parque mágico, una fusión entre la comedia, la animación y la aventura.  June es una niña que goza de una imaginación gigante que le hace crear constantemente parques de atracciones donde abunda la magia. Lo que June desconoce es que uno de ellos se hará realidad. En él, disfrutará junto al oso azul Boomer, la jabalí Greta, los castores Gus y Cooper, el chimpancé Peanut y el puerscospín Steve.

Para los amantes del anime

Quiero comerme tu páncreas explica cómo vivir con una enfermedad cuando solo te quedan algunos meses de vida. Sakura Yamauchi escribe diariamente sus experiencias en un diario llamado Conviviendo con la Muerte como método de desahogo. Sin embargo, un compañero de clase lo encuentra y de manera inevitable lee su contenido.  Gracias a ello crean una amistad que ayuda en sus últimos días a Sakura, quien cuenta con diversas dificultades.

Durante una hora de interpretación incluso los mayores volverán a su niñez, pues utilizarán como herramienta el cancionero infantil tradicional, el cual “actúa como entretenimiento, como estímulo para la diversión y el disfrute sin límite de edad”, comenta el músico Miguel Afonso. Asimismo, explica que la música constituye un medio sin igual para sentir emociones y pasar por diferentes estados de ánimo. La intención de la teatralización es causar diversas sensaciones a través de la unión entre la narración de historias y la música, así como “aportar un granito de arena en el crecimiento de los más pequeños”, manifiesta el acordeonista.

Además, no será la única actuación, sino que han pensado también en acercar a los niños canarios la vida y obra de la chilena Violeta Parra. “El argumento sigue los pasos de esta artista, que un buen día decidió ir en busca de viejas canciones, por los pueblitos más lejanos de su Chile natal”, explica Afonso. Con este proyecto de futuro intentarán “fomentar la curiosidad ante la literatura y la música, con un lenguaje que hace reflexionar sobre la inclusión, la igualdad, la tolerancia y el respeto hacia los demás”, declara Miguel.

Las entradas ya están a la venta en internet en la página entrées.es desde 5 euros hasta 10 euros. El precio varía según la visibilidad y la cercanía al escenario. Del mismo modo, se pueden comprar en la taquilla del Teatro Leal durante la semana, así como el día del acto dos horas antes del comienzo.

Asimismo, el festival aprovechará la participación de Noruega para proyectar Pathfinder, una película basada en una leyenda del siglo XII en la que un niño tras ver a su familia asesinada por una tribu rusa se convierte en prisionero, obligado a actuar como el grupo. La filmación se podrá ver en el ECLA:  Espacio Cultural Cine Los Ángeles. En este mismo lugar se rendirá homenaje al poeta canario Domingo López Torres a través de un documental que relata su historia.

Para el ultimo día, el festival ha programado una caminata en la que se harán explicaciones históricas mientras recorren los lugares más emblemáticos del municipio. Seguirán la ruta marcada por los mosaicos que recogen algunos de los poemas de Don Arístides Hernández Mora. También podrán visitar el jardín privado donde vivió el poeta, terreno en el que  se encuentra la ceiba centenaria. Esta actividad tendrá comienzo mañana, a las 10.30, desde el aparcamiento del Parque Etnográfico Pirámides de Güímar.

A pesar de la organización, el evento puede sufrir algún cambio debido al clima. El concejal de Cultura y Patrimonio Histórico del municipio, David Román Escobar, se disculpó ayer viernes tras ser cancelado el acto de bienvenida por la lluvia, así como también pidió perdón a los bailarines que tuvieron que cambiar de escenario. Además, agradeció su participación y esfuerzo.

Del mismo modo, este espectáculo apoyado y recogido por la cuarta edición del Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, es una fusión entre la comedía y el folletín. En ella los espectadores tendrán la última palabra, deberán decidir si la acusada por el asesinato del empresario Bjorn Faulkner es culpable o si por el contrario su muerte se debe a un suicidio. Para ayudar al público ante la decisión desvelarán durante la representación algunos detalles verdaderos que harán actuar éticamente de una manera u otra ante los acontecimientos. Según el acuerdo que tomen los espectadores el acto tendrá un final u otro completamente diferente.

Las entradas para acudir a la interpretación ya están a la venta. El precio es de 6 euros y los estudiantes de la Universidad cuentan con una oferta de 2×1.  Se pueden obtener en la taquilla del Paraninfo sesenta minutos antes de la actuación, así como en la cafetería del Edificio Central de la ULL de lunes a viernes y en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, calle Viana, 50, La Laguna.

Para comenzar la presentación, dio rienda a un juego creativo y aleatorio, fruto del momento. Pasó las páginas con agilidad y rapidez hasta escuchar «para». En ese momento, abrió la autobiografía y leyó lo primero que encontró, un párrafo que definía con exactitud la intención de su nuevo ejemplar.

A través del humor y la confianza dejó de lado las formalidades, mostrando su versión más natural donde hasta los más pequeños pudieron disfrutar, “yo cuando hablo lo hago desde lo que tengo dentro, pero no selecciono hacia que público va, los mensajes pueden ser universales”, expresó el rapero.

El Chojin decidió continuar con la explicación del nacimiento de su nueva producción, ya que sus libros anteriores son novelas al contrario de este que es biográfico. Surge mientras busca calma, abandona la búsqueda de la felicidad sustituyéndola por la tranquilidad.  Un nuevo yo despierta es una frase que utiliza en una de sus canciones, El mundo sigue girando, un tema que compuso en un momento complicado de su existencia  en la que necesitaba esta calma de la que habla, manifestó el artista. Por ello, con la publicación quiere demostrar que, aunque las personas sientan que son las únicas que sufren, en realidad es un momento por el que todos pasan.

Acercar sus vivencias

“Siempre me he sentido en deuda con la gente que me escucha porque me han regalado una vida maravillosa, es más mucha gente me invita a tomar café para hablar, y por ello lo más parecido que se me ocurrió para poder hacerlo desde la distancia es esto, una confesión en la que demuestro quien soy”, declaró el cantante.

Tras explicar sus diversas intenciones, decidió cambiar el ritmo de la presentación cediendo el protagonismo al público que se encontraba en la sala, quienes pudieron preguntar curiosidades sobre su nueva creación  y sobre el artista. Aunque la autobiografía está escrita para quienes ya lo conocen, anima al resto de personas a leerlo para entender que todos viven malos momentos al igual que todos tienen la opción de despertar y estar dispuestos al cambio para afrontar dicha situación.

“Escribir me ayuda a saber lo que pienso, me ayuda a encontrarme a mí mismo”, explicó El Chojin, aunque por el contrario admitió preferir redactar letras de canciones a libros, aunque en ellos puede expresar con mayor calma y espacio. Finalmente, ofreció al público un momento más cercano a través de la firma de los ejemplares, los cuales vendió en la entrada del acto.

Durante una hora y media los intérpretes hacen un llamamiento a “la libertad de amar, en todas sus vertientes y formas” tomando como objetivo no solo hacer reír al público como una buena comedia, sino calar con la moraleja, siendo esta “la libertad del ser humano”. Tras 20 actuaciones siguen esperando “caras de felicidad, mandíbulas desencajadas de haber reído y lágrimas en los ojos, pero estas últimas no solo de risas”, explica Rosales.

Las entradas para ver la obra ya están a la venta y se pueden obtener desde 21 euros hasta 23, dependiendo de la visibilidad y la cercanía al escenario. Asimismo, su compra se puede realizar tanto a través de Internet, en la página entrées.es, como en la taquilla del Teatro Leal. También actuarán el viernes 29 de marzo en el Teobaldo Power en La Orotava. En este caso las entradas se encuentran disponibles en TomaTicket.es.