¿Cómo se inició en la composición de bandas sonoras para videojuegos? «Me inicié probando, me gustaban los videojuegos, me encantaban las bandas sonoras, así que decidí que ese iba a ser mi trabajo, un poco a la rebeldía porque pensaba que no se me permitía dedicarme a esto».

¿Cuál es su proceso creativo al componer música para un nuevo videojuego? «Depende mucho de lo que prefiera mi clientela. No obstante, intento seguir siempre el mismo procedimiento. Primero pienso en las necesidades musicales del proyecto, luego en una página en blanco hago un esquema de lo que quiero, para a posteriori hacer una demo de máximo treinta segundos. Si a la persona le gusta el fragmento que le he mandado solo queda trabajar en conjunto para sacar a flote el resultado final ya pulido».

«La música no es solo decorativa»

¿Qué aspectos del juego influyen más en la música que compones? «Sin duda el aspecto que más me influye es la narrativa del proyecto en el que trabaje, ya que a mi modo de verlo la música no es solo decorativa. Las melodías que aparecen en los distintos videojuegos o filmes, no son independientes, al contrario, son parte de la narración y el guion. Por supuesto que la estética también importa, pero no llega a significar tanto como la historia».

¿Cómo colaboras con el equipo de desarrollo del videojuego para asegurarte de que la música se adapte adecuadamente a la experiencia de quienes juegan? «Por suerte, en videojuegos, la melodía suele estar desde el principio, así que de normal cuento con toda la gente implicada en la idea y es maravilloso ya que se pueden hacer temas lo más ajustados al imaginario del cliente. Hay ocasiones en las que no me contactan desde el principio y eso complica el proceso».

«Me gusta mucho la música folclórica»

¿Qué instrumentos y software suele utilizar en sus composiciones? «Mi DAW (Digital Audio Watch Station) de preferencia se llama Ableton, soy experta en orquesta, así que suelo usar los instrumentos adheridos a este formato. También me gusta mucho la música folclórica, así que siempre que puedo intento darle algún matiz de este estilo a mis composiciones».

¿Tiene algún enfoque particular o inspiración cuando compone música para un videojuego específico? «Cada caso es un mundo, no te podría especificar unas pautas que siga siempre, porque cada idea que me presentan es distinta a la anterior».

«A veces eres tu propia enemiga»

¿Cómo equilibra la repetición necesaria en la música de fondo de un videojuego con la necesidad de mantenerla fresca y emocionante? «Esta cuestión depende de cada proyecto, porque no todos los casos que se me presentan necesitan una melodía repetitiva, también se necesitan temas más lineales, a veces hay menos presencia musical, otras las melodías son responsivas o reactivas. Intento ser minimalista en mis producciones y seguir la máxima de que a veces menos es más».

¿Qué desafíos ha enfrentado al componer para videojuegos y cómo los ha superado? «El desafío es enfrentarme a mi misma, porque muchas veces el sentimiento de impostor te plantea dudas de si vales o si estás haciendo un buen desempeño en tu trabajo. Por suerte he tenido muy buenos clientes y muy buenos proyectos. Por desgracia hay veces en las que una es su propia enemiga».

«Mi misión es guiar tus sentimientos cuando juegas»

¿Cómo cree que la música puede influir en la experiencia general del individuo en un videojuego? «Considero que las canciones son vitales para cualquier situación audiovisual y tienen un objetivo específico aquellas que están ligadas a una narración. Aunque suene mal, mi responsabilidad como compositora se basa en guiar a tus sentimientos cuando estás jugando. Les animo a que escuchen una misma escena con distintos temas, se darán cuenta de que la melodía es lo que indica cómo te debes sentir con respecto a la escena».

¿Qué consejos le darías a alguien que esté interesado en comenzar a componer bandas sonoras para videojuegos? «Que no tenga miedo, que se lance, pero también que sepa que lo más importante no es lo bueno que seas, ni lo mucho que sepas, sino dónde te mueves y la suerte que tengas, si no te va bien, no tiene que significar que seas malo, sino que a lo mejor no ha llegado tu momento».

Para esta nueva aventura Asmussen no estará solo, ya que fichó a personalidades como Jon Carr y Jeff Magers, director de tecnología y jefe de diseño de esta nueva compañía. También incluyó al máximo responsable del arte de Fornite, Patrick Murphy; a la productora Lauren McLemore y al directivo de animaciones, Brian Campbell.

El líder de Giant Skull cree que consiguió reunir un equipo ganador para preparar su gran lanzamiento. Mantienen la intriga de su próximo juego con un curioso rompecabezas que figura en su página web, si eres capaz de introducir los códigos correctos podrás descubrir contenido exclusivo mucho antes que el resto del público.

De la mano del estudio Furniture and Mattress sale Arranger: A Role-Puzzling Adventure, un juego en 2D centrado en la resolución de puzzles de manera horizontal y vertical. Cada nivel contará con un caso a resolver con su correspondiente historia, su fecha de salida no está definida, pero se estima que saldrá este verano.

La empresa SEGA enseñó Unicorn Overlord, un rpg de temática medieval con estética anime al más puro estilo Fire Emblem. Todavía no tiene fecha definida, pero ya está disponible la versión de prueba en la Nintendo eShop. Por otro lado, Capcom sacará este verano el Monster Hunter Stories para la Nintendo Switch.

Aún no se sabe cuándo, pero THQ Nordic traerá de vuelta uno de los juegos Disney más conocidos de los últimos años bajo el nombre de Epic Mickey Rebrushed. Esta incorporación interesa a muchas personas fanes de la saga, que hasta el día de hoy se han tenido que conformar con los títulos que se sacaron en la Wii.

Mientras, Atlus enseñó otra entrega de la saga Shin Megami bajo el nombre de Shin Megami Tensei V: Vengeance, el título saldrá el 21 de junio. Según el tráiler, la historia del rpg estará centrada en la venganza y las afecciones que se produjeron en la ciudad de Tokio durante la ausencia de los personajes principales.

El estudio Aspyr mostró Star Wars: Battelfront Classic Collection con fecha de salida para el 14 de marzo. La entrega recoge dos juegos clásicos y un combate en línea de hasta 64 combatientes de manera simultánea.

THQ Nordic también sacará, South Park: Snow Day, para el 26 de marzo, en esta entrega podrás crearte tu propio personaje al estilo de la serie animada y combatir de manera directa a diferencia de otras entregas que estaban dirigidas al género rpg o combate por turnos.

Bandai Namco Europe sacará Sword Art Online Fractured Daydream, aún no se sabe la fecha de salida, pero de lo que sí se tiene conocimiento es que los combates serán en tiempo real. Además, contará con un apartado online en el que se podrán hacer misiones de hasta veinte personas en línea.

Super Monkey Ball Banana Rumble saldrá el, 25 de junio, de la mano de SEGA. La saga se renueva con gráficos mejorados y personajes no vistos hasta ahora. Contará con más de 200 niveles nuevos y movimientos únicos para esta entrega. También tendrá un modo cooperativo local de cuatro personas y un modo online de dieciséis.

La empresa 2DBOY saca World of Goo 2. Una experiencia de juego centrada en la creación de estructuras y el género de plataformas, en el que tendrás que utilizar las diferentes masas de Goo para llegar al final de cada nivel. Además, LEVEL5 sacará Fantasy Life i: La pequeña ladrona del tiempo, el 10 de octubre, quienes sean fans de la saga Animal Crossing les gustará esta entrega basada en la gestión de recursos y supervivencia.

Aggro Crab trae una idea nueva para el género soulslike, Another Crab´s Treasure, la propuesta cuenta la historia de un cangrejo ermitaño que explorará el fondo marino afectado por la contaminación, mientras avanza tratará de recuperar su antigua concha.

Del estudio desarrollador de Sonic Mania sale, Penny´s Big Breakaway, llega un juego de plataformas en 3D basado en la estética clásica de los juegos 2D, pero adaptado a los nuevos tiempos, con gráficos que hacen guiños a los antiguos títulos de la consola Sega Mega Drive.

Suika Game Multi- Player Mode, el videojuego inspirado en tetris, pero con temática de frutas, por fin obtiene una expansión que contará con un multijugador local, contenido descargable de pago y un futuro modo online.

Devolver Digital sacará el, 28 de marzo, Pepper Grinder, un título de plataformas con la particularidad de que podrás atravesar muchas partes del campo con el taladro que portará la protagonista. Ya está disponible la versión de prueba gratuita en Nintendo eShop.

Game Freak saca un título diferente a Pokémon, que ya está disponible en la Nintendo eShop, Pocket Card Jockey: Ride On!, este videojuego trata la jugabilidad de una manera especial, el gameplay se basará en jugar tus mejores cartas para que tu caballo quede primero en una carrera de habilidad.

También se anunciaron algunos videojuegos de corte más indie que estaban para otras consolas, pero ahora salen para Nintendo Switch títulos como: Snufkin: La melodía del Valle de los Mumin, que saldrá este 7 de marzo; Tales of Kenzera: ZAU, el 23 de abril; Kimetsu no Yaiba ¡A por todas!, 26 de abril; Kingdom Come Deliverance – Royal Edition, el 15 de marzo; Contra: Operation Galuga, el 12  de marzo, y el Pentiment, disponible a partir del 22 del mismo mes.

De la mano de Rareware se expusieron cinco viejas glorias ya disponibles para el Switch Online, que son Snake rattle n roll; R.C. Pro-Am; Batteletoads in battlemaniacs, Killer instinct y el Blast Corps.

Por último, la desarrolladora Arika revive el título de Wii,  Endless Ocean Luminous, que saldrá el 2 de mayo, la experiencia de juego se basa en la exploración marina y la fauna luminiscente que habita el Mar Velado, con cada inmersión el entorno cambiará, así que habrá mucho que explorar.

El jueves, 8 de febrero a las 19.00 horas, se celebró una charla y velada musical con danza en la planta cero de la Biblioteca General y de Humanidades. La velada giró entorno a la obra El Canario, trabajo interdisciplinar realizado por Miguel Ángel Mejías Vera, narrador de las lecturas del musicólogo Lothar Siemens; Ana Beatriz Alonso, bailarina de danza tradicional española, y la interpretación musical al chelo de Almudena González y Juan Pablo Alemán.

La conferencia ilustrada comenzó con un discurso de presentación realizado por Isabel León, vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria. A posteriori, Mejías narró un fragmento de Lope de Vega al que hace referencia Siemens en su obra.

El texto resaltó la importancia de la danza tradicional, «El Canario es baile o son y no música, ni canción, ni letra, porque desde que aparece en el S.XVI, todo el mundo sabe que es un sarao diferente, con una melodía específica», apuntó el docente.

Tras la intervención del narrador, Ana Beatriz Alonso procedió a interpretar una zapateado propio que denominó La huída de la esclava. La doctoranda explicó que su danza está inspirada en unas pintaderas aborígenes que vió en Gran Canaria. La interpretación contó la historia de una mujer aborigen que huía de Canarias durante la colonización.

Miguel Ángel Mejías en uno de los fragmentos referentes a Lope de Vega leyó que «la danzas picarescas americanas son una criollización y provienen de danzas europeas, entre las que están El Canario, La Gallarda y La Cubana».

Más adelante explicó que al igual que los bailes picarescos americanos se inspiran en los europeos, el flamenco, baile tradicional español muy reconocido en todo el Mundo, puede que tenga a la danza tradicional isleña como antepasado e inspiración.

Lo curioso del título es que la experiencia se centra en dirigir la trayectoria del proyectil para eliminar a todos los adversarios posibles. Children of the Sun se sale de la norma y le da protagonismo a la herramienta y no al humano.

En los niveles la protagonista solo podrá moverse de derecha a izquierda antes de realizar su ataque, después cuando la francotiradora esté posicionada de la manera adecuada, solo tendrá que disparar para que la munición haga el resto. Al final de cada escenario podrás ver el recorrido que realizó el proyectil.

Un caso similar se puede ver en High on Life, título en el que el arma rompe la cuarta pared hablándole no solo al protagonista, sino también a ti. Está clasificado no solo como shooter, sino como juego de puzzles, ya que en cada nivel tendrás que encontrar la manera más óptima para que tu bala elimine a todos los rivales de cada escenario. El objetivo final es encontrar al líder del grupo y ejecutarlo.

Las dos compañías no quieren aportar muchos datos sobre la colaboración, pero apuntan a que se están ultimando los detalles del trato. Robbin-Coker, CEO de Carry1st, considera que este movimiento puede postular a África como un mercado con posibilidades en el sector.

Coker explica que en los últimos años el aumento del uso y adquisición de consolas en las regiones de Nigeria, Marruecos y Argelia son el claro ejemplo de que el futuro de la industria pasa por un plan de ventas adaptado a los países en desarrollo.

Carry1st que ya trabajó con compañías de renombre como Activision, Riotgames o Supercell pretende crear sus propias experiencias de juego, plan que iniciará con tres proyectos que esperan su salida en los próximos años.

La filial sudafricana no se limita a la venta de videojuegos digitales, también permite a la ciudadanía realizar pagos a través su servicio en infraestructuras locales, métodos de pago y cuentas bancarias tradicionales. Además, la startup deja que se moneticen títulos y complementos a través de su tienda online.

A causa de esta decisión, Mike Ybarra, presidente de Blizzard, se marcha de la compañía. Su partida trunca la salida del proyecto Odyssey, videojuego de supervivencia en desarrollo. Todavía no se sabe quién sustituirá a Ybarra en el puesto de presidente, ya que por el momento están la startup tecnológica está en labores de reubicación de personal y cambios en la distribución.

 Ybarra no es el único que deja la empresa, Allen Adham, director de diseño de la compañía y cofundador, también se marcha, así Blizzard se queda sin uno de los mejores diseñadores de la industria en la actualidad. 

Spencer declaró en el comunicado que la decisión es dura, pero pide respeto al resto de integrantes de la compañía, tanto a la plantilla que no fue despedida como a los directivos que tomaron la decisión de irse.

Sino que además comparten apartados visuales muy parecidos, a esto se suma una mecánica que mezcla las criaturas con armas, contenido que Pokémon tiene vetado por su incitación a la violencia.

A las similitudes que existen entre los dos juegos se suma una comunidad que no esperó ni un segundo en desarrollar mods, modificaciones legales para cambiar el apartado gráfico de personajes principales y monstruos imitando por completo a Pokémon.

Nintendo comunicó el 25 de enero de 2024 que todas las publicaciones relacionadas con mods que pongan en evidencia a la saga nipona se censurarán inmediatamente. Durante la última semana se prohibieron de forma reiterada todo este tipo de contenidos en las distintas redes sociales.

Palworld está en un punto complicado en el que su publicidad y apoyo se basan en la alta exposición que le dan streamers como Rubius, Daz o Knekro y los ingresos recibidos por su comunidad. A pesar de todo el apoyo recibido Pocketpair está en una situación difícil a causa de una posible denuncia que realice Game Freak o Nintendo en un futuro no muy lejano.

El juego se encuentra en la plataforma para PC Steam con un precio inicial de 28.99 euros, no obstante, se menciona en su página que el valor del videojuego subirá cuando esté finalizado al cien por cien, ya que todavía está en fase de acceso anticipado, por lo tanto, estará sujeto a cambios hasta su lanzamiento oficial.

«Trabajar con la sangre me producía reparo»

En Tenerife existe una juventud distinta a la que aparece en televisión cuando se emite el noticiero de la vuelta al cole. Son jóvenes que combaten con impedimentos más allá de las materias de clase. Luchan con su condición financiera, familiar, lugar de origen e incluso estado de salud. No obstante, existe gente que da su tiempo. Katya Vázquez participó en 2018 como docente de apoyo, interés que surgió  durante su formación en el grado de Español Lengua y Literatura en la Universidad de La Laguna. En la actualidad, cursa el doctorado en Literatura Hispanoamericana y es autora del poemario Entre los interludios.

Vázquez forjó su paciencia al entrar en Cruz Roja Tacoronte para apoyar a menores en riesgo de exclusión. «Fue increíble que la experiencia del voluntariado apoyase tanto mi forma de enseñar», apunta. Su método educativo se basa en actividades lúdicas que inciten al alumnado a participar.

Una segunda oportunidad con Cruz Roja

La estudiante encontraría su lugar en Cruz Roja otra de las posibilidades de voluntariado que ofrece la Universidad. Asevera que dentro de la propia organización existen distintas ramas para ayudar. Sin ningún tipo de experiencia en otro ámbito más que el académico optó por trabajar con jóvenes, ya que era una de sus ilusiones desde siempre. Realizó el trámite correspondiente y terminó como docente voluntaria en el municipio de Tacoronte para menores y adolescentes en riesgo de exclusión social.

Para la estudiante de doctorado el ámbito académico es importante, pero no lo es todo en la vida. Cree que esta juventud sufre de problemas más graves que no saber sobre una materia.  En palabras de la profesora: «Es cierto que mi misión era enseñarles las asignaturas en las que tenían dificultades, sin embargo, creo que lo más valioso que se llevaron fue una bonita experiencia y lección de vida a través de la convivencia en clase».

«Sabes que no importa el francés cuando ves a una madre pidiéndote un bote de garbanzos para comer»

Explica que la merienda era un momento clave para la gente que acudía a las clases, un reclamo, ya que algunas personas solo venían por la comida. «Sabes que no importa el francés cuando ves a una madre pidiéndote un bote de garbanzos para comer esa tarde», cuenta la profesora.

Critica que la organización podría mejorar la experiencia de la gente voluntaria mediante fichas técnicas que contuviesen información sobre el estudiantado. «En muchas ocasiones no sabía siquiera a qué colegio o instituto iban y quiénes eran sus docentes», explica. Piensa que esta juventud está más preocupada por los problemas inmediatos como el hambre que por el análisis morfosintáctico.

«El problema del alumnado en riesgo de exclusión es su hogar»

La docente notó que su grupo tenía muchísimos problemas fuera del ámbito académico que impedían una evolución normal y constante en el aprendizaje. Vázquez sabe que para esa juventud es una utopía encontrar un hogar tranquilo y sin problemas de ningún tipo.

Cree que la problemática reside, en general, en el entorno. Asegura que «cada menor en su casa tenía una situación particular, que el alumnado a veces se quedaba en casa y que a sus progenitores les daba igual». Esta situación se daba más en adolescentes. Más allá del ámbito académico, reincide en el pensamiento de que, en realidad, la mayoría de las veces, lo que necesitaban era a alguien que les escuchara.

«Sentí que no tenía las herramientas para ayudar a mi clase»

«Los grupos eran enormes y me costaba atender bien a todo el mundo», asegura la profesora. Considera que la diferencia de edades en el aula tiene sus ventajas y desventajas. Explica que una de las cosas positivas era que al ser muchos se ayudaban cuando no entendían algo, sin embargo, sí le hubiese gustado tener grupos más pequeños para darles un trato  individual y personalizado.

Expone que «otra de las cosas a mejorar del voluntariado en un futuro sería una especie de formación con nociones básicas de pedagogía o incluso psicológicas para tratar con adolescentes». A esta petición añade un curso de primeros auxilios que no dieron desde Cruz Roja en ningún momento. «Menos mal que no tuve que lidiar con ninguna emergencia sanitaria ya que me hubiese sentido indefensa», subraya.

Confiesa que le dio pena despedirse de su clase. Aunque solo estuviese allí unos meses tuvo un gran impacto en su vida ver una realidad distinta a la que estaba acostumbrada. Tiene claro que su trabajo fue más allá de enseñarles francés, inglés, lengua y literatura. Ante todo quiso ser una figura de apoyo en la vida del estudiantado y que las lecciones fuesen una manera de evadir los problemas del día a día.

La Sección de Medicina de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad de La Laguna acoge hasta el lunes 24 de julio la exposición fotográfica Empty Spaces, del fotógrafo, diseñador gráfico y docente, Alejandro Alberto. Las fotos que se exhiben en la entrada de Medicina son una oda a los espacios vacíos. Un recorrido fragmentado en pequeñas imágenes detenidas en un tiempo pasado al que el artista quiere volver.

La exposición fue organizada y montada por, Francisco Trujillo, técnico especialista en imagen y encargado del área de cultura. Además, también existe otra muestra situada, en la sala Miguel Girao, ubicada en el decanato de la Facultad, se puede disfrutar de una selección de obras pictóricas abstractas.

Alejandro Alberto, el artista detrás de la exposición, comenta que la idea de esta exhibición fotográfica surgió a raíz de un viaje que hizo al norte de España. Explica que las ciudades por muy pobladas que sean siempre ofrecen rincones vacíos donde las personas pueden estar con su soledad, en relación con esta idea, Gómez comenta que «resulta tremendamente común en la sociedad actual estar rodeado de gente pero sentirse  solo».

El docente revela que muchas fotos interesantes que sacó se quedaron fuera de esta colección porque no terminaban de encajar en el conjunto de la obra. Gómez prefiere buscar una armonía grupal fotográfica ante las imágenes individuales.

Trujillo explica que su estrategia para dar a conocer las exhibiciones al alumnado de la Facultad es preparar su propia comunicación por curso mediante el profesorado y los distintos foros. El docente quiere impactar en la agenda del alumnado para que conozcan los eventos culturales que se realizan en la universidad. «Con esta iniciativa se quiere incentivar el contacto del estudiantado con otras disciplinas fuera del campo de la Medicina», afirma.

En cuanto a la frecuencia de las exposiciones en el hall y en la sala docente, Trujillo asegura que depende de la disponibilidad, pero que suelen ser una media de dos exposiciones por curso en la sala principal y otras tres exposiciones en la sala Miguel Girao. «Estamos en el circuito expositivo del patrimonio universitario y en su propia agenda para que nos deriven exposiciones que suelen estar circulando por las facultades», añade.

La elección de trabajos a exponer no cierra la oportunidad a gente experimentada en el sector artístico, pero quieren promover a personas con talento e interés que no estén consolidadas . «A través del servicio de patrimonio llegan retrospectivas y exposiciones de artistas potentes al mismo tiempo que, otras menos reconocidas, siempre se aceptarán obras amateur sí se nota cierto talento e interés por mostrar lo que saben hacer», explica.

Trujillo reconoce que hay mucho margen de mejora en los espacios destinados a las exposiciones, pero asegura que quiere mejorar y que ese es el horizonte al que quiere dirigirse, aunque, el espacio que hay es el que es y la facultad no ayuda con sus carencias estructurales.

Durante sus estudios universitarios hizo un Erasmus en la Université Savoie Mont Blanc en Francia. Además, obtuvo el premio Extraordinario de Fin de Carrera y dieciséis matrículas de honor.

En la actualidad, está cursando un doctorado en Humanidades en la Pompeu Fabra de Barcelona aunque su objetivo principal es escribir poesía para dar rienda suelta a su mundo interior. Su primer poemario,  A la sombra del fuego, fue publicado por la editorial Ediciones La Palma.

¿Qué te impulsó a cursar la carrera de Periodismo? «Tendría unos 14 años cuando empecé a investigar sobre literatura. Un día descubrí a Gabriel García Márquez. Pensé que podría combinar mis dos pasiones para hacer de mi vida un camino literario. Sin embargo, cuando entré en la Pirámide de Guajara las cosas no fueron como las imaginé. El segundo año del Grado cambió ese mal sabor de boca, ya que me regaló un  encuentro con la asignatura de Literatura y Periodismo impartida por Benigno León y Ernesto Rodríguez. Ellos junto a Gabo cambiaron mi forma de entender la profesión periodística».

¿Por qué elegiste la poesía y no la literatura? «La poesía me atrae tanto porque permite que el público tenga la capacidad de completar la obra. Lo que para mí es un sentimiento, una experiencia propia, para la otra persona puede significar algo distinto».

«La palabra poética puede ser una buena guía en la vida»

¿En algunos poemas das a entender que la poesía no es buena guía para la vida? «¡Qué  va! Considero que la poesía puede llegar a ser una buena guía en la vida. Creo que la palabra poética es la palabra verdadera, no solo por la belleza estética del léxico, sino porque de todas las artes es la que considero que más se acerca al pensamiento puro y sin modificar del individuo. Ya que siempre hay un abismo entre lo que se dice y lo que se quiere decir».

¿Cuáles son tus referentes en la poesía? «Federico García Lorca, Alejandra Pizarnik, Octavio Paz y Pedro García Cabrera. Seguro que me dejo un montón de nombres atrás».

«Mis logros académicos no los llevo como medallas»

¿Crees que la gente hoy en día olvida la importancia de la familia o amigos por ser más productivos en sus labores? «La gente al ver mi currículum dice que he conseguido muchas cosas, pero mis logros académicos no los llevo como medallas, por el simple hecho de que no me hacen mejor que el resto y tampoco más feliz. Sonará a tópico, no obstante, empiezo a darme cuenta de que las cosas sencillas son las que me hacen feliz».

¿El poema Marzo Madre está relacionado con tu madre? «Este poema no viene de una mala relación con mi madre, todo lo contrario, se lo debo todo a ella, en realidad viene de la culpa de ser una especie de carga. El hecho de haber nacido en una familia poco pudiente me marcó desde pequeño con un gran sentido de la responsabilidad».

¿El poema Volcán de tristeza está dedicado a la gente de La Palma? «No, lo escribí antes de que sucediera la desgracia, pero sí es cierto que se puede interpretar como tal. Este poema lo escribí cuando estaba en tercero de carrera, antes de irme por el Erasmus. Lo que expreso en este escrito es lo que llamo una insularidad en conflicto, porque amo mi tierra, sin embargo, también había ocasiones en las que Tenerife se me hacía pequeña. En aquel momento quería explorar y ver que había más allá de las fronteras del océano. Ahora, por el contrario, en Barcelona me invade la magua, yo sé que salí para volver, considero que quieres de verdad cuando echas de menos».

«Soy ateo al cien por cien»

¿Le tienes miedo a la muerte?  «No, de hecho en todo el poemario se expresa un deseo de muerte, en el poema Vacaguaré digo de manera clara que no le temo».

¿Crees en la religión u otro tipo de creencias como el karma? «Es curioso pero esto me lo han preguntado muchísimo y no sabía que mi libro diera esa sensación. Soy ateo al cien por cien, no creo en Dios, el karma o algún tipo de energía, pienso que es como en una película de Tarantino, fundido a negro y se acabó».

«El éxito es relativo»

¿Qué es el éxito? «Eso del éxito es relativo. En la poesía no existe. El otro día leí en El País un artículo que decía: ‘La poesía es el género más prestigioso y menos vendido’. Estoy del todo de acuerdo con esa frase porque los últimos cinco premios Cervantes recayeron sobre poetas. Considero que es un género muy de nicho. La gente no suele leer poesía».

¿Seguirás escribiendo? ¿Se puede saber sobre qué irá  tu próxima obra? «Claro que seguiré escribiendo aunque no consiguiera publicar seguiría haciendo poesía porque es mi pasión. Y sobre mi próxima obra no me gustaría decir mucho al respecto, pero sí puedo avisar de que tendrá numerosas vivencias en Barcelona y mucha magua».

La exposición Toulouse-Lautrec Mujer y Belle Époque está abierta desde el 8 de febrero hasta el 15 de julio de 2023, en el Espacio Cultural CajaCanarias, de lunes a viernes desde las 10.00 hasta las 13.30 horas, en el horario de mañana. Y por la tarde estará abierta desde las 17.30 hasta las 20.00 horas. Los sábados solo abrirán en horario de mañana y, los domingos y festivos no abrirán. La exposición está dividida en cuatro secciones: lo urbano, la ilustración, el circo y la vida nocturna.

El pintor francés basó su obra en representar la noche parisina. Su estilo se mueve entre los intentos de ruptura del Art Nouveau y la vinculación con artistas coetáneos como Degás y postimpresionistas como Van Gogh. También se inspiró en la fotografía y en la estampa japonesa. De la fotografía adoptó las composiciones, temas,  perspectivas complicadas, planos en fuga y los puntos de vista imposibles adelantándose al cinematógrafo.

Esta aventura en primera persona está protagonizada por Ryas, ya Aloy no será el centro de atención. La nueva protagonista se presenta junto a una tribu que cometió muchas atrocidades y algunas realizadas por Ryas, por lo tanto, el tema principal es la redención de esta chica. El objetivo principal será detener una amenaza de la que ella no es consciente desde el principio.

El juego se desarrolla en los campos que ya se vieron en las entregas anteriores, Horizon Zero Down y Horizon Forbidden West. Por otro lado, la coproducción de Guerrilla Games y Firesprite exprime al máximo las posibilidades de los mandos y casco de la máquina virtual.

Dentro de los elementos más novedosos del PS VR2 están la háptica de los mandos sense que simulan las diferentes texturas por las que pasan las manos de la protagonista. Otra de las curiosidades del juego es que se puede experimentar de dos formas distintas, de pie o sentado. En esta segunda opción existen tres modos y cada cual exige más esfuerzo físico.

Para todas las acciones que se realizan dentro del juego hay que mover los brazos según las actividades que se presenten, ya que la inmersión no se centra solo en el ámbito visual, sino que también es muy importante que se coordine con el ámbito físico.

En los combates, la respuesta háptica de los gatillos es muy realista porque parece que estás tensando la cuerda de un arco de verdad. El realismo no se queda solo en esta arma, también ocurre con el resto del arsenal. Para mayor inmersión no existe un puntero que ayude a apuntar al usuario, la herramienta principal de selección es la vista. Los desarrolladores coinciden en que esta entrega podría competir con el referente de la realidad virtual, Half-Life Alyx.

La principal diferencia con la anterior entrega reside en que se deja atrás la ambientación moderna y las mafias niponas. Y lo sustituye por una trama de venganza que transcurre en el 1860, en el Bakumatsu, fase tardía del periodo en el que se ambienta la historia y doscientos años después de la última entrega Kenzan!. Por lo tanto, es una historia independiente de la saga ya que no está ligado a ningún otro juego o spin-off.

La trama se centra en Ryoma, un samurái muy importante del momento que se embarca en la misión de encontrar al asesino de su padre, demostrar su inocencia en un asesinato y así recuperar el honor. Al hacerlo terminará la época de los samurái y cambiará el destino de la nación. Para ello dispondrá de armas de fuego que complementarán su principal defensa, la katana.

La entrega presenta cuatro estilos distintos de combate, un modo parecido al de Yakuza 0 y Yakuza Kiwami, no obstante, adaptado a las habilidades del prota actual. En el aspecto más básico y sin armas, Ryoma luchará con movimientos parecidos al estilo Dragon de Kiryu: (puños, patadas y la opción de coger objetos para aturdir a los enemigos).

Después, otra manera de atacar sería con la katana, que es la forma más potente de acabar con tus rivales. Sin embargo, no es perfecta, ya que este estilo de combate está pensado para enfrentamientos uno contra uno, así que, cuando el joven se encuentre con grandes masas de enemigos es conveniente darle una oportunidad a la tercera forma de provocar daño, la pistola, pues con ella podrás desarmar filas de enemigos en un abrir y cerrar de ojos.

Por último, la forma más divertida y versátil de combatir es el Wild Dance, una combinación entre katana y pistola que es muy útil para hordas desarmadas o con muy poca defensa.

Los enfrentamientos se desarrollan de forma individual o en grupos de hasta tres personas en el online. En este juego de rol y acción las criaturas se denominan Kemono. Además de su clara inspiración nipona, también gozan de similitudes con las fuerzas de la naturaleza y animales de la vida real como monos, jabalíes y lobos, entre otros.

Lo que más llama la atención de los monstruos de esta entrega es que tienen una gran personalidad y presencia, ninguno pasa desapercibido como puede llegar a ocurrir en otros títulos del género rol y acción. Otra de sus particularidades es el descomunal tamaño de estos seres, los campos se ven reducidos a un minúsculo espacio donde esquivar y atacar cuando apremie la ocasión.

Es cierto que el poder de los Kemono es descomunal, pero el personaje también tiene un arma que le hace equilibrar la balanza. Los Karakuri son artefactos imprescindibles para el desarrollo de la batalla, tan poderosos son que decidieron limitar el online a tres personas. Ya que cuanta más gente hubiese, más artilugios de estos estarían en batalla y, por lo tanto, las criaturas no serían un reto real para las personas.

El juego apunta a tener una estructura básica que divide los jefes por zonas, así que no se puede esperar un mundo abierto, sin embargo, las partes en las que estemos no tendrán ninguna pantalla de carga. Además, como muchas otras entregas del género, llegará doblado en su totalidad al español.

«Muchas de las fotos que suelo hacer son con el último rayo de luz del día y sobre las cosas que hago, para mí es como una bitácora visual», afirma la autora. Y es que esas fotos casuales del día a día son parte del movimiento costumbrista, vertiente de la que Ona Flores se siente parte, ya que ella trata de romantizar la rutina y vida cotidiana a través de una recreación moderna de esas fotos que realizaban sus mayores en la juventud.

Ona Flores empezó a realizar sus fotos de manera analógica, por eso trata cada disparo como si fuese el último. Ahora usa una cámara digital, pero mantiene el objetivo analógico de la anterior. Cree que el uso continuado de la vieja cámara la influenció en la manera de tratar el color, las luces y el ruido.

La principal inspiración de la fotógrafa surge del cine documental casero. Obras como Muchos hijos, un mono y un castillo, El cielo gira o Verano de 1993 son el origen y  el por qué de su arte. A raíz de esos films nace su anterior y primera exposición fotográfica, Magua. Este canarismo expresa resquemor, lástima o pena por no haber hecho algo que querías hacer.

La expresión canaria origina una serie fotográfica inspirada en las labores del hogar que realiza su abuela. Por lo tanto, Magua (su hogar, las costumbres de su casa e, incluso, la forma en la que se crió) es mucho más personal que de paseo, porque expone en Granada, un lugar desconocido para ella. de paseo es un pedazo de su experiencia fuera de Tenerife, un mensaje para su gente más cercana de que todo va bien.

Todas las obras expuestas están disponibles para su venta en formato fotográfico, de postal y fotolibro.

La entrega supone un cambio para la saga, ya que el desarrollo realizado por Warner Bros Games y Avalanche muestra un mundo abierto, que quiere atrapar a su público en una ambientación del siglo XIX. En una entrevista realizada por Vandal, Troy Johnson, desarrollador de sistemas avanzados de Avalanche, asegura que la finalidad del juego es que el público se sienta parte del alumnado de la academia mágica, a través de la preparación de pociones, los paseos en escoba voladora y, por supuesto, las clases de magia.

El juego de rol y acción quiere ser inmersivo y cercano con su público, para conseguirlo muestra elementos de la saga en todas partes que hacen sentir vivos a los espacios, criaturas mágicas y personajes. De igual forma, se podrá personalizar a tu avatar de forma muy variada. Cabe añadir que el alto nivel de detalle no es exclusivo del personaje principal, tanto el estudiantado como el profesorado está cuidado al detalle.

No obstante, hay algunas limitaciones según cuenta el equipo de desarrollo. La interacción con el resto de personajes estará limitada a las misiones principales y secundarias, por lo que no se podrá hablar por los pasillos de forma aleatoria con cualquiera.

Ahondando más en las posibilidades del lanzamiento, Johnson explica que las decisiones que tome la gente afectarán al transcurso de la historia, pero el argumento principal será el mismo para todo el mundo, por lo tanto, todo aquello que hagas en la escuela mágica repercutirá en el futuro de tu historia académica en Hogwarts.

Hoy igual que antes quienes aman el arte y, además quieren vivir de él, se preguntan cómo transformar su labor en dinero. La respuesta, para algunas personas, pasa por una tecnología disruptiva denominada token no fungible o por sus siglas en inglés NFT, que alcanzó su mayor notoriedad en el 2021. Los token no fungibles se comercializan a través de plataformas concretas, en las que la comunidad expone y vende sus obras, no obstante, todavía existe gran incertidumbre.

Mucha gente que dedica su vida al arte teme que el mundo cripto sea una estafa pero, ¿qué son en realidad los NFT? Son activos digitales únicos, es decir, no hay dos iguales. El valor proviene de su exclusividad.

Las criptomonedas y estos criptoactivos tienen en común que ambos utilizan la blockchain. La cadena de bloques es un libro contable digital en el que quedan reflejadas todas las operaciones que se realizan, sin posibilidad de modificarlas, salvo que se haga otro apunte para cambiar las condiciones anteriores.

Uno de los argumentos más utilizados para criticar los token no fungibles en el arte, es la facilidad para copiar dichos elementos que, en principio, deberían ser únicos según su definición. Al faltar un objeto físico la gente desconfía, ya que las personas acostumbran a pagar por cosas tangibles. Es cierto que pueden haber réplicas, pero nunca serán como el original. Es lo mismo que ocurre con la Mona Lisa: muchas copias y solo una verdadera.

Antonio García Villarán, experto en arte y youtuber de prestigio, aclaró en el podcast The Wild Project que «la gente confunde el poseer algo con tener la propiedad de ese objeto».

García explica que la persona cuando tiene la propiedad puede hacer lo que quiera, venderla, quedársela o exponerla. Sin embargo, si solo la posee, no puede hacer nada de eso porque no es suya. En el primer caso, la autoría queda reflejada en la blockchain. Con todas estas dudas surge una pregunta: ¿Serán de verdad útiles los NFT en el futuro del arte?

Robos en OpenSea

Los token no fungibles tienen su mercado como cualquier otro producto. Su lugar de venta es exclusivamente digital. OpenSea es una de las plataformas comerciales que más polémica genera. Mucha gente acusa a este tipo de webs de promover robos y una burbuja especulativa, que solo se centra en generar dinero y no beneficios a profesionales de la comunidad artística.

Rafael Jareño, director de operaciones de Foxtrot Command, videojuego basado en la tecnología blockchain y NFT, dice que sí existe una burbuja especulativa, pero no considera que sea algo para criminalizar. Jareño aclara: «Hemos vivido muchísimas burbujas».

El director señala que la formación de un cúmulo especulativo por factores socioeconómicos no va en detrimento de las funcionalidades y aplicaciones que tiene la tecnología. Además, subraya que todo mercado tiene un boom y luego se estabiliza.

Por último, apela a la responsabilidad individual para paliar el robo de obras de arte. Sugiere que solo se debe comprar a cuentas verificadas por OpenSea y comprobar la propiedad del artículo. Por otro lado, en caso de ser un intermediario, cerciorarse de que el o la artista está al corriente de las acciones que se realizan con sus obras.

Venta ‘online’ vs NFT

Es cierto que los token no fungibles solo se venden en plataformas online especializadas. No obstante, existen otras páginas que también venden en mercados digitales, además de comercializarlo de la manera tradicional. Cuando entramos en plataformas como galeríabat.com o artrepublic.com encontramos multitud de obras que cubren casi todas las disciplinas artísticas, fotografía, pintura e incluso escultura. Todas expuestas como si de un mercado se tratase.

Cuando navegas por estas webs se ven imágenes de los productos junto a la explicación de su género artístico, quien realizó la obra y el precio. Al pagar te envían una obra física u obtienes acceso directo a una imagen, con la calidad de resolución correspondiente al importe pagado. Incluso es posible que también obtengas un certificado de autenticidad. Las tiendas online de arte venden la promesa de obtener algo único, pero no pueden garantizar, ni certificar la propiedad del original.

Como artista, si conviertes tu obra en un token no fungible, estás asegurando el dominio de la misma. Se puede decir que la propiedad queda registrada en la blockchain de manera irrefutable y permanente. Así se evita la falsificación que podría realizarse con un certificado de autenticidad en papel.

Esta tecnología disruptiva permite ganar alrededor de un 10 % del dinero que genere la primera reventa, aparte del ingreso ya obtenido por la venta del producto.

Leire Gajate Arenas, diseñadora y fotógrafa

Para gran parte del mundo artístico, la utilidad, ventajas e inconvenientes de convertir sus obras en token no fungibles es algo que queda todavía muy lejos. Sin embargo, hay creativos que podrían plantearse esta posibilidad.

Leire Gajate Arenas es una joven de 28 años que terminó en 2016 la carrera de Diseño y decidió trasladarse a Bilbao para continuar sus estudios. En la actualidad, utiliza las redes sociales como portafolio y contacto con el mercado laboral.

En cuanto al mundo cripto, la artista opina que «la gente de a pie no entiende muy bien qué son los NFT y cómo funciona esa exclusividad». La creativa dice que las personas necesitan tener algo físico a lo que aferrarse. El problema que ve la diseñadora y muchas personas del sector no son las imágenes estáticas, sino las pequeñas animaciones, que en principio, no se pueden trasladar al mundo físico. Afirma que el colectivo de creativos debe moverse por muchos ámbitos: exposiciones, mercadillos, charlas y conferencias. Es recomendable hacerse un nombre como artista antes de entrar en el mercado de los token no fungibles.

Gajate no considera que el mercado de los NFT sea una burbuja especulativa, pero sí cree que dicha tecnología está en pañales. Todavía queda mucha investigación y tiempo para que la comunidad se sienta segura al utilizar esta forma de otorgar propiedad al arte.

Asiria Álvarez, fotógrafa y diseñadora

Toda novedad tecnológica es susceptible de estafas y manipulaciones, sobre todo aquellas que empiezan o son muy nuevas. Como apunta Leire Gajate Arenas: «Está en pañales».

Asiria Álvarez tiene 25 años que terminó sus estudios de Diseño Gráfico y se adentró en el mundo de la fotografía de una manera especial. Admite que sabe muy poco sobre los token no fungibles, pero su breve contacto con el mundillo le lleva a pensar que «es estafa o especulación a más no poder, cada tres días o así me habla gente para ayudarme a vender mis obras como NFT».

Este tipo de mensajes no es nuevo, ya que todo el mundo recibe spam en algún momento de su vida, no obstante, con la salida al metaverso de Mark Zuckerberg se incrementó de forma exponencial. La mayoría de casos son estafas que no llevan a ningún sitio.  Como ya recomendó Rafael Jareño si quieres iniciarte en este mundo hazlo tu mismo, no dejes que cualquier persona manipule tu propiedad intelectual.

¿Una salida al arte?

En la película ET, el pequeño Elliott acoge al extraterrestre para intentar entenderlo y ayudarlo, el niño no tiene miedo a lo desconocido. Es cierto, la juventud es loca e impredecible, siempre quiere romper con lo establecido para divisar nuevos horizontes. Ser vanguardista no quiere decir hacerlo bien a la primera, todo es ensayo y error constante, hasta que das con la tecla. Hace no tantos años, pedir cosas por envío era poco común, no obstante, después de la pandemia más de uno se suscribió a Amazon.

Ahora los NFT se miran con desconfianza, tenemos miedo al fracaso, en vez de aprender del mismo e intentar mejorar. Esta tecnología podría proteger de una forma segura la propiedad intelectual del artista, darle un valor real, menos especulativo y además minimizar la incertidumbre casi permanente que sufren las personas de este sector. No es lógico que en el siglo veintiuno la juventud tenga reparo a expresar su vocación artística, relegándola solo a un hobby y tener que dedicarse a otra cosa o limitarse a un futuro como docente, para quedar bien delante de familiares y colegas.

El negocio del arte siempre es absurdo para algunas personas y maravilloso para otras. En este mercado, la tasación de un producto, en la mayoría de casos, es variable por no decir impredecible. Pocas son las obras que se les puede asignar un valor justificable o lógico.

¿Podemos criticar sin conocimiento una tecnología vanguardista que no cambia la especulación ya existente en el arte? Varios factores condicionan el precio fijado, el autor de la obra, su estado de conservación, valor histórico, demanda y movimiento artístico. Sin embargo, en este ámbito, a todos estos argumentos se les puede contraponer la típica expresión de para gustos colores.

«Debes aprender a canalizar el arte de los demás»

El arte es una disciplina curiosa, porque no solo hace falta talento, también constancia y sobre todo pasión. Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno, es ilustrador profesional de La Orotava. Se dedica a realizar ilustraciones para empresas como MTG y realizó hace poco su último artbook con 3DTotal y Grupo Anaya. El artista demuestra su amor por el dibujo en cada trazo, su constancia y fuerza le llevaron a donde está ahora. Cuenta que su alias proviene del comentario de una amiga, que le veía siempre cansado en el horario lectivo.

Su agotamiento era porque dibujaba siempre hasta las tantas. «Fue una época frenética de mi vida, a veces dibujaba hasta las seis de la mañana y luego me iba a clase», afirma Garcés. Entonces la amiga del creativo le dijo: «Fran eres un dibujante nocturno». Cuenta que desde ese instante utilizó ese apodo para el Tuenti de la época y las redes sociales que surgieron a posteriori.

Francisco Garcés tiene dos facetas artísticas, cuenta que los trabajos que realiza para empresas, suele elaborarlos en pintura digital, que hay muy poco trabajo de línea. «Esta parte de mi trabajo es la más parecida a la pintura tradicional», afirma el creativo.

Explica también que, en su labor personal, es muy importante la línea, el sketchbook. Siempre quiere separar el tiempo de trabajo, o sea dibujar para ganar dinero, y el crear por el mero hecho de alimentar su creatividad y las redes sociales.

«No soporto el terror y escenas de sangre, no definen mi arte»

Garcés no simpatiza con el terror, aclara que «no me gustan las películas de miedo y tampoco soporto las escenas con mucha sangre, no quiero eso para mi arte». Prefiere trabajar temas fantásticos y épicos, más que terroríficos: «Prefiero que mis obras inspiren algo como la batalla de los bastardos en Juego de Tronos».

Explica que sus obras se definen por la elegancia y oscuridad, ilustraciones propias de la fantasía. Además, es crucial para su arte el equilibrio entre las zonas recargadas y más planas del dibujo, es de vital importancia el contraste.

«Me gustaría pintar al óleo»

El artista cuenta que le cuesta experimentar con materiales nuevos, sin embargo, dice que le gustaría pintar al óleo, su única barrera es la falta de un maestro, una escuela que le pueda ofrecer conocimientos específicos sobre esa disciplina.

La escultura también llama su atención y ya realizó algún que otro trabajo personal para iniciarse en el campo. En el ámbito digital quiere aprender animación 3D y conceptos que pueda implementar a sus obras. Es lógico pensar que el universo de criaturas creadas por Dibujante Nocturno sería digno de una serie de animación.

Sin embargo, no está tan interesado en realizar una gran producción animada. Más bien piensa en pequeños GIF que puedan complementar sus dibujos, como un añadido más. O en su defecto una saga de capítulos cortos y únicos como la serie original de Netflix, Love Death and Robots. 

«Empecé con 18 años sin saber nada»

«Tengo identificado el momento en el que me entusiasme por dibujar, empecé con 18 años sin saber nada», afirma el creativo. Al artista le encantaba dibujar desde pequeño, considera que tenía y tiene bastante imaginación.

Luego de adolescente antes de cumplir la mayoría de edad estaba desconectado del mundo artístico por completo. Esa separación duró hasta que viajó con sus primos a La Gomera. A la vuelta del viaje quiso calcar una foto que le había sacado su primo en una playa de la isla antes mencionada. Ahí empezó el viaje artístico que le llevaría a colaborar en un futuro con empresas de renombre como Magic.

Garcés siente que a día de hoy hay un montón de nivel, y aconseja a todo el mundo, que intente canalizar el arte de otros como motivación para crear más y mejor. Toda obra tiene su inspiración, los concept artist que le marcaron fueron Kekai Kotaki, que trabajó en el videojuego Guild Wars 2; Jeff Simpson, trabajador senior en Microsoft; Luis Royo; Oscar Chichoni; Boris Vallejo y Frank Frazetta.

En palabras de Calvo, «los esports necesitan periodistas que se especialicen, profesionales que vivan los deportes electrónicos con amplio conocimiento y visión crítica e independiente. Así también se construye la industria». El evento se retrasmitió en el canal de Twitch EsportsBLive. Los galardones se dividieron en ocho nominaciones y seis menciones. Todo el proceso de selección se realizó por un equipo de más de cincuenta especialistas de la industria del entretenimiento y los deportes electrónicos.

Virginia Calvo recogió también el galardón, en nombre de Giants Gaming, al equipo con mejor trayectoria empresarial. Calvo expresó que «Giants cumplirá quince años en 2023, este grupo estaba cuando todo era campo y todo quedaba por hacer y soñar». Además, la CEO de ESPM News, se llevó el último premio de la noche. El trofeo reconoce a Calvo como la empresaria del año en el sector de los deportes electrónicos. La ganadora dijo que «cuando una empresa recibe un premio, también se lo dan a su equipo de trabajo».

Después de distintas nominaciones y menciones, Antonio Cabrera, CEO de la Liga Canaria de Esports, recibió la mención honorífica sobre innovación. A Cabrera se le reconoce como uno de los mejores gestores de acontecimientos, ligas y festivales del ecosistema esports, no solo en el ámbito nacional, también a nivel internacional. Su mensaje fue claro: «Este galardón se lo dedico a todo el mundo, a los equipos, casters, a quienes se sientan horas delante de un sponsor y en general a las personas que buscan innovar en un modelo de negocio».

Por su parte, Álvaro González de Buitrago, creador de la entidad Team Queso, recibió la retribución a mejor proyecto innovador. Su trabajo más reconocido es la tokenización del primer equipo de deportes electrónicos. González animó a la comunidad a explorar aún más el sector de los esports. «No tengan miedo a estar en el primer puesto», subrayó.