El autor relata los años más duros de ETA, porque no solo se ha dedicado a la política cultural, sino que fue durante cinco años director gerente de la Fundación de Víctimas del Terrorismo y además ocupó diversos cargos en el Ministerio del Interior entre 1996 y 2001. De esta última etapa, escribió junto al entonces director del Gabinete del ministro del Interior, Pedro Gómez de la Serna, un ensayo sobre la lucha policial frente al terrorismo. Una obra de contenido sensible que nunca vio la luz, pero que hizo, años después, que Benzo, actual consejero delegado de Madrid Destino, se atreviera a embarcarse en esta aventura.

Por eso, en Nunca fuimos héroes se marcó un objetivo, «ser capaz de escribir un thriller que divirtiera y entretuviera en torno a un asunto tan delicado como el terrorismo etarra y, a la vez, mostrar algunos aspectos poco conocidos de la lucha antiterrorista». Así habla el autor de su nuevo libro, donde retoma nuestro pasado reciente para abordar, desde la ficción, la situación que vivimos con ETA y el trabajo de los agentes que lucharon para desarticular a la banda armada.

«Es bueno que superemos pudores absurdos y que nos atrevamos a escribir obras de ficción basadas en nuestro propio pasado»

Tal vez para algunos sea todavía un tema tabú. En cambio, Benzo considera que «ahora es un buen momento para empezar a contar lo que ocurrió en nuestro país». «Han pasado ya algunos años desde el fin de la banda y eso da la serenidad necesaria para contar esta historia», además insiste en que «es importante que entre todos y desde todas esas perspectivas construyamos y fijemos el relato correcto de lo que pasó, antes de que sean otros, con otras intenciones, quienes lo hagan». Pese a esto, el escritor confiesa que al principio le daba «un poco de pudor creativo» escribir una novela con el trasfondo del terrorismo de ETA.

Nunca fuimos héroes narra la historia de Gabo, un excomisario de policía que tiene que averiguar para qué ha vuelto a España desde Colombia un antiguo jefe de la banda terrorista ETA al que nunca logró detener. Además, el relato hace un recorrido por la historia de la lucha policial contra el terrorismo a través de la vida de estos dos personajes.

Novelar hechos tan terribles y dolorosos puede malinterpretarse como frivolizarlos. Pero el autor tiene claro que no es así: «A veces la ficción es la mejor forma de mostrar la realidad». Admite que su libro no puede estar «más lejos del ensayo» pero, al mismo tiempo, «tiene un trasfondo profundo de realidad».

«No ha sido una novela sencilla de escribir»

De hecho, uno de sus objetivos con esta obra, a parte de enganchar a los lectores, era «rendir un homenaje y poner en primer plano a héroes que no conocemos suficiente y nunca hemos reconocido como merecen la labor de generaciones de policías y guardias civiles que se dedicaron a protegernos a todos frente al terrorismo con un enorme sacrificio». De ahí partió la idea de escribir Nunca fuimos héroes.

Sorprendentemente, las siglas ETA no aparecen ni una sola vez a lo largo de la novela. «Es una cuestión de técnica literaria, sobre todo. Yo quería que el narrador usara un lenguaje cercano al que usan los propios policías y estos suelen referirse a ETA y los etarras como la banda y los malos». También es una forma de «dejar claro que en esta novela hay buenos y malos y que el narrador, inevitablemente, está del lado de los buenos».

Aún no ha decidido cuál será su próxima historia, pues prefiere centrarse en el crecimiento de su nueva obra, a la que por cierto, no le importaría nada ver adaptada al cine. «Me encantaría que alguien quisiera llevar esta historia a la pantalla», afirma Benzo.

Desde 2006, trabaja como director y productor de Animayo, designado Festival Calificador por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar en la categoría de animación, con el Sistema Educativo Animayo.

¿De qué manera ha afectado la COVID-19 a la decimoquinta edición de Animayo? «En principio fue un inconveniente, aunque después nos ha obligado a ponernos las pilas en un sueño que teníamos ya pensado hace algunos años de hacer un festival completamente virtual. Yo me lo imaginaba con gafas de realidad virtual y que las personas que asistieran pudieran relacionarse con los demás. Entonces, podríamos decir que la COVID-19 fue quien nos dio el empujón para llevarlo a cabo, por ello fuimos capaces de reaccionar tan rápido en tan poco tiempo».

¿Cómo nace esta pasión desde tan joven? «Mi primer recuerdo no tiene que ver propiamente con el cine de animación puro, sino con el cine de ficción. Cuando tenía cinco años, mis padres me llevaron al cine por primera vez. Llegamos muy justos de tiempo y las únicas butacas que quedaban libres eran de primera fila. Imagínate mi primer contacto con el cine: un niño en primera fila viendo El Imperio Contraataca. Lo tenía clarísimo, quería ser el que contara esa historia, no protagonizarla».

¿Y la animación? «La animación llegó casi por accidente. Aunque me apasionaban las pelis de animación nunca lo vi como una posibilidad, ya que quería hacer cine de ficción. En mi adolescencia me encantaba hacer cortos con amigos. Pero un día, todo el mundo me falló y nadie podía. Entonces, vi una bola de plastilina blanca y dije cabreado: «¿Saben qué? Si no puedo tener actores, los crearé». Yo no dibujaba ni nada parecido, pero empecé a modelar mis personajes con esa plastilina e hice mi primer stop-motion. Y así, esta técnica se convirtió en mi especialidad».

Imagino que en Canarias es complicado avanzar en este sector. ¿Se ha encontrado con muchas dificultades? «Si te soy sincero, no fue fácil. Tener una pasión como el cine y vivir en aquella época sin opciones como las que existen hoy en día… Todo se hacía cuesta arriba. Por un lado, no había escuela donde formarte, a no ser que tuvieras dinero. Recuerdo que cuando rodé mi primer corto oficial, Podría ser peor, sufrí una auténtica pesadilla, porque tenía que utilizar una cámara de cuerda y enviar a Madrid lo filmado esa semana. Cuando me llegaba el resultado, comprobaba que lo había hecho mal y había que repetir tomas».

«Llevar el Festival al extranjero ha costado mucho menos que llevarlo a otras islas»

¿Qué sacrificios le ha supuesto dar a conocer este festival desde Canarias hacia el resto del mundo? «Los principios nunca son fáciles, si ya de por sí hacer animación en Canarias era complicado imagina lo que supuso un festival de animación. Curiosamente, intentar que el Festival se estableciera en las demás islas fue más difícil, he tardado incluso tres años en que se aceptara la idea y sin embargo, en Los Ángeles ya lo tenía en tres meses. Por tanto, llevarlo al extranjero ha costado mucho menos que llevarlo a otras islas. Este proyecto, requiere arriesgar y aparcar otros proyectos personales, aunque todo ese sacrificio después se ha visto recompensado».

¿Cuáles son los referentes que tiene como director? «Steven Spielberg y George Lucas eran mis máximos referentes. A medida que iba creciendo, me empezó a gustar Tarantino cuando vi Reservoirs Dogs o Pulp Fiction aunque después ya no me gustaba tanto porque me parecía demasiado violento. Luego, otros como Kuri, Bermang, o incluso James Cameron. Y en cuanto a directores de animación, Henry Selick, quien hizo Pesadillas antes de navidad y muchos más. Aunque, realmente mis referentes siempre han sido los dos primeros. Los demás me gustan, pero no los considero referentes».

¿Qué consejo darías a los jóvenes que quieren trabajar en este mundo? «Este es un trabajo muy bonito pero requiere de pasión. Les diría que estudien en una universidad de España, donde nosotros ofrecemos más de 500 000 euros en becas. Además, es muy bueno venir al festival de Animayo porque te ayuda a tener relaciones con gente de la industria, conoces a ponentes internacionales y tienes posibilidades de trabajar en los estudios relacionados con la organización. También es fundamental saber inglés y leer mucho, ya que noto que cada año hay menos calidad en los guiones de las películas».

«Dentro de poco no vamos a saber distinguir entre un actor de verdad y un personaje 3D»

¿Cómo ve el sector de la animación en un momento de constante revolución tecnológica? «La animación, los efectos visuales y sobre todo lo que es la realidad virtual y videojuegos se va nutriendo a diario con los adelantos tecnológicos. La tecnología para nosotros es una herramienta imprescindible que nos ayuda a llevar nuestros proyectos a cabo. Según lo que estoy viendo, dentro de poco no vamos a saber distinguir entre un actor de verdad y un personaje hecho en 3D. Cuando todo esto se mezcle con la realidad virtual conoceremos una nueva faceta de la animación que será impresionante».

Animayo recibió en 2017 en Bollywood el homenaje como festival internacional educativo e inspiracional. ¿Cómo se sintió al recibir ese honor? «Me siento agradecido y recompensado por tantos años de esfuerzo. Fue un evento increíble, un lujo. Regresé a España con un sabor de boca muy dulce por el cariñoso recibimiento de todo el público de la India, algo inesperado e incomparable a ninguna experiencia anterior. Sobre todo, por el seguimiento de 400 entusiastas que asistieron a las proyecciones y a las masterclasses de Animayo y que todavía a día de hoy siguen viniendo cada año».

¿Cuál es la clave de su éxito? «El éxito se resume en dos palabras: amor y ponerle corazón a lo que hacemos. Detrás de Animayo hay un trabajo muy duro y constante para que las cosas salgan bien y podríamos decir que ahora somos un referente para la creatividad, el talento y el desarrollo profesional dentro de nuestro sector».

¿Qué diferencia a Animayo del resto de festivales? «Podemos decir que el festival que hacemos es muy diferente a lo que estaba establecido como festival de cine en España, que era ver películas, estrenos o alfombras rojas. La animación, los efectos especiales y el videojuego no gozaban del posicionamiento que han adquirido ahora en el cine».

«Hay que enseñar a ver, enseñar a hacer y enseñar a tener una mente crítica»

¿En qué consisten las becas Animayo para estudiar en las mejores escuelas de animación de España? «A través de este proyecto trabajamos conjuntamente con docentes y alumnado. Desarrollamos aspectos como: la convivencia, la integración, la ecología y el medioambiente o el consumismo. Hay que enseñar a ver, enseñar a hacer y enseñar a tener una mente crítica».

Este año vemos que entre los 57 ponentes hay profesionales extranjeros de la industria. ¿Tiene que ver con que la animación española está empezando a despuntar a nivel mundial? «Al traer a tantos profesionales internacionales españoles quiero hacer dos cosas. Por un lado, reivindicar nuestro talento internacional. Y por otro lado, motivar a los jóvenes que vienen al festival. Solo tenemos que fijarnos en Skydance con Ilion Animation Studios que están haciendo producciones de calidad con presupuestos de 100 millones, además del largometraje Klaus, de Sergio Pablos, nominado a Mejor Película de Animación en los Premios Óscar».

En los últimos años hemos visto como películas muy importantes se han venido a rodar a Canarias. Usted que conoce bien la industria, ¿en qué punto se sitúan las Islas? «Ahora Canarias está en un buen momento, porque en el sentido fiscal, se está empezando a explotar ya en los últimos años de una forma más coordinada y diligente, y han conseguido que vengan cada vez más rodajes. Lo que provoca que un productor decida ir a cualquier sitio es el dinero y que las Islas cuente con estos sitios fiscales ha ayudado que este crecimiento sea increíble».

¿Cree que Canarias esta fomentando el desarrollo de esta industria? «Canarias debería apostar por una buena industria aparte del modelo de sol y playa, debido a los avisos que hemos tenido con el turismo hace muy poco y también el coronavirus. Estas son señales de que no debemos depender tanto de una sola industria y deberíamos empezar a desarrollar otras. Aunque, para mí lo más importante es estudiar el establecimiento de estudios sólidos, como trabajos y sueldos para todo un año entero de personas que están trabajando aquí, formar a gente para que sean los que trabajen y en el futuro creen sus propios estudios».

La gran novedad de esta edición será que la gala final, en la que se otorgarán los premios, se celebrará de manera online a través del canal de Youtube de Cinedfest el próximo 25 de septiembre. Se llevarán a cabo conexiones con los centros educativos premiados y con los responsables de los organismos que hacen posible el festival. Además, el plazo de entrega de cortometrajes se ampliará hasta el 24 de agosto, de tal manera que el alumnado pueda terminar sus cortometrajes sin ningún problema.

Nuevos cambios

El festival dejará abierta la zona formativa para que pueda acceder todo el alumnado y docentes que así lo deseen para poder consultar el material educativo sin necesidad de introducir usuario ni contraseña. Así quedará abierto para toda la comunidad educativa que no se haya inscrito en Cinedfest esta edición.

Las videotutorías se mantendrán hasta el 24 de agosto. El equipo de esta organización seguirá en activo desde mayo hasta agosto, dispuestos a ayudar y formar tanto a docentes como alumnado. Se podrán resolver las consultas sobre la grabación de los cortometrajes, así como las dudas sobre lenguaje audiovisual, cuestiones técnicas o sobre el proceso de entrega de películas.

Otras novedades son la inclusión de Infantil dentro de la categoría de Primaria y la participación de familiares y amigos en el proceso creativo de los cortometrajes.

Premios y colaboraciones

Cinedfest mantendrá todos los premios habituales. Sin embargo, este año se añade el Premio Especial Cabildo de Tenerife, que distingue al cortometraje que mejor promueva los valores relacionados con los jóvenes, y el Premio Especial Cabildo de Gran Canaria al mejor trabajo de su isla. Asimismo, la Universidad del Atlántico Medio premiará a un alumno de Bachillerato o FP para que realice allí gratuitamente el primer año del Grado de Cine.

Además, este curso, la organización ha logrado un acuerdo de colaboración con la plataforma de cine Filmin para premiar con 80 suscripciones al alumnado de los cortos galardonados con los premios más relevantes.

Las bases con todas las modificaciones del Festival y el nuevo protocolo de rodaje que se debe llevar a cabo como medidas de prevención durante la emergencia sanitaria están disponibles en cinedfest.com

El libro, que se cuenta desde la perspectiva del vampiro Edward Cullen, iba a ser publicado en 2008, pero se retrasó después de que una copia del manuscrito fuera filtrada, por lo que Meyer decidió publicar el borrador en internet. La autora ha lanzado algunas obras menores que se relacionan con la trama principal y novelas que no tienen nada que ver con Crepúsculo, pero este es uno de los trabajos más esperados por los fans de la saga.

La escritora anunció la nueva publicación en el programa matutino de la cadena ABC Good Morning America, donde explicó que «a pesar de vivir en un momento de crisis sanitaria debido a la COVID-19, quería lanzar este libro ya que algunos han estado esperando mucho tiempo y no me parecía justo hacerles esperar más».

Sol de medianoche promete ser mucho más oscuro que las novelas originales. Su protagonista, el vampiro Edward Cullen, narra en primera persona los acontecimientos que ya se conocieron en el primer libro. Los motivos que lo llevaron a enamorarse de Bella Swan o cómo consiguió superar sus instintos primarios para que triunfara el amor son algunos de los detalles que esclarecerá la obra.

El programa de Animayo Gran Canaria 2020 se desarrollará en diferentes espacios de tiempo, desde mayo hasta noviembre, y se desplegará sobre cuatro escenarios: virtual, streaming, online y presencial. Se trata de una experiencia en tiempo real con realidad virtual que podrá visualizarse desde cualquier plataforma, sin necesidad de gafas de realidad virtual.

En su decimoquinta convocatoria, Animayo exprime al máximo las posibilidades que ofrece la tecnología y reúne a más de 50 ponentes y estrellas internacionales invitadas, superando en un 70 por ciento el número de ponentes con respecto a su edición de 2019.  Además, el festival potencia los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2020/2021 ofreciendo un programa de becas de estudio valoradas en más de 500 000 euros para formación presencial y online, con el fin de que estudiantes canarios puedan acceder a escuelas nacionales e internacionales de primera categoría.

Contenidos

Algunos de los contenidos generales de esta decimoquinta edición del Festival son ponencias de animación y efectos digitales; numerosas innovaciones de la tecnología audiovisual así como avances creativos, enseñanzas y procesos artísticos con el fin de generar recursos adaptados a la formación, posibilitar el desarrollo artístico, favorecer la expresión de ideas y estimular la experimentación en el ámbito audiovisual.

Los interesados pueden inscribirse gratuitamente a través de la web Animayo hasta el día 8 de mayo para participar en las actividades, que comenzarán el próximo fin de semana.

Con el lenguaje inclusivo utilizamos la lengua, ya sea oral o escrita, de una manera que no discrimine ningún sexo, género o identidad de género. Es verdad que, a veces, puede ser difícil aplicarlo en el día a día, ya que estamos acostumbrados a usar el masculino para englobar tanto a hombres como a mujeres. Pero el lenguaje inclusivo es como ir al gimnasio, hay que ir todos los días y practicarlo para conseguir que su uso se convierta en algo natural.

El origen de este movimiento nace de los diferentes movimientos feministas que argumentan que el idioma siempre ha dejado a mujeres en una posición inferior a la de los hombres por el hecho de emplear lo que se conoce como masculino genérico. Si echamos un vistazo atrás en la historia, no hace poco, cualquier tipo de texto era escrito por hombres, desde su punto de vista  y para ellos, por lo que no era necesario incluir ningún otro sexo o género.

La @, la x, la -e

Una de las alternativas que se plantearon para eliminar el uso del masculino genérico fue la de utilizar el símbolo arroba para reemplazar las terminaciones en «o» y «a», pero sus mayores obstáculos son que no existe una forma viable de pronunciarlo. Es aquí donde surge la opción de utilizar ambos géneros simultáneamente: «todas y todos», «niños y niñas», etc.

Esta iniciativa tiene varios problemas que han llevado a que los grupos más progresistas del mismo movimiento como aquellos que se oponen al lenguaje inclusivo la descarten como una solución. Debido a que atenta contra la economía del lenguaje y esta solución no es lo suficientemente inclusiva, ya que se limita a un sistema binario que solo entiende dos géneros y por ello discrimina a miembros de la sociedad que no se identifican con el masculino ni con el femenino. En respuesta a esto, nació el uso de la letra «x», pero al igual que la arroba es completamente impronunciable.

Es así que se llegó a la solución más aceptada socialmente: la letra «e». Este modelo es el más comprensivo y el mejor estructurado, proponiendo el reemplazo de las letras «a» y «o» por la «e».

Pero a pesar de las diferentes alternativas que se plantearon, en España el debate aún sigue muy centrado en tratar de aclarar si es necesario utilizar el masculino y el femenino para ser más inclusivos o si el masculino se mantendrá como neutro en favor de la economía del lenguaje.

Los organizadores y creadores de este escape room, Adrián Caeiro (The Paradox Room, en Santiago de Compostela) y Héctor Múñoz (Exit Room Escape, en Fuerteventura) se han puesto manos a la obra para reinventarse y dar una alternativa de ocio a sus clientes sin salir de sus casas. «Al cerrar nuestras escape room por el confinamiento decidimos que era mejor seguir creando a quedarnos en casa sin hacer nada. Lo que en un primer momento era un juego para nuestros fans, en redes ha acabado siendo una locura que han jugado más de 175.000 personas» explica Héctor Múñoz.

Se trata de un juego de escape virtual que puede resolverse en casa en solitario o con quien te encuentres aislado. Es gratuito y para jugar, solo es necesario un ordenador (en el móvil no se puede visualizar la totalidad del contenido). También es recomendable tener a mano lápiz y papel para tomar apuntes de lo necesario a lo largo de la travesía.

Esta escape room virtual es un claro ejemplo de cómo la creatividad y el humor pueden ser el remedio para que la cuarentena sea un poco menos dura, y es ideal para los amantes del género y para los que nunca han jugado a una. «Queríamos que el juego fuera una sátira sobre lo que está sucediendo, llena de memes, referencias a elementos de la cultura pop y gatos. Esa curiosa mezcla y una historia surrealista fue el punto de partida para este juego», afirma Héctor Múñoz.

Sinopsis

Año 2043. Tras una crisis mundial en el año 2020 las bolsas colapsaron y las divisas se devaluaron surgiendo un nuevo orden planetario donde la moneda de cambio es el papel higiénico. Este elemento de higiene personal es un bien al alcance únicamente de las personas más poderosas de la tierra. Un Ferrari se podía cambiar por dos paquetes de seis rollos en Wallapop. Doble capa, por supuesto.

A su fallecimiento, el Príncipe africano Jones Dimka ha dejado para sus herederos una incalculable fortuna: un palet de papel higiénico. Te has enterado de la noticia y decides hacerte pasar por uno de sus descendientes. Total, ¿qué tienes que perder? ¿Conseguirás hacerte pasar por un primo lejano? Tu futuro y el de tu trasero están en juego.

La tercera edición contará con una sección oficial abierta a películas de todo el Mundo y una sección canaria para obras rodadas en las islas con temáticas relacionadas con los deportes más arriesgados. Se otorgarán cuatro mil euros en premios, repartidos de la siguiente forma: un primer premio de 3000 € a la mejor obra y un segundo de 1000 € a la mejor pieza rodada en Canarias o realizada por un autor de las Islas.

Los responsables del Festival, cuyas dos primeras ediciones se han desarrollado en el Puerto de la Cruz, trabajan en el diseño de las actividades complementarias que se desarrollarán a lo largo del mismo día que se lleve a cabo el evento y que girarán en torno a temáticas como el cine, la literatura, el medio ambiente, el deportes y sus valores…

El festival de cine, que, en principio, se desarrollará en el mes de septiembre, ha abierto el plazo de inscripción con la publicación de las bases. Los participantes que quieran formar parte del concurso podrán inscribirse hasta finales del mes de agosto de 2020.

Transformaciones viene a reforzar la figura de la mujer artista en una época en la que, a pesar del gran reconocimiento progresivo en museos, galerías o subastas, todavía se necesita reivindicar su importancia, su posición e inspiración en el mundo del arte. «Ser una artista feminista no implica ser buena; y al revés, que no lo seas no quita valor a tu trabajo», es la frase de Nancy Spero, que encabeza esta muestra con 40 voces propias.

La exposición está conformada por un total de 46 obras entre pintura, fotografía, escultura, vídeo-arte e instalaciones, creaciones realizadas por cuarenta artistas. Entre ellas encontramos a Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Cristina Iglesias, Esther Ferrer, Christine Spengler, Paula Rego, Pamen Pereira, Cindy Sherman, Marina Abramovic, o la galardonada en el 2015 con el Premio Nacional de Artes Visuales que otorga el Ministerio de Cultura, la canaria Concha Jerez.

Transformaciones permanecerá abierta al público, con entrada gratuita, hasta el próximo 28 de marzo, en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas; así como los sábados, de 10.00 a 13.30 horas. Los domingos y días festivos la muestra permanecerá cerrada.

El título de esta exposición hace alusión a uno de los fragmentos de una entrevista realizada en 1977 por Julio Lerner a la escritora Clarice Lispector, la que fue su última entrevista. En ella, la escritora explicaba que, tras acudir a una tarotista, esta le auguró toda una serie de buenos acontecimientos y que tras salir de allí dijo que «sería gracioso que tras esto muriese en un accidente de taxi» que la llevara de vuelta. A los pocos meses murió de cáncer de ovarios.

Lo interesante de hacer una exposición en Las Catalinas, según el director artístico de esta muestra, es precisamente que el TEA es un museo donde se hacen la mayoría de exposiciones y las personas que acuden piensan que cualquier cosa es posible: se puede hablar del sadomaso, de la muerte, de la vida…, porque es lo que se esperan en un centro de arte contemporáneo. Sin embargo, en el TEA de Las Catalinas, como debes atender a una sensibilidad especial por el hecho de ser un convento de clausura que aún está en uso, todas las obras cobran una significación especial.

«Por ello decidimos que aquel lugar era el idóneo para llevar a cabo esta exposición, ya que el noviciado  simbolizaba cuando las mujeres que aún no eran monjas decidían si entraban o no en el convento, una situación parecida a la que vivía Clarice Lispector, que decide recluirse en su propia existencia para poder vivir en libertad», afirma Gilberto González.

Artistas

Los trabajos expuestos en Sería gracioso, están firmados por artistas de gran calibre como: Antonia Bacallado, Sophie Calle, Tiago Carneiro da Cunha, Elger Esser, Marine Hugonnier, Tracey Moffatt, Jorge Oramas, Arnold Odermatt, Ángel Padrón, Laura Gherardi, Diego Vites, Javier Arteaga y Henna Asikainen y Silvana Macêdo. En sus obras los autores meditan sobre la ausencia del cuerpo antes de la vida y tras el fallecimiento. Cabe destacar que algunas de las piezas que constituyen esta exposición, como son St. Jacut de la Mer (2003), de Elger Esser; y las tres fotografías de Henna Asikainen realizadas en 2001, se muestran al público por primera vez.

Este muestrario, que abrió sus puertas el pasado 13 de febrero, estará disponible hasta el próximo 28 de abril en la sala de exposiciones del centro TEA Las Catalinas, en La Laguna. El horario de visita, para todos aquellos que estén interesados es de martes a domingo, entre las 11.00 y las 18.00 horas y con entrada libre.