En cuanto comenzó a patinar se dio cuenta de que se había topado con su gran afición. «Un año después de entrar en el club vino mi actual entrenador de Italia. Se fijó en mí, me puse manos a la obra y subí de categoría en seguida. Fue entonces cuando el patinaje dejó de ser un pasatiempo para convertirse en un deseo: ser la campeona del Mundo», relata la joven.

A pesar de llevar presente durante tanto tiempo, este deporte no es uno de los más practicados en el Archipiélago. De hecho, la patinadora afirma que cuando llegó a Tenerife solo existían tres clubes en la Isla. Así que la falta de recursos es uno de los motivos por los que Canarias carecía de representación en los campeonatos nacionales desde hacía tres o cuatro años. De tal forma que el nivel para aquel entonces no alcanzaba los mínimos establecidos para participar en este tipo de competiciones.

Ante la situación existente, Luna Casaretto se propuso ser la excepción. Un año después de empezar a patinar, la canaria se presentó a su primer Campeonato de España. Fue organizado en Tenerife, con el fin de poder dar la oportunidad a las Islas de ganar cierto reconocimiento a nivel nacional.

La deportista siempre tuvo cierta facilidad para practicar el arte del patinaje, y no dudó ni un segundo en ponerse manos a la obra. «Al poco tiempo de que llegara mi entrenador empecé a ascender. Dejé atrás las categorías de iniciación para competir en la regional como alevín, se trajo el campeonato a mi pista y pude participar», explica.

Luna Casaretto se posicionó entre los cinco primeros puestos y continuó ganando plazas para Canarias, las cuales permitirían a otros la ocasión de subir de categoría. Pues la patinadora asegura que «en aquel entonces nunca se había llegado a nivel nacional en las Islas». Se trataba de un gran paso en el ámbito del patinaje artístico.

«Muchas horas de entrenamiento, una importante disciplina y un gran entusiasmo»

Pero todo esto lleva una importante preparación detrás. La combinación de muchas horas de entrenamiento, una importante disciplina y un gran entusiasmo han sido hasta ahora los ingredientes que han llevado a la canaria a competir en los campeonatos de España. La tinerfeña asegura que para prepararse de cara a una competición debe entrenar incluso tres horas al día unas tres veces por semana. Consiste en un entreno que suele ir acompañado de clases de ballet enfocadas a la mejora de la flexibilidad, el equilibrio y la coordinación.

Además, a la hora de practicar este deporte es imprescindible disponer de un monitor. Su presencia es crucial sobre todo durante las épocas de preparación física previas a una competición. Así que entrenar de manera autónoma no es una opción dentro de este mundillo.

Según Luna Casaretto, un coach debe funcionar como tu mano derecha, ya que a fin de cuentas no puedes ver tus propios movimientos. Cuando vas a hacer un salto en el aire de dos vueltas y media es necesario saber qué has hecho mal si te caes, o si estabas mal colocada. Debe haber alguien que te observe y te corrija hasta el más mínimo error que hayas cometido. Y la técnica es primordial.

El patinaje artístico es caprichoso y difícil de dominar, pero si te caes en un salto deberás ponerte en pie y continuar, si te lesionas tendrás que recuperarte cuanto antes y mirar hacia adelante.

La canaria ha experimentado caídas tanto dentro como fuera de la pista. «Perdí mucho peso, hasta tal punto que mi cuerpo ya no servía para patinar. Pensé que mi carrera se acababa, lo estaba echando todo a perder y ya no había marcha atrás», explica. Pero no fue así. Aún existían muchas razones por las que continuar en pie, y su ilusión es una de ellas.

La vida de una patinadora profesional no siempre se basa únicamente en el deporte. De modo que tarde o temprano deberá saber compaginar la disciplina y la dedicación con otro tipo de obligaciones.

Sacar adelante un grado superior sin descuidar una carrera deportiva no es fácil pero tampoco imposible. Y la canaria no se lo pensó dos veces a la hora de poder complementar su afición con el Acondicionamiento Físico. «Estudio por las mañanas, después entreno a mis alumnas en el club y finalmente me dedico a mis preparaciones físicas», cuenta.

Pero el día a día de una deportista puede verse alterado en su totalidad de la noche a la mañana. Las lesiones que Luna Casaretto ha sufrido a lo largo de su carrera juegan un papel determinante.

La presión que se exigía antes de competir era tal que terminó por jugarle una mala pasada. En 2012 sufrió una caída poco antes del Campeonato de Canarias que le costó la rotura de un brazo y por consiguiente su participación. Poco después se realizaron unas pruebas de selección para el Campeonato de España a las que acudió con su escayola y fue elegida. Muestra más que suficiente de que la disciplina, el coraje y el sacrificio son cruciales para crecer como deportista. Un brazo escayolado no evitaría que la tinerfeña representase al Archipiélago ese mismo año.

La deportista tiene claro que llegará a donde se proponga y es consciente de que para ello deberá sacrificarse incluso en los peores momentos.

Los baches e impedimentos con los que la patinadora se lleva encontrando desde sus comienzos son incontables, al igual que lo son la cantidad de veces que los ha superado gracias a su dedicación y a un propósito: el de vivir de lo que ama. Y asegura que el patinaje es una responsabilidad y a la vez un desahogo sin el cual no sabría cómo canalizar sus emociones.

«Siempre me he entregado al cien por cien. Es tanto una pasión como una vía de escape»

«Siempre me he entregado al cien por cien. Es tanto una pasión como una vía de escape», afirma. Las palabras de la tinerfeña son una lección de vida para todo aquel que quiera luchar por un sueño de esos que cuestan de verdad. Son la luz al final del túnel para quienes creen que no hay futuro y que todo está perdido.

Lograr el triunfo o no solo depende de uno mismo. Y la intensidad con la que luches determinará el precio que estás dispuesto a pagar por él.

«En Canarias los recursos son nulos»

Los medios disponibles en las Islas para dedicarse profesionalmente a este deporte dejan mucho que desear. Esta es una problemática que, según Luna Casaretto, sufren ella y el resto de quienes practican este deporte en las Islas. La patinadora afirma que «en Canarias los recursos son nulos». Existe un número muy reducido de instalaciones. De tal modo que los clubes se ven en la obligación de luchar entre sí por los pocos medios que se les brinda. No hay pistas reglamentarias ni con un suelo adecuado para llevar a cabo la actividad de forma correcta.

Hay muy pocos instructores con los conocimientos y el potencial necesarios. A pesar de que tienen su debida formación, estos no disponen de un reconocido prestigio en su campo, ya sea por falta de movilidad o de experiencia. De hecho, Simone Fraietta es el único entrenador de carácter internacional en todo el Archipiélago. Por si fuera poco, la posibilidad de disponer de la atención de expertos con conocimientos sanitarios adaptados a este deporte es inexistente en las Islas.

Por ello, Luna Casaretto opta por pasar los veranos en Italia junto con su entrenador, ya que allí puede prepararse de manera adecuada.

Asimismo, el patinaje artístico aún carece de representación en las Olimpiadas, al contrario que el practicado sobre hielo. Por ende, el escaso reconocimiento que posee este deporte puede ser una de las razones por las que aún no se ha dotado a lugares como Canarias de las infraestructuras y los recursos necesarios.

Se trata de una iniciativa puesta en marcha a comienzos del 2020 por el reconocido coreógrafo Rafa Méndez, cuyo objetivo principal es el de demostrar el talento artístico de la juventud de Canarias. Tras un largo proceso de selección entre cientos de participantes de distintas islas, el bailarín y su equipo finalmente escogieron a los ocho componentes que conforman la obra musical. Cuatro bailarines, dos cantantes, y un actor serán los encargados de darle forma al show con un estilo clásico, break dance, experimental, jazz y street dance.

La propuesta se define como la oportunidad que se merecen aquellos jóvenes que se han podido ver limitados por su posición geográfica, de subirse a un escenario y ser reconocidos de una vez por todas. Así que todo el que quiera poner a prueba el potencial de estos ocho artistas podrá hacerlo acudiendo el 26 de septiembre a la capital tinerfeña.

La vocalista explica que Smile representa uno de los momentos más difíciles de su vida que tras mucho esfuerzo logró superar. «Todo este álbum es mi viaje hacia la luz, con historias sobre resistencia, esperanza y amor», relata en uno de sus post de Instagram.

El primer sencillo de Smile ya fue confirmado, se trata de Daisies. Pero no es el único adelanto por parte de la cantante, ya que la canción Smile, que comparte nombre con el disco, ya está disponible en la misma plataforma junto con su videoclip.

Starlite contará con la presencia de artistas de la talla de DVICIO, Morat, Melendi, Aitana e India Martínez, entre otros.

El festival se divide en dos ambientes. Por un lado se encuentra la zona Sessions, y por otro el escenario Auditorio, donde se llevarán a cabo las diferentes actuaciones. De las 20.00 horas en adelante se permitirá el acceso al Starlite Lounge, un espacio en el que comer, beber y presenciar distintos espectáculos. A las 22.00 se ponen en marcha los conciertos y a medianoche el Starlite Lounge se convierte en el Starlite Disco, que cierra a las 06.00 de la mañana.

El evento se llevará a cabo teniendo en cuenta las circunstancias existentes debido a la Covid-19 y dispondrá de las medidas necesarias para ello. La oferta gastronómica abarca desde pizzas, hamburguesas o finger foods, hasta la cocina en vivo y por estaciones disponible en el Starlite Restaurant.

La empresaria tinerfeña Sandra García-SanJuán, como fundadora y promotora, es quien ha hecho posible la realización de estas nueve ediciones del Starlite Fest Marbella. También creó el Starlite México y es presidenta de la Fundación Starlite.

Artistas como Zahara, Anni B Sweet o Xoel López son con los que dice sentirse más identificada. Afirma haber estado siempre en contacto con el arte, los musicales y los espectáculos. «Como dice la Maravillosa Orquesta del Alcohol en Hay un Fuego: ‘hay un fuego dentro que nos guía desde niños’, y creo que ese fuego para mí es la música», apunta.

Ya con 17 años comenzó a componer y lo hizo motivada por lo que ella define como la necesidad de comenzar a trazar un camino. Y fue aquello lo que la ha llevado a día de hoy hasta su nuevo proyecto autoproducido: El último verano.

Hablamos de un sencillo de tres canciones compuestas y producidas por ella. María Arenas señala que estos tres textos corresponden a hechos que le ocurrieron en tres ocasiones del estío de 2019. Se trata de un trabajo con esencia, que se materializa incluso en los diferentes títulos: La Noche de Las Astronautas, La Niña que Bailaba con Una Cerveza en La Mano y El Búho que Cantaba A La Luz.

María Arenas explica que en su primer tema intenta plasmar aquel concierto de 2019, hablando principalmente de la mujer en el mundo de la música. En una segunda ocasión, la joven manda un mensaje de la infancia que tiene lugar en la terraza de un bar. Dice que no pasa nada por sacar a pasear a tu niña interior de vez en cuando.

Para finalizar, su tercera composición representa el momento que más marcó a la cantautora, donde se enfrentó por primera vez a un micro abierto. «Nunca me había atrevido a realizar algo sin meditarlo y sin prepararlo del todo. Llevé Física o Química como canción principal, pero estaba tan nerviosa que me sudaban las manos y la guitarra me fallaba», cuenta la tinerfeña acerca de su experiencia, la cual tiene un bonito desenlace en el que canta a capela y es acompañada por el público.

«Los actos espontáneos son una de las cosas que más me emocionan»

Si tuviera que definir su proyecto en una palabra, María asegura que sería «experiencias», pues mantiene que El último verano habla de vivencias, instantes y situaciones espontáneas. «Creo que los actos espontáneos son una de las cosas que más me emocionan», afirma.

Con respecto a un futuro próximo, confiesa que le gustaría actuar más en vivo e ir dejando de lado el miedo. Además, una de sus metas consiste en dar un pequeño concierto en una sala de Madrid; y asegura que cantar en la calle podría hacerle mucha ilusión. Por consiguiente, este nuevo proyecto es una muestra más que suficiente de que el mundo de María continúa girando, y lo seguirá haciendo de cara al porvenir. No será de otro modo que dando cabida a nuevos proyectos y objetivos musicales.

Tras el éxito internacional de RITMO a finales de 2019, junto a J Balvin (que también será incluido en el álbum), el grupo optó por comenzar a darle forma a esta creación de estudio en la que se fusionan una gran variedad de ritmos e idiomas.

Antes del lanzamiento oficial, BEP nos deleita con su tema No Mañana, en el que cuenta con la participación de El Alfa para su elaboración.

La banda norteamericana ha vendido hasta hoy más de 50 millones de discos alrededor del Mundo. Desde sus inicios con Elephunk, The Black Eyed Peas comenzaba a sonar a nivel mundial, así como a ganarse la merecida reputación que se le atribuye a día de hoy. Canciones como Where Is The Love? fueron las que posicionaron a BEP en lo más alto, y ahora Translation surge con el objetivo de dar comienzo a una nueva etapa para su legado.

La animación cuenta cómo los mexicanos reclaman la ayuda de Aitana a través de un amuleto de piedra. Esta acude a su llamada y se pone manos a la obra para tratar de acabar con el silencio que se asentaba sobre todo tipo de instrumentos musicales, dejando a la tierra sumida en el absoluto silencio. Las ilustraciones que dan al vídeo ese estilo anime surgen de la mano de Laia López, bajo la producción de Antiestático.

La letra, por otro lado, ya estaba compuesta desde hacía tiempo, pero la cantante quería darle antes un último empujón. Es «un canto al amor y al desamor, a las segundas y terceras oportunidades con alguien cuando sabes que no funciona, a chocarte mil y una vez contra una pared que no puedes superar, pero aun así lo sigues intentando», afirmaba Aitana para la agencia EFE.

La colaboración se posicionó número uno en tendencias ese mismo día, señal del buen recibimiento que obtuvo. Pero eso no es todo, ya que en menos de 24 horas, ya había obtenido un millón y medio de visualizaciones en YouTube.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y a la espera de que más oyentes sean testigos de cómo Reik y Aitana, bajo sus pegadizos ritmos latinos y corte pop, devuelven el sonido al planeta.

¿Cómo describiría el proceso de producción? «Todo comenzó el día que probé a grabar con Diego un puñado de canciones. Después de ver los resultados entendí que tenía que pensar mejor en qué era lo que buscaba, así que decidí tomarme un tiempo. Compuse letras nuevas, y una vez lo supe, volví a reunirme con él. Estuvimos trabajando en ello de mañana a noche y durante un fin de semana completo. Lo hicimos como en una convivencia, con el fin de que sonara más cercano, y espero que se note que las canciones están hechas en casa».

¿A Partir del Final está teniendo buen recibimiento? «Desde que salió el EP lo han compartido mucho más de lo que esperaba. La verdad es que estoy muy contenta, me ha sorprendido la respuesta de la gente. Además, las primeras impresiones han sido de lo más reconfortantes por lo que he podido ver en las redes. Me llegan mensajes preciosos, no me lo creo del todo aún».

¿Qué significado esconde el título del EP? «Justo mientras componía la última canción me di cuenta de que en realidad todas hablaban de lo mismo. Sin saberlo, estaba siempre componiendo sobre despedidas, acerca de marcharse y del miedo a dejar ir. Así que, vi que todo el hilo conductor del EP abarcaba ese mensaje que da nombre al disco: la despedida como fin, y como comienzo a su vez» .

De entre las canciones que componen el EP, ¿con cuál se quedaría y por qué? «Quizá suene muy a cliché, pero me costaría demasiado elegir solo una. Todas ellas representan etapas importantes en mi vida. Pero si tuviese que escoger, diría que  A Partir del Final es la clave, a lo mejor parece muy simple, pero si se atiende a la letra despacito, se saca mucha información. Escogí cada palabra cuidadosamente con el fin de que escondiese varios sentidos, de modo que según cómo la leas,  es interpretada de una forma u otra».

«Cuando todo acabe me gustaría seguir dando conciertos»

¿Ha llevado a cabo alguna otra colaboración antes? ¿Y con quién querría colaborar próximamente? «No, es la primera vez que hago algo así. Me encantaría colaborar con artistas que he conocido por el camino y con los que compartido escenario varias veces, y, no sé, con John Mayer».

¿De qué tipo es el sonido que produce? «Bueno, yo creo que inevitablemente mi estilo es mi forma de expresar o de interpretar lo que he vivido. En mi casa solía sonar folk. Mi padre me ponía a Simon & Garfunkel, Tracy Chapman… Creo que me muevo por el folk, así que imagino que represento lo que he ido escuchando a lo largo de los años.

¿Le gustaría homenajear con tu talento la situación que estamos viviend0? «Este último mes me he enfocado en ultimar los detalles del EP, no obstante, habrá que buscar la manera de amoldarse y conseguir un equilibrio para continuar ofreciendo música y que a su vez los medios sean los adecuados para crear contenido de calidad.  Confío en que de algún modo mi EP pueda acompañar a todo el que quiera recibirlo con ganas».

¿Cuánto lleva en el mundo de la música? «Pues, he tenido la guitarra a mano desde mi niñez, así que poco a poco me fui interesando por el instrumento y aprendiendo de forma autodidacta. Era muy introvertida, y hasta 2017 nunca había cantado en vivo. Entonces descubrí la magia de tocar y compartir, esa interacción me parece de las partes más gratificantes y más placenteras de este mundillo».

¿Tiene proyectos en mente de cara a un futuro próximo? «Por ahora me centro en darle impulso al EP. Cuando todo acabe me gustaría seguir dando conciertos. Uno de mis objetivos es presentar A Partir del Final en formato de banda, acompañada de quienes han formado parte de su elaboración. En resumidas cuentas, no me cabe duda de que seguiré compartiendo mi pasión con el resto. Eso es lo que más me gusta, el conocer gracias a la música».

La enseñanza debe evolucionar para que el estudiantado, testigo de sus numerosas carencias, deje de memorizar contenidos que en cuestión de días ya habrá olvidado. Podríamos decir que el APS es la respuesta a un modelo educativo que no trata de hacer frente a las necesidades sociales y hoy más que nunca, estas deficiencias deben empezar a tratarse. Como alumna de Periodismo, observo de lunes a viernes cómo mi generación está dispuesta a involucrarse con el mundo que nos rodea, y que al igual que en el caso de PULL, no dudamos en aprovechar las oportunidades que se nos brindan.

¿Hasta qué punto estaríamos dispuestos a mejorar la sociedad si nos lo permitiesen?¿Y acaso alguien no considera rentable matar dos pájaros de un tiro? De hecho, llevar a cabo todo aquello que aprendemos nos permitiría interiorizarlo de verdad, como en una dimensión paralela en la que pudiesemos cambiar el reseteo por la comprensión.

La metodología comienza a estar presente

Son varios ya los centros educativos de España que cuentan con proyectos de este tipo, y no hay mejor ocasión para llevarlos a cabo que en plena crisis humanitaria. Es por ello, que en la Universidad de Almería han querido aplicar el aprendizaje-servicio para ayudar a las víctimas del COVID-19, con la iniciativa de mi aula a tu ventana.  Su finalidad es la de tratar de enviar un mensaje de ánimo a los colectivos más afectados por las consecuencias del virus (profesionales sanitarios, personas mayores o niños hospitalizados).

Depende de nosotros la posibilidad de ejercer un uso de la educación mucho más efectivo, pero por muy conscientes de ello que seamos, no podremos hacer nada sin el apoyo de quienes tienen la potestad para regularlo.

Por el momento, solo me queda lanzar mi alegato al aire y esperar a que sea atendido, será entonces cuando comiencen a formar ciudadanos competentes y capaces de alterar una realidad que merece ser salvada, la nuestra.

En enero de este año comenzó a sospecharse de la existencia de un posible proyecto, ya que se produjo una filtración en la red pública de este primer sencillo, el cual estaba ya preparado para lanzarse con el resto. Además, la portada del disco también terminó filtrándose hace unos días.

Después del éxito en los cines de A Star is Born (que llevó a la cantante a ganar un Óscar el pasado año, por Shallow, junto al actor  y cantautor Bradley Cooper), veremos renacer esa extravagancia tan particular de la artista (plasmada a través del dance-pop), con temas de la talla de Alejandro o Born This Way. Según la propia Gaga, sus letras estarán repletas de superación y valentía, cuyo objetivo es el de ayudar a sanar en los tiempos más difíciles, pues afirma que para ella el sonido es algo sanador, y que fue lo que la curó en un periodo muy difícil de su vida.

Por otro lado, todo aquel que quiera disfrutar de esta experiencia musical en vivo, podrá hacerlo gracias a The Chromatica Ball Tour, una gira internacional que dará comienzo el 24 de julio de 2020, con París como destino inicial. El espectáculo se llevará a cabo en directo en escenarios de Europa, Canadá y Estados Unidos, a lo largo de los meses de julio y agosto.

De momento, la artista abre el apetito con su Stupid Love, y con pequeños detalles sobre su disco que poco a poco va revelando en las redes; aunque no cabe duda de que la noticia que sus Little Monsters (su club de fans) esperan con más ansia, es la de la fecha oficial del estreno de Chromatica.

1. Valiente y libre

Este domingo 8 de marzo es el día de la mujer, y qué mejor canción con la que iniciar que aquella que rinde homenaje a su papel en la sociedad. Cantero deja entrever su admiración por ellas, las mujeres, así como el potencial del que disponen para superar las barreras que se les presenten a lo largo de su camino.

Parece ser que el cantautor no se conformó con el resultado, ya que poco después nos presentó otra versión, en este caso junto a la compositora y cantante española, Vanesa Martin. Se trata de un dueto acústico que no tiene desperdicio alguno.

2. Éramos reyes

Es una muestra de cómo a veces el amor llega a su fin. Los protagonistas (entre los cuales se encuentra el vocalista del grupo) se sirven de la danza para intentar reflejar la pasión y el dolor que sienten. Hacen un repaso de sus mejores recuerdos, mientras a su vez el artista afirma que a pesar de todo lo vivido, »se rompió el amor».

3. Esa luz

Fue la primera en darse a conocer como el origen de El Observatorio, puesto que fue precedido de cuatro adelantos. Él mismo describe esta canción como el inicio de una nueva etapa, »de otra forma de sonar y de decir las cosas».

 4. La vida de antes

Acompañados de un videoclip a modo de corto que pone los pelos de punta, Funambulista nos transporta a aquellos tiempos de tradiciones, de verbena y de la vida de antes. Son esa nostálgica historia de amor y su esencia andaluza, las que le aportan un carácter tan especial.

5. Verlos bailar

Cerramos con una de las canciones más apasionadas del álbum, cuya interpretación puede variar, pero siempre dentro de una atmósfera sensiblera, loca y arriesgada. Un relato centrado en lo sentimental, en el que el baile se convierte en el eje metafórico de un mensaje que, de un modo u otro, te termina atrapando.