La palabra moda suele ser entendida como un conjunto de prendas de vestir, adornos y complementos basados en gustos, usos y costumbres que se utilizan por una mayoría de personas durante un tiempo determinado y que marcan tendencia según la duración del mismo. Históricamente, la primera referencia a este concepto la encontramos en el siglo diecisiete en documentos de la época. En Francia, aparece en La escuela de mujeres de Moliere, y en España, en la obra teatral de Agustín Moreto, El lindo don Diego.  

En el transcurso de la historia se ha producido una clara evolución de las distintas prendas y sus formas de vestirlas y de los distintos estilos que pueden haber. Aparte del aspecto evolutivo y de la clara necesidad de abrigarnos, el hecho de ponernos ropa ha pasado a tener un carácter estético y a mostrar la personalidad y el gusto de quien la lleva.

«En el Renacimiento surgieron nuevos géneros y la costura se fue profesionalizando»

En la vestimenta se ven evidenciados factores sociales, geográficos, religiosos y de sexo, pues a menudo ha servido para llevar a cabo dicha diferenciación. A día de hoy, se ha producido una ruptura de ciertos estereotipos a la hora de lucir ciertas piezas de ropa como ha ocurrido con las faldas, que han pasado a ser utilizadas por hombres y mujeres.

La moda inició con la aparición del Homo Sapiens, que vestía con pieles de los animales que cazaba y en el neolítico el ser humano comenzó a tejer e hilar, realizando prendas algo más complejas. Más tarde, en Egipto aparecieron algunas principalmente hechas de lino y el calasiris, una túnica ceñida al cuerpo, que era considerada de lujo.

En Grecia el vestido más antiguo era la exomis, una tela rectangular sujeta al hombro izquierdo, anudada bajo el brazo derecho y ceñida por un cinturón, en cambio, en Roma la prenda que más destaca en esta época era el subligaculum, una especie de pantalón corto formado por una tira de lino o cuero alrededor de los muslos que iba atado a la cintura sobre la túnica.

En el Renacimiento surgieron nuevos géneros y la costura se fue profesionalizando. Aparecieron trajes más ricos y espectaculares de la historia, con vivos colores y formas originales. Esto se contrasta con la moda del siglo veinte, en la que se adquirió un carácter más práctico y utilitario de las prendas.

Psicología y moda

La psicología de la moda puede definirse como un estudio y tratamiento acerca de la imagen, estilo, color, prendas de vestir y belleza influyen en la conducta de la persona dentro de un marco sociocultural particular. Su estudio se ha vuelto cada vez más necesario, debido a que los consumidores de la industria de moda se han vuelto más exigentes.

La primera impresión que tiene una persona está muy ligada a nuestra apariencia, y por consiguiente, a nuestra forma de vestir. Esto transmite información sobre la persona, comunica determinados aspectos de su personalidad. La psicóloga Trinidad Aparicio entiende nuestra ropa como «una manera de expresión y de darse a conocer». La especialista en infancia y adolescencia destaca que «en la forma de vestir se refleja parte de la personalidad».

Para muchos, la ropa también refleja un status social, se sobrevalora la ropa de marcas importantes y consideran esto como un sinónimo de saber vestir. La doctora remarca que «no hay formas de vestir correctas, lo importante es que esté acorde con nuestra forma de pensar y nos sintamos cómodos con ella».

Muchos de los hallazgos de la investigación sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa reseñan que están sujetos a los valores culturales de la sociedad en la que vive una persona. Las diferencias culturales son importantes. Asimismo, ciertos elementos pueden tener connotaciones diferentes en algunas culturas, ya sea un color o una prenda.

Estilos en tendencia

El movimiento Y2K significa Year 2000, Año 2000 en español, y trae de vuelta las prendas que se llevaban en los primeros años del actual milenio. La cultura pop y la tecnología se fusionan y dan lugar a una estética caracterizada por el cambio de milenio, el tono futurista y la piel al descubierto. Volvemos a ver en escena camisetas cortas, prendas con pedrería, estampados con colores chillones y pantalones de tiro bajo. La tiktoker de moda, Valeria Luzza, indica que «esta tendencia vuelve con un sentido de nostalgia».

Entre las características de este estilo destacan, la estética varsity, con toques muy cómodos y relajados observamos zapatillas de gruesas suelas, gorros de pescador, gorras, crop tops deportivos o faldas de tablas; el Denim on denim, que implementa looks 100 % en tejido vaquero y como accesorios indispensables encontramos los cinturones  gruesos y de cadenas o las joyas muy grandes y multicolor.

El estilo vintage sufrió un gran auge hace tres años, en los que las personas empezaron a utilizar ropa de muchos años, de familiares o adquiridas en tiendas de segunda mano. El consenso general nos lleva a que esta forma de vestir implemente ropa desde la década de 1920 hasta la de hace veinte años. Cada vez son más los interesados en este tipo de prendas, y es relevante destacar que no es lo mismo esta tendencia, que la ropa nueva que está inspirada en estas décadas.

Este tipo de vestimenta implementa materiales resistentes y acabados de calidad, colores no tan populares en nuestros días, cortes y siluetas distintas, a la par que en muchos casos bajos precios. La ropa vintage también tiene que ver con la moda y consumo responsable. Es una forma de bajar el ritmo de  fabricación, y así reusar ropa, que implica menos producción de ropa nueva.

El Streetwear se puede traducir literalmente como ropa de calle, y hace referencia a un estilo casual que nace en Estados Unidos y se abre al mundo a finales de la década de los noventa. Surge por la mezcla de los estilos de ropa que usaban en el país, uniendo las culturas del Surf, el skate y, por otro lado, el hiphop. A lo largo de tiempo ha ido evolucionando hasta convertirse en un estilo desenfadado e informal, que le da prioridad a la comodidad y a la vibra callejera.

Entre los aspectos que definen este estilo se encuentra lucir vaqueros, pantalones deportivos, camisetas estampadas, capuchas y zapatillas deportivas. El oversize también es un punto fuerte, presente en sudaderas, americanas, camisas y sobrecamisas sobre todo. «Dentro de este estilo hay multitud de corrientes entre las que destaca el hypebeast o vestir ropa cara» expone la influencer mexicana Hotplebe».

El Grunge es un tipo de cultura y moda que tuvo su origen en los años 90, en particular en la escena musical de Seattle. Coincidió con el auge de bandas como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. Se caracteriza por su apariencia desarreglada y relajada, utiliza prendas desgastadas y con rotos y una mezcla de patrones y colores.

Emplea un enfoque orientado hacia la comodidad y la originalidad. Abundan las camisetas de grupos de rock con faldas largas, vaqueros con muchos rotos, rosarios a modo de collar, cinturones y zapatillas de estética skater o botas. Abundan las prendas en tonalidades oscuras y los accesorios adquieren gran relevancia, como es el caso del gorro de lana o beanie. Esta tendencia surge como reacción al consumismo y se centra en la expresión personal de la persona.

El Gorpcore se podría definir como la evolución del estilo utility. El nombre deriva de la palabra gorp, una mezcla de frutos secos que los montañistas suelen consumir como snack. Se basa en introducir más de una prenda técnica  en nuestros estilismos y ahora mismo tiene dos piezas clave en las vestimentas, el cortavientos de Arcteryx y las zapatillas Salomon. El truco consiste en combinar este tipo de prendas con otras de uso cotidiano como americanas o pantalones de traje. Las gafas dedicadas al ciclismo y usadas por profesionales de este deporte también hacen acto de presencia en multitud de outfits.

El Gorpcore, que existe desde hace al menos 7 años, no es una tendencia nueva, aunque si que es verdad que recientemente ha llegado al gran público. Las grandes casas de moda no se han quedado atrás,  y han surgido colaboraciones como The North Face x Gucci o Valentino x Moncler que implementan prendas de este estilo.

El estilo Preppy se traduce del inglés como pijo y surgió en las universidades más influyentes de la costa Este de Estados Unidos. Es una mezcla del estética informal universitaria y la sastrería tradicional, esa que implementa uniformes con escudos y bordados. Se define por el atrevimiento y las prendas muy refinadas. El corte de las prendas suele ser ajustado y predomina el slim fit.

«Suelen ser parte de los atuendos las americanas, camisas de botones, jerséis de punto, faldas de tabla, pantalones chinos o vaqueros y calzado plano, de corte clásico preferiblemente» destaca la tik toker Fashionstateoffmind. Esta tendencia ha vuelto en parte gracias a la pasarela a la que firmas como Prada, Tory Burch, Louis Vuitton o Miu Miu para el otoño/invierno de este año.

El chándal ha demostrado que a versatilidad no le gana nadie y en esta estética no ha pasado de apercibido, es así que la combinación con abrigos largos o jerséis de lana le aporta un toque deportivo a esta corriente.

 «El Old Money se caracteriza por tomar inspiración en la riqueza y en lo clásico»

El Old Money surge en la década de los 90, cuando las personalidades de élite de universidades de Estados Unidos y el Reino Unido empezaron a vestirse de forma distintiva para mostrar estatus social, pero sin llamar mucho la atención. Se centra en las prendas de diseño sin logotipos, la calidad de los tejidos, el arte de la sastrería y el estilo clásico norteamericano. El Old Money se caracteriza por tomar inspiración en la riqueza y en lo clásico. La influencer Paula Marqués apunta que «es un estilo que nunca pasará de moda» y a pesar de sus orígenes «lo puede llevar cualquiera».

Las marcas clave para conseguir esta estética son Ralph Lauren, Brooks, Lacoste, Brunello Cucinelli y Tommy Hilfiger. El color de las prendas también es muy importante y estas tendrán como base el blanco, el azul celeste y el gris. Hay prioridad por colores neutros como negro, azul marino o el verde oliva.

El resurgir de esta tendencia a escena se debe mayormente a la plataforma de Tiktok y por otra parte, gracias al éxito de la serie Gossip Girl. En este programa televisivo el personaje de Blair Waldorf se convirtió en un icono de esta moda.

El Bloke Core consiste en utilizar equipaciones deportivas a la hora de vestir, complementándola con otras prendas como unos vaqueros de preferiblemente de corte ancho y con zapatillas básicas. El objetivo principal es buscar la comodidad a la hora de vestir. Las piezas más comunes en quienes visten de esta manera suelen ser camisetas de fútbol, destacando aquellas de años anteriores o con cierta antigüedad. La esencia vintage es un importante factor diferenciador con un aficionado que lleva la camiseta de su equipo. Personajes como Héctor Bellerin, futbolista de élite, han proporcionado reconocimiento a este estilo.

Para entender esta nueva moda, hay que tener en cuenta dos factores. Por un lado, diseñadores como Martine Rose,  Gosha Rubchinskiy y Aimé Leon Dore, llevaron las camisetas y bufandas de fútbol a los desfiles entre 2018 y 2020. Por otro lado, está TikTok, esta plataforma ha servido como método de popularización con las numerosas cuentas de moda que se encuentran en ella.

Único y personal

La ropa es una forma de expresión mediante la cual transmitimos nuestros gustos, emociones o estilo de vida. A pesar de la existencia de las tendencias la forma de combinar la ropa es algo muy personal. Ante la cuestión de lo que supone para ella la ropa, la estilista Alessandra Mazzini expresa que «la moda es una herramienta de autoconocimiento y me sirve para romper con aquello que me oprime y no me dejan ser libre». También añade que «la ropa que llevo también soy yo», aludiendo a que su atuendo también es parte de su persona, un reflejo de ello.

La ropa que nos ponemos tiene efectos en nuestra confianza y desempeño en el día a día. El creador de contenido y amante de la moda, Daniel Lechado, opina que «la moda está en un punto álgido actualmente, en parte, gracias a un mayor aprovechamiento de las proporciones del cuerpo». Sobre todo hace referencia al sexo masculino, que con la tendencia cropped ha empezado a utilizar «partes de arriba más cortas para no tapar en demasía las piernas y conseguir un resultado sumamente estético».

Los primeros partidos serán los del grupo uno, disputándose ambos a las 9:30 horas. Por un lado el equipo Dolores Krotal Duro se medirá ante The Mix, mientras que por otro el .Net se verá las caras con Psicobros. Los enfrentamientos del segundo cuadrante tendrán lugar una hora después, y se jugará tanto el Erredete contra el Spartans V.C., como el Nautem frente al Ajedrez Federado.

En el tercer bloque se disputará a las 11:30 horas. Los choques en esta fecha son Los Tollos contra Rectorado, y Ay No Sé C.V. ante el Habichuelas. Por último, en el cuarto grupo tanto el choque entre Las K-Narias frente al Ragun Alders como el La Calamidad contra Los Andenes se jugarán a las 12:30 horas.

«La inscripción de los equipos ha sido muy numerosa»

Fernando Gutiérrez, técnico adscrito al área de competiciones del SDULL, destaca que «la inscripción de equipos ha sido muy numerosa» y  que «se darán cita alrededor de 130 personas de la comunidad universitaria». En cuanto al arbitraje de la competición, Gutiérrez apunta que «se ha firmado un acuerdo de colaboración con el Club Deportivo Voleycruz» y que «una persona experta en este deporte se encargará de la coordinación del trofeo».

El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna presenta El mar y el deseo, una exposición fotográfica en homenaje al poema Oda al atlántico de Tomás Morales. El autor Ángel Aldai se sumerge, mediante 24 fotografías, en las corrientes del océano para buscar el deleite del espectador en su travesía por la exhibición. Este recinto es de acceso libre y se puede visitar hasta el 29 de julio. El horario es de lunes a sábado de 10.00 a 13.30 horas y miércoles, jueves y viernes también de 17.30 a 20.00 horas.

En el espacio expositivo se encuentran tres series fotográficas elaboradas por Aldai, Mar indómito, Mar omnipresente y Mar infinito. El recorrido de las imágenes comienza en la orilla, luego se adentra en la roca volcánica y finalmente, se aleja de la isla poniendo rumbo al horizonte. El lema pensado por el artista para su creación es ¿Por qué miramos las olas?

El autor, originario de La Caleta, destaca que «desde pequeño he estado habituado al mar, a su sonido y al viento», vivencias que le conectan directamente con su obra. Así mismo, reseña que «las divisiones dentro de mi obra son términos sacado del poema de Tomás Morales» y que esta pieza artística «ha evolucionado con respecto al escrito original».

Sabemos que su vinculación a la música viene de varias generaciones. ¿Cómo surgií la idea de empezar a hacer remezclas de canciones? «Empecé siendo Dj y me di cuenta de que para hacer más fuerte mi marca necesitaba producir mi propia música, entonces empecé a hacer remezclas y a producir para intentar buscar mi camino».

Más allá de su actual profesión, ¿tenía un plan B por si esta no daba resultado? «La verdad es que no, no tenía otra opción. Empecé  amando desde muy pequeño esta profesión y quizás esa otra opción ha sido hacer mis propias producciones, que si que me ha llevado más esfuerzo a lo largo de los años. Ha supuesto una salida para hacer melodías tanto para marcas como para otras personas».

Usted fue el primer Dj en realizar una canción oficial para el carnaval de Canarias. ¿Cómo surgió? «A raíz de tener esa idea de hacer mis propias creaciones, se nos ocurrió que el carnaval es la fiesta más importante y nunca ningún Dj había hecho nada en su historia. Surgió la canción ‘Chicharrero de Corazón’ y con la murga, que ellos suelen cantar versiones de temas originales de otros artistas, decidimos tirar para adelante y funcionó».

«Hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial»

La pandemia afectó bastante al sector musical sobre todo en cuanto a las actuaciones en directo. ¿Cómo vivió a nivel personal y a nivel profesional este periodo? «Tuve la suerte de tener el estudio en casa, y no cambió mucho mi día a día porque siempre estaba metido en él haciendo música. A nivel de actuaciones lo notamos bastante, pero igualmente fue bien, soy una persona ahorradora y preveo ciertas situaciones. Nadie se esperaba que surgiera algo así pero tuve suerte y escapé sin muchos problemas».

A lo largo de toda su trayectoria musical le hemos visto hacer remezclas que incluyen varios géneros musicales. ¿Cuáles considera que son sus favoritos o prefiere a la hora de realizar una de sus producciones? «A la hora de producir me da un poco igual, preparo música para mis actuaciones que suele ser más bailable y con algo más de ritmo, pero a la hora de llevar a cabo la producción no podría decir uno en concreto. No me caso con ningún género, he hecho un poco de todo, incluso música infantil. Sinceramente hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial».

Ha actuado durante su carrera en numerosos destinos. ¿Cuáles de sus actuaciones recuerda con un especial cariño? «Hay muchas, relacionadas con el Carnaval,  las primeras ocasiones que participé en una gala de la elección de la reina en Santa Cruz de Tenerife, la primera vez que estuve en una gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria, quizás esos sean los más especiales, pero tengo muchísimos».

¿Cuál es su secreto para llegar a ser un referente de esta industria en las Islas? «Diría que la clave es trabajar muy duro, no hacer caso a nadie, tener tus propias ideas y estar siempre enfocado las 24 horas en lo que quieres lograr, en lo que quieres crear. Hoy en día quizás la tecnología hace todo más fácil, pero hay más distracciones y con las redes sociales es más complejo».

Muchas personas tildan la electrónica como un género muy simple y carente de complejidad. ¿Qué opina al respecto? «Considero que no tienen ni idea, los que opinan eso es que no han intentado hacer nunca música electrónica. Yo los invitaría un día a mi estudio para demostrarles la dificultad que conlleva este género».

¿Hacia dónde considera que está evolucionando la música? «Dicen que todo es cíclico, pero creo que existe una democratización descomunal en la industria musical. Hay una unión de todos los estilos y de todos los géneros, que puede hacer destacar cualquiera de ellos».

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere dedicarse profesionalmente a crear y pinchar canciones como Dj? «Empezaría destacando que tuviera buenas ideas, que vaya al 100 % y que no pare de trabajar en ellas. Le diría que dejara ligeramente de lado las redes sociales, que no piense en aparentar en estas plataformas, algo que es muy característico en ellas, y que se centrara en crear su marca personal como artista».

La primera mesa se centrará en los últimos treinta años de investigación en el tema a tratar, contando con referentes en este ámbito, como Julio Cabero, profesor de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Sevilla; Francisco García,  catedrático de Informática y Automática en la Universidad de Salamanca, o Juana Sancho, docente emérita de Tecnologías Educativas de la Universidad de Barcelona.

La segunda mesa, que tendrá lugar el viernes, se centrará en la docencia con tecnología educativa aplicada a los planes de estudio. Contará con personalidades como Jesús Salinas, profesor de Tecnología Educativa en la Universidad de las Islas Baleares; Jesús Valverde, catedrático y director del Campus Virtual de la Universidad de Extremadura, o María Paz Prendes, catedrática en la Universidad de Murcia.

La tercera y última mesa redonda se destinará a abordar la temática de la investigación y docencia en el ámbito latinoamericano. Destacan referentes como Mariana Maggio, directora de la Maestría en Tecnología Educativa de la Universidad de Buenos Aires; Magdalena Claro, profesora de la Facultad de Educación en la Universidad Católica de Chile, o María Soledad Ramírez, profesora del Institute for the Future in Education del Tecnológico de Monterrey.

Sebastián Martín, investigador del Departamento de Didáctica y Organización Escolar, deposita «unas altas expectativas» en este evento, en el que destaca que «hay más de 330 personas inscritas y más de 150 solicitudes presentadas». Señala que la línea temática «quiere ser una proyección hacia el futuro, debatiendo sobre cuáles son las tendencias emergentes en la agenda investigadora y de formación sobre la educación». Respecto a anteriores ediciones, indica que han implementado «algunos cambios en el formato», como son el aumento de las ponencias.

Los temas presentes en el itinerario serán los microorganismos y su diversidad en las colecciones atmosféricas, los radionúclidos naturales y artificiales en aerosoles de Canarias, las emisiones de humo de colores como herramienta para estudiar el transporte atmosférico, el grupo de Observación de la Tierra y la Atmósfera (GOTA) y sus áreas de investigación.

También se discutirán las últimas novedades en tecnología aplicadas a la monitorización de los movimientos de estos organismos, los efectos que la situación climática actual tiene sobre ellos y las posibles consecuencias medioambientales, económicas y sociales que pueden acarrear.

Las conferencias estarán impartidas en español y contarán con docentes como Juan Pedro Díaz, miembro del GOTA; Hosein Foroutan, profesor de la Universidad de Virginia y miembro del laboratorio AIRFlowS; Cristina González Martín, investigadora en el Instituto Universitario de Enfermedades Tropicales y Salud Pública de Canarias, y Regina Hanlon, educadora en la Facultad de Ciencias Vegetales y Ambientales de Virginia.

Cristina González espera «tener una afluencia importante, especialmente a través de la opción telemática que se ha puesto a disposición para aquellos que no se encuentran físicamente en la Isla». En cuanto a aspectos que serán tratados en las ponencias, avanza que en lo relativo a la contaminación antropocéntrica «la principal fuente de contaminación es el uso de fuentes de energía no renovables».

Asimismo señala que «actividades como movernos en bicicleta o transporte público, tratar de emplear envases sostenibles o ahorrar gastos energéticos innecesarios» son acciones que se pueden llevar a cabo para «ayudar a la conservación del Planeta».

«Nach me parece el rapero más completo que ha habido»

El joven catalán Jordan Espinoza, más conocido artísticamente como Daura Bertrana, empezó a amar la música «cuando tenía 8 o 9 años y mi hermano me puso mi primer disco de rap» indica el intérprete. En su casa de pequeño se escuchaba bachata, salsa, boleros y otros géneros de origen no urbano. Ese CD contenía canciones de Nach, Violadores del Verso o Porta, entre otras. «No fue hasta ese momento que no tuve esa sensación de que algo me hacía sentir tan preso y tan libre a la vez», afirma.

Lleva ya desde hace mucho tiempo componiendo, pero no fue hasta 2019 cuando empezó a dedicarse al 100 % a ese mundo, subiendo a plataformas como Youtube o Soundcloud sus obras, «decidí tomarme en serio mis proyectos y darme cuenta que de verdad podía y quería hacer algo con esto», remarca. A día de hoy, cuenta con más de once mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify.

«Cada canción es una carta a lo que dejamos en el pasado»

El alias elegido para comenzar su carrera proviene de donde se crio, de la plaza Aurora Bertrana, a modo de «tributo al barrio». En la lengua catalana se usa el signo de puntuación apostrofe para combinar el artículo con el nombre y «de ahí sale Daura que es lo que mejor me sonaba y unía las dos palabras» resalta el artista.

Un factor destacable en todas sus creaciones es el empleo de letras profundas y con significado, a lo que confiesa que sus inspiraciones «proceden de las vivencias que he tenido y la forma en la que el tiempo y la madurez hacen expresar de diferente manera las mismas emociones». El compositor barcelonés tiene la percepción de que cada una de sus canciones es una carta a lo que dejamos en el pasado. Asimismo añade que el género en el que más cómodo se siente es el hip hop, ya que fue con el que despertó su amor por la música.

Una de sus canciones más escuchadas es Vamos viendo, la cual parte del concepto de que por pensar en lo que ocurrirá en el futuro nos olvidamos del presente, «haciendo que muchas veces perdamos lo que tenemos o no lo valoremos» añade su creador. La idea surge tras la pandemia cuando se da cuenta que se encuentra en un punto de su vida donde «no quería estar y  debía valorar más el momento actual porque todo cambia de un instante a otro».

Su último álbum fue en 2020 titulado Tossa de Mar, y actualmente aún no tiene pensado el lanzamiento de otro proyecto parecido. Lo que si que podemos esperar es «un sencillo de hip hop el cual hace un resumen de todas esas etapas por las que pasé y como el camino fue moldeándome hasta el día de hoy», aclara Bertrana. De igual manera, agrega que espera cumplir sus objetivos a nivel artístico y seguir haciendo lo que le hace feliz.

En cuanto al gran crecimiento en la escena urbana española, comenta que «es algo muy enriquecedor ya que se están dando oportunidades para crecer en ámbitos donde antes era más complicado». Del mismo modo, explica que debemos ser conscientes de qué viralizamos y que las claves de este auge residen en las plataformas y la accesibilidad que brindan estas para crear contenido. El solista concluye con que nos encontramos en el mejor y peor instante para ser músico.

La exposición De libros y otras hierbas, estudios sobre botánica de Canarias fue inaugurada el pasado martes, 25 de abril, en la Biblioteca General y de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Esta exhibición, comisariada por Cristina González, Nereida Rancel y Marta Sansón, expone numerosos libros del fondo antiguo de la Biblioteca y de una selección más reciente, así como plantas y otros objetos de origen vegetal. Dentro de esta recopilación de ejemplares encontramos ejemplares de autores como Mutis y Linneo o Alice Carter Cook. Esta representación se podrá visitar, de lunes a viernes,  en horario de 8.30 a 20.30 horas.

¿Cómo vivió que dos canciones como Agáchate y Motívate  tuvieran ese impacto siendo todavía un adolescente? «Mis inicios en esto siempre fueron por diversión y jamás pensé que se convertiría en algo tan grande. Antes no había tanto escaparate para promocionar las canciones, y pensé que tardaría mucho más en dedicarme a esto profesionalmente. Al final yo no fui consciente de la repercusión de todo hasta que vi cantar a la gente en mis actuaciones. Esas canciones me cambiaron la vida, pero era otra época y se reconocía más las canciones que la imagen del artista. En parte pude seguir mi vida normal, solo que dedicándome profesionalmente a esto».

En 2018 colaboró con Cruz Cafuné en Tango. ¿Cómo es trabajar con él en el estudio? «Cruz es un  artistazo, y una gran persona. Cuándo surgió la idea de colaborar con él, fue algo especial. La canción Tango se salía un poco de lo que yo estaba haciendo anteriormente, era otro género y necesitaba que alguien así estuviera en la canción. Quedó genial e hice muy buenas migas con Cruzzi».

«Canarias está al nivel de Latinoamérica»

¿Cuál ha sido musicalmente su mejor etapa? «Mi mejor etapa es ahora, ya que no tengo presión en mi carrera. Trabajo sin volverme loco en lo que puede llegar a sonar o no. Hago las canciones que quiero hacer, y con quién quiero hacerlas. Me veo en un momento con mucha madurez para afrontar todos los retos que me vienen».

¿Cuál es su opinión acerca del crecimiento de la escena urbana canaria? «Creo que estamos viviendo la mejor época de la música en las Islas. Está saliendo mucho talento y visto lo visto, creo que  estamos al nivel de Latinoamérica. Así se está viendo en los charts y en las discotecas. Estoy súper contento de que esté pasando esto».

«Origen busca dar exposición a nuevos artistas»

Tanto en los ámbitos personales como profesionales, ya sea por su cercanía o método de trabajo, ¿qué artistas le llaman más la atención?  «Pues te puedo decir muchos nombres, ya que en mi camino me he encontrado con muy buenas personas. Creo que dar nombres es lo de menos, porque me voy a dejar muchos».

¿Cómo surge el remix de Cosas Locas después de nueve años de que saliera la canción original? «La idea era hacer una versión de una de mis canciones más clásicas con gente de la nueva escuela. Surgió la idea de Cosas locas, que era la que más se amoldaba al estilo que suena ahora. Lo conseguimos adaptar y ha quedado un proyecto muy bonito y especial».

¿Qué futuros proyectos tiene en mente? «Estamos arrancando con Origen, un sello independiente que he montado con mi equipo de trabajo para dar exposición a nuevos artistas de las Islas. El fin es ayudar con los conocimientos que he adquirido en mi carrera a interpretes que no entienden mucho la industria y carecen de contactos. Luego en lo que es mi carrera, estoy haciendo sencillos con gente de la nueva y de la vieja, tanto de España como Latinoamérica. Pronto verán la luz. Tengo ganas de sacar un EP con ritmos caribeños y africanos que creo que va a dar mucho que hablar».

El conjunto local se plantó en la final tras golear en las semifinales al Náutica AC Milancha por siete a cero en un partido muy solvente del equipo vencedor. En cuento a la fase regular del campeonato, obtuvieron el pase a las rondas eliminatorias como lideres de grupo y con un pleno de victorias en su casillero.

En su caso, Ciencias Sociales y Jurídicas Granero FC se clasificó para la final mediante una contundente victoria de dos a seis sobre Ciencias Operador Gol FC en la ronda previa a la gran final. En lo que se refiere a la fase regular del torneo, el conjunto visitante cuenta con un bagaje de todo victorias, proclamándose así el mejor equipo de su grupo.

La mayoría no lo entenderá. Infinidad de personas no comprenderán como algo tan simple como conducir tu coche te puede ayudar más que mil charlas y mil consejos. Esa sensación de no pensar en lo que te apena, ese momento donde el mejor consejo es el rugir del motor.

«¿Cómo le dices hasta la vista si no te imaginas una vida sin él?»

En diciembre de 2023 todos los vehículos deberán ajustarse a las restricciones que marca la nueva normativa medioambiental a las grandes ciudades. Los distintivos se establecen en función de los niveles de contaminación y eso genera que multitud de personas se vean obligadas a vender sus actuales medios de transporte por la necesidad de entrar a los núcleos urbanos. Si bien es cierto que hay excepciones como ocurre en el caso de los coches clásicos, aun así estos se ven limitados en otros ámbitos.

Es más que comprensible que el Mundo se encuentra en peligro por la contaminación que generamos, pero no está claro si vamos por el camino correcto. Los automóviles eléctricos, a pesar de prescindir de combustibles fósiles, también generan contaminación, ya sea directamente, debido a la costosa fabricación de sus baterías y componentes o indirectamente, al desechar gran número de aquellos que sí son contaminantes.

Hoy es el principio del fin. Dejaremos de ver en las calles prodigios de la automoción y parte de la historia personal de muchas personas se irá al desguace. Todo se quedará en una bonita amistad entre el ser humano y la gasolina.

El encuentro se caracterizó por un comienzo disputado en el que ambos conjuntos buscaron tener el dominio del balón. El primer acercamiento fue por parte de Ingenieros, cuyo disparo fue bloqueado por la defensa local.

El partido se empezó a inclinar hacia el lado visitante con numerosas ocasiones, incluido un tiro al palo, que no pudieron materializar. Alcanzado el ecuador de la primera mitad, Saúl Padilla adelantó al equipo vestido de blanco con un remate raso al que no llegaría el cancerbero.

Tras varios acercamientos peligrosos por parte de Ingenieros, Padilla, a través de una buena jugada colectiva, asistió a Nacho para que ampliase la diferencia en el marcador, batiendo al portero por debajo de las piernas. Acto seguido, resonó el pitido que indicaba el final de los primeros 25 minutos, con un marcador de cero a dos.

La segunda mitad del choque dio arranque con la escuadra visitante merodeando el área rival. Inició con un tiro a puerta atajado por el guardameta Santiago Ojeda y, a continuación, un dos para dos entre atacantes y defensas que fue abordado por los últimos de manera exitosa, sin remate entre los tres palos. Los Colegiales Errantes se acercaron a la meta rival con un tiro a puerta bastante centrado que acabaría en las manos del portero.

En la siguiente jugada, Antonio Fernández, delantero de Ingenieros,  sacó un derechazo que salió rozando el poste. El tres a cero llegó por parte este a los once minutos del segundo tiempo, con un remate sin oposición en el segundo palo. En la acción posterior, el goleador se encontraba con una buena atajada del arquero Ojeda.

En los minutos finales, Diego Dous puso el cuatro a cero en el electrónico tras un disparo que el palo convirtió en gol. Instantes después, el colegiado hacía sonar su silbato señalando el final del partido.

«Fuimos superiores todo el partido»

El goleador y asistente Padilla señaló, tras el triunfo, que » al principio nos faltó certeza tirando a puerta pero con clasificar nos bastaba». En la otra cara de la moneda, el portero Santiago Ojeda sobre su actuación personal apuntó que «he jugado bien pero todo siempre se puede mejorar».

Tras la victoria de hoy, Ingenieros coloca como segundos en su grupo tras LaSaludlo1º FC y obtiene un billete para la siguiente ronda del torneo. Sus rivales, en cambio, bajan al tercer puesto del grupo tras este enfrentamiento.